戲劇專業經典教材係列：劇本寫作元素練習方法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳麗娜，周倩霽，呂永華 著

圖書標籤:

• 劇本寫作
• 戲劇專業
• 教材
• 練習
• 創作
• 文學
• 藝術
• 編劇
• 技巧
• 方法

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104037279

版次：1

商品編碼：11094398

包裝：平裝

叢書名： 戲劇專業經典教材係列

開本：32開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：290

字數：180000

正文語種：中文

內容簡介

　　《戲劇專業經典教材係列：劇本寫作元素練習方法》這本書是來自戲劇院校課堂的教學實踐的劇作練習法,對於劇本創作的初學者來說,具有很強的實際操作價值,並且深入淺齣,言語機智,例證豐富而生動,從最基本的編劇素養、人物、情節、結構四個方麵入手,讓你用最容易上手的方法,就囊括瞭編劇寫作中遇到的最大最重要的基本問題,是一本易掌握方法又充滿智慧的編劇入門技法書。

目錄

一、編劇的素養
1.建立秩序的能力
2.觀察日常生活
3.對歧義的寬容
4.真誠
5.勤奮
二、結構部
1.另眼看結構
1.1 頭腦風暴：沿著人物突破
1.2 遊戲：組閤人物關係
2.庖丁解牛：戲劇式結構解析
2.1 人物主導故事
2.2 戲劇式結構地圖
2.3 其他要素簡析
3.如法炮製：如何編寫戲劇式結構故事
3.1 開頭要解決的問題
3.2 情節點的設置
3.3 對人物的要求
3.4 技巧之外
三、情節部
1.什麼是情節
1.1 探索情節的基本特徵
1.2 情節之“情”——情緒的鋪陳
1.3 情節之“節”——節奏的安排
2.如何“編織”情節
2.1 以“細節”編織情節之經綫
2.2 以“節奏”串聯情節之緯綫
3.情節風格的形成
3.1 情節風格的形成：細節×節奏的多重組閤
3.2 情節範式的確立：需不需要“自圓其說”？
3.3 情節戲仿及案例解析
四、人物部
1.人物差異
2.人物關係
3.設置壓力情境
4.心理階梯
5.世界觀
6.提升人物
7.例證性動作
8.人物悖論

前言/序言

舞颱的基石：經典戲劇理論與錶演實踐 圖書簡介 這部厚重的著作，深入剖析瞭戲劇藝術自古希臘萌芽至現當代蓬勃發展的漫長曆程中所沉澱下的核心理論與精湛的實踐方法。它並非僅僅是劇本創作技巧的堆砌，而是一部旨在構建完整戲劇觀的係統性指南。全書結構嚴謹，從宏觀的戲劇哲學探討入手，逐步聚焦於舞颱錶演的微觀技術打磨，旨在為有誌於戲劇事業的學子、研究者以及資深從業者提供一個堅實、可供參照的知識體係。 第一部分：戲劇的起源與古典精神的重塑 本部分著重考察瞭戲劇作為一種社會儀式和藝術形式的原始形態。我們追溯至狄奧尼索斯節日的神秘光環下，探究悲劇和喜劇的最初結構是如何確立的。亞裏士多德的《詩學》被奉為圭臬，但本書並不滿足於對“三一律”的簡單復述。我們用當代視角重新審視“淨化”（Catharsis）的內涵，分析其在不同文化背景下的變異與演進。 重點章節包括對埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯三位希臘悲劇巨匠作品的細緻解構。我們不僅分析瞭他們的母題——命運、神諭、人的局限性——更重要的是，我們研究瞭他們如何通過閤唱隊、麵具和祭壇舞颱的設置，實現與觀眾的集體情感共振。對於喜劇的探究，則延伸至阿裏斯托芬的政治諷刺，剖析其在雅典民主製度中的社會功能。 古典時期的敘事結構，如開場白（Prologue）、帕羅多斯（Parodos）和厄奇索多斯（Exodos），被視為最早的戲劇節奏藍圖。本書詳細闡釋瞭這些結構元素如何影響情節的張力和高潮的營造，並探討瞭它們在後世戲劇中如何被有意地保留、顛覆或徹底揚棄的過程。 第二部分：從文藝復興到現實主義的結構革命 進入中世紀，戲劇一度被宗教儀式所主導，本書隨後聚焦於歐洲文藝復興時期，尤其是伊麗莎白一世時代的英格蘭。莎士比亞的戲劇被置於一個獨特的曆史語境中進行考察。我們不再僅僅關注其詩歌的優美，而是深入分析其“多重情節綫索”（Subplots）的構建方式，以及他如何巧妙地打破古典的結構限製，創造齣充滿活力的、流動性的舞颱空間。對於“戲中戲”的運用，被視為對戲劇本體論的一種早期探索。 本部分花費大量篇幅討論十八、十九世紀的歐洲劇場變遷。從法國古典主義的嚴苛規範（如拉辛和高乃依對和諧與尊嚴的堅持），到德國狂飆突進運動對情感的極緻釋放，我們看到瞭戲劇張力在不同美學導嚮下的形變。 現實主義的誕生與規範 現實主義的興起是戲劇史上的一個分水嶺。亨利剋·易蔔生和奧古斯特·斯特林堡的齣現，標誌著舞颱開始轉嚮關注“可信性”和“社會問題”。本書詳盡分析瞭“第四堵牆”概念的形成，以及如何通過場景設計、服裝選擇和人物動機的心理深度挖掘，來營造一個封閉而真實的外部世界。我們研究瞭“幕景”（Didascalia）的演變，它如何從簡單的舞颱指示，發展成為影響整個舞颱氛圍的關鍵文本。此外，契訶夫在對話和潛颱詞方麵的革命性貢獻，也被置於細節描摹和情感壓抑的框架下進行深入剖析。 第三部分：錶演的身體與聲音的雕塑 理論的宏大敘事必須迴歸到演員的實踐層麵。本部分是關於舞颱呈現技術的核心篇章。 首先，對演員身體的訓練進行瞭詳盡的指導，涵蓋瞭從基礎的呼吸控製到復雜的形體調度。我們藉鑒瞭自雅剋-達爾剋羅茲的節奏訓練，到拉班的動作分析理論，強調身體如何成為錶達人物內心世界的直接工具。身體的“存在感”（Presence）被視為演員最重要的無形資産，並探討瞭如何通過空間意識（Spatial Awareness）和“舞颱位置感”（Stage Blocking Intuition）來培養這種存在感。 聲音的訓練被細分為清晰度、投射力和音色變化三個維度。我們區彆瞭歌唱性發音（Vocal Resonance）和說話性發音（Speech Projection）的需求，強調在不失自然的前提下，如何確保每一個詞匯都能清晰地抵達劇場的最後一排。本部分還包含針對不同風格（如古典詩體、現代口語）的語速和韻律調整練習。 第四部分：舞颱空間與技術美學的融閤 本部分超越瞭文本和演員，關注瞭戲劇賴以存在的物理空間——舞颱。 從古希臘的圓形劇場到莎士比亞的環球劇場，再到黑匣子劇場的靈活多變，我們分析瞭不同舞颱形式如何塑造觀眾的視角和體驗。關於舞颱調度（Staging）的討論，側重於如何利用舞颱的深度、高度和廣度來象徵人物關係、權力結構或心理狀態。 燈光與布景的語言 燈光設計不再被視為簡單的照明，而是被視為與演員對等的“舞颱語言”。本書探討瞭色彩心理學在燈光設計中的應用，如何通過光影的對比來製造懸念、界定時間和氛圍。布景設計則從象徵主義（Symbolism）和錶現主義（Expressionism）的先驅者入手，研究瞭如何用極簡或超現實的元素，來傳達比寫實描繪更深層次的意義。例如，我們分析瞭如何使用幾何形狀和單一色彩，在舞颱上建立起一種心理上的壓迫感。 結語：戲劇的未來與跨界探索 最後一部分將目光投嚮二十世紀中後期至今的戲劇實驗。從貝剋特的“荒誕派”對語言本身的消解，到彼得·布魯剋對“神聖的劇場”的追尋，我們探討瞭當代戲劇如何不斷地挑戰觀眾的預期，並嘗試融閤多媒體技術、街頭藝術甚至科學概念。本書強調，理解這些先驅者的探索，是構建未來戲劇創作體係的必要前提。它鼓勵讀者將理論視為腳下的土壤，而非頭頂的天花闆，從而在繼承經典的基礎上，敢於進行真正的藝術突破。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於“寫作方法”的書籍實在太多瞭，大多數都是故作高深，讀完後感覺自己好像懂瞭什麼，但真正動筆時依然抓瞎。然而，這本書帶來的驚喜是持續的。它的敘事風格非常口語化，沒有那種拒人於韆裏之外的學術腔調，讀起來很舒服，就像是和一個經驗豐富的同行在咖啡館裏聊天一樣。最讓我感到振奮的是，它將那些抽象的敘事技巧，比如“高潮的構建”或者“次要情節綫的編織”，轉化成瞭一係列可操作的、甚至有些“反直覺”的練習題。我印象最深的是關於“場景調度”的那一部分，它讓我開始重新審視每一個場景在推動故事中的作用，不再是單純地填充對話，而是讓空間本身也成為敘事的一部分。這本書的價值不在於告訴你“應該怎麼寫”，而在於提供瞭一套讓你自己去“發現”和“打磨”自己寫作語言的係統性方法論。對於希望提升作品質感的創作者來說，這是一筆非常值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我年齡不小瞭，從事相關行業也有十多年瞭，自認為積纍瞭不少經驗，對這類“教你寫作”的書已經免疫瞭。但偶然翻閱此書，卻發現它裏麵關於“有效信息密度”的章節，簡直像是為我這類“老油條”準備的“排毒療法”。我們寫久瞭，很容易陷入自我重復的敘事習慣中，總覺得某個場景交代得足夠清楚瞭，但其實觀眾可能隻接收到瞭錶層信息。書裏提供的方法論非常注重於“壓縮”和“提煉”，它鼓勵作者去尋找那些能夠一語雙關、一景多義的錶達方式。比如，它會設計練習讓你把一段長達五百字的內心獨白，濃縮成一個角色在特定環境下的一個眼神或一個動作。這種近乎苛刻的訓練，讓我不得不徹底清理我劇本中那些冗餘的、自我滿足的部分。讀完這本書，我感覺自己的筆觸變得更加精煉、銳利，仿佛進行瞭一次徹底的創作風格“手術”。它不是教你如何開始，而是教你如何把一個“還不錯”的本子，打磨成一個“無可挑剔”的作品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種資深劇本閱讀者來說，很多時候我們能一眼看齣一個劇本的優缺點，但卻很難清晰地闡述“為什麼好”或“為什麼不好”，更不用說自己動手去創造一個結構嚴謹、張力十足的故事瞭。這本書恰恰彌補瞭這種“知行不一”的鴻溝。它沒有過多糾纏於宏大的戲劇理論史，而是聚焦於那些構成故事骨架的“最小單位”——行動、反應、選擇。裏麵的練習設計得極具挑戰性，比如要求你在限定的字數內，通過角色的一個微小動作來揭示其深層恐懼，這迫使你必須精確地使用每一個詞語和每一個停頓。我發現，當我嚴格按照書中的提示去進行這些“微觀練習”時，我對於“展示而非告知”這條金科玉 পরিচালक律有瞭全新的、刻骨銘心的體會。這本書的節奏把控得非常好，前半部分打基礎，後半部分開始進行復雜場景的模擬訓練，讓我感覺自己的創作肌肉得到瞭全麵的鍛煉。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統戲劇結構持懷疑態度的作者，總覺得那些三幕劇結構太僵化瞭，束縛瞭創意的發揮。因此，我本來對任何聲稱是“經典教材”的書籍都持保留意見。然而，這本教材的獨到之處在於，它並沒有把那些所謂的“經典元素”當作不可逾越的教條來宣揚，而是將其視為可以被拆解、分析，甚至被故意顛覆的基礎模塊。書中對“衝突的層次性”的分析尤其精彩，它不隻是告訴你應該有衝突，而是細緻地分解瞭內部衝突、外部衝突、人與環境衝突之間的相互作用和轉化機製，並提供瞭大量案例讓你去分析這些層次是如何被同時植入一個場景的。這給瞭我極大的啓發，讓我意識到，所謂的“創新”，往往建立在對“經典”的深刻理解之上，而不是對傳統的盲目排斥。這本書幫助我找到瞭在既有框架內自由發揮的空間，讓我對自己的創作方嚮更加自信瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我這種想學編劇又不得其門的“小白”量身定做的！我之前看瞭一些編劇理論的書，感覺那些概念講得都特彆高深晦澀，就像是大學課堂上老師照本宣科，聽得我雲裏霧裏。但這本書不一樣，它完全是從實踐操作的角度齣發，把編劇這件事掰開瞭揉碎瞭，像搭積木一樣展示給你看。比如，它講到“人物動機”的時候，不是簡單地說“人物需要動機”，而是會提供一係列具體的練習，讓你去觀察生活中的人，去分析他們為什麼做某件事，然後試著用這種思維去構建你的角色。我特彆喜歡它那種循序漸進的感覺，感覺每讀完一章，我就掌握瞭一個新的“工具箱”裏的工具。我已經試著按照書裏的一些練習方法，去修改我之前寫的一個短劇本，效果立竿見影，原本感覺人物行動突兀的地方，現在邏輯順暢多瞭，感覺自己對戲劇衝突的理解也深刻瞭不少。它更像是一位耐心的導師，而不是一本冷冰冰的教科書，非常推薦給所有對劇本創作有熱情的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

實用、專業、適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、

評分☆☆☆☆☆

不錯的書 挺好不錯的書 挺好

評分☆☆☆☆☆

這本書可以看。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

以“節奏”串聯情節之緯綫3.情節風i格的形成3.1j 　　《戲劇專業經典教材mp係列：劇本寫作元素p練習方法》這本書是來自戲劇院校課堂的教學實踐的劇作練習法,對於劇本創作的初學者來說,具有很強的實際操B作價值,並且深入淺齣,言語機智,例證豐富F而生動,從最基本的E編H劇素養、人物、情節、結構四個方麵入手,讓你用最容易上手的方法,就囊括瞭編劇寫作中遇到的最大最重要的基本問題,是一本易R掌握方法又充滿

評分☆☆☆☆☆

除瞭原來早就知道的，他強大的技術背景，跟隨內心的選擇，以及對人品的強調之外，我發覺李開復是一個非常有大局觀的人。在他多傢公司的從業經曆，以及書中對於各個時期所做産品的描寫來看，他能很清楚地分析未來的發展趨勢，和自己適閤的落腳點，所以開復說的跟隨內心的選擇看似感性，其實是超級理性的。他的選擇是基於對於世界發展趨勢的全麵認識，以及對於自己優劣勢的全麵分析。和書店的比較過瞭，應該是正版圖書。價格可以，購買方便，送貨上門，網購就是好，我一下買瞭好幾本書。,有你陪伴,真好!不錯，很喜歡。買書還來京東，印刷很精美，正版書籍，價格有摺扣惠，送貨快， 當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋，書中自有顔如玉。”

評分☆☆☆☆☆

正版書籍，劇本創作首選。

評分☆☆☆☆☆

在錶麵意義上：我的社會融入怎樣在我身上體現？可驗證的客觀觀察能占據多大部分？齣自將現實轉化為形象的臆想又占瞭多大比重？

評分☆☆☆☆☆

外包裝很好 書的質量也不錯 是正版 很好的書