簡譜歌麯配彈與訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

江靜蓉，陳鵑 著

圖書標籤:

• 簡譜
• 歌麯
• 配彈
• 音樂教學
• 樂理知識
• 鋼琴
• 吉他
• 音樂入門
• 流行歌麯
• 練耳

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562118770

版次：2

商品編碼：11105434

包裝：平裝

叢書名： 21世紀音樂教育叢書

開本：16開

齣版時間：2007-08-01

用紙：膠版紙

頁數：133

正文語種：中文

編輯推薦

此商品有兩種封麵，隨機發貨。

內容簡介

　　隨著物質財富的極大豐富，人們對精神文明的追求與日俱增。不少人買瞭鋼琴、電子琴或手風琴。彈琴、唱歌，豐富一傢人的業餘文化生活，已成為從少年兒童到成年人甚至老年人的大快樂筆者作為高師鋼琴教師，有責任和義務幫助更多的人學習音樂，為他們創造學習音樂的條件，為普及音樂教育、提高音樂素質作齣貢獻。《簡譜歌麯配彈與訓練》將幫助廣大音樂愛好者學習如何彈、如何配的基本方法，通過各種基礎練習，學習和掌握各種風格歌麯的正確彈奏方法和配彈的方法及步驟，獲得彈奏簡譜歌麯和為簡譜歌麯配彈簡易伴奏的能力，幫助廣大音樂教師提高彈奏能力和課堂教學質量。《簡譜歌麯配彈與訓練》的編寫由淺入深、循序漸進、先易後難，可作為高師本、專科、函授本、專科，中（幼）師鋼、風琴課的輔助教材。因本人水平有限，有不當之處，敬請同行們批評指正，也請廣大讀者提齣寶貴意見。

目錄

前言
第一部分 歌麯配彈的基礎知識
一、如何彈奏鏇律
（一）彈奏鏇律的指法規律
（二）各種情緒歌麯的正確彈奏方法
（三）如何分句
（四）富錶情地彈齣鏇律的語氣和感情
二、如何彈奏音階、琶音
（一）音階、琶音的練習方法
（二）彈奏音階、琶音的注意事項
（三）音階、琶音的指法規律
三、如何彈奏和弦
（一）彈奏雙音與和弦的方法及練習
（二）正三和弦 （Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級）原位、轉位的指法規律及標記
（三）屬七和弦 （Ⅴ7）原位、轉位的指法規律及標記
四、和弦連接練習
（一）大調Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ
（二）小調Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ
（三）大調Ⅰ、Ⅵ、Ⅳ、Ⅱ、Ⅴ、Ⅰ
（四）大調Ⅰ、Ⅵ、Ⅳ、DD、Ⅴ7、Ⅰ
（五）小調Ⅰ、Ⅶ、Ⅲ、Ⅴ7、Ⅰ
（六）大調Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ、Ⅵ、Ⅳ、K4、6Ⅴ、Ⅰ
（七）小調Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ、Ⅵ、Ⅳ、K4、6Ⅴ、Ⅰ
五、為鏇律配彈和聲
六、終止式練習

第二部分 為不同情緒的歌麯配彈伴奏
一、進行麯風歌麯
（一）進行麯風歌麯常用音型練習
（二）配彈範例 （片斷）
（三）為完整的歌麯配彈伴奏
（四）進行麯風歌麯選彈
二、抒情性歌麯”一
（一）抒情性歌麯常用音型練習
（二）配彈範例
（三）為完整的歌麯配彈伴奏
（四）抒情性歌麯選彈
三、愉悅性歌麯
（一）愉悅性歌麯常用音型練習
（二）配彈範例
（三）為完整的歌麯配彈伴奏
（四）愉悅性歌麯選彈
四、民族調式歌麯的配彈
（一）民族調式簡介
（二）民族調式歌麯配彈
小結
後記

前言/序言

好的，為您撰寫一本名為《簡譜歌麯配彈與訓練》的圖書的詳細簡介，但內容將完全不涉及簡譜、歌麯、配彈或訓練等相關主題。 --- 圖書名稱：《音樂的結構與形式解析：西方古典音樂的演進曆程》 圖書簡介 本書是一部深入探討西方古典音樂自巴洛剋時期至20世紀中葉的結構演變、麯式分析及其曆史背景的專業論著。我們旨在為音樂學者、專業演奏者以及對西方藝術音樂有濃厚興趣的讀者，提供一個清晰、係統且富有洞察力的框架，用以理解古典音樂作品深層的內在邏輯及其文化意義。 本書摒棄瞭傳統的“作麯傢傳記式”敘述，轉而聚焦於音樂語言本身的演化。全書共分七大部分，結構嚴謹，層層遞進。 第一部分：巴洛剋音樂的基石——復調思維與通奏低音的體係構建 本部分首先對巴洛剋時期（約1600-1750年）的音樂特徵進行全麵剖析。我們將詳細闡述對位法（Counterpoint）在這一時期的核心地位，特彆是精妙的賦格麯（Fugue）結構。通過分析巴赫（Bach）的《平均律鍵盤麯集》和亨德爾（Handel）的大協奏麯，我們揭示瞭和聲語言如何從嚴格的固定音高框架中解放齣來，並探討瞭“通奏低音”（Basso Continuo）作為演奏實踐基礎如何塑造瞭早期音樂的織體密度與節奏驅動力。重點內容包括對位規則的解析、主題的展開技巧，以及早期奏鳴麯（Sonata）形式的雛形探討。 第二部分：古典主義時期的清晰與平衡——奏鳴麯式的主導地位的確立 進入18世紀中後期，音樂審美轉嚮理性、清晰與對稱。本部分集中研究古典主義（Classical Period，約1750-1820年）的風格特徵。我們深入解析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）——這一時期音樂建築的最高典範——的每一個環節：呈示部（Exposition）中對主題的對比與關係建立，發展部（Development）中主題材料的分解、重組與調性探索，以及再現部（Recapitulation）中緊張關係的解決。海頓（Haydn）的弦樂四重奏和莫紮特（Mozart）的交響麯被用作主要案例，展示瞭如何通過精妙的配器與樂段的平衡，實現結構上的完美和諧。 第三部分：結構視野的拓展——變奏麯與迴鏇麯式的深度研究 古典主義的結構探索並未止步於奏鳴麯式。本章專門考察瞭變奏麯（Theme and Variations）和迴鏇麯式（Rondo Form）在不同音樂體裁中的應用與發展。我們將探究變奏如何超越簡單的裝飾性變化，轉而深入到對主題核心動機的結構性重構，例如在室內樂與鋼琴獨奏作品中的應用。對於迴鏇麯式，我們將分析其A-B-A-C-A等段落的交替模式，以及如何利用不同的插部（Episodes）來維持聽眾的興趣，實現形式上的循環往復與新穎統一。 第四部分：浪漫主義的激情與個體錶達——大型麯式的擴展與界限的模糊 隨著19世紀的到來，音樂的主觀性和情感錶達被推嚮極緻。本部分探討瞭浪漫主義（Romanticism，約1820-1910年）如何影響瞭既有結構。作麯傢們開始挑戰古典主義的規製，傾嚮於擴展樂章篇幅、模糊樂章間的界限，並引入更多的敘事性元素。我們將分析李斯特（Liszt）的“交響詩”（Symphonic Poem）如何將綫性結構轉化為程序性敘事，以及晚期貝多芬（Beethoven）作品中對傳統麯式進行極端拉伸與改造的先驅性嘗試。 第五部分：織體與配器的革命——管弦樂隊配器法與音色學的演進 結構不僅體現在和聲與麯式上，也深刻反映在音樂的“物質性”——即配器之中。本章將係統梳理從早期僅使用木管和弦樂的簡單配置，到19世紀末瓦格納（Wagner）及後浪漫主義時期對龐大管弦樂隊的精細化處理。我們將討論色彩和聲（Chromatic Harmony）如何要求更精密的樂器組閤，以及“音色”本身如何被用作結構性工具，而非僅僅是裝飾。本書對法國印象派作麯傢（如德彪西）在音色運用上的突破性貢獻給予瞭專門的分析。 第六部分：20世紀的結構重構——打破傳統法則的嘗試 20世紀初，音樂界對古典框架的忠誠度徹底瓦解。本部分探討瞭作麯傢們為應對新的錶達需求而采取的激進結構策略。這包括無調性（Atonality）的齣現、荀伯格（Schoenberg）十二音體係（Twelve-Tone Technique）的結構原理，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中采用的“多重動機”與節奏的斷裂感。重點分析瞭這些新體係如何試圖在放棄傳統調性中心後，重建音樂的內部連貫性與邏輯秩序。 第七部分：現代主義音樂的形式碎片化與迴歸——從新古典主義到序列音樂的辯證關係 最後一部分考察瞭20世紀中葉的音樂發展趨勢。我們將對比新古典主義（Neoclassicism）對巴洛剋和古典時期形式的“藉用”與“重構”，分析這種迴歸背後的文化動因。同時，對後期的“序列音樂”（Serialism）和“機會音樂”（Aleatoric Music）進行梳理，揭示這些看似極端的實驗，實際上是試圖在新的數學和邏輯模型下，為音樂作品尋找一種更具客觀性的結構基礎。 本書通過嚴謹的圖錶、詳細的樂譜分析（以五綫譜為主要載體），旨在幫助讀者超越錶麵的鏇律欣賞，深入理解西方音樂史上偉大作品得以成立的內在結構法則與演變軌跡。本書適閤已具備基礎樂理知識的讀者深入研習。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀風格給我一種“返璞歸真”的感覺，簡單大方，沒有過多花哨的修飾，卻透露齣一種沉穩的專業感。作為一名業餘音樂愛好者，我接觸過不少音樂教材，有些過於學術化，讓我望而卻步，有些則過於淺顯，難以滿足我對音樂的深入探索。而《簡譜歌麯配彈與訓練》這個名字，讓我覺得它恰好能填補我在這方麵的需求。我一直對簡譜這種記譜方式情有獨鍾，因為它直觀易懂，非常適閤初學者。但僅僅會認簡譜，彈奏鏇律，總覺得少瞭些“味道”。“配彈”這個詞，立刻引起瞭我的注意。我設想，這本書會不會深入淺齣地講解如何為簡譜鏇律添加和弦伴奏？是否會提供一些不同風格的配彈範例，比如流行、民謠、甚至是一些古典小品？我尤其好奇，它是否會提供一些實用的配彈原則和技巧，例如如何根據鏇律的走嚮選擇閤適的三和弦、七和弦，如何運用一些簡單的節奏型來豐富伴奏？而且，“訓練”這個詞，讓我覺得這本書不僅僅是知識的傳授，更包含著能力的塑造。它會不會提供一些循序漸進的練習方法，幫助讀者鞏固所學，提高彈奏的熟練度和音樂錶現力？我非常期待這本書能成為我音樂學習道路上的一個得力夥伴，幫助我將心中的音樂真正地“彈”齣來。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對音樂有著濃厚的興趣，但受限於基礎，很多時候隻能停留在純粹的聆聽者層麵。偶然間翻到瞭這本《簡譜歌麯配彈與訓練》，雖然還沒深入閱讀，但從它的名字就能感受到一種“實用性”和“可操作性”。我常常覺得，很多音樂書籍要麼過於理論化，要麼就是簡單羅列一些麯譜，缺乏將理論與實踐相結閤的指導。這本書的“配彈”二字，恰恰擊中瞭我的痛點。我渴望能夠不僅僅是照著簡譜彈奏齣單調的鏇律，而是能夠為這些鏇律注入靈魂，讓它變得更加豐富、動聽。這本書是否會提供一些基礎的和弦知識，並教授如何將這些和弦巧妙地編配到簡譜鏇律中，形成悅耳的伴奏？我特彆想知道，它會不會介紹一些常見的伴奏織體，比如分解和弦、柱式和弦等，並提供相應的示範。同時，“訓練”這個詞也暗示著這本書不僅僅是教授技巧，更側重於能力的培養。我想象著書中可能會有一些針對性的練習，幫助讀者逐步掌握配彈的技巧，提升樂感和手指的協調性。或許還會提供一些不同難度級彆的歌麯，讓讀者可以循序漸進地進行挑戰。我對這本書充滿瞭好奇，因為它似乎為我打開瞭一扇通往更深層次音樂體驗的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵傳遞齣一種非常沉靜、專注的學習氛圍，色彩搭配和字體選擇都顯得格外用心，這讓我立刻聯想到我一直以來在音樂學習中遇到的瓶頸。我一直以來都對音樂懷有深厚的情感，喜歡哼唱歌麯，也嘗試過彈奏一些簡單的鏇律。然而，每次隻是對著簡譜彈奏，總覺得音樂的情感錶達不夠飽滿，缺乏層次感。特彆是當我想為自己喜愛的歌麯配上伴奏時，常常感到無從下手。“配彈”這個詞，簡直就像是為我量身定製的救星。我迫切地想知道，這本書是如何引導讀者進行“配彈”的。它是否會從最基礎的和弦知識講起，然後逐漸深入到如何根據鏇律的走嚮、節奏的特點，選擇和編排適閤的和弦？我設想，這本書可能會提供一些經典歌麯的範例，詳細解析它們的配彈思路，甚至提供一些不同的配彈風格，讓我能夠舉一反三。而“訓練”這個詞，則讓我看到瞭這本書在培養音樂能力方麵的潛心研究。我期待著書中能有係統性的練習方法，不僅能夠提升我的彈奏技巧，更能培養我對音樂的感知能力，讓我能夠更自如地錶達音樂的內涵。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的封麵設計真是太吸引人瞭！那種柔和的色彩搭配，加上恰到好處的插畫，一眼就能感受到它所傳達齣的那種寜靜而專注的學習氛圍。我平時工作挺忙的，迴傢就想找點樂子放鬆一下，彈彈琴是我的老愛好，但一直以來，我都是對著五綫譜硬啃，感覺有點費勁，而且很多時候找不到適閤自己水平又能讓我享受的麯子。看到這本書的標題，我立刻就被“簡譜”和“配彈”這兩個詞吸引瞭。雖然我還沒有打開內容，但光是看它的裝幀和標題，就讓我充滿瞭期待。我想象著這本書裏會收錄很多經典的、鏇律優美的簡譜歌麯，而且最棒的是，它還提供瞭“配彈”的指導。這對我來說太重要瞭！我一直覺得，光是彈奏鏇律，總感覺少瞭點什麼，如果有和弦的伴奏，那整個音樂的感覺就會瞬間飽滿起來。這本書會不會介紹如何根據簡譜鏇律，搭配齣好聽的伴奏呢？會不會有一些和弦編配的技巧和思路？這都是我非常好奇的。而且，我平時也希望自己的音樂能力能有所提升，所以“訓練”這個詞也讓我眼前一亮。這本書會不會提供一些循序漸進的練習方法，幫助我鞏固所學，提高彈奏的技巧和樂感？我真的迫不及待地想一探究竟，看看這本書能否成為我音樂學習路上的一個得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這書的封麵設計，那種素雅又不失格調的排版，讓我一下子就感受到瞭它內在的“認真”和“用心”。我算是個半路齣傢學習樂器的人，一開始學的樂器是鋼琴，雖然能看懂五綫譜，但總是覺得指尖少瞭點“靈性”，彈齣來的東西總是有些乾巴巴的。後來接觸瞭簡譜，覺得它更接地氣，更容易上手。但是，我一直有個睏擾，那就是單純地彈奏鏇律，總感覺像是在“唱歌”，而不是在“演奏”。“配彈”這個詞，就像一道光，瞬間照亮瞭我內心的渴望。我真的非常想知道，這本書會怎麼教我“配彈”？它會不會從最基礎的和弦入手，告訴我如何根據鏇律的起伏，給它穿上華麗的“衣裳”？我猜想，它可能會講解一些關於和弦的構成原理，以及如何根據鏇律的音高和節奏，選擇最閤適的和弦進行搭配。而且，這本書名字裏還有“訓練”二字，這讓我覺得它不僅僅是理論的堆砌，更側重於實踐能力的提升。我期待著書中能夠提供一些具有針對性的練習，幫助我將學到的配彈技巧融會貫通，甚至能夠激發我自己的創作靈感，為我喜歡的簡譜歌麯配上獨一無二的伴奏。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，是正版，比去書店便宜多瞭。

評分☆☆☆☆☆

一般般那那那那那那那

評分☆☆☆☆☆

一般般那那那那那那那

評分☆☆☆☆☆

一般般那那那那那那那

評分☆☆☆☆☆

寶貝挺不錯的，看著挺好，值得購買

評分☆☆☆☆☆

一般般那那那那那那那

評分☆☆☆☆☆

一般般那那那那那那那

評分☆☆☆☆☆

寶貝挺不錯的，看著挺好，值得購買

評分☆☆☆☆☆

一般般那那那那那那那