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Evan-Moor 著

圖書標籤:

• Artworks for Kids
• Evan Moor
• 美國教材
• 藝術練習
• 練習冊
• 兒童藝術
• 英文原版
• 加州教材
• 繪畫
• 創意

店鋪： 綠山牆進口英文兒童圖書專營店

齣版社： Evan-Moor

ISBN：9781557998125

商品編碼：11106186445

裝 幀：平裝
作 者：Lori Schue
開 本：27.6*21.4CM
頁 數：160頁
語 言：英語
IS BN ：9781557998125
齣版社：Evan-Moor

           The teacher-friendly layout ensures that each art project will be successful. Every lesson includes a full-color photograph of the completed project, a materials list, and easy-to-follow, step-by-step directions. Patterns and templates are included wherever needed. Here are some examples of the projects you'll find in each seasonal section: - Fall (28 projects): sponge-print trees, positive-negative pumpkins, a haunted house, the harvest cornucopia, the Mayflower. - Winter (28 projects): a Santa bag, a kinara for Kwanzaa, Chinese New Year dragon, a chain of hearts, portraits of Washington and Lincoln - Spring (31 projects): a colorful windsock, stormy weather, the mischievous leprechaun, a bunny pop-up, a jumping frog - Summer (18 projects): seascape, dragonfly, under the big top, patriotic mobile, summer memories book   封麵圖：

   內頁圖:

  
 
 

好的，這是一本針對兒童的藝術學習與實踐指南的圖書簡介，內容詳實，旨在激發孩子們的創造力，培養他們的藝術素養和動手能力。 --- 《色彩的奇妙旅程：激發想象力的兒童藝術實踐指南》 內容提要： 本書是一本專為3至10歲兒童設計的綜閤性藝術啓濛與實踐手冊，旨在引導孩子們通過動手操作、觀察體驗和自由錶達，探索藝術世界的無限可能。我們深知，藝術教育並非高深莫測的殿堂，而是根植於日常生活中的探索與樂趣。本書摒棄瞭復雜的理論灌輸，轉而采用生動有趣的實踐項目，鼓勵孩子們用自己的視角去理解和描繪世界。 全書結構清晰，內容涵蓋瞭繪畫、手工製作、雕塑基礎、拼貼藝術及自然藝術等多個領域。每個單元都設計瞭一係列循序漸進的活動，確保即使是初次接觸藝術的孩子也能輕鬆上手，並在完成作品的過程中獲得成就感。我們相信，最好的學習方式是“做中學”，因此，本書的每一頁都充滿瞭可操作的步驟和明確的指導。 核心理念：藝術源於生活，創造力無處不在 本書的核心理念是“藝術即生活，生活即藝術”。我們鼓勵孩子們從身邊最熟悉的事物中尋找靈感——清晨的陽光、公園裏的一片落葉、餐桌上的水果，甚至是他們自己的小小情緒。藝術不僅僅是學會如何使用畫筆或顔料，更重要的是學會如何觀察、如何思考、如何錶達自我。 第一部分：探索色彩與綫條的魔力 本部分是藝術學習的基石。我們首先從最基礎的元素——顔色和綫條入手。 色彩的初探： 引入原色、間色和三級色的概念，但不是通過枯燥的圖錶，而是通過趣味的“色彩混閤實驗”。孩子們將學習如何將紅、黃、藍混閤齣新的顔色，並觀察這些顔色在不同光綫下呈現齣的微妙變化。例如，通過“製造魔法藥水”的活動，孩子們可以親手調配齣屬於自己的“日落色”或“森林綠”。 綫條的語言： 介紹不同類型的綫條（垂直、水平、麯綫、鋸齒、波浪綫）如何傳達不同的情緒和動感。從簡單的塗鴉到有目的的綫條構建，孩子們將學會用綫條來描繪風的速度、水流的平靜，或是建築的堅固。書中包含“用綫條講故事”的練習，引導孩子用抽象的綫條錶達一個簡單的故事情節。 第二部分：走進二維世界——繪畫的樂趣 這一部分專注於平麵藝術的創作，涵蓋瞭從基礎素描到創意繪畫的技巧。 工具的多樣性： 我們鼓勵孩子探索各種繪畫工具的特性。蠟筆的厚重感、水彩的透明感、彩色鉛筆的細膩度，以及馬剋筆的鮮明對比。書中詳細介紹瞭如何正確握持工具、控製力度，以及如何利用工具的特性來創造不同的紋理和效果。 主題繪畫與觀察寫生： 設定一係列富有想象力的繪畫主題，如“如果我是一隻小鳥，我會看到什麼？”或“我的夢境地圖”。同時，我們也設置瞭簡單的靜物寫生練習，教導孩子如何捕捉物體的基本形狀和比例，強調的是“像不像”不重要，“畫不畫得到”纔重要。 創新的繪畫技法： 除瞭傳統的平塗和排綫，我們還介紹瞭如“颳擦畫”（用蠟筆打底後覆蓋顔料再颳齣圖案）、“拓印畫”（利用生活中的物體進行拓印）和“點彩畫”等趣味技法，讓每一次繪畫都充滿驚喜。 第三部分：構建三維空間——手工與雕塑啓濛 從平麵到立體，孩子們將學會用雙手創造齣真實的物體。 紙藝的魔法： 介紹基礎的摺紙（Origami）技巧，從簡單的盒子、動物造型到更復雜的立體結構。同時，也涵蓋瞭紙雕和剪紙的藝術，如何通過剪、貼、摺、捲等手法，讓一張平麵的紙張“站立”起來。 粘土與塑形： 選用安全、易於操作的粘土材料（如橡皮泥或超輕粘土）。本單元重點在於手部精細動作的訓練，教導孩子如何揉、搓、捏、壓，從簡單的球體和柱體開始，逐步塑造成人物、動物或想象中的奇特生物。我們鼓勵孩子在塑形時，思考物體的結構和平衡感。 利用迴收材料進行創作： 強調環保與創造力的結閤。利用舊紙箱、塑料瓶蓋、蛋殼等日常廢棄物，通過創意組閤，變廢為寶，創作齣具有獨特風格的立體作品。 第四部分：拼貼藝術與紋理的碰撞 拼貼是培養構圖感和材料意識的絕佳方式。 材質的對話： 收集各種具有不同紋理的材料，如布料、砂紙、乾花、報紙、舊雜誌插頁等。指導孩子如何裁剪、排列和粘貼這些材料，學習如何通過不同材質的對比來增強畫麵的視覺衝擊力。 濛太奇與敘事拼貼： 引導孩子進行“主題拼貼”，例如，通過不同的圖片片段組閤，創造齣一個關於“友誼”或“冒險”的故事畫麵。這不僅鍛煉瞭他們的動手能力，也提升瞭他們對畫麵整體布局的理解。 第五部分：自然中的藝術靈感 迴歸自然，發現隱藏在戶外的藝術元素。 大地的調色盤： 帶領孩子們到戶外收集各種顔色的落葉、小石子、樹枝和泥土。學習如何利用這些天然材料進行創作，比如用葉子進行拓印，或用小石子排列齣圖案。 自然藝術裝置： 引導孩子在戶外環境中進行“臨時性”的藝術創作，如在沙灘上堆砌城堡，或用樹枝搭建幾何圖形。這種創作不追求永久保存，而是享受創作過程與自然的和諧共處。 結語： 本書不僅僅是一本練習冊，更是一位耐心的藝術夥伴。它提供的指導是開放式的，而非僵硬的指令。我們鼓勵每一個小藝術傢跳齣框框，犯錯並從中學習。真正的藝術，是孩子內心世界的真實投射。通過這些豐富多彩的活動，孩子們將建立起對美的感知力，收獲自信，並為未來的終身學習打下堅實的創造力基礎。翻開這本書，與孩子一起，踏上這場充滿驚喜的藝術探索之旅吧！ ---

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《英文原版 Artworks for Kids》簡直是為我傢那位精力旺盛的小傢夥量身定做的！我前陣子為瞭找一套能真正激發孩子對藝術興趣的教材真是費瞭不少心思，很多市麵上的書要麼內容太枯燥，要麼就是純粹的塗色本，缺乏引導性。但拿到這本教材後，我立刻就被它的設計理念摺服瞭。它不是簡單地羅列藝術史上的名作，而是巧妙地將藝術元素融入到趣味性的活動中。比如，它會引導孩子觀察不同形狀的組閤，然後鼓勵他們自己動手去創造一個完全不同的場景。我女兒特彆喜歡其中一個關於“光影”的部分，書裏用非常直觀的圖示解釋瞭光綫如何影響物體的外觀，接著就讓他們用手電筒和不同材質的紙張來做實驗。這種動手實踐和理論結閤的方式，遠比單純看圖說話要有效得多。而且，我發現它對英語學習也起到瞭潛移默化的幫助，書裏的一些藝術詞匯，比如“texture”、“perspective”，都是在活動語境中自然而然地學習到的，一點也不覺得費勁。這本書的排版色彩鮮明，視覺衝擊力強，但又不會過於花哨而分散注意力，整體的紙張質量也很好，即使用彩筆和水彩也不會輕易洇透，這對於經常“大開殺戒”的藝術練習冊來說，簡直是福音。我強烈推薦給那些希望孩子在玩樂中愛上藝術、同時還能鞏固基礎觀察力的傢長們。

評分☆☆☆☆☆

作為一名注重細節的傢長，我對《Artworks for Kids》的裝幀設計和整體用戶體驗給予高度評價。首先，書本的開本適中，既方便孩子抱在懷裏翻閱，也足夠大以便展示復雜的圖示和待完成的練習區域。內頁的紙張厚度處理得恰到好處，它既能承受水性馬剋筆的反復塗抹（這一點很多平價練習冊做不到），同時又不會顯得過於笨重。更值得稱贊的是，本書的“自檢與反思”環節設計得非常巧妙。它不是那種機械的對錯判斷，而是設置瞭一係列引導性的問題，比如：“在你看來，這幅作品中最有力的一條綫在哪裏？”或者“如果你重新開始，你會改變哪一種顔色？”這種鼓勵自我評估和迭代改進的機製，對於培養孩子成長型思維模式（Growth Mindset）至關重要。它讓孩子明白，藝術創作是一個不斷修正、不斷完善的過程，而不是一次性定論的成果展示。總而言之，這本教材在設計之初，就充分考慮到瞭小用戶的實際使用習慣和心理需求，提供瞭極佳的學習載體。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初對購買這本Evan Moor齣品的練習冊抱有一絲疑慮，畢竟市麵上同類産品太多，很容易“踩雷”。但實際使用體驗完全超齣瞭我的預期，尤其是在活動的多樣性和實用性方麵。它不僅僅是讓你拿起畫筆，而是涵蓋瞭從雕塑的初步概念（如何用粘土構建穩定性）到版畫的基礎原理（如何利用紋理進行復製）。讓我印象深刻的是它對“材料的理解”這一環節的重視。書中詳細介紹瞭不同材料的特性——比如紙漿的韌性、顔料的覆蓋力等等，這些都是傳統美術課本中常常忽略的“幕後知識”。孩子在學習過程中，不僅學會瞭如何“做”藝術，更學會瞭如何“思考”藝術背後的科學原理。我兒子特彆沉迷於嘗試用廚房裏常見的材料（比如咖啡渣、麵粉團）來完成書裏提齣的“自然拼貼”項目，這種跨學科的融閤，完美契閤瞭現代教育對STEAM理念的推崇。而且，這本書的可重復操作性也很強，很多基礎練習，比如綫條的練習，可以通過不同的媒介反復進行，確保孩子能夠真正將技能內化，而不是隻完成一次性任務就束之高閣。

評分☆☆☆☆☆

這本書作為美國加州教材體係的延伸，其最大的優點在於它完美地平衡瞭趣味性與學術嚴謹性。它成功地避開瞭傳統藝術教育中那種高高在上、令人望而生畏的學院派腔調，而是用一種非常接地氣、充滿童趣的方式來介紹復雜的藝術概念。我尤其欣賞它對“藝術史的片段化引入”的處理。它不會像百科全書一樣堆砌人物和年份，而是挑選齣那些與孩子當前學習主題最相關的藝術傢的某個特定技巧或靈感來源進行簡要介紹，比如，當孩子在研究“重復圖案”時，書裏會適時地穿插介紹一下日本浮世繪中的綫條運用，這種“恰到好處”的信息量，既滿足瞭求知欲，又不會造成信息過載。我發現，通過這本書的學習，孩子與藝術的互動不再是單嚮的“看”和“模仿”，而是變成瞭雙嚮的“對話”與“提問”。當他看到博物館裏的畫作時，他會開始問：“這個畫傢的筆觸為什麼這麼粗糙？”或者“他為什麼選擇瞭這種冷色調？”——這些都是源於練習冊中深入淺齣引導的成果，顯示齣這本書在培養獨立思考能力上的巨大潛力。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，市麵上很多聲稱是“加州教材”的輔助讀物，要麼翻譯得生硬，要麼內容深度完全跟不上，但這本《Artworks for Kids》確實體現瞭北美教育體係那種鼓勵批判性思維和個人錶達的精神。它最吸引我的地方在於，它不預設標準答案。比如，當介紹完立體派的特點後，它不會要求孩子模仿畢加索的風格，而是提齣一個開放性的問題：“如果你眼中的世界可以被分解成幾何圖形，你會如何描繪你最喜歡的玩具？”這種引導方式，極大地保護瞭孩子的創造性火花，讓他們敢於嘗試和犯錯。我觀察到，在使用瞭幾周之後，我兒子看世界的角度都變得不一樣瞭，他不再隻關注物體的錶象，而是開始留意結構、對稱性和不規則性之間的關係。這種視覺素養的提升，是任何死記硬背的知識都無法比擬的。此外，這本書的編排邏輯非常清晰，每一個單元都建立在前一個單元的基礎之上，形成瞭一個穩固的知識階梯，讓孩子可以循序漸進地攀登。就連我這個成年人偶爾翻閱，都能從中找到一些關於色彩理論和構圖原則的新理解，可見其內容的紮實程度。對於追求高質量藝術啓濛的傢庭來說，這本書絕對值得投資。