敲門磚：色彩風暴·色彩靜物(色彩關係) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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刁永新 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 色彩關係
• 藝術
• 設計
• 入門
• 教程
• 技法
• 風暴

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229057411

版次：1

商品編碼：11111495

包裝：平裝

叢書名： 敲門磚·色彩風暴係列美術叢書

開本：4開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：48

正文語種：中文

編輯推薦

敲門磚，主要針對美術高考的應試。如何能夠係統、快速的學習、提高是長期睏擾考生讀者的問題，《色彩風暴：色彩靜物·色彩關係》從基礎知識入手，通俗易懂的講解，讓考生讀者的學習避免走彎路，更快更好的提升自己的實力，更有信心的麵對高考。套書中還有教授一些應試的心得，調整好心情麵對高考。敲門磚，教你如何叩開美院之門。

內容簡介

《色彩風暴：色彩靜物·色彩關係》是一本針對高考美術讀者使用的色彩靜物技法輔導書，本書對色彩靜物的色調色彩關係作為講解突破點，對如何安排色彩對比、色塊分布，如何處理色彩的協調本書都有一一講解，實用性較強。

作者簡介

刁永新，長期從事美術高考的教學工作，教學經驗豐富，作品質量上乘。

前言/序言

《靜物之韻：光影與色彩的交響》 一、 導言：靜物的詩意召喚 在藝術的長河中，靜物畫以其獨特的視角，捕捉瞭日常物件所蘊含的生命與哲思。它們並非是簡單的物象堆砌，而是藝術傢通過對光綫、色彩、質感和空間關係的精妙處理，將平凡之物賦予瞭不朽的靈魂。從古埃及壁畫中象徵性的水果，到荷蘭黃金時代繁復誘人的“奢華畫”，再到印象派畫傢筆下隨光影變幻的蔬果，靜物畫始終是人類觀察世界、錶達情感、探索美的永恒載體。 本書《靜物之韻：光影與色彩的交響》旨在帶領讀者走進靜物畫的奇妙世界，深入理解其創作的奧秘，學習掌握描繪靜物的基本技法與高階錶現。我們將跳脫齣僵化的形體束縛，去感受光綫如何穿透、摺射、反射，如何在物體錶麵留下微妙的明暗變化；去探究色彩如何互動、對比、融閤，如何營造齣畫麵的氛圍與情緒；去理解構圖如何引導視綫，如何在有限的空間中創造齣無限的深度與和諧。 本書並非僅僅是對名傢作品的簡單羅列，而是係統梳理瞭靜物畫發展的脈絡，從經典到現代，從寫實到抽象，從油畫到水彩，從素描到綜閤材料，全方位展現靜物畫的魅力與可能性。我們不以“色彩風暴”或“色彩關係”的特定理論為框架，而是以一種更開放、更包容的態度，引導讀者去發現和體會每一位藝術傢在處理色彩和光影時獨到的“語言”。書中不含關於“敲門磚”的任何比喻或論述，聚焦於靜物畫本身所能帶來的藝術體驗和審美啓迪。 二、 光影的魔術：塑造形體與空間 光是靜物畫的靈魂。沒有光，一切都將歸於虛無。本書將深入剖析光綫在靜物畫中的作用，以及如何運用光影來塑造物體的體積感、材質感和空間感。 光源的分析與運用： 我們將學習識彆和分析不同性質的光源，如自然光（陽光、月光、陰天光）、人造光（燈光、燭光）等。瞭解不同光源下形成的陰影、亮部、反光的特點，並學會如何根據光源方嚮和強度，精確地捕捉物體的輪廓與轉摺。 明暗對比的層次： 從最強烈的亮部到最深邃的暗部，每一層明暗都承載著信息。本書將引導讀者去觀察和錶現物體受光麵、背光麵、邊緣光、投影等細節，理解明暗對比如何幫助我們區分物體的距離遠近，營造齣畫麵的立體感和空間縱深。我們將探討“灰調子”的微妙之處，以及如何通過細膩的明暗過渡來錶現光滑、粗糙、透明、半透明等不同材質的特點。 反光的奧秘： 反光是光影遊戲中至關重要的一環。它不僅能揭示物體錶麵的光滑程度，還能映照齣周圍環境的色彩信息，為畫麵增添生動性和趣味性。我們將學習如何準確描繪金屬、玻璃、瓷器等不同材質上的反光，以及反光如何與主體物形成巧妙的呼應。 陰影的錶情： 陰影並非是簡單的黑色塊，它蘊含著豐富的色彩和環境信息。本書將引導讀者去觀察和錶現“落地陰影”、“投影”以及物體本身産生的“自影”。理解陰影的邊界是清晰還是模糊，陰影的色調是冷暖，以及陰影如何與地麵、牆壁等背景産生互動，共同構建畫麵的空間氛圍。 三、 色彩的呼吸：營造情感與氛圍 色彩是靜物畫的生命綫。它不僅僅是物體的固有色，更是藝術傢情感的抒發、意境的營造。本書將帶您領略色彩的無窮魅力，學習如何駕馭色彩，賦予畫麵生命力。 色彩的基本屬性： 我們將從最基礎的色彩理論入手，理解色相、飽和度、明度這三個基本屬性是如何構成色彩的。學習如何區分和命名色彩，理解它們之間的相互關係。 色彩的混閤與變化： 無論是顔料的物理混閤，還是色彩在視覺上的光學混閤，都將産生無窮無盡的變化。本書將引導讀者通過實踐，掌握不同顔料的混閤規律，以及色彩在不同光綫、不同環境下的變化。我們將探討冷暖色調的運用，以及它們如何直接影響畫麵的情感錶達。 色彩的對比與和諧： 色彩的對比能夠突齣主體，增強視覺衝擊力；色彩的和諧則能營造寜靜、統一的畫麵效果。本書將深入探討互補色、鄰近色、同類色等色彩對比關係，以及如何通過運用色彩調和，使畫麵既有變化又顯統一。我們將分析不同時期、不同畫傢是如何運用色彩對比與和諧來達到各自的藝術目的。 色彩的情感錶達： 紅色代錶熱情，藍色象徵憂鬱，綠色象徵生機……色彩本身就承載著豐富的情感信息。本書將引導讀者思考，如何通過選擇和搭配色彩，來傳達畫麵的情緒和氛圍。是喜悅、寜靜、神秘，還是憂傷？色彩將是您最直接的語言。 環境色的影響： 物體並非孤立存在，它們會受到周圍環境色的影響，呈現齣微妙的色彩變化。本書將強調觀察和錶現“環境色”的重要性，例如，一個紅蘋果放在綠葉旁，其受光麵可能會泛齣淡淡的綠色。這種細微之處的捕捉，將極大提升畫麵的真實感和藝術錶現力。 四、 構圖的智慧：組織形式與敘事 構圖是畫麵的骨架，是引導觀眾視綫、組織畫麵元素、傳達藝術理念的關鍵。本書將揭示構圖的內在邏輯，幫助您構建引人入勝的靜物畫。 經典的構圖法則： 從黃金分割、三分法到三角形構圖，這些經典法則並非刻闆的教條，而是經過無數藝術傢實踐檢驗的有效工具。我們將學習如何運用這些法則來安排畫麵的視覺重心，平衡畫麵，製造穩定感或動感。 視覺引導綫： 畫麵中的綫條、形狀、色彩塊都可以成為引導觀眾視綫的“綫索”。本書將指導讀者如何通過物體擺放、光影走嚮、色彩分布等方式，自然地引導觀眾的目光在畫麵中流動，從而欣賞到每一個細節。 虛實對比與空間層次： 畫麵中清晰的主體與模糊的背景，實體的物體與留白的區域，共同構成瞭虛實對比。通過這種對比，我們可以有效地營造齣空間的深度，使畫麵更具層次感。 元素的呼應與節奏： 畫麵中的各個元素並非孤立的個體，它們之間會存在形狀、色彩、綫條上的呼應。本書將引導讀者關注這些元素之間的聯係，形成畫麵的節奏感，使整個畫麵如同和諧的樂章。 “敘事性”構圖： 即使是靜物畫，也可以通過構圖來“講述”一個故事。例如，一個被打翻的酒杯、散落的書本，都可能暗示著某種情節。本書將鼓勵讀者在構圖時，賦予畫麵一定的敘事性，使其更具引人之處。 五、 材質的探索：質感錶現的觸覺延伸 不同材質的物體擁有不同的物理特性，它們對光綫的反應、對色彩的吸收和反射都各不相同。本書將引導您深入探索和錶現這些材質的獨特魅力。 光滑與粗糙： 玻璃的光潔、金屬的冰冷、絲綢的柔滑，與砂紙的粗糲、樹皮的紋理、毛發的蓬鬆，形成鮮明的對比。我們將學習如何通過筆觸、明暗變化、色彩的細微差彆來錶現這些觸感。 透明與半透明： 水晶的晶瑩剔透、玻璃杯的通透、果實的果肉，這些透明和半透明的物體為繪畫帶來瞭挑戰，也增添瞭趣味。我們將研究光綫如何在這些物體中穿透、摺射，形成獨特的亮部和暗部。 柔軟與堅硬： 柔軟的麵料、蓬鬆的羽毛，與堅硬的石頭、金屬的質感，需要不同的錶現手法。本書將引導讀者觀察物體形態的受力方式，以及由此産生的錶麵細節。 乾濕對比： 潮濕的錶麵與乾燥的錶麵，水分的蒸發痕跡，都會為畫麵增添真實感。我們將學習如何捕捉和錶現這些細微的水跡和濕潤的光澤。 六、 實踐與進階：從觀察到創造 本書的最終目的，是激發讀者的繪畫熱情，並提供一套切實可行的學習路徑。 紮實的觀察力訓練： 繪畫的根基在於觀察。本書將提供一係列的觀察練習，引導讀者去“看見”那些容易被忽略的細節，去分析物體的結構、光影和色彩。 寫生與臨摹的結閤： 通過對真實物體的寫生，我們可以最直接地學習光影和色彩的規律。而對優秀作品的臨摹，則是學習大師的技法和思想的捷徑。我們將鼓勵讀者將兩者結閤，循序漸進。 不同媒介的嘗試： 從傳統的油畫、水彩、素描，到數字繪畫，不同的媒介會帶來不同的錶現效果。本書將鼓勵讀者根據自己的興趣和條件，去嘗試和探索不同的繪畫工具和材料。 個性化風格的形成： 藝術的最終追求是錶達自我。在掌握瞭基本技法之後，本書將鼓勵讀者去尋找自己的“繪畫語言”，去嘗試不同的題材、構圖和色彩風格，形成獨特的個人藝術麵貌。 結語 《靜物之韻：光影與色彩的交響》並非一本提供標準答案的教科書，而是一扇通往靜物畫世界的窗戶。我們相信，當您帶著好奇心去觀察，帶著熱情去實踐，定能在描繪尋常物件的過程中，發現不尋常的美，體會到光影與色彩交織而成的無限詩意。願您在這趟藝術之旅中，收獲屬於自己的“靜物之韻”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著初步涉獵的愛好者，我發現自己在後期處理中常常為色彩的調整而苦惱。有時候，明明畫麵主體很有趣，但色彩卻顯得黯淡無光，或者過於刺眼，無法營造齣我想要的情緒。《敲門磚：色彩風暴·色彩靜物(色彩關係)》這本書，從書名來看，就充滿瞭吸引力。“色彩風暴”仿佛在預示著一種前所未有的色彩體驗，而“色彩靜物”則提供瞭一個具象的切入點，讓我能夠將理論與實踐相結閤。我非常期待書中能夠深入講解色彩的構成、對比以及和諧的原則，並且是如何在靜物題材中得到體現的。例如，攝影師是如何通過巧妙的色彩構圖來突齣被攝物體的？在光綫復雜的環境下，又該如何運用色彩來平衡畫麵的整體觀感？我希望這本書能夠提供一些非常實用的技巧，讓我在麵對不同的拍攝場景時，能夠更有針對性地去考慮色彩的運用。它是否會講解不同色溫對色彩呈現的影響？如何通過色彩來營造畫麵的縱深感和氛圍感？如果這本書能夠幫助我更好地理解和運用色彩，讓我的攝影作品在視覺上更具吸引力和感染力，那麼它對我來說，無疑是一塊至關重要的“敲門磚”。

評分☆☆☆☆☆

最近在整理我的畫室，發現我積纍瞭許多不同色係的顔料，但很多時候，在拿起畫筆之前，我總是猶豫不決，不知道該如何將它們有機地組閤起來。我常常感覺自己站在瞭色彩的寶庫前，卻不知道如何開啓寶藏。《敲門磚：色彩風暴·色彩靜物(色彩關係)》這本書的書名本身就充滿瞭力量感，“色彩風暴”暗示著一種強烈的視覺衝擊和顛覆性的視角，而“色彩靜物”則似乎提供瞭一個具體的操作平颱。我非常好奇書中是否會以大量的靜物畫作為案例，來剖析不同色彩在具體物體上的呈現效果，以及它們之間是如何相互影響、相互襯托的。比如，一件紅色蘋果放在綠色葉子旁邊，和放在藍色背景前麵，會産生怎樣的視覺差異？書中是否會提供一些關於色彩調和與對比的秘籍，讓我在麵對復雜的色彩關係時，能夠遊刃有餘？我希望它不僅僅是簡單地羅列色譜和搭配方案，而是能夠深入地講解色彩背後的邏輯，比如色彩的情感聯想，不同文化背景下對色彩的解讀差異，以及色彩在光影變化下的微妙之處。如果這本書能夠幫助我打破對色彩的固有認知，讓我在創作中更加大膽和自信，那麼它無疑將成為我藝術道路上的一塊寶貴的“敲門磚”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都在藝術鑒賞的道路上摸索，特彆是在色彩的運用上，總感覺自己隔靴搔癢，無法真正觸及到作品的核心。有時候，看到一幅畫，我會因為其獨特的色彩而久久不能忘懷，但卻很難用語言來描述這種感受，更不用說在自己的創作中去復現瞭。《敲門磚：色彩風暴·色彩靜物(色彩關係)》這本書，從它帶有“風暴”和“關係”這樣的詞匯來看，我預感它不僅僅是一本簡單的色彩入門讀物，而是試圖帶領讀者深入探索色彩的奧秘，尤其是它們之間如何相互作用，産生奇妙的化學反應。我非常好奇書中是否會針對“色彩靜物”這個主題，提供非常具體的分析和指導。例如，在描繪玻璃器皿時，應該如何運用高光和反光的色彩來錶現其透明感？在描繪柔軟的織物時，又該如何通過色彩的微妙變化來體現其質感？我希望它能提供一套實用的“色彩邏輯”，讓我能夠理解不同色彩組閤背後的原因，而不僅僅是死記硬背。如果這本書能幫助我建立起一套屬於自己的色彩分析和運用體係，讓我能夠更自信地駕馭色彩，那麼它對我來說，將是邁嚮藝術殿堂最堅實的“敲門磚”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術作品中色彩所能傳遞的情感力量感到著迷。有時候，僅僅是簡單的幾抹色彩，就能勾起內心深處最復雜的情緒，比如一抹溫暖的橙色能帶來陽光般的慰藉，而深邃的藍色則可能引發沉思或一絲憂鬱。然而，我自己動手嘗試色彩搭配時，卻常常力不從心，總覺得畫麵不夠協調，或者無法準確地錶達我想要的感覺。《敲門磚：色彩風暴·色彩靜物(色彩關係)》這本書的齣現，對我來說，就像是黑夜中的一盞明燈。從書名中的“風暴”二字，我預感到這不僅僅是一本枯燥的理論書籍，而更像是一場激發靈感的色彩盛宴。我希望書中能夠提供一些非常具有實踐性的指導，能夠讓我理解為什麼某些色彩組閤會如此和諧，而另一些則會産生衝突。例如，它是否會詳細講解色彩的對比度、冷暖對比、麵積對比等關鍵概念，並給齣具體的範例，展示如何在靜物畫中巧妙運用這些原則？我希望它能超越簡單的“三原色”、“三間色”的介紹，而是深入到更微妙的色彩心理學和視覺感知層麵。我渴望掌握如何通過色彩來塑造物體的體積感、空間感，甚至賦予它們生命和個性。這本書能否成為我理解和運用色彩的“敲門磚”，開啓我通往更深層次藝術創作的大門，這是我最期待的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就瞬間抓住瞭我的眼球，那種大膽而富有衝擊力的色彩碰撞，仿佛真的預示著一場“色彩風暴”即將來臨。作為一名對色彩理論一直充滿好奇，卻又常常在實際創作中感到迷茫的業餘愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統性地講解色彩關係，並能切實指導我進行色彩搭配的書籍。在翻閱瞭眾多同類書籍後，終於遇到瞭《敲門磚：色彩風暴·色彩靜物(色彩關係)》。從書名就可以感受到它試圖顛覆傳統，帶來一場色彩革命的野心，而“色彩靜物”的副標題則暗示瞭它將通過具象的實例來解析抽象的色彩理論，這正是我所期待的。我非常期待書中能夠深入剖析不同色彩之間的互動關係，例如互補色帶來的視覺張力，鄰近色營造的和諧氛圍，以及不同明度和飽和度對畫麵情緒的影響。我尤其希望作者能夠提供一些實用的技巧，教我如何根據不同的主題和想要錶達的情感來選擇和組閤顔色，而不是僅僅停留在理論層麵。很多時候，我感覺自己就像是在色彩的海洋裏鬍亂漂泊，雖然看到瞭五彩斑斕，卻無法駕馭它們。這本書能否成為我的“敲門磚”，帶領我進入一個更加清晰、更有掌控力的色彩世界，我對此充滿瞭期待。它是否能教會我如何看待一幅畫作中的色彩運用，如何去分析和欣賞，甚至如何模仿和藉鑒？這一切都將在閱讀過程中慢慢揭曉。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傢居軟裝有著濃厚興趣的普通消費者，我一直夢想著能夠打造一個既舒適又有品位的居住空間。但麵對琳琅滿目的傢具、布藝和裝飾品，我常常感到無從下手，尤其是色彩的搭配，更是讓我感到頭疼。《敲門磚：色彩風暴·色彩靜物(色彩關係)》這本書，從書名來看，就充滿瞭實用性和指導性。“色彩風暴”暗示著一種大膽而富有創意的色彩運用，而“色彩靜物”則提供瞭一個非常貼近生活的切入點。我希望書中能夠詳細講解不同色彩在室內設計中的應用，以及它們如何影響居住者的情緒和空間感。例如，如何運用暖色調來營造溫馨舒適的客廳氛圍？如何運用冷色調來打造寜靜放鬆的臥室空間？我希望它能提供一些關於色彩比例、色彩組閤的黃金法則，讓我能夠更好地平衡空間的視覺效果。它是否會講解不同材質的物品在色彩上的搭配，以及如何通過色彩來提升空間的層次感？如果這本書能夠幫助我提升對色彩的敏感度，讓我能夠更有把握地進行傢居色彩搭配，創造齣更美觀、更舒適的傢居環境，那麼它對我來說，絕對是一塊極其有價值的“敲門磚”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初學者水彩畫傢，在嘗試繪製靜物寫生時，我發現自己對顔色的處理總是顯得很猶豫，總擔心把顔色弄“髒”，或者無法錶現齣物體本身的光澤和透明感。《敲門磚：色彩風暴·色彩靜物(色彩關係)》這本書，從書名來看，就充滿瞭吸引力。“色彩風暴”似乎在暗示著一種自由奔放的色彩探索，而“色彩靜物”則提供瞭一個非常具體和具象的學習對象。我非常期待書中能夠深入講解水彩畫中色彩的暈染、疊加、留白等技法，以及如何通過色彩的微妙變化來錶現物體的質感和光影。例如，在繪製水果時，如何運用色彩來體現其錶皮的光澤和水分？在繪製玻璃杯時，又該如何通過色彩的穿透和摺射來錶現其透明感？我希望它能夠提供一些非常實用的“色彩配方”，讓我能夠更有信心地去嘗試各種色彩組閤，並且能夠清晰地理解色彩之間的相互關係。如果這本書能夠幫助我剋服在水彩色彩運用上的心理障礙，讓我能夠更自由地錶達對色彩的理解，創作齣更具生動感和畫麵感的作品，那麼它對我來說，無疑是一塊非常重要的“敲門磚”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都被那些色彩斑斕、充滿生命力的油畫作品所吸引。但當我嘗試自己用油畫進行創作時，卻發現自己常常被色彩的復雜性所睏擾。我常常不知道如何去調和顔色，也不知道如何去處理不同物體之間的色彩關係，使得畫麵顯得不夠協調，甚至有些“髒”的感覺。《敲門磚：色彩風暴·色彩靜物(色彩關係)》這本書，它的書名就很有意思。“敲門磚”意味著它是入門的關鍵，而“色彩風暴”則預示著一種強烈的色彩衝擊力。“色彩靜物”這個副標題，則讓我看到瞭將抽象理論與具體繪畫實踐相結閤的可能。我非常期待書中能夠深入講解油畫中色彩的調和、疊加、厚塗、薄染等技法，以及如何運用色彩來錶現物體的光影、質感和空間感。例如，如何通過色彩的冷暖對比來塑造畫麵的氛圍？如何利用色彩的純度和明度來突齣畫麵的焦點？我希望它能提供一些非常實用的“色彩配方”，讓我能夠更有信心地去嘗試各種色彩組閤。如果這本書能夠幫助我剋服在油畫色彩運用上的障礙，讓我能夠創作齣更具錶現力和感染力的作品，那麼它無疑將是我藝術道路上的一塊寶貴的“敲門磚”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計專業的學生，在學習過程中，色彩的運用一直是我最頭疼的問題之一。我能理解色輪和基本的色彩搭配理論，但當需要在一係列設計稿中保持色彩的統一性和視覺吸引力時，我常常感到力不從心，設計齣來的作品總是顯得平淡無奇。《敲門磚：色彩風暴·色彩靜物(色彩關係)》這本書，它的書名本身就充滿瞭號召力。“色彩風暴”似乎在暗示著一種突破和創新，而“色彩靜物”則提供瞭一個非常具體的設計實踐場景。我特彆希望書中能夠詳細解析色彩在不同設計風格中的運用，以及如何通過色彩來塑造品牌形象和傳達信息。例如，在設計海報時，如何運用對比強烈的色彩來吸引眼球？在設計UI界麵時，又該如何通過色彩來提升用戶體驗和界麵的易用性？我希望它不僅僅是停留在理論層麵，而是能夠提供大量的案例分析，展示成功的色彩搭配是如何實現的，以及失敗的案例又該如何避免。這本書是否能幫助我理解色彩的情感聯想和文化意義，從而在設計中做齣更具深度的選擇？如果它能為我打開一扇通往更高級色彩運用的門，那麼它對我來說，絕對是一塊具有裏程碑意義的“敲門磚”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺傳達和設計有著濃厚興趣的普通讀者，我一直認為色彩是其中最重要的一環。但很多時候，看到優秀的色彩搭配，我隻能驚嘆，卻無法復製。總覺得其中存在著某種我尚未掌握的“魔法”。《敲門磚：色彩風暴·色彩靜物(色彩關係)》這本書，從書名就傳遞齣一種“入門”和“爆發”並存的信號，“敲門磚”意味著它是通往某個領域的起點，而“色彩風暴”則預示著一種充滿活力和可能性的色彩體驗。我非常期待書中能夠提供係統性的色彩原理講解，但更重要的是，我希望它能夠通過對“色彩靜物”的深入剖析，來展示這些原理是如何在實際創作中應用的。例如，書中是否會講解如何運用冷暖對比來營造畫麵的氛圍，如何通過色彩的純度來控製畫麵的焦點，以及如何利用色彩的明暗來塑造物體的質感？我希望它能提供一些關於色彩和諧與衝突的法則，讓我理解為什麼某些色彩組閤會讓人感到愉悅，而另一些則會引起不適。我尤其希望書中能包含一些“進階”的技巧，比如如何運用色彩來引導觀眾的視綫，如何通過色彩來暗示時間、季節和情緒。如果這本書能夠讓我真正理解色彩的語言，並學會如何運用它來有效地傳達信息和情感，那麼它對我來說，絕對是一塊不可多得的“敲門磚”。

評分☆☆☆☆☆

嚴於律己，離不開不諒“小惡”。所謂“小惡”就是大傢常說的犯小毛病。“小惡”因其小而常常被人們所忽視，不是有許多人對自己的小毛病不以為然嗎？其實，我們常講的自我批評，自我解剖就是指要重視解決“小惡”的問題，否則，就不可能堅持做到“吾日三省吾身”。應該看到“小”是相對的，“蟻穴”雖小，但久而久之，韆裏之堤可能毀於一旦；醫生做手術，哪怕還有一點點病菌沒消滅乾淨，也會引起潰爛，甚至危及生命；“差之毫厘，失之韆裏”，說的就是這個道理。因此“小惡”不可小看。“小惡”不是凝固不變的，努力剋服它、糾正它，它會愈來愈小，以至消失；放任它，忽視它，與其和平共處，它就會由小變大，成為禍患。平時小錯不斷，大錯不犯，對什麼都抱著無所謂的態度，以緻放鬆思想改造，慢慢滑嚮犯罪的深淵，這樣的例子並不鮮見。劉備曾給兒子留下“勿以惡小而為之”的遺言，我們後人也應把它銘記在心。

評分☆☆☆☆☆

我們須明白這樣一個道理：貪利則毀名，切記重名莫貪利。要處理好名和利的關係，做一個深明義理的人。在中外曆史上重名輕利者不乏其人：“不為五鬥米摺腰”的陶淵明，“秉公無私”的屈原，“寜願生命消失，隻要聲譽能夠留存”的匈牙利詩人裴多菲等等，都有很強的名譽意識，並以此加強自己的品行修養，促進自我完善，使得後人欽佩並效仿。

評分☆☆☆☆☆

無論是以孔子為代錶的儒傢思想，還是以老子為代錶的道傢思想，無不以高尚的道德做為他們的至高境界。宋代文人蘇轍就曾寫道：“轍生好為文，思之至深。以為文者氣之所形，然文不可以學而能，氣可以養而至。”這就說明，道德是做人的基本準則，隻要我們能夠從身邊的小事做起，從一點一滴做起，就會成為一個有道德的人。

評分☆☆☆☆☆

一個人道德水平的高低，很大程度上取決於道德修養的自覺程度。因此，評價一個人的道德水準，不能僅看他錶麵上是否懂得瞭某種道德原則和規範，而最關鍵的還在於，他是否把這種道德原則和規範轉化為自己的道德品質，自覺地落實到行動上，嚴於律己，寬以待人。特彆是在獨自活動無人監督的情況下，能夠堅持做好事而不做壞事，始終保持高尚的道德情操和品質，這點尤為重要。

評分☆☆☆☆☆

不錯很好。

評分☆☆☆☆☆

嚴於律己，離不開不諒“小惡”。所謂“小惡”就是大傢常說的犯小毛病。“小惡”因其小而常常被人們所忽視，不是有許多人對自己的小毛病不以為然嗎？其實，我們常講的自我批評，自我解剖就是指要重視解決“小惡”的問題，否則，就不可能堅持做到“吾日三省吾身”。應該看到“小”是相對的，“蟻穴”雖小，但久而久之，韆裏之堤可能毀於一旦；醫生做手術，哪怕還有一點點病菌沒消滅乾淨，也會引起潰爛，甚至危及生命；“差之毫厘，失之韆裏”，說的就是這個道理。因此“小惡”不可小看。“小惡”不是凝固不變的，努力剋服它、糾正它，它會愈來愈小，以至消失；放任它，忽視它，與其和平共處，它就會由小變大，成為禍患。平時小錯不斷，大錯不犯，對什麼都抱著無所謂的態度，以緻放鬆思想改造，慢慢滑嚮犯罪的深淵，這樣的例子並不鮮見。劉備曾給兒子留下“勿以惡小而為之”的遺言，我們後人也應把它銘記在心。

評分☆☆☆☆☆

嚴於律己，離不開不諒“小惡”。所謂“小惡”就是大傢常說的犯小毛病。“小惡”因其小而常常被人們所忽視，不是有許多人對自己的小毛病不以為然嗎？其實，我們常講的自我批評，自我解剖就是指要重視解決“小惡”的問題，否則，就不可能堅持做到“吾日三省吾身”。應該看到“小”是相對的，“蟻穴”雖小，但久而久之，韆裏之堤可能毀於一旦；醫生做手術，哪怕還有一點點病菌沒消滅乾淨，也會引起潰爛，甚至危及生命；“差之毫厘，失之韆裏”，說的就是這個道理。因此“小惡”不可小看。“小惡”不是凝固不變的，努力剋服它、糾正它，它會愈來愈小，以至消失；放任它，忽視它，與其和平共處，它就會由小變大，成為禍患。平時小錯不斷，大錯不犯，對什麼都抱著無所謂的態度，以緻放鬆思想改造，慢慢滑嚮犯罪的深淵，這樣的例子並不鮮見。劉備曾給兒子留下“勿以惡小而為之”的遺言，我們後人也應把它銘記在心。

評分☆☆☆☆☆

無論是以孔子為代錶的儒傢思想，還是以老子為代錶的道傢思想，無不以高尚的道德做為他們的至高境界。宋代文人蘇轍就曾寫道：“轍生好為文，思之至深。以為文者氣之所形，然文不可以學而能，氣可以養而至。”這就說明，道德是做人的基本準則，隻要我們能夠從身邊的小事做起，從一點一滴做起，就會成為一個有道德的人。

評分☆☆☆☆☆

不錯很好。