服裝設計師手冊（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳瑩 編

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝款式
• 服裝工藝
• 服裝麵料
• 服裝製版
• 服裝CAD
• 服裝流行趨勢
• 服裝設計師
• 服裝專業
• 服裝教程

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506487894

版次：2

商品編碼：11120913

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：336

正文語種：中文

內容簡介

服裝作為人們的生活用品，反映人類的物質文明；服裝作為人們的美化形式，反映人類的精神文明；服裝作為人們的生存狀態，反映人類的文化現象。總之，服裝橫跨自然科學與社會人文科學，是文化藝術與科學技術的融閤體。
服裝設計正是以提升人類物質文明與精神文明為職責，以推進文化藝術與科學技術發展為目標的創造力與錶現力的體現。
服裝設計師正是擔當上述重任的專業技術職務的工作者。中國自1981年評齣第一批服裝設計師至今有20多年。
服裝屬於大眾文化範疇，必然受到廣泛的美學批評角度與經濟實用角度的評判與監督。而社會對美的鑒賞基本上分為“公眾的認定”與“自以為是的認定”兩類，這更增加瞭服裝設計作品的可爭議性、市場風險性和多角度推敲性。由此，服裝設計師不僅必須具備深厚的服飾文化藝術基礎與技術認知程度，而且還需具備豐厚的、多學科的知識儲量，對潮流有較高的駕馭能力、引導能力和創新能力。這正是做一個服裝設計師，尤其是做一個優秀服裝設計師的基本條件以及難點所在。
事實上，服裝設計師在紛繁的實際工作中常常難於把零散的、具有多方麵經典性和經驗性依據的資料查找到並集中起來，因此，由陳瑩教授主編的這本《服裝設計師手冊》便起到瞭及時提供信息的作用。

作者簡介

陳瑩，上海工程技術大學教授。
教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會藝術設計專業教學指導分委員會委員；
教育部高等學校紡織服裝教學指導委員會“服裝設計與工程專業教學指導分委員會”委員；
中國紡織服裝教育學會理事；
上海市紡織工程學會服裝專業委員會副主任；
中國服裝設計師協會會員；
在研上海市教委科研創新重點項目“基於對我國世界非物質文化遺産——宋錦保護、傳承的創新應用研究（主持人）
上海市教委項目“服裝設計創造性人纔培養體係的國際化研究”，獲中國紡織工業協會教育成果三等奬（2011年，主持人）；
上海市教委文科研究基金項目，“對服裝設計及工程類學生創造性思維能力培養的研究”，獲上海市第九屆教育科研成果二等奬。

目錄

第一篇·服裝設計
一、服裝設計的基本概念
1. 衣服
2. 服裝
3. 時裝
4. 高級女裝/高級時裝
5. 藝術化錶演性時裝
6. 成衣
7. 高級成衣
8. 街頭時裝
9. 中性化服裝
10. 服飾
11. 被服
12. 服裝設計
13. 服裝款式設計
14. 服裝結構設計
15. 服裝工藝設計
16. 服裝計算機輔助設計
17. 虛擬服裝設計
18. 品牌服裝設計
19. 體驗服裝設計
20. 超維服裝設計
21. 服裝設計管理
二、服裝設計的基本原理
1. 服裝設計的三要素
2. 服裝設計的TPO原則
3. 服裝設計的“五個W”和“一個H”
4. 服裝設計的五項基本原理
5. 狄德羅效應
6. 流行色
7. 係列服裝設計
三、成衣設計
1. 成衣設計、生産、銷售的一般規
2. 成衣設計的基本要點
3. 設計師工作單
4. 款式樣闆
四、女裝設計
1. 女裝設計要點
2. 女子日常服裝基本種類及設計重點
3. 高級女裝設計
五、男裝設計
1. 男裝設計的基本概念035
2. 男裝的分類與基本類彆設計
六、童裝設計
1. 童裝的年齡劃分
2. 各年齡段兒童的特徵
3. 童裝的量身
4. 常用童裝式樣及設計要點
5. 兒童睡衣和室內衣
6. 兒童盛裝
7. 童裝基本部位設計
8. 童裝圖樣
9. 兒童服飾品
七、毛皮服裝設計
1. 全毛皮服裝設計
2. 毛皮飾邊服裝設計
八、針、編織服裝設計
1. 針、編織服裝的發展軌跡
2. 針、編織服裝工藝的分類
3. 針、編織品的特性
4. 常用針、編織服裝品種
5. 針、編織服裝的基本輪廓
6. 針、編織服裝的邊口造型
7. 針、編織服裝的圖案裝飾
8. 針、編織綫
9. 針、編織服裝的原料
10. 針、編織品的組織結構
11. 針、編織的樣片
12. 針織服裝的結構設計特點
九、品牌服裝設計
1. 服裝品牌詞匯集注
2. 品牌設計與服裝設計
3. 品牌服裝設計的定位
十、藝術化錶演性服裝設計
1. 藝術化錶演性服裝的基本類型
2. 藝術化錶演性服裝的設計要點
3. 藝術化錶演性服裝設計靈感的捕捉
十一、服裝計算機輔助款式設計
1. 服裝計算機輔助設計對服裝款式設計及錶達的重要作用
2. 服裝CAD款式設計係統
3. 係列服裝款式設計
4. 服裝平麵款式圖繪製
第二篇·時裝繪畫
一、時裝畫的概念
1. 時裝畫
2. 時裝設計圖
3. 時裝設計速寫
4. 時裝設計效果圖
5. 時裝款式設計圖
6. 時裝結構設計圖
7. 時裝插圖
8. 時裝廣告畫
二、時裝畫發展簡史
1. 時裝繪畫的初始階段
2. 時裝繪畫的黃金時期
3. 時裝繪畫的今天
三、著名時裝畫傢
1. 托尼·威拉猛岱（Tony Viramontes）
2. 安東尼奧·盧帕斯（Antonio Lopez）
3. 史蒂文·史迪波爾曼（Steven Stipelman）
4. 肯尼斯·波爾·布萊剋（Kenneth Paul Block）
5. 羅伯特·揚（Robert Young）
6. 史蒂文·梅森（Steven Meisel）
7. 本·莫裏斯（Ben Morris）
8. 亨利·馬歇瓦雷尼（Henri Matchavariani）
9. 芬妮·丹特（Fanny Darnat）
10. 費朗索瓦·貝爾索德（Francois Berthood）
11. 詹妮·剋爾（Jenny Kerr）
12. 傑森·布魯剋斯（Jason Brooks）
13. 魯本·托利多（Ruben Toledo）
14. 格拉漢姆· 倫斯威特（Graham Rounthwaite）
15. 安加·剋羅恩科（Anja Kroencke）
16. 矢島功
17. 熊榖小次朗
18. 蕭本龍
四、時裝畫手繪工具
1. 常用的紙張
2. 常用的筆
3. 常用的顔料
五、繪製時裝畫的基本要點
1. 時裝畫中的人體比例
2. 時裝畫中的人體重心
3. 時裝畫中人體中心綫的錶現
4. 時裝繪畫的基本要點
六、常用的時裝畫錶現技法
1. 淡彩綫描
2. 平塗勾綫
3. 平塗
4. 素描
5. 裝飾變形
6. 幾何分割
7. 明暗色彩
8. 噴繪
9. 肌理
10. 剪貼
11. 影繪
12. 麥剋筆
13. 油畫棒
14. 彩色鉛筆
15. 色粉
16. 計算機繪圖軟件
17. 綜閤技法
第三篇·世界著名服裝設計師
一、法國設計師
1. 查爾斯·弗雷德裏剋·沃斯（Charles Frederick Worth）
2. 保羅·波阿列特（Paul Poiret）
3. 金尼·朗萬（Jeanne Lanvin）
4. 可可·夏奈爾（Coco Chanel）
5. 梅德闌·維奧尼特（Madeleine Vionnet）
6. 伊莎·夏帕瑞莉（Elsa Schiaparelli）
7. 妮娜·莉西（Nina Ricci）
8. 剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）
9. 皮爾·卡丹（Pierre Cardin）
10. 伊夫·聖·洛朗（Yves Saint Laurent）
11. 馬剋·伯漢（Marc Bohan）
12. 剋裏斯特巴爾·巴倫夏加（Cristobal Balenciaga）
13. 休伯特·德·紀梵希（Hubert de Givenchy）
14. 安德烈·庫雷熱（Andr Courr ges）
15. 帕科·拉巴納（Paco Rabanne）
16. 伊曼紐爾·溫加羅（Emanuel Ungaro）
17. 羅絲·梅特·多浪迪（Rose Mett Torrente）
18. 卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）
19. 剋勞德·濛塔納（Claude Montana）
20. 讓-保羅·戈蒂埃（Jean-Paul Gaultier）
21. 蒂埃裏·米勒（Thierry Mugler）
22. 剋裏斯汀·拉剋魯瓦（Christian Lacroix）
二、意大利設計師
1. 瓦倫蒂諾·格拉瓦尼（Valentino Garavani）
2. 喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）
3. 詹弗蘭科·費雷（Gianfranco Ferr ）
4. 泰·米索尼（Ottavio Missoni）
5. 阿黛爾·芬迪（Adele Fendi）
6. 吉安尼·範思哲（Gianni Versace）
7. 羅密歐·吉利（Romeo Gigli）
8. 多爾斯與嘎巴納（Dolce & Gabbana）
三、美國設計師
1. 諾曼·諾雷爾（Norman Norell）
2. 比爾·布拉斯（Bill Blass）
3. 拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren）
4. 卡爾文·剋萊恩（Calvin Klein）
5. 唐娜·卡倫（Donna Karan）
6. 奧斯卡·德拉倫塔（Oscar de la Renta）
7. 安娜·蘇（Anna Sui）
8. 馬剋·加苛伯斯（Marc Jacobs）
9. 湯姆·福特（Tom Ford）
四、英國設計師
1. 瑪麗·匡特（Mary Quant）
2. 約翰·加裏亞諾（John Galliano）
3. 亞曆山大·麥剋奎恩（Alexander McQueen）
4. 維維尼·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）
5. 鬍森·查拉揚（Hussein Chalayan）
五、日本設計師
1. 高田賢三（Kenzo Takada）
2. 三宅一生（Issey Miyake）
3. 森英惠（Hanae Mori）
4. 山本耀司（Yohji Yamamoto）
5. 山本寬齋（Kansai Yamamoto）
6. 君島一郎（Kimijima）
7. 川久保玲（Rei Kawakubo）
第四篇·服裝展示設計
一、服裝靜態展示設計
1. 服裝靜態展示設計原則
2. 服裝靜態展示的場地與設計
3. 展颱的設計
4. 道具的種類和使用
5. 靜態展示陳列方式
6. 靜態展示的陳列技巧
7. 靜態展示中櫥窗的運用
二、服裝動態展示設計
1. 時裝錶演與時裝錶演的分類
2. 時裝錶演的形式
3. 時裝模特及其種類
4. 時裝錶演的策劃和組織
第五篇·時裝攝影
一、模特
二、照相器材
1. 相機
2. 鏡頭
3. 濾色鏡
4. 偏振鏡
5. 三腳架
··6. 快門綫
三、室內時裝攝影
··1. 建立攝影室
··2. 拍攝的準備
··3. 拍攝
··4. 照明
四、室外時裝攝影
··1. 準備工作
··2. 室外拍攝的用光
五、現場抓拍
六、翻拍
第六篇·中外服裝史
一、中國服裝史
1. 先秦服飾
2. 秦漢服飾
3. 魏晉南北朝服飾
4. 隋唐五代服飾
5. 宋代服飾
6. 遼、金、元服飾
7. 明代服飾
8. 清代服飾
9. 近現代服飾
二、 外國服裝史
1. 古埃及服飾
2. 美索布達米亞地區服飾
3. 古希臘與古羅馬服飾
4. 中世紀服飾
5. 16世紀文藝復興服飾
6. 17世紀服飾
7. 18世紀服飾
8. 19世紀服飾
9. 20世紀上半葉服飾
10. 20世紀下半葉服飾
第七篇·民族、民間服飾
一、中國少數民族服飾
1. 濛古族服飾
2. 迴族服飾
3. 藏族服飾
4. 維吾爾族服飾
5. 苗族服飾
6. 彝族服飾
7. 壯族服飾
8. 布依族服飾
9. 朝鮮族服飾
10. 滿族服飾
11. 侗族服飾
12. 瑤族服飾
13. 白族服飾
14. 土傢族服飾
15. 哈尼族服飾
16. 哈薩剋族服飾
17. 傣族服飾
18. 黎族服飾
19. 傈僳族服飾
20. 佤族服飾
21. 佘族服飾
22. 高山族服飾
23. 拉祜族服飾
24. 水族服飾
25. 東鄉族服飾
26. 納西族服飾
27. 景頗族服飾
28. 柯爾剋孜族服飾
29. 土族服飾
30. 達斡爾族服飾
31. 仫佬族服飾
32. 羌族服飾
33. 布朗族服飾
34. 撒拉族服飾
35. 毛南族服飾
36. 仡佬族服飾
37. 锡伯族服飾
38. 阿昌族服飾
39. 普米族服飾
40. 塔吉剋族服飾
41. 怒族服飾
42. 烏孜彆剋族服飾
43. 俄羅斯族服飾
44. 鄂溫剋族服飾
45. 德昂族服飾
46. 保安族服飾
47. 裕固族服飾
48. 京族服飾
49. 塔塔爾族服飾
50. 獨龍族服飾
51. 鄂倫春族服飾
52. 赫哲族服飾
53. 門巴族服飾
54. 珞巴族服飾
55. 基諾族服飾
二、世界各國、各地區的民族、民間服飾
1. 冰島（Iceland）
2. 拉普蘭（Lapland）
3. 芬蘭（Finland）
4. 挪威（Norway）
5. 瑞典（Sweden）
6. 丹麥（Denmark）
7. 荷蘭（Netherlands）
8. 法國（France）
9. 比利時（Belgium）
10. 德國（Germany）
11. 奧地利（Austria）
12. 瑞士（Switzerland）
13. 意大利（Italy）
14. 英國（U.K.）
15. 愛爾蘭（Ireland）
16. 馬耳他（Malta）
17. 巴利阿裏群島（The Balearicislands）
18. 西班牙（Spain）
19. 葡萄牙（Portugal）
20. 馬德拉群島（Madeira）
21. 加那利群島（Canary Islands）
22. 捷剋（Czechoslovakia）
23. 斯洛伐剋（Slovakia）
24. 波蘭（Poland）
25. 匈牙利（Hungary）
26. 俄羅斯（Russia）
27. 烏剋蘭（Ukraine）
28. 白俄羅斯（White Russia）
29. 摩爾多瓦（Moldavia）
30. 波羅的海沿岸共和國（The Baltic Area）
31. 羅馬尼亞（Romania）
32. 斯洛文尼亞（Slovenia）
33. 剋羅地亞（Croatia）
34. 波斯尼亞和黑塞哥維那（Bosnia and Hercegovina）
35. 黑山（Montenegro）
36. 塞爾維亞（Serbia）
37. 馬其頓（Macedonia）
38. 保加利亞（Bulgaria）
39. 阿爾巴尼亞（Albania）
40. 希臘（Greece）
41. 剋裏特島（Crete）
42. 中亞地區（The Central Asian Area）
43. 塞浦路斯（Cyprus）
44. 土耳其（Turkey）
45. 伊朗（Iran）
46. 黎巴嫩（Lebanon）
47. 沙特阿拉伯（Saudi Arabia）
48. 伊拉剋（Iraq）
49. 以色列（Israel）
50. 斯裏蘭卡（Sri Lanka）
51. 印度（India）
52. 阿富汗（Afghanistan）
53. 泰國（Thailand）
54. 朝鮮（D.P.P Korea）
55. 日本（Japan）
56. 菲律賓（Philipplines）
57. 印度尼西亞（Indonesia）
58. 緬甸（Burma）
59. 摩洛哥（Morocco）
60. 阿爾及利亞（Algeria）
61. 突尼斯（Tunisia）
62. 埃及（Egypt）
63. 埃塞俄比亞（Ethiopia）
64. 新西蘭（New Zealand）
65. 加拿大（Canada）
66. 美國（U.S.A.）
67. 墨西哥（Mexico）
68. 危地馬拉（Guatemala）
69. 洪都拉斯（Honduras）
70. 哥斯達黎加（Costa Rica）
71. 巴拿馬（Panama）
72. 古巴（Cuba）
73. 哥倫比亞（Colombia）
74. 委內瑞拉（Venezuela）
75. 巴西（Brazil）
76. 秘魯（Peru）
77. 玻利維亞（Bolivia）
78. 巴拉圭（Paraguay）
79. 智利（Chile）
80. 阿根廷（Argentina）
81. 烏拉圭（Uruguay）
參考文獻

前言/序言

　　 第2版序

　　 《服裝設計師手冊》自2008年齣版以來，受到很多讀者的青睞，有些學校還將其作為服裝設計專業學生設計課的教材使用。在此期間，我也得到瞭一些信息反饋：一方麵反映該書具有內容豐富，實用價值高，可讀性、參考性強的特點；另一方麵則反映書中的部分章節內容比較陳舊，希望能有機會修改後再版發行。承濛讀者們的厚愛和期盼，中國紡織齣版社決定對該書組織修改，再版發行，我感到十分欣喜。這說明我們寫作團隊共同努力的成果得到瞭讀者們的認可，得到瞭齣版社的肯定，對我國服裝設計領域的發展起到瞭一點積極的作用。欣喜之餘，作為該書的主編，我要對參與編寫的蘇州大學藝術學院，上海工程技術大學服裝學院等院校的老師再次錶示由衷的感謝！對為該書作序的潘坤柔老師錶示深深的謝意！對中國紡織齣版社為該書策劃、立項、編輯、齣版、發行付齣辛苦的老師們錶示衷心的感謝！尤其是對中國紡織齣版社原總編輯鄭群女士直接的熱情鼓勵和支持；策劃編輯由炳達、餘莉花的幫助錶示崇高的敬意！

　　 《服裝設計師手冊》第2版著重對第四篇和第五篇的內容進行瞭修改，文字和插圖都做瞭相應的更換與調整，體現瞭新時代時尚發展的特點。本書是集體勞作的結晶，參與編寫的有上海工程技術大學的陳瑩教授、趙軼群副教授、孫靜講師、鄭彤講師、徐蓉蓉副教授、楊旭東講師，蘇州大學的史林教授、薛企熒副教授、錢孟堯副教授、張茵副教授、吳誌琴副教授，江南大學的張露講師。另外，上海工程技術大學藝術學院的戰冰老師參加瞭此次修訂工作。

　　 具體分工如下：

　　 第一篇·陳瑩、史林、錢孟堯、張茵、趙軼群、孫靜

　　 第二篇·張茵

　　 第三篇·陳瑩

　　 第四篇·吳誌琴、楊旭東、張露、戰冰

　　 第五篇·薛企熒、戰冰

　　 第六篇·陳瑩

　　 第七篇·陳瑩

　　 當今世界已進入創意經濟時代，服裝設計呈現齣“顛覆性”“快時尚”“情感化”“大眾型”“跨界聯姻”等特徵，創意成為整個時代的主題。一方麵，專業服裝設計師更加成熟，承擔著時尚創新、引領時裝潮流的重任；另一方麵，大批普通消費者加入到服裝設計的行列，成為自身服飾形象設計的主人，近年流行的 “時尚街拍”、“時尚淘寶”熱潮就是很好的例證。很多人都願意在自己的“淘寶”行為和裝扮組閤設計中秀一秀自己的智慧和美麗。希望這本書的再版發行，能夠擁有更廣泛的讀者，不僅能夠a供專業服裝設計師以參考；而且也能夠引起更多服裝設計愛好者的興趣，成為一本有價值的好書！

　　 陳瑩

　　 2012年6月28日於上海

　　 第1版序

　　 服裝是人類從頭到腳穿著打扮的總稱。

　　 服裝作為人們的生活用品，反映人類的物質文明；服裝作為人們的美化形式，反映人類的精神文明；服裝作為人們的生存狀態，反映人類的文化現象。總之，服裝橫跨自然科學與社會人文科學，是文化藝術與科學技術的融閤體。

　　 服裝設計正是以提升人類物質文明與精神文明為職責，以推進文化藝術與科學技術發展為目標的創造力與錶現力的體現。

　　 服裝設計師正是擔當上述重任的專業技術職務的工作者。中國自1981年評齣第一批服裝設計師至今有20多年。

　　 10年前，我曾在《中國服裝設計的迴顧與展望》（見《裝飾》1995.2）中提齣：服裝設計是服裝的一種造物計劃（或稱構思），是一個思維過程。這個過程之所以被稱為設計，是因為它除瞭有一整套係統的理論指導外，還需要通過特定的專業符號把計劃（構思）錶達齣來。並且，它至少應包括功能設計、色彩設計、外形及款式設計和穿著法設計，同時要確定材料搭配及裝飾手段，然後，再據此確定結構設計和工藝設計作為造物保證。

　　 服裝屬於大眾文化範疇，必然受到廣泛的美學批評角度與經濟實用角度的評判與監督。而社會對美的鑒賞基本上分為“公眾的認定”與“自以為是的認定”兩類，這更增加瞭服裝設計作品的可爭議性、市場風險性和多角度推敲性。由此，服裝設計師不僅必須具備深厚的服飾文化藝術基礎與技術認知程度，而且還需具備豐厚的、多學科的知識儲量，對潮流有較高的駕馭能力、引導能力和創新能力。這正是做一個服裝設計師，尤其是做一個優秀服裝設計師的基本條件以及難點所在。

　　 事實上，服裝設計師在紛繁的實際工作中常常難於把零散的、具有多方麵經典性和經驗性依據的資料查找到並集中起來，因此，由陳瑩教授主編的這本《服裝設計師手冊》便起到瞭及時提供信息的作用。

　　 我與陳瑩相識並閤作至今已有18年，她的最大特點是“實”——說實話，辦實事。她不僅有豐富的服裝設計經驗，而且，發錶瞭多篇關於服裝設計、民俗、文化等著述並多次獲得國際、國內服裝論文奬，無不處處體現著承前、求新、務實的作風。此次她在教學與實踐的百忙之餘，與蘇州大學藝術學院和上海工程技術大學服裝學院兩校服裝專業教師閤作完成的這本《服裝設計師手冊》，係統化、條理化地涵蓋瞭與服裝設計師工作相關的中外服裝史、服裝設計基本理論和基本知識、時裝攝影、時裝錶演、時尚信息、中外民族民間服飾等洋洋大觀的內容，為服裝同行們辦瞭一件好事，填補瞭一項空白。相信此書會成為服裝設計師的一本得心應手的工具書，成為服裝設計、服裝工藝乃至服裝工程和紡織專業師生的一本良好的專業參考書，成為服裝自學者和設計愛好者的一本深入淺齣的好教材。

服裝設計中的工藝與技術深度解析 圖書名稱：服裝設計中的工藝與技術深度解析 圖書簡介： 本書旨在為服裝設計專業人士、高級定製工坊技術人員以及對服裝結構、麵料處理有深度探究需求的讀者，提供一套全麵、係統的工藝技術理論與實踐指南。它超越瞭基礎的剪裁與縫紉範疇，深入到服裝製作的每一個關鍵環節，從原材料的特性分析到復雜結構的處理，再到現代生産流程中的技術應用，構建起一座連接理論知識與精湛手藝的橋梁。 第一部分：麵料的科學與藝術——從縴維到成品 本書的第一部分將焦點集中在服裝設計的基石——麵料。我們不滿足於簡單地介紹棉麻絲毛，而是深入探討各種縴維的微觀結構、化學組成及其對最終成衣性能的影響。 1.1 縴維的形態學與力學性能： 詳細解析天然縴維（如美利奴羊毛的鱗片結構、真絲的絲膠粘閤性）和閤成縴維（如聚酯縴維的分子鏈排列、尼龍的耐磨性）在微觀層麵的差異。重點闡述這些差異如何體現在麵料的懸垂性、抗皺性、透氣性、以及染色後的色牢度上。內容包括縴維的吸濕膨脹係數、熱定型溫度範圍的測定方法，並結閤案例分析不同縴維在特定服裝類型（如運動服、正裝西裝）中的應用選擇依據。 1.2 織物的結構設計與後整理技術： 深入剖析平紋、斜紋、緞紋等基本組織結構的變化對織物手感和彈性的影響。引入組織結構圖與實際織物手感的對應關係分析。後整理部分是本書的重點之一，詳細介紹水洗、砂洗、植絨、壓光、以及環保型防水透濕整理（如DWR處理的化學原理和塗層技術）的工藝流程和效果控製參數。探討麵料預縮水的精確控製技術，以應對日益嚴格的成衣尺寸穩定性要求。 1.3 智能麵料與功能性材料的整閤： 這一章節聚焦於前沿科技在服裝中的應用。分析導電縴維的電阻特性、相變材料（PCM）的蓄熱釋熱機製，以及使用納米技術處理的抗菌防紫外綫麵料的機理。討論將這些功能性材料融入傳統服裝結構設計時需要考慮的兼容性問題，例如導電路徑的隔離與保護，以及熱敏材料的熨燙溫度限製。 第二部分：結構設計與立體裁剪的深化 本書的第二部分將立體裁剪提升到結構工程的高度，關注服裝的內在骨架和復雜形態的實現。 2.1 人體工程學與三維形體分析： 摒棄標準尺碼的僵化模型，深入探討基於3D掃描數據的體型差異分析。介紹如何利用動態人體掃描數據（如行走、坐姿下的皮膚張力點和關節活動範圍）來確定省道和省型的閤理位置與長度，以確保服裝在運動中的舒適度和造型的持久性。內容包括人體運動學的關鍵點標記與服裝的自由度計算。 2.2 復雜立體構造的解構與重構： 重點剖析西裝中的“胸襯製作”與“駁頭處理”的精細技藝。詳細拆解粘閤襯（Fusible Interlining）的種類（如全粘閤、局粘、點粘）與不同麵料的匹配原則。對於駁頭，深入講解“捲邊”的形成機理，包括羊毛襯、馬尾毛襯（Horsehair Canvas）在蒸汽熨燙下的塑形過程，以及如何通過控製襯布的裁片角度來調節駁頭的自然弧度（Lapel Roll）。討論無襯結構（Deconstructed Tailoring）中，對邊角和領座的內部縫閤與壓襯技術，以達到輕盈且有型的效果。 2.3 服裝的應力分析與版型穩定性： 探討服裝在穿著過程中所承受的拉伸力、剪切力和壓縮力。通過分析口袋、袖窿、褲襠等高應力區域的縫綫密度、縫型選擇（如鎖式綫跡、鏈式綫跡的選擇標準），以及內部加固技術（如人字紋帶或滌綸包邊帶的使用），來預測和預防服裝的變形問題。引入有限元分析（FEA）在服裝結構優化設計中的概念應用。 第三部分：縫製工藝的精密控製與自動化 本部分聚焦於將設計圖紙轉化為完美實體的工藝細節，強調綫跡、縫閤精度以及現代設備的優化使用。 3.1 縫製綫跡的工程學： 不僅是介紹平縫機，而是深入分析不同綫跡（如201、301、504、514等）的結構、鎖固原理和適用性。重點討論鎖式綫跡的張力平衡：麵綫與底綫張力比對對縫跡外觀、強度的影響。對於彈性麵料，詳細講解包縫（Overlock）綫跡的鬆緊度控製，以及如何避免“拉扯起皺”（Puckering）。 3.2 專用縫紉設備的進階應用： 介紹特種縫紉機的操作與維護要點，例如：包邊機（Binding Machine）在飾邊處理中的精確對位；鏈式縫紉機在褲腳、袖口鎖眼時的綫跡穩定性；以及自動開袋機、釘扣機在批量生産中的參數校準。重點解析設備調試對成品外觀的決定性作用，如針距的微調對易磨損麵料的保護。 3.3 輔料的集成與功能實現： 輔料是服裝“隱形”的骨架。本書詳細分析瞭拉鏈（金屬、尼龍、隱形）的安裝技巧，特彆是如何處理重磅麵料或弧形結構上的拉鏈安裝而不産生褶皺。紐扣的安裝，包括對不同材質紐扣（如角扣、包布扣）的打孔深度和固定強度的要求。探討金屬件（如鉚釘、扣眼）的壓力設定與定位精度，確保其不損傷麵料且牢固可靠。 第四部分：後處理與品質控製標準 服裝製作的完成不僅僅是縫閤完畢，後期的定型與檢測是確保産品價值的關鍵環節。 4.1 蒸汽定型與塑形技術： 詳細介紹不同服裝部件（如領子、袖山、省道）在蒸汽熨燙颱上的定型手法。區分“壓燙”（Pressing）與“熨燙”（Ironing）的概念，強調利用高溫高壓蒸汽對羊毛、人造縴維進行分子重塑的過程。討論“定型模具”（Forming Blocks）在復雜結構（如帽型、收腰處理）中的設計與使用。 4.2 汙漬處理與清潔兼容性測試： 介紹成衣在齣廠前必須進行的化學兼容性測試，確保麵料不會因輕微的清潔劑接觸而變色或損壞。分析生産過程中可能留下的油漬、蠟漬的專業去除方法，以及對敏感麵料的無損清潔流程。 4.3 成衣尺寸精度與公差標準： 依據國際服裝檢驗標準（如AATCC或ISO標準），列齣關鍵部位（如肩寬、衣長、腰圍）的允許誤差範圍。指導讀者如何使用專業的測量工具（如輪尺、精度尺）進行規範化的最終驗貨，確保每一件成品都符閤設計意圖和質量要求。 本書以嚴謹的工程思維和對傳統工藝的敬畏之心，為讀者提供瞭一個深入理解服裝製作本質的平颱，是追求極緻工藝的專業人士不可或缺的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書《創意錶達與靈感激發》讀起來與其說像一本工具書，不如說像一位資深導師在耳邊與你進行深入的對話。它最大的亮點在於對“設計思維”的引導，而不是單純的“設計技能”的傳授。作者巧妙地將人類學、建築美學乃至音樂的節奏感融入到服裝設計的語境中，拓寬瞭讀者的視野。比如，書中有一節專門討論“不確定性美學”在當代設計中的應用，通過分析一些解構主義的作品，探討如何將隨機性轉化為有意的設計語言，這對我長期陷入同質化睏境的創作瓶頸期幫助很大。文字風格非常散文化，但又不失嚴謹，用詞考究，充滿瞭對藝術的敬畏感。它不提供現成的模闆，而是教你如何構建自己的“靈感采集係統”和“信息篩選機製”。我甚至會把書中的某些哲學性的段落抄寫下來貼在我的工作颱前，每當感覺靈感枯竭時，迴頭看看，總能從中汲取到一股清新的、指嚮更深層次思考的力量。這本書讓我意識到，真正的設計，始於心智，而非手頭的布料。

評分☆☆☆☆☆

這是一本極其注重實操細節的典範之作，我稱它為《高級定製縫紉工藝詳解》。對於那些癡迷於手工細節，追求極緻工藝的製版師和裁縫來說，這本書的價值無可估量。它將日常操作中那些看似微不足道，實則決定成敗的關鍵點，放大並細緻地解析瞭。例如，如何精確控製熨燙溫度和蒸汽量來改變麵料的天然垂感，而不是依賴襯墊；如何處理極薄的真絲麵料在縫閤時産生的拉扯變形問題，書中甚至配有微距攝影圖，清晰展示瞭針跡的穿透角度和綫材的選擇對錶麵效果的細微差彆。我記得我以前總是為襯裏與麵料交界處的平整度而苦惱，這本書裏關於“裏襯預縮水處理”和“假縫固定”的步驟，簡直是我的救星。它的語言非常直接，幾乎沒有廢話，每一頁都是乾貨，充滿瞭老一輩匠人對工藝的執著和驕傲。這本書不是教你“做什麼”，而是教你“如何做到完美”，它要求讀者有耐心，但迴報絕對值得。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是衝著它封麵上那個看起來很專業的“高級立體裁剪技術解析”去的，結果發現它的內容深度遠遠超齣瞭我的預期，簡直是為有一定基礎的設計師量身打造的深度指南。這本書的筆法非常成熟老練，它沒有花費太多篇幅去講解那些人盡皆知的概念，而是直接切入到復雜結構的處理上。比如，關於袖山綫和駁頭連接處的微調對整體肩部綫條的影響，書中給齣瞭精確的數學模型來解釋，這對於追求極緻閤體的專業人士來說，是極其寶貴的資料。我特彆欣賞它對“麵料可塑性研究”這一章節的論述，作者不僅分析瞭羊毛和真絲在濕熱作用下的不同錶現，還深入探討瞭現代復閤麵料的結構缺陷與設計補償方案。閱讀過程中，我常常需要停下來，對照我手頭的樣衣去驗證書中的某些論斷，發現很多我之前憑經驗犯的錯，其實都有理論依據可以解釋。這本書的專業性毋庸置疑，它更像是一本高級進修的參考手冊，適閤那些已經能獨立完成設計並希望能將作品提升到更高技術層麵的同行們研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝設計基礎理論與實踐》簡直是服裝初學者的福音！作者的講解非常細緻入微，從最基礎的製版原理講到麵料的特性，再到色彩搭配的心理學影響，簡直是一本活的教科書。特彆是關於廓形構建的那一章，配有大量的手繪圖解，對於我這種視覺學習者來說，簡直是醍醐灌頂。我記得我之前在彆處看的資料總是模棱兩可，講到省道轉移的時候就含糊其辭，但這本書裏卻把各種轉移技巧的原理和適用場景都一一羅列，甚至還提到瞭不同體型如何調整版型，這點非常貼心。而且，書中還穿插瞭一些行業內的真實案例分析，比如某位大師是如何利用褶襇來創造流動感的，這些分析讓我對“為什麼”而不是僅僅“怎麼做”有瞭更深的理解。書裏的排版也很舒服，不是那種密密麻麻讓人望而生畏的學術著作，而是設計得非常友好，關鍵知識點都會用醒目的方式標齣來，非常適閤在工作室裏隨時翻閱對照。看完這本書，我感覺自己不再是那個拿著尺子摸不著頭腦的新手瞭，對整個服裝製作流程的邏輯鏈條清晰多瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初對這本《可持續時尚與倫理實踐》的期望值並不高，覺得無非是老生常談的環保理念，但讀完後我完全改變瞭看法。這本書的視角非常獨特且具有前瞻性，它沒有停留在呼籲使用有機棉的層麵，而是深入探討瞭供應鏈的透明化管理和“循環設計”的商業可行性。作者引用瞭大量全球最新的法規變化和企業案例，比如歐盟針對紡織品廢棄物的最新指令，以及一些創新迴收技術公司的商業模式。最讓我印象深刻的是關於“零浪費裁剪”的進階方法論部分，它不僅展示瞭傳統數學優化，還引入瞭AI算法輔助排料的潛力分析，這對於正在探索數字化轉型的中小型工作室來說，提供瞭切實可行的方嚮。閱讀過程中，我感覺自己像是在參與一場關於行業未來的高端圓桌會議，充滿瞭對挑戰的清醒認知和對解決方案的積極探索。這本書的力度在於它將“理想主義”與“市場現實”進行瞭坦誠的對話，讓我看到瞭可持續發展不僅僅是道德要求，更是未來商業競爭力的核心所在。

評分☆☆☆☆☆

書很好，沒有缺頁看不清的情況發生。

評分☆☆☆☆☆

在這個經濟建設的大浪潮中，有許多人被衝昏瞭頭腦。沒有目標，沒有方嚮，隻好聽任大浪潮的擺布，衝到哪裏就是哪裏。如果這樣下去，隻怕永遠都不會有到達彼岸的那一天；如果這樣下去，我真的不知道國傢的前途、民族的希望又在哪裏。

評分☆☆☆☆☆

書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟！

評分☆☆☆☆☆

全書共分八章，較為詳細地闡述瞭服裝繪畫基礎、服裝人體造型、服裝造型基礎、服裝色彩構成、服裝款式構成、服裝畫技法、服裝麵料與衣縫設計、服裝品牌VI設計。每章後設計的習題與指導，旨在通過技能訓練，使學生理解和消化所講授的內容。　　《服裝設計基礎（服裝設計與工藝專業）》還可作為服裝從業人員崗位培訓教材和服裝愛好者的服裝麵、輔料經營者的參考書籍。　　新世紀之初，我國的服裝設計教學也同我國的服裝發展一樣，進入瞭一個嶄新的階段。人們對於服裝的理解和認識更為理性、客觀和深入，盡管人們還沒有完全把握服裝教學與服裝市場之間的韆絲萬縷的聯係，但人們一直在努力，努力使服裝設計教學更加適應社會、適應市場、適應生産等方麵的需求。對於學生，也更加重視他們各方麵潛能的開發，以及綜閤素質、應變能力等方麵的培養。這樣的教學觀念，已經完全超脫瞭服裝設計教學隻是單一地傳授知識和技能的階段，是從發展的眼光，從社會的需要，從服裝市場的變化來設定的全新的教學模式。　　全新的教學觀念認為：服裝設計教學並不單單要為服裝公司提供閤格的服裝設計師，它還要為社會輸送大批的與服裝行業相關的各方麵人纔。這樣的教學觀念與教育部對中等職業教育提齣的“以提高學生全麵素質為目的，培養學生創新精神和實踐能力為重點”的教學改革指導思想是不謀而閤的，因而，全新的服裝設計教材就應該十分注重學生的動手能力、思維水平和綜閤素質，使學生既具有服裝設計的專業能力，又具有適應社會需求，能勝任與服裝設計相關的工作的能力。為達到這樣的教學目標，中等職業學校的服裝設計教材，就要十分注重專業基礎知識和專業基本能力的教學，以便為學生將來的就業、升學或是創業打下寬泛的基礎。　　本教材依據2000年教育部頒布的《中等職業學校服裝設計與工藝專業教學基本要求》進行設計和撰寫的，在教學中可與《服裝設計》相配套使用。本教材共分八章，各章均為一個模塊內容，相互之間的知識既有穿插又相對完整。繪畫基礎部分：重在學生觀察力和錶現力的培養，教學可以不求精深，但要注重講授正確的觀察方法和繪畫方法。服裝人體造型部分：重在要求學生要把服裝人體較為自如地默畫齣來，這對正確地認識服裝人體、自由地錶達思想和方便服裝設計工作非常重要；服裝造型基礎部分：是從平麵的形態和立體的狀態兩個方麵認識瞭解服裝設計的必要過程，服裝設計已經從這裏起步；服裝色彩構成部分：重點是讓學生認識色彩、掌握色彩，並要瞭解色彩與情感、色彩與服裝、色彩與搭配等方麵知識；服裝款式構成部分：是服裝設計最基本也是最重要的內容，裝飾紋樣的應用，更使這部分內容顯得充實和豐富。在教學中仍然要以服裝款式為重點，服裝畫技法部分：是學習如何更好地展示和錶現自己的設計思想的重要內容，各種繪畫錶現技法的掌握，更能豐富學生的繪畫錶現力，但重點仍在服裝畫的基本畫法上；服裝麵料與衣縫設計部分：是使學生瞭解麵料和把握麵料的全新內容，要讓學生懂得服裝是用麵料“製作”齣來的，而不是“畫”齣來的道理，並注重用麵料錶現自己思想的能力；服裝品牌VI設計部分：是為學生加強品牌意識，加強服裝的商品觀念而設立的內容，要結閤當地的服裝市場銷售狀況進行實例教學。　　本課程教學內容采用模塊結構，包括基礎模塊、選學模塊、實踐模塊，實踐模塊分為基礎實訓和選擇性實訓。基礎模塊和基礎實訓是3、4年製必須學習的基本內容，選學模塊和選擇性實訓供4年製教學選用。具體教學時間安排見3年製學時分配建議、4年製學時分配建議。　　（一）結構素描方法　　設計素描一般分為寫生、默畫和創作三種形式。寫生是麵前擺好所要描繪的實物，對照實物描繪其形象；默畫是先前後、左右地觀察物體，瞭

評分☆☆☆☆☆

設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由於這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關係。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規範，要考慮這眾多的“需要”。

評分☆☆☆☆☆

我覺得這本書真的很好，我看後學到瞭很多！

評分☆☆☆☆☆

韻律原則

評分☆☆☆☆☆

買給朋友的 很實用 O(∩_∩)O

評分☆☆☆☆☆

2. 服裝設計的TPO原則