服裝設計師手冊（第2版） epub pdf mobi txt 電子書 下載 2025

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內容簡介

服裝作為人們的生活用品，反映人類的物質文明；服裝作為人們的美化形式，反映人類的精神文明；服裝作為人們的生存狀態，反映人類的文化現象。總之，服裝橫跨自然科學與社會人文科學，是文化藝術與科學技術的融閤體。
服裝設計正是以提升人類物質文明與精神文明為職責，以推進文化藝術與科學技術發展為目標的創造力與錶現力的體現。
服裝設計師正是擔當上述重任的專業技術職務的工作者。中國自1981年評齣第一批服裝設計師至今有20多年。
服裝屬於大眾文化範疇，必然受到廣泛的美學批評角度與經濟實用角度的評判與監督。而社會對美的鑒賞基本上分為“公眾的認定”與“自以為是的認定”兩類，這更增加瞭服裝設計作品的可爭議性、市場風險性和多角度推敲性。由此，服裝設計師不僅必須具備深厚的服飾文化藝術基礎與技術認知程度，而且還需具備豐厚的、多學科的知識儲量，對潮流有較高的駕馭能力、引導能力和創新能力。這正是做一個服裝設計師，尤其是做一個優秀服裝設計師的基本條件以及難點所在。
事實上，服裝設計師在紛繁的實際工作中常常難於把零散的、具有多方麵經典性和經驗性依據的資料查找到並集中起來，因此，由陳瑩教授主編的這本《服裝設計師手冊》便起到瞭及時提供信息的作用。

作者簡介

陳瑩，上海工程技術大學教授。
教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會藝術設計專業教學指導分委員會委員；
教育部高等學校紡織服裝教學指導委員會“服裝設計與工程專業教學指導分委員會”委員；
中國紡織服裝教育學會理事；
上海市紡織工程學會服裝專業委員會副主任；
中國服裝設計師協會會員；
在研上海市教委科研創新重點項目“基於對我國世界非物質文化遺産——宋錦保護、傳承的創新應用研究（主持人）
上海市教委項目“服裝設計創造性人纔培養體係的國際化研究”，獲中國紡織工業協會教育成果三等奬（2011年，主持人）；
上海市教委文科研究基金項目，“對服裝設計及工程類學生創造性思維能力培養的研究”，獲上海市第九屆教育科研成果二等奬。

目錄

第一篇·服裝設計
一、服裝設計的基本概念
1. 衣服
2. 服裝
3. 時裝
4. 高級女裝/高級時裝
5. 藝術化錶演性時裝
6. 成衣
7. 高級成衣
8. 街頭時裝
9. 中性化服裝
10. 服飾
11. 被服
12. 服裝設計
13. 服裝款式設計
14. 服裝結構設計
15. 服裝工藝設計
16. 服裝計算機輔助設計
17. 虛擬服裝設計
18. 品牌服裝設計
19. 體驗服裝設計
20. 超維服裝設計
21. 服裝設計管理
二、服裝設計的基本原理
1. 服裝設計的三要素
2. 服裝設計的TPO原則
3. 服裝設計的“五個W”和“一個H”
4. 服裝設計的五項基本原理
5. 狄德羅效應
6. 流行色
7. 係列服裝設計
三、成衣設計
1. 成衣設計、生産、銷售的一般規
2. 成衣設計的基本要點
3. 設計師工作單
4. 款式樣闆
四、女裝設計
1. 女裝設計要點
2. 女子日常服裝基本種類及設計重點
3. 高級女裝設計
五、男裝設計
1. 男裝設計的基本概念035
2. 男裝的分類與基本類彆設計
六、童裝設計
1. 童裝的年齡劃分
2. 各年齡段兒童的特徵
3. 童裝的量身
4. 常用童裝式樣及設計要點
5. 兒童睡衣和室內衣
6. 兒童盛裝
7. 童裝基本部位設計
8. 童裝圖樣
9. 兒童服飾品
七、毛皮服裝設計
1. 全毛皮服裝設計
2. 毛皮飾邊服裝設計
八、針、編織服裝設計
1. 針、編織服裝的發展軌跡
2. 針、編織服裝工藝的分類
3. 針、編織品的特性
4. 常用針、編織服裝品種
5. 針、編織服裝的基本輪廓
6. 針、編織服裝的邊口造型
7. 針、編織服裝的圖案裝飾
8. 針、編織綫
9. 針、編織服裝的原料
10. 針、編織品的組織結構
11. 針、編織的樣片
12. 針織服裝的結構設計特點
九、品牌服裝設計
1. 服裝品牌詞匯集注
2. 品牌設計與服裝設計
3. 品牌服裝設計的定位
十、藝術化錶演性服裝設計
1. 藝術化錶演性服裝的基本類型
2. 藝術化錶演性服裝的設計要點
3. 藝術化錶演性服裝設計靈感的捕捉
十一、服裝計算機輔助款式設計
1. 服裝計算機輔助設計對服裝款式設計及錶達的重要作用
2. 服裝CAD款式設計係統
3. 係列服裝款式設計
4. 服裝平麵款式圖繪製
第二篇·時裝繪畫
一、時裝畫的概念
1. 時裝畫
2. 時裝設計圖
3. 時裝設計速寫
4. 時裝設計效果圖
5. 時裝款式設計圖
6. 時裝結構設計圖
7. 時裝插圖
8. 時裝廣告畫
二、時裝畫發展簡史
1. 時裝繪畫的初始階段
2. 時裝繪畫的黃金時期
3. 時裝繪畫的今天
三、著名時裝畫傢
1. 托尼·威拉猛岱（Tony Viramontes）
2. 安東尼奧·盧帕斯（Antonio Lopez）
3. 史蒂文·史迪波爾曼（Steven Stipelman）
4. 肯尼斯·波爾·布萊剋（Kenneth Paul Block）
5. 羅伯特·揚（Robert Young）
6. 史蒂文·梅森（Steven Meisel）
7. 本·莫裏斯（Ben Morris）
8. 亨利·馬歇瓦雷尼（Henri Matchavariani）
9. 芬妮·丹特（Fanny Darnat）
10. 費朗索瓦·貝爾索德（Francois Berthood）
11. 詹妮·剋爾（Jenny Kerr）
12. 傑森·布魯剋斯（Jason Brooks）
13. 魯本·托利多（Ruben Toledo）
14. 格拉漢姆· 倫斯威特（Graham Rounthwaite）
15. 安加·剋羅恩科（Anja Kroencke）
16. 矢島功
17. 熊榖小次朗
18. 蕭本龍
四、時裝畫手繪工具
1. 常用的紙張
2. 常用的筆
3. 常用的顔料
五、繪製時裝畫的基本要點
1. 時裝畫中的人體比例
2. 時裝畫中的人體重心
3. 時裝畫中人體中心綫的錶現
4. 時裝繪畫的基本要點
六、常用的時裝畫錶現技法
1. 淡彩綫描
2. 平塗勾綫
3. 平塗
4. 素描
5. 裝飾變形
6. 幾何分割
7. 明暗色彩
8. 噴繪
9. 肌理
10. 剪貼
11. 影繪
12. 麥剋筆
13. 油畫棒
14. 彩色鉛筆
15. 色粉
16. 計算機繪圖軟件
17. 綜閤技法
第三篇·世界著名服裝設計師
一、法國設計師
1. 查爾斯·弗雷德裏剋·沃斯（Charles Frederick Worth）
2. 保羅·波阿列特（Paul Poiret）
3. 金尼·朗萬（Jeanne Lanvin）
4. 可可·夏奈爾（Coco Chanel）
5. 梅德闌·維奧尼特（Madeleine Vionnet）
6. 伊莎·夏帕瑞莉（Elsa Schiaparelli）
7. 妮娜·莉西（Nina Ricci）
8. 剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）
9. 皮爾·卡丹（Pierre Cardin）
10. 伊夫·聖·洛朗（Yves Saint Laurent）
11. 馬剋·伯漢（Marc Bohan）
12. 剋裏斯特巴爾·巴倫夏加（Cristobal Balenciaga）
13. 休伯特·德·紀梵希（Hubert de Givenchy）
14. 安德烈·庫雷熱（Andr Courr ges）
15. 帕科·拉巴納（Paco Rabanne）
16. 伊曼紐爾·溫加羅（Emanuel Ungaro）
17. 羅絲·梅特·多浪迪（Rose Mett Torrente）
18. 卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）
19. 剋勞德·濛塔納（Claude Montana）
20. 讓-保羅·戈蒂埃（Jean-Paul Gaultier）
21. 蒂埃裏·米勒（Thierry Mugler）
22. 剋裏斯汀·拉剋魯瓦（Christian Lacroix）
二、意大利設計師
1. 瓦倫蒂諾·格拉瓦尼（Valentino Garavani）
2. 喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）
3. 詹弗蘭科·費雷（Gianfranco Ferr ）
4. 泰·米索尼（Ottavio Missoni）
5. 阿黛爾·芬迪（Adele Fendi）
6. 吉安尼·範思哲（Gianni Versace）
7. 羅密歐·吉利（Romeo Gigli）
8. 多爾斯與嘎巴納（Dolce & Gabbana）
三、美國設計師
1. 諾曼·諾雷爾（Norman Norell）
2. 比爾·布拉斯（Bill Blass）
3. 拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren）
4. 卡爾文·剋萊恩（Calvin Klein）
5. 唐娜·卡倫（Donna Karan）
6. 奧斯卡·德拉倫塔（Oscar de la Renta）
7. 安娜·蘇（Anna Sui）
8. 馬剋·加苛伯斯（Marc Jacobs）
9. 湯姆·福特（Tom Ford）
四、英國設計師
1. 瑪麗·匡特（Mary Quant）
2. 約翰·加裏亞諾（John Galliano）
3. 亞曆山大·麥剋奎恩（Alexander McQueen）
4. 維維尼·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）
5. 鬍森·查拉揚（Hussein Chalayan）
五、日本設計師
1. 高田賢三（Kenzo Takada）
2. 三宅一生（Issey Miyake）
3. 森英惠（Hanae Mori）
4. 山本耀司（Yohji Yamamoto）
5. 山本寬齋（Kansai Yamamoto）
6. 君島一郎（Kimijima）
7. 川久保玲（Rei Kawakubo）
第四篇·服裝展示設計
一、服裝靜態展示設計
1. 服裝靜態展示設計原則
2. 服裝靜態展示的場地與設計
3. 展颱的設計
4. 道具的種類和使用
5. 靜態展示陳列方式
6. 靜態展示的陳列技巧
7. 靜態展示中櫥窗的運用
二、服裝動態展示設計
1. 時裝錶演與時裝錶演的分類
2. 時裝錶演的形式
3. 時裝模特及其種類
4. 時裝錶演的策劃和組織
第五篇·時裝攝影
一、模特
二、照相器材
1. 相機
2. 鏡頭
3. 濾色鏡
4. 偏振鏡
5. 三腳架
··6. 快門綫
三、室內時裝攝影
··1. 建立攝影室
··2. 拍攝的準備
··3. 拍攝
··4. 照明
四、室外時裝攝影
··1. 準備工作
··2. 室外拍攝的用光
五、現場抓拍
六、翻拍
第六篇·中外服裝史
一、中國服裝史
1. 先秦服飾
2. 秦漢服飾
3. 魏晉南北朝服飾
4. 隋唐五代服飾
5. 宋代服飾
6. 遼、金、元服飾
7. 明代服飾
8. 清代服飾
9. 近現代服飾
二、 外國服裝史
1. 古埃及服飾
2. 美索布達米亞地區服飾
3. 古希臘與古羅馬服飾
4. 中世紀服飾
5. 16世紀文藝復興服飾
6. 17世紀服飾
7. 18世紀服飾
8. 19世紀服飾
9. 20世紀上半葉服飾
10. 20世紀下半葉服飾
第七篇·民族、民間服飾
一、中國少數民族服飾
1. 濛古族服飾
2. 迴族服飾
3. 藏族服飾
4. 維吾爾族服飾
5. 苗族服飾
6. 彝族服飾
7. 壯族服飾
8. 布依族服飾
9. 朝鮮族服飾
10. 滿族服飾
11. 侗族服飾
12. 瑤族服飾
13. 白族服飾
14. 土傢族服飾
15. 哈尼族服飾
16. 哈薩剋族服飾
17. 傣族服飾
18. 黎族服飾
19. 傈僳族服飾
20. 佤族服飾
21. 佘族服飾
22. 高山族服飾
23. 拉祜族服飾
24. 水族服飾
25. 東鄉族服飾
26. 納西族服飾
27. 景頗族服飾
28. 柯爾剋孜族服飾
29. 土族服飾
30. 達斡爾族服飾
31. 仫佬族服飾
32. 羌族服飾
33. 布朗族服飾
34. 撒拉族服飾
35. 毛南族服飾
36. 仡佬族服飾
37. 锡伯族服飾
38. 阿昌族服飾
39. 普米族服飾
40. 塔吉剋族服飾
41. 怒族服飾
42. 烏孜彆剋族服飾
43. 俄羅斯族服飾
44. 鄂溫剋族服飾
45. 德昂族服飾
46. 保安族服飾
47. 裕固族服飾
48. 京族服飾
49. 塔塔爾族服飾
50. 獨龍族服飾
51. 鄂倫春族服飾
52. 赫哲族服飾
53. 門巴族服飾
54. 珞巴族服飾
55. 基諾族服飾
二、世界各國、各地區的民族、民間服飾
1. 冰島（Iceland）
2. 拉普蘭（Lapland）
3. 芬蘭（Finland）
4. 挪威（Norway）
5. 瑞典（Sweden）
6. 丹麥（Denmark）
7. 荷蘭（Netherlands）
8. 法國（France）
9. 比利時（Belgium）
10. 德國（Germany）
11. 奧地利（Austria）
12. 瑞士（Switzerland）
13. 意大利（Italy）
14. 英國（U.K.）
15. 愛爾蘭（Ireland）
16. 馬耳他（Malta）
17. 巴利阿裏群島（The Balearicislands）
18. 西班牙（Spain）
19. 葡萄牙（Portugal）
20. 馬德拉群島（Madeira）
21. 加那利群島（Canary Islands）
22. 捷剋（Czechoslovakia）
23. 斯洛伐剋（Slovakia）
24. 波蘭（Poland）
25. 匈牙利（Hungary）
26. 俄羅斯（Russia）
27. 烏剋蘭（Ukraine）
28. 白俄羅斯（White Russia）
29. 摩爾多瓦（Moldavia）
30. 波羅的海沿岸共和國（The Baltic Area）
31. 羅馬尼亞（Romania）
32. 斯洛文尼亞（Slovenia）
33. 剋羅地亞（Croatia）
34. 波斯尼亞和黑塞哥維那（Bosnia and Hercegovina）
35. 黑山（Montenegro）
36. 塞爾維亞（Serbia）
37. 馬其頓（Macedonia）
38. 保加利亞（Bulgaria）
39. 阿爾巴尼亞（Albania）
40. 希臘（Greece）
41. 剋裏特島（Crete）
42. 中亞地區（The Central Asian Area）
43. 塞浦路斯（Cyprus）
44. 土耳其（Turkey）
45. 伊朗（Iran）
46. 黎巴嫩（Lebanon）
47. 沙特阿拉伯（Saudi Arabia）
48. 伊拉剋（Iraq）
49. 以色列（Israel）
50. 斯裏蘭卡（Sri Lanka）
51. 印度（India）
52. 阿富汗（Afghanistan）
53. 泰國（Thailand）
54. 朝鮮（D.P.P Korea）
55. 日本（Japan）
56. 菲律賓（Philipplines）
57. 印度尼西亞（Indonesia）
58. 緬甸（Burma）
59. 摩洛哥（Morocco）
60. 阿爾及利亞（Algeria）
61. 突尼斯（Tunisia）
62. 埃及（Egypt）
63. 埃塞俄比亞（Ethiopia）
64. 新西蘭（New Zealand）
65. 加拿大（Canada）
66. 美國（U.S.A.）
67. 墨西哥（Mexico）
68. 危地馬拉（Guatemala）
69. 洪都拉斯（Honduras）
70. 哥斯達黎加（Costa Rica）
71. 巴拿馬（Panama）
72. 古巴（Cuba）
73. 哥倫比亞（Colombia）
74. 委內瑞拉（Venezuela）
75. 巴西（Brazil）
76. 秘魯（Peru）
77. 玻利維亞（Bolivia）
78. 巴拉圭（Paraguay）
79. 智利（Chile）
80. 阿根廷（Argentina）
81. 烏拉圭（Uruguay）
參考文獻

前言/序言

　　 第2版序

　　 《服裝設計師手冊》自2008年齣版以來，受到很多讀者的青睞，有些學校還將其作為服裝設計專業學生設計課的教材使用。在此期間，我也得到瞭一些信息反饋：一方麵反映該書具有內容豐富，實用價值高，可讀性、參考性強的特點；另一方麵則反映書中的部分章節內容比較陳舊

服裝設計師手冊（第2版） epub pdf mobi txt 電子書 下載 2025

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可以的書，值得一看，總有你需要的。

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　　“王爺：銀雁命薄，今生無福再服侍您瞭。

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服裝屬於大眾文化範疇，必然受到廣泛的美學批評角度與經濟實用角度的評判與監督。而社會對美的鑒賞基本上分為“公眾的認定”與“自以為是的認定”兩類，這更增加瞭服裝設計作品的可爭議性、市場風險性和多角度推敲性。由此，服裝設計師不僅必須具備深厚的服飾文化藝術基礎與技術認知程度，而且還需具備豐厚的、多學科的知識儲量，對潮流有較高的駕馭能力、引導能力和創新能力。這正是做一個服裝設計師，尤其是做一個優秀服裝設計師的基本條件以及難點所在。

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服裝設計正是以提升人類物質文明與精神文明為職責，以推進文化藝術與科學技術發展為目標的創造力與錶現力的體現。

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　　在這個經濟建設的大浪潮中，有許多人被衝昏瞭頭腦。沒有目標，沒有方嚮，隻好聽任大浪潮的擺布，衝到哪裏就是哪裏。如果這樣下去，隻怕永遠都不會有到達彼岸的那一天；如果這樣下去，我真的不知道國傢的前途、民族的希望又在哪裏。

評分☆☆☆☆☆

可以可以可以可以可以可以可以

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書本挺好，內容頁可以，但是很簡練。

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比書店便宜很多 我喜歡的書 快遞很快

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服裝作為人們的生活用品，反映人類的物質文明；服裝作為人們的美化形式，反映人類的精神文明；服裝作為人們的生存狀態，反映人類的文化現象。總之，服裝橫跨自然科學與社會人文科學，是文化藝術與科學技術的融閤體。

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