书法谈丛(精装）---文史知识文库典藏本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘涛 著

图书标签:

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店铺： 中华书局官方旗舰店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101082913

商品编码：11125464300

包装：精装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：书法谈丛(精)--文史知识文库典藏本

定价：36.00元

作者：刘涛

出版社：中华书局

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787101082913

字数：185000

页码：332

版次：1

装帧：精装

开本：大32开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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《书法谈丛(精)》内容介绍：本书作者就中国古代书法中有关问题，拈出而成多个选题进行讨论。虽然谈论的是书法问题，但由于作者历史学者的出身，具有史学眼光和史识，因此同时借鉴相关历史、古汉语、文字学等父母的知识，使文章很有内涵和厚度，不仅学书法者能从中受益，而且历史学爱好者、对古文字感兴趣的人，也会从中受益。

内容提要

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《书法谈丛(精)》内容介绍：本书作者就中国古代书法中有关问题，拈出而成多个选题进行讨论。虽然谈论的是书法问题，但由于作者历史学者的出身，具有史学眼光和史识，因此同时借鉴相关历史、古汉语、文字学等父母的知识，使文章很有内涵和厚度，不仅学书法者能从中受益，而且历史学爱好者、对古文字感兴趣的人，也会从中受益。

目录

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仓颉造字与考古发现及书法遥远的商代书法西周的主流书法书法的“汉承秦制”钟繇是魏晋新体书法的教化主《平复帖》的故事东晋方笔隶书王羲之何以成为是悲哀说“王书”陶弘景与马澄一北魏楷书一北朝末年的摩崖刻经书法写经与写经生及写经书法初唐三杰唐隶颜真卿书法散僧入圣“杨风子”宋朝草书事苏轼的“写意”苦心经营是涪翁说米芾蔡京与徽宗北宋徽宗朝的书学及书学博士一言难尽赵孟颊宋元明时期的隶书大器晚成的八大山人“碑学”发微古代的识字书与书漫说“书体”后记后记二后记三

作者介绍

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文摘

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序言

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书法艺术的千年回响：一部跨越时空的文化对话 在中国浩瀚的文化长河中，书法以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，始终占据着举足轻重的地位。它不仅是一种书写技艺，更是中华民族情感、思想、精神的载体，是连接古今、沟通心灵的桥梁。《书法谈丛——文史知识文库典藏本》正是这样一部旨在深入探索和传播书法艺术精髓的著作。它并非一本浅显的入门读物，而是力求以严谨的学术态度、广阔的文化视野，为广大书法爱好者、研究者以及所有对中华文化感兴趣的读者，呈现一幅全景式的书法画卷。 本书的核心价值在于其“谈丛”二字的精髓——它不是对某位书法家或某一种书体的孤立分析，而是将书法艺术置于中国历史、哲学、文学、社会等多个维度进行考量，从而展现出书法艺术的多元性、丰富性及其在不同时代背景下的演变与发展。编著者通过对大量史料的梳理、对经典作品的解读，以及对书法理论的辨析，试图揭示书法艺术背后所蕴含的文化密码，以及它如何与中国人的审美情趣、人格修养、治国理念等深刻地联系在一起。 一、 书法的缘起与演变：从符号到艺术的蜕变 本书首先将带领读者回溯书法的源头。从甲骨文、金文的朴拙神秘，到篆书的规整优雅，再到隶书的隶变与笔势的初步解放，每一种古文字的出现都标志着中华文明在记录与表达上的重大飞跃。编著者将详细考证这些早期文字形态的特征，分析其在当时的社会功能，并探讨它们是如何为后来的书法艺术奠定基础的。 隶书的出现，无疑是中国文字发展史上的一个重要转折点。它不仅摆脱了早期象形意味的束缚，形成了更为成熟的笔画和结构，更重要的是，它为书法艺术化注入了新的活力。本书将深入剖析隶书的结体规律、用笔特点，并介绍如《曹全碑》、《乙瑛碑》等具有代表性的隶书碑帖，通过对其艺术特征的阐释，让读者领略隶书“蚕头燕尾”的灵动与古朴。 楷书作为汉字字体中最规范、最普及的一种，其成熟标志着书法艺术进入了一个相对稳定的发展时期。本书将重点探讨楷书的起源、发展以及不同流派的特点。从钟繇的稳健，到王羲之的妍美，再到唐代颜真卿的雄浑、柳公权的瘦硬，欧阳询的严谨，以及晚唐张旭、怀素的狂草，我们将看到楷书在不同大师手中展现出的多样风貌。编著者会详细解读各家各派的楷书风格，分析其用笔、结体、章法上的独到之处，并通过对经典楷书作品的鉴赏，帮助读者建立起对楷书艺术的高度认知。 二、 行草书的自由与精神：情感的挥洒与个性的彰显 行书和草书，被誉为书法艺术中最具表现力的书体。它们突破了楷书的拘谨，以更加自由奔放的笔势和更加洒脱的结体，将书写者的情感、意绪、个性淋漓尽致地展现在纸上。本书将花费大量篇幅探讨行书和草书的艺术魅力。 行书，作为介于楷书和草书之间的字体，既有楷书的易识性，又不失草书的流畅与生动。本书将从王羲之的《兰亭序》谈起，深入解析行书的用笔之道，如“点画如飞”、“风樯动势”等，并介绍其他重要的行书大家，如苏轼、黄庭坚、赵孟頫等，通过对其作品的解读，展现行书在不同时代、不同人物身上的独特风格。 草书，更是将书法艺术推向了极致。它以连绵不绝的笔画、变幻莫测的结构，承载着书写者的激情与才情。本书将重点介绍章草、今草、狂草的区别与演变，并深入分析张芝、王羲之、张旭、怀素等草书大师的艺术贡献。读者将有机会通过本书的细致解读，领略草书“笔势缠绵”、“神采飞扬”的艺术境界，理解其背后所蕴含的“书为心画”的深刻哲学。 三、 书法与中国哲学、文学、美学的对话 《书法谈丛——文史知识文库典藏本》并非仅仅停留在技法层面，它更致力于揭示书法艺术与中国传统文化其他领域的深层联系。 在哲学层面，书法艺术被视为“道”的体现。本书将探讨中国传统哲学，特别是道家和儒家思想，如何影响书法家的审美取向和创作理念。“天人合一”、“虚实相生”、“中和之美”等哲学概念，如何在书法作品中得以体现？书法作为一种个体生命体验的表达，又如何与宇宙人生的哲学思考相结合？编著者将通过对历代书法家的人生哲学、创作思想的梳理，来阐释这一深刻的关联。 在文学层面，书法与诗文创作相辅相成。许多书法家的传世之作，本身就是精美的诗文。本书将探讨书法如何成为诗歌、散文等文学作品的视觉呈现，以及优秀的文学作品如何为书法家提供灵感和情感支撑。通过解读经典的书法作品与文学作品的内在联系，读者将能更深切地体会到“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。 在美学层面，本书将深入解析中国书法所特有的美学原则。线条的刚柔、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，以及“意”、“神”、“气”、“韵”等抽象的美学范畴，都将在本书中得到细致的阐释。编著者将结合具体的作品实例，引导读者学会欣赏书法作品中的形式美和内在精神美，从而提升对书法艺术的鉴赏能力。 四、 书法鉴赏与收藏的智慧 对于希望进一步深入了解书法艺术的读者，本书还将提供关于书法鉴赏与收藏的实用智慧。如何识别一幅作品的真伪？如何判断其艺术价值？不同时代、不同名家的作品，其收藏价值又有哪些差异？本书将从历史文献、用笔特点、墨色纸质、印章款识等多个角度，为读者提供鉴赏的线索和方法，帮助读者在欣赏和收藏过程中，更加得心应手。 五、 书法教育与当代传承的思考 在当代社会，书法教育的重要性日益凸显。本书不仅着眼于历史的梳理，更关注书法的当代传承与发展。在快节奏的生活和数字化的冲击下，我们如何才能更好地将这一珍贵的民族文化遗产传承下去？书法教育在学校教育和社会教育中，应该扮演怎样的角色？本书将引发读者对书法教育模式、推广方式以及如何吸引更多年轻人热爱和学习书法的深入思考。 结语 《书法谈丛——文史知识文库典藏本》以其博大精深的内涵、精美的装帧，致力于成为一部集学术性、思想性、艺术性于一体的经典之作。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，透过这扇窗，读者可以窥见中国数千年来精神文明的脉络，感受书法艺术跨越时空的魅力，并从中获得启迪与滋养。它将带领您踏上一场深入中华文化腹地的旅程，去聆听那古老而又鲜活的书法回响。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法谈丛》初拿到手，就被它厚重的纸张和考究的装帧所吸引，书名“文史知识文库典藏本”更是让人充满期待。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时光，回到了那个笔墨飞扬的年代。我并非书法大家，也非科班出身，仅仅是一个对汉字艺术充满好奇与敬意的普通读者。初次接触这本《书法谈丛》，更多的是一种探索的乐趣。它不像某些硬核的技法教程，上来就让你临摹描红，而是以一种温和的方式，将书法这门古老的艺术娓娓道来。字里行间，我感受到了作者对书法历史的深厚积淀，对历代大家风骨的独到见解，以及对汉字结构美学的细致剖析。那些关于笔法的探讨，虽然我一时难以完全领会，但其中蕴含的哲理和对自然形态的观察，却让我耳目一新。比如，书中对“用笔”的描述，不仅仅是简单的提按顿挫，更上升到了“力道”、“速度”、“墨色”等多个维度，让人意识到书法不仅仅是手的技巧，更是心绪的流淌。读着读着，我仿佛能看见王羲之挥毫泼墨的从容，颜真卿力透纸背的雄浑，苏轼挥洒自如的洒脱。这本书，更像是一位循循善诱的智者，引着我走进书法的殿堂，让我得以窥见其深邃的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，这本《书法谈丛》简直是意外的惊喜。我一直觉得书法是一门很高深的艺术，但又不知从何入手。这本书以一种非常亲切、易懂的方式，为我打开了一扇通往书法世界的大门。它没有使用过于专业和晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，解释了许多关于书法的基本概念和重要原则。书中对历代著名书家及其代表作品的介绍，让我对这些艺术瑰宝有了更直观的认识。我尤其喜欢书中对“写意”的阐述，它让我明白，书法不仅仅是技法的展现，更是情感的抒发和个性的表达。当我读到关于颜真卿《祭侄文稿》的讲解时，我仿佛能感受到他那份悲怆与激昂，字里行间充斥着对亲人的深切怀念和对国家命运的忧虑。这种将文字的情感力量与书写技巧完美结合的艺术，着实让我为之折服。这本书，就像一位引路人，让我看到了书法中蕴含的丰富情感和人文精神，让我更加热爱这门古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的图书，不仅仅在于其内容的深度，更在于它能否在读者心中激起涟漪，引发思考。这本《书法谈丛》无疑做到了这一点。它并非简单地堆砌知识，而是通过一种“谈”的方式，将复杂的书法理论变得生动有趣。书中对书法线条的分析，让我看到了隐藏在粗细、曲直、方圆之间的无限变化，以及这些变化所传达的不同性格和意境。比如，书中对“骨力”的探讨，让我理解了什么是“力透纸背”，什么是“笔笔有力”，而不仅仅是简单的“用力”。读到关于“神韵”的章节，更是让我领略到了书法艺术的超然之处——它超越了形体，触及到了灵魂。那些字，不再是死的符号，而是有了生命，有了情感，有了思想。这本书，让我看到了书法不仅仅是“写字”，更是“写人”，是“写心”。它让我开始从一种全新的角度去欣赏汉字，去体会中国文字所承载的深厚文化底蕴和艺术魅力。这本书，让我对书法有了更深刻的敬畏和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

《书法谈丛》这本书，给我最大的感受是它的“思辨性”。它并非简单地告诉你“怎么写”，而是引导你去思考“为什么这样写”。书中关于书法理论的探讨，让我不再满足于表面上的描摹，而是开始深入探究笔画的内在逻辑和结构的力量。比如，书中对“结体”的分析，就非常有启发。它不仅仅关注字形的美观，更深入到笔画之间的呼应、空间的利用，以及整体的平衡感。作者常常会引用一些古人的话语，结合自己的理解，进行深入的阐释，让我对书法的理解上升到了一个更高的层面。当我看到书中对“用墨”的讲解时，我才意识到，原来墨色的浓淡干湿，也能传达出如此丰富的情感和意境。那不是简单的“点墨”，而是“破墨”、“积墨”、“宿墨”等多种技法的运用，能够营造出山峦的浑厚、水面的渺渺、以及烟雨的朦胧。读这本书，就像与一位博学多才的长者对弈，他不断提出问题，引导你去思考，去探索，去发现书法中隐藏的无限可能。这本书，让我领略到了书法作为一门艺术的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视汉字之美的书。在信息爆炸的时代，我们习惯了用冰冷的键盘敲击出文字，早已疏忽了那些曾经承载着文化与情感的方块字。而《书法谈丛》就像一股清流，提醒我汉字的每一个笔画，每一个结构，都蕴含着设计师的匠心独运，以及历代书家对美的极致追求。书中对不同书体演变的梳理，如行云流水，让我对篆、隶、楷、行、草的书写特点有了更清晰的认识。尤其是一些关于隶书的讲解，让我明白了古人如何将秦代小篆的严谨与楚国简牍的随性相结合，创造出一种既有法度又不失生趣的字体。而对于草书的解读，更是让我惊叹于汉字在飞驰的笔尖下如何化为一种抽象的艺术。书中并非枯燥地罗列史实，而是巧妙地穿插了许多生动的故事和有趣的典故，让我在轻松愉悦的阅读中，不知不觉地吸收了丰富的知识。读到关于“二王”的书法成就，我体会到了魏晋风度的飘逸与洒脱，读到唐代楷书的端庄与大气，我感受到了盛唐气象的磅礴。这本书，不仅仅是在讲书法，更是在讲一段段历史，一种种文化，一群群鲜活的人物。