平面设计的美感秘诀：给设计人的12堂课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李俊东 著

图书标签:

• 平面设计
• 设计原理
• 美学
• 视觉传达
• 设计技巧
• 色彩理论
• 排版
• 构图
• 设计思维
• 创意

出版社： 凤凰出版传媒集团 ， 江苏美术出版社

ISBN：9787534448263

版次：1

商品编码：11140812

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：177

正文语种：中文

内容简介

　　《平面设计的美感秘诀：给设计人的12堂课》，报纸、书籍、广告、部落格，甚至一张传单，设计无所不在。
　　平面设计在注重美感的当代，嫣然已经成为“文化的一个界面”，从阅读特性、视觉效果、意识形态到艺术美感，版面构成赋予文字与图片“人性”。借由“版面设计”传授“结构美学”的特性，体验设计的故事魅力。
　　如何成为一个优秀的设计？设计的秘诀究竟在哪里？与超人气的台湾设计师李俊东老师一起，学习令人激赏的设计魅力术，开发竞争力，让设计更有魅力！了解如何驯化文字排列成诗，如何野放心情游牧成故事，如何用文字诠释感情，如何将色彩吟唱成动人的音乐，建立自己的图像、文字思考、创意，《平面设计的美感秘诀：给设计人的12堂课》传授掌握美感的秘诀。设计，是学习，也是一场游戏，让灵感变成故事，由故事启动创意，让创意为生活带来好设计。

作者简介

　　李俊东，设计人，创意人，学学文创课程讲师。曾担任美国康泰纳仕集团男性时尚杂志《GQ》国际中文版副总编辑，筹备创刊并在《GQ》工作近六年时间，涉猎品牌、设计、空间、旅行、人物报道等广泛领域，陆续担任钧霈公关媒体顾问、时尚总监、广告公司文案指导、网站创意统筹、电影行销企划等，资历丰富。自2006年至今为学学文创开班传授设计等课程上百堂课，同时也在亚东技术学院工商业设计系教授创新时尚设计课程。李俊东也是诗人、作家、两性专家、配音员、广播主持人、活动策展人、占星师、塔罗牌分析师，精通北欧符文占卜，对生活美学与色彩心理学有独到见解；擅长设计与分析，为一个见解精到且阅历丰富的跨媒体创意人。目前在众多传媒和企业担任咨询顾问及教育训练讲师。拥有20年资历与丰富经历的他，陆续在新浪网、蕃薯藤、雅虎奇摩、凤凰卫视等担任驻站作家。著有《型男经济学》《如果，你正在流浪》等著作逾50本。

目录

0 学设计，让人更有创意
左脑思考vs右脑创造
设计美好生活：我在学学所教的事
你好！我是学学文创的老师

1 诱人设计露三“点”：学习设计的重点诀窍
卡片表达人际关系
卡片凝聚情感焦点
掌握设计的情绪原点
卡片创造情报卖点
流行饮料，心服口服的设计美学

2 设计的三个“要”和一个礼物
从设计自己的标记传达精神
时尚品牌：罗威（LOEWE）
设计的三个“要”：要懂生活、要会生产、要有生意
你最向往哪座城市的风格设计？
设计的一个礼物：品牌标志

3 四面八方来牵“线”：5步骤挺进设计前线
时尚配件--提袋
提袋将品位带着走
创新提袋设计，要有态度
提袋的吸引力，让人提着仿佛就获得一个时空与情境

4 让设计说话的4个步骤
学习设计是种不断的生活体验
CD设计，最棒的创意游戏
CD设计主题围绕着“圆”
动手试试CD设计

5 不看僧面看佛“面”：眼观四面耳听八方术
无可取代的创意
年度的品位魅力
年历是时间的风景
年历浓缩了一整年的故事
定制化年历展现出人们对于独特的渴望

6 别处学不到的潮流沟通术
色彩创造设计经典
色彩语言
白T，最时尚的设计
潮T设计看似简单，其实深奥
“潮”设计，向街头取经

7 各人头顶一片“天”：版面设计暗藏大玄机
浅显易懂就是最好的设计
关于字号与字体

8 增加设计魅力的小技巧
设计提供生活品位与乐趣
在设计中找乐趣
享受设计的滋味

9 设计人脚踏实“地”：学设计也要学好地理
设计是一场旅行，为旅游品位拓展层面
设计为旅游布线

10 设计桌上发挥影响力的道具
设计＆梦想
创造设计的氛围
游乐园的设计启蒙
成为设计人的10个提醒

11 变身成为设计“人”：成为设计人的10特质
优秀设计师应有的10特质
让设计跟上时代的6点建议
学设计必要的展览

12 创造超高人气的设计关键字
幸福广告的设计美学

精彩书摘

　　12创造超高人气的设计关键字
　　如果你问我什么是“看了就会幸福的设计？”
　　我想应该就是蕴藏在你脑海深处的那个画面吧。
　　这年头男女都渴望被爱被关怀，设计是一种温情，有时更是一种激情，一个好的设计就是要有燃烧人心的本领。
　　幸福的设计真的会让人体会到快乐！
　　“幸福”，无疑是最热门的设计主题。
　　当代许多商品不约而同地将“幸福”作为设计的共同诉求，告诉世间男女，用了这些商品后，离“幸福”也就不远了。有形的设计让无形的幸福有了寄托，产生了美好的联结。
　　幸福广告的设计美学
　　汽车广告将“幸福”列为“标准配备”，一家大小在汽车里真诚互动的温馨情节，果真令渴望幸福的人心生向往，打动不少正要购车的准车主将这款车列为购买考量。
　　或许正因为幸福的诉求，不偏不倚地击中现代消费者期待幸福的心理；广告和消费者彼此产生情愫共鸣，这款车的销售成绩让销售人员也拥抱了“幸福的业绩”。
　　泡面广告请来当红的年轻广告明星，目标诉求同样是在“幸福”这档事。
　　吃泡面会让人感到幸福？当你还在怀疑时，充满暧昧的男女早已在手里端着一碗泡面，神情忘我陶醉地吃了起来。
　　这产品的广告词标榜“幸福”，他们在镜头前认真地做出“幸福表情”的吃面模样。我想，迷恋这些情境的人，或许恨不得马上就去买碗这个品牌的泡面，体会隔空和他们共吃一碗面的幸福滋味。泡泡面顺便也做做幸福的梦想。
　　一款订婚礼盒以2D动画让可爱的插画小女孩爱丽丝权充红娘地说：“一定要幸福哦！”温馨的舞动画面，猫、狗、鸟、人一起手舞足蹈，再加上“一定要幸福哦！”这句在日剧里面经常让人飙泪的黄金台词，营造出巨大的催情磁场，让人仿佛在瞬间被爱丽丝拉着梦游幸福仙境。订婚礼盒瞬间在渴望幸福的男女间，搭起了浪漫的盟订彩虹。
　　比起汽车和泡面的广告，订婚喜饼和幸福的感觉总算贴近，毕竟有情人终成眷属，在这年头实属不易！
　　如果说到“鸡精与幸福的化学作用”，那还非得请出万人迷金城武才能搞定。超级人气偶像金城武所拍摄的鸡精广告，认真地为心爱的女人缝补毛衣上掉落的纽扣，高大英挺却又心思细腻，阳刚帅气外加浪漫多情，完全符合当前女性对男人的挑选标准。镜头满格尽是大帅哥金城武诚恳祈愿的真挚面容，似乎和正在电视机前的女人脸贴脸般，专情且深情地说出“让我照顾你！”这样感人的攻势，为鸡精注入强大的幸福能量。
　　……

前言/序言

　　你好！我是台湾设计师暨专业讲师李俊东，已出版近六十本书，很开心每回的出版都获得广大读者们的热烈回响。
　　《平面设计的美感秘诀：给设计人的12堂课》由江苏美术出版社出版发行简体中文版，让我也可以藉由这次机会和内地的朋友交流互动，非常开心。
　　这个时代的设计已成为人人关注的话题焦点，一个好设计能够引发热烈的共鸣，同时产生出令人惊叹的效益！无论哪个领域，其实都需要设计人才；而平面设计培养的正是美感的赏析能力与创作的基础实力。
　　这廿年来我的工作领域跨越杂志、服装、电影、广告等媒体，这些其实都和设计有很大的关联。我曾担任美商康泰纳仕男性杂志《GQ》杂志台湾版的副总编辑，亲眼目睹且亲身经历，一个人想要出色，从头到脚、从里到外都需要好好设计。透过每天的练习和学习，锻炼“品味”，成为“风格”。
　　“设计”其实无所不在！
　　从事美学教育多年以来，我体认到：其实每个人都有设计的潜力（从每一天出门搭穿衣服开始），居家和办公桌的摆设陈列，设计就在细节里。
　　千万别小看自己（我教过的学生，从小学孩童到退休教授，潜力是可以激发的），无论是只是纯欣赏，或是设计相关从业人员，都可以从逛街购物、看电影、逛博物馆等活动中接触到设计。
　　设计堪称是当今文化创意的潮流推手，许多人喜爱台湾文创产品，感受到设计质量精美，有更多是从色彩、图像与字体中巧妙传递出蕴含的“故事”。
　　因应台湾文创设计的蓬勃发展，目前台湾众多学校设立相关专业科系，期望能将设计文创教育向下扎根。这本书正是在展现我与学生们在设计课里的互动：借由我从一个设计的主题或对象发想，让大家一起来脑力激荡！整本书十二堂课里，参与的学生都表现出各自对设计的创意，也展现出不同的思考与生活经验，创造出不同的设计与品味观点。
　　俊东老师给学好设计的首要建议：“掌握自身的特色！”知道自己要的是什么。无论是绘画或摄影，以手工拼贴制作或运用计算机软件工具：最重要的是“完整传达自己的设计概念”。
　　学习“同中求异”、“异中求同”，这样更能展现出设计世界的多元。
　　我们每天会穿到的T恤、球鞋、唾手可得的光盘片与购物提袋、旅行中买的明信片，这些看似“平凡”的对象，其实都能创造出“不平凡”的美感（许多人甚至还会花钱搜集）。
　　“大方与人分享”，是俊东老师给学习设计者的诚恳建议！试着为亲友做一张卡片，因为是传递心意，这样的设计更增添了一份感动。
　　还有，“不要吝于表现”！
　　我常替学生们举办设计展览，也许是在教室里、走廊上，或是在一座咖啡馆、艺廊等公共空间，设计者要学习面对群众，同时接受大家回馈的意见。或是将作品放上部落格，邀请大家给予想法。
　　每天持续地学习与练习，对设计一定会有更多自我体悟与想法。

视觉传达的艺术之旅：从构图到色彩的深度探索 本书聚焦于视觉传达领域，深入剖析图像、版式和信息结构如何共同构建有意义且引人入胜的沟通体验。我们不讨论平面设计的美学形式本身，而是深入探究支撑所有视觉作品的底层原理、心理学效应以及高效的沟通策略。 --- 第一部分：感知与认知——视觉信息如何被大脑处理 第一章：视觉心理学基础：我们如何“看”设计？ 本章将完全脱离具体的设计软件和软件操作，转而探讨人类视觉系统的运作机制。我们将详细介绍格式塔原理（Gestalt Principles）在信息组织中的应用，不仅仅停留在“接近性”和“相似性”的表面定义，而是深入探讨它们如何影响用户对复杂界面的快速理解和记忆。例如，我们会分析“闭合性”原理如何被用于创建需要用户主动参与和填补信息的品牌标识，以及“共同命运”原则在动态信息流（如数据可视化）中如何引导用户的注意力轨迹。 此外，本章还会探讨视觉恒常性（Visual Constancy）对设计的影响——为什么在不同的观看距离和光照条件下，用户对特定色彩或形状的感知仍能保持相对稳定，以及设计师如何利用这种稳定性来确保关键信息的穿透力。我们将引用神经科学的最新研究，解释初级视觉皮层（V1）到高级视觉区域（V4/IT）的信息处理路径，从而为后续的构图法则提供生物学基础。 第二章：信息层级与认知负荷管理 本章的核心在于信息架构与用户认知极限的平衡。我们关注如何通过视觉手段（而非内容本身）来管理用户的认知负荷（Cognitive Load）。内容将围绕“知觉稀疏性”（Perceptual Sparsity）展开，即如何通过刻意留白和信息的“去密度化”来提升重要信息的接收效率。 我们将系统性地分析不同类型的视觉层级结构：线性层级、网格层级和辐射层级。对于每种结构，我们都会探讨其在不同情境下（如长篇阅读、快速扫描、复杂数据对比）的优劣。本章将引入“预期性偏差”（Expectation Bias）的概念，阐述用户在面对特定布局模式时建立的心理模型，以及优秀的信息设计如何利用和满足这些既有的模型，从而降低学习成本。重点将放在“先决信息”（Pre-attentive Processing）的有效利用上，即设计元素（如粗细、颜色饱和度、方向）如何在用户意识到之前就完成了信息的初步分类。 --- 第二部分：结构与组织——版面背后的逻辑骨架 第三章：网格系统：超越对齐的系统化思维 本章将网格系统视为一种组织哲学，而非简单的对齐工具。我们将探讨从早期印刷术中的“禁忌线”（Harmonious Lines）到现代模块化设计中的响应式网格的演变历程。内容会深入分析不同网格体系的数学基础——如黄金比例、斐波那契数列在网格划分中的应用，以及它们如何影响整体画面的“自然平衡感”。 我们将重点比较基于“内容优先”的非匀速网格与“响应优先”的流体网格在处理跨媒介信息时的挑战与解决方案。讨论将围绕“模块化思维”展开：如何设计可复用、可替换的单元，即使内容和尺寸发生剧烈变化，页面的结构完整性和逻辑关系依然得以保持。这不是关于如何使用网格软件，而是关于如何构建一个能自我适应的视觉骨架。 第四章：动态平衡与张力：视觉重量的物理学 本章深入解析“视觉重量”（Visual Weight）这一抽象概念的量化与控制。我们将借鉴物理学中的“力矩”和“重心”概念，来分析页面上元素的位置、大小、形状和密度的相互作用。如何通过精确放置一个小的深色元素来平衡一个大的浅色元素，是本章的核心议题。 我们将详细解析“负空间”（Negative Space）在平衡系统中的角色。负空间不再是背景，而是被视为一种具有负质量的实体，它与正元素相互作用，共同定义了画面的动势（Momentum）和静止点（Focal Point）。本章还会探讨“视觉流”（Visual Flow）的构建，即如何使用引导线、视线轨迹和渐变压力，确保观众的目光能够按照设计者预设的路径高效地探索整个画面。 --- 第三部分：符号与语言——超越字体的深度表达 第五章：符号学在视觉沟通中的应用：意义的建构 本章将完全从符号学（Semiotics）的角度切入视觉设计。我们将区分“指示”（Index）、“图标”（Icon）和“符号”（Symbol）这三类视觉符号的不同功能和可替代性。探讨一个标志或图标的“可读性”是如何建立在其文化语境和预设意义之上的。 我们将分析不同文化背景下色彩、形状和手势符号的异同，以及在进行跨文化设计时，如何避免“符号冲突”。本章的核心是理解视觉元素如何从单纯的形状转变为承载复杂概念的载体，以及如何通过符号的组合（如语法结构）来表达新的、更抽象的含义。 第六章：排版动力学：文字的形态与节奏 本章不再关注字体选择的美观性，而是关注文本作为一种视觉物质在空间中运动和组织的方式。我们将探讨“字距”（Kerning）、“行距”（Leading）和“字块”（Chunking）如何共同决定了阅读的节奏和舒适度。 我们将引入音乐中的“节拍”（Tempo）和“休止符”概念，来类比排版中的空白和密度。重点分析在不同媒介（例如，低分辨率屏幕、高分辨率印刷品）上，排版元素（如大写字母、衬线/非衬线）对用户感知速度和注意力的精确影响。本章旨在将排版视为一种控制信息流速的“动力系统”。 --- 第四部分：媒介与交互的系统转换 第七章：从平面到界面的跨维度思维 本章探讨如何在二维平面信息结构和三维（或模拟三维）交互界面之间进行概念的映射和转换。我们着重分析“隐喻”（Metaphor）在用户体验设计中的作用，例如，文件夹图标、按钮的“可按压感”是如何通过二维图形暗示其三维功能。 我们将深入研究“层次深度”（Z-Depth）在平面设计中是如何被模拟的，包括使用阴影、透视和遮挡来创造空间感，即使最终的输出依然是平面的。本章强调的是，一个优秀的设计师需要具备将抽象的功能需求转化为可识别的、直观的空间模型的能力。 第八章：信息可视化的伦理与精度 本章聚焦于数据驱动的视觉表达。我们的关注点在于如何确保数据在被转化为视觉形式后，其内在的比例、趋势和关系不被扭曲。我们将批判性地审视常见的误导性图表类型（如截断的Y轴、面积与高度不一致的气泡图），并提供严格的结构化方法来校正这些偏差。 讨论将包括“数据墨水比”（Data-Ink Ratio）的优化原则，以及如何通过选择最能体现数据关系的图形类型（如树状图、桑基图、散点图）来最大化信息的信噪比。本章的核心是建立一种对数据忠诚的视觉表达规范。 --- 第五部分：流程与策略——高效视觉输出的底层逻辑 第九章：设计研究中的“设计问题”界定 本章强调在动手之前对“真正要解决的问题”进行深度挖掘。我们将介绍如何使用“五问法”（5 Whys）和“反向工程”的方法，来解构客户或项目需求背后的核心传播目标。内容将侧重于如何将模糊的商业目标转化为清晰、可测量的视觉指标。 例如，如何区分“提升品牌认知度”和“提升特定产品购买意愿”在视觉策略上的根本差异。本章帮助设计者从执行者转向问题解决者。 第十章：原型与迭代：反馈循环的科学化 本章探讨如何设计有效的评估系统来测试视觉假设。我们关注“眼动追踪数据”和“A/B测试”在指导视觉迭代中的应用，而非仅仅依赖主观偏好。如何构建一个最小可行性设计（MVD），以便在早期阶段就捕获到关于信息层级和可用性的关键反馈。本章提供了一套系统化的方法来管理设计决策中的不确定性，将直觉转化为数据驱动的修正。 --- 结论：视觉沟通的持久价值 本书的最终目标是培养一种超越工具层面的“结构化视觉思维”。它旨在帮助设计者建立一个稳固的理论框架，使每一次关于颜色、布局、符号的选择，都能追溯到其背后的认知原理、传播目标和结构逻辑，从而创造出不仅美观，更具有强大内在逻辑和沟通效率的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中关于“网格系统与灵活性的平衡”的章节印象尤为深刻。过去我总觉得网格是束缚创意的枷锁，一旦应用了网格，设计就会变得千篇一律、刻板乏味。然而，作者通过一系列令人信服的对比图，展示了如何利用弹性网格和预设的变量，在保持结构完整性的同时，创造出令人惊艳的动态视觉效果。书中详细介绍了不同类型网格（如模块化网格、分层网格）在不同媒介（印刷品、网页、App界面）上的适用性，这对于我目前负责的跨平台项目来说，简直是雪中送炭。它不是教你“怎么画网格”，而是教你“网格是如何为你服务的”，这种思维方式的转变是颠覆性的。此外，书中对于如何应对甲方对“打破规则”的要求时，如何用专业知识来捍卫设计决策，也给出了非常实用的指导方针，这极大地增强了我在职场上的沟通底气。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书在“色彩的情绪语言学”方面的阐述，是我近几年阅读过的所有设计书籍中，最具洞察力的一段论述。它没有停留在传统的色彩理论（红配绿的对比度），而是深入探讨了文化背景、时代潮流乃至个人经历对色彩感知的影响，这一点非常新颖。作者用极具画面感的文字，描述了当一种特定的蓝色出现在一个特定情境下时，它在用户心中唤起的是“宁静的湖水”还是“冰冷的科技感”。这种感性与理性的完美融合，极大地拓宽了我的色彩感知维度。我开始尝试在我的项目中，不仅仅是挑选“好看”的颜色，而是去挑选“有故事”的颜色。这本书的价值在于，它促使我从一个单纯的“执行者”转变为一个带有强烈主观意识的“创造者”，它让我深刻理解到，优秀的设计是感性的表达，但这种表达必须建立在坚实、理性的分析基础之上。它教会我如何让色彩成为一种强有力的非语言沟通方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超出了我预期的入门指南范畴，它成功地将宏观的设计哲学与微观的操作技巧进行了无缝对接。我特别欣赏作者对于“信息层级构建”的系统化梳理，它提供了一套清晰的决策流程：从确定核心信息到最终的视觉呈现，每一步都有明确的判断标准，这大大减少了我在面对复杂信息架构时产生的焦虑感。书中对“负空间”的运用讲解得尤为透彻，作者不仅展示了负空间如何作为引导工具，还深入剖析了它在建立品牌调性中的潜移默化作用，比如，极简品牌如何通过大量的留白来彰显其高昂的品质感。阅读过程中，我频繁地停下来，对着书中的案例进行“逆向工程分析”，试图找出作者是如何精确控制观众视线流动的。这本书真正做到了“授人以渔”，它提供的不是固定的模板，而是一套可以迁移到任何设计挑战中的思考框架，让我的设计决策过程变得更加自信和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极为流畅，仿佛一位经验丰富的前辈，坐在你的对面，用最接地气的语言为你剖析那些看似玄奥的理论。它最让我感到惊喜的是，作者并没有拘泥于僵硬的“设计规范”，而是用大量的篇幅去探讨“设计心理学”——为什么用户会喜欢这个布局？为什么某些色彩组合能瞬间抓住注意力？这种由内而外的解析，彻底打通了我过去那种“知其然不知其所以然”的壁垒。例如，它对“视觉重量”的阐述，结合了物理学和美学的交叉点，让我茅塞顿开，我终于明白为什么一个小的深色元素能压倒一大片浅色元素。而且，书中穿插的小故事和设计师的个人感悟，让原本枯燥的理论变得有血有肉，充满了人情味。它不是一本冷冰冰的教科书，更像是一本私密的学习笔记，充满了作者多年实战的心得体会。读到关于“创意枯竭”的那一章时，我甚至感觉作者是在对我说话，那种感同身受的理解，让人觉得温暖且被激励。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉呈现简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露出一种克制而高级的美感。色彩的运用大胆却不失和谐，那种恰到好处的留白处理，让每一个元素都有了呼吸的空间，而不是被信息和图形堆砌得让人喘不过气来。我特别欣赏作者在案例选择上的独到眼光，它们不仅仅是炫技的作品，更是对设计原则的完美诠释。那些复杂的概念，在书中精美的图例衬托下，变得清晰易懂，仿佛触手可及。特别是关于字体组合的那几章，我以前总是凭感觉来搭配字体，现在通过书中拆解的层级关系和情绪烘托，我才明白，原来每一个字体的选择背后都有其深刻的逻辑。这本书让我重新审视了“好看”的定义，它不再是简单的堆砌漂亮素材，而是一种对信息准确传达和情感精准捕捉的艺术。读完后，我对着电脑屏幕上的设计稿，总会不自觉地停下来，问自己：这里的对比度是否足够，这里的对齐是否精确到了毫米？这本册子本身，就是最好的范本，值得每一个设计师把它放在手边，随时翻阅，汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

京东服务好 书也好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢:..李俊东1.李俊东，他的每一本书几本上都有，这本平面设计的美感秘诀给设计人的12堂课很不错，平面设计的美感秘诀给设计人的12堂课，报纸、书籍、广告、部落格，甚至一张传单，设计无所不在。平面设计在注重美感的当代，嫣然已经成为文化的一个界面，从阅读特性、视觉效果、意识形态到艺术美感，版面构成赋予文字与图片人性。借由版面设计传授结构美学的特性，体验设计的故事魅力。如何成为一个优秀的设计设计的秘诀究竟在哪里与超人气的台湾设计师李俊东老师一起，学习令人激赏的设计魅力术，开发竞争力，让设计更有魅力！了解如何驯化文字排列成诗，如何野放心情游牧成故事，如何用文字诠释感情，如何将色彩吟唱成动人的音乐，建立自己的图像、文字思考、创意，平面设计的美感秘诀给设计人的12堂课传授掌握美感的秘诀。设计，是学习，也是一场游戏，让灵感变成故事，由故事启动创意，让创意为生活带来好设计。你好！我是台湾设计师暨专业讲师李俊东，已近六十本书，很开心每回的都获得广大读者们的热烈回响。平面设计的美感秘诀给设计人的12堂课由江苏美术社发行简体中文版，让我也可以藉由这次机会和内地的朋友交流互动，非常开心。这个时代的设计已成为人人关注的话题焦点，一个好设计能够引发热烈的共鸣，同时产生出令人惊叹的效益！无论哪个领域，其实都需要设计人才而平面设计培养的正是美感的赏析能力与创作的基础实力。这廿年来我的工作领域跨越杂志、服装、电影、广告等媒体，这些其实都和设计有很大的关联。我曾担任美商康泰纳仕男性杂志杂志台湾版的副总编辑，亲眼目睹且亲身经历，一个人想要出色，从头到脚、从里到外都需要好好设计。透过每天的练习和学习，锻炼品味，成为风格。设计其实无所不在！从事美学教育多年以来，我体认到其实每个人都有设计的潜力（从每一天出门搭穿衣服开始），居家和办公桌的摆设陈列，设计就在细节里。千万别小看自己（我教过的学生，从小学孩童到退休教授，潜力是可以激发的），无论是只是纯欣赏，或是设计相关从业人员，都可以从逛街购物、看电影、逛博物馆等活动中接触到设计。设计堪称是当今文化创意的潮流推手，许多人喜爱台湾文创产品，感受到设计质量精美，有更多是从色彩、图像与字体中巧妙传递出蕴含的故事。因应台湾文创设计的蓬勃发展，目前台湾众多学校设立相关专业科系，期望能将设计文创教育向下扎根。这本书正是在展现我与学生们在设计课里的互动借由我从一个设计的主题或对象发想，让大家一起来脑力激荡！整本书十二堂课里，参与的学生都表现出各自对设计的创意，也展现出不同的思考与生活经验，创造出不同的设计与品味观点。俊东老师给学好设计的首要建议掌握自身的特色！知道自己要

评分☆☆☆☆☆

书不错哦。

评分☆☆☆☆☆

挺好，质量不错

评分☆☆☆☆☆

非常好看的。非常好看的。

评分☆☆☆☆☆

这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。一张简单的插图，作者却在里面述说了很多知识点，那些东西虽然内心知道，但从来没有被人梳理清楚过，这次作者随便几笔便使我顿时恍然大悟……没有过于模式化和繁杂的理论，这有别于以往常见的版式设计的条条框框……无论是老手还是新人，我都觉得非常值得一读。作者这个系列出了两本，我看豆瓣上的评价这本比那本要好……确实如此，另一本书其实是范例介绍，实际运用性很强，但这本书更能点醒很多思维。

评分☆☆☆☆☆

很不错，好好学习了……

评分☆☆☆☆☆

还行，准备深读研究一下

评分☆☆☆☆☆

本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。