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陈家年著

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出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787807514459

版次：1

商品编码：10245279

包装：平装

丛书名：上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书

开本：18开

出版时间：2010-03-01

页数：98

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　舞蹈是一门最能表现人的生命情调，最直接有力地展现人的生命力的艺术。进入二十一世纪，随着人民群众生活水平、生活质量的提高，舞蹈又一次迎来其发展的黄金时代，她已成为与人们日常生活融合最为密切的艺术形式之一。
　　在上海市舞蹈学校即将迎来建校50周年之际，舞蹈系列校本教材的出版为广大舞蹈艺术教育者和爱好者献上了一份适时的厚礼。这是曾为国际国内培养了大批舞蹈艺术家的上海舞校优秀教师集五十年智慧结晶而撰写的系列教材，它充分结合了舞蹈教学的生理特性和心理特点，融知识性、训练性和实用性于一体，强调了舞蹈训练的规范、系统和科学性。整套系列教材图文并茂，学术性尤为突出，也有可操作性，对于从事舞蹈教学研究的专业人员和实际承担课程教学的一线教师都有重要的参考价值和借鉴作用。

作者简介

　　陈家年，现任上海戏剧学院舞蹈学院院长、上海市舞蹈学校副校长、上海舞蹈家协会副主席。1961年12月出生于上海。1973年考入上海市舞蹈学校芭蕾舞专业，毕业后留校任教，1988年毕业于北京舞蹈学院教育系。他执教的学生谭元元、李佳贝、孙慎逸等在众多芭蕾比赛中获奖，曾多次获得文化部的特别嘉奖和全国优秀教师奖；其创作的《柴可夫斯基狂想曲》获2009年全国荷花奖作品金奖。

内页插图

前言/序言

现代舞的探索与实践：身体的自由表达与革新本书导读：《现代舞的探索与实践：身体的自由表达与革新》是一部深入剖析二十世纪以来现代舞发展脉络、核心理念、技术流派及其在当代舞台上持续演进的综合性学术著作。它旨在超越对传统舞蹈形式（如古典芭蕾）的既有认知框架，引导读者进入一个充满实验性、个体化和哲学思辨的舞蹈世界。本书不仅梳理了现代舞从诞生之初的革命性突破，也细致考察了不同时期大师们如何通过肢体语言挑战既有的美学规范，最终实现身体与情感的彻底解放。第一部分：现代舞的起源与反叛——对古典规范的解构第一章：古典体系的桎梏与时代的呼唤本章首先回顾了古典芭蕾的严谨结构及其在十九世纪末所面临的艺术僵局。古典芭蕾强调对地心引力的抗拒、对理想化人体形态的追求以及严格的符号系统，这在快速变化的工业化社会和日益觉醒的个体意识面前，显得愈发陈旧和不合时宜。本章深入分析了当时社会思潮（如弗洛伊德的精神分析、尼采的权力意志等）如何渗透到艺术领域，为一场身体美学的革命酝酿基础。第二章：先驱者的足迹——伊莎多拉·邓肯与自由之舞详细介绍伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）作为现代舞“教母”的贡献。重点探讨她如何摒弃足尖鞋和紧身胸衣，倡导赤足、宽松服饰，追求源自呼吸、情感和自然律动的舞蹈。本章分析了邓肯对古希腊艺术的借鉴，以及她将舞蹈视为一种精神表达和哲学宣言的实践方式。第三章：现代舞的理性构建——玛莎·葛兰姆的技术体系本章聚焦于玛莎·葛兰姆（Martha Graham）对现代舞技术哲学的系统化构建。详细阐述“收缩与释放”（Contraction and Release）这一核心技术原则，分析它如何从人类生存的基本经验——呼吸、心跳、痛苦与愉悦——中提炼出来，并形成一套具有强大表现力的动作词汇。同时，探讨葛兰姆对神话、心理剧的偏爱及其对舞台叙事的影响。第四章：动作的几何与空间——多丽丝·韩芙莉与荷西·林蒙的流线探索转向分析葛兰姆体系之外，对身体运动的另一种结构化探索。深入解读多丽丝·韩芙莉（Doris Humphrey）关于“跌倒与恢复”（Fall and Recovery）理论的精妙之处，即如何利用重力作为舞蹈的伙伴而非敌人，创造出充满张力的动态平衡。随后，分析荷西·林蒙（José Limón）如何继承并发展了韩芙莉的理念，强调身体的重量、张力与音乐性的融合，形成了更具人性化和流动性的动作语汇。第二部分：流派的扩散与主题的拓宽第五章：欧洲的实验与表现主义的张力考察欧洲大陆，特别是德国表现主义舞蹈（Ausdruckstanz）的发展。重点分析玛丽·魏格曼（Mary Wigman）如何运用面具、阴影和极端的肢体扭曲来表达社会焦虑和内在的黑暗面。本章将分析欧洲的现代舞如何与当时的政治动荡和对个体异化的关注紧密相连。第六章：默斯·坎宁汉与舞蹈的去中心化探讨默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）如何彻底地将现代舞推向后现代的边缘。深入解析他引入的“机遇法则”（Chance Procedures）如何打破编导对动作的绝对控制权，使动作本身成为目的，而非叙事或情感的载体。本章还分析了坎宁汉与约翰·凯奇（John Cage）在音乐上的合作，以及他对空间、时间概念的颠覆性处理。第七章：后现代的解构：纽约舞蹈实验剧场本章关注二十世纪六七十年代，以崔莎·布朗（Trisha Brown）、伊冯娜·莱娜（Yvonne Rainer）为代表的“反舞蹈”（Anti-Dance）浪潮。重点研究莱娜的《未经选择的宣言》，分析他们如何拒绝炫技、拒绝戏剧化，转而使用日常动作（walking, running, sitting）作为舞蹈材料，挑战“什么是舞蹈”的基本定义。第三部分：当代语境下的融合与未来走向第八章：身体政治学：身份、性别与表演考察当代现代舞编导如何运用身体作为工具，探讨复杂的社会议题。分析诸如皮娜·鲍什（Pina Bausch）的“舞蹈剧场”（Tanztheater）如何融合戏剧、语言和记忆，创造出对人类情感状态的深刻拷问。本章还探讨了少数族裔、酷儿艺术家如何通过现代舞语言重新书写身体的历史与能见度。第九章：技术与身体的对话——数字媒介的介入探讨在数字时代，现代舞如何与投影技术、动作捕捉（motion capture）以及虚拟现实（VR）等新兴媒介结合。分析这些技术如何扩展了舞台空间的可能性，并为编导提供了新的维度去探索身体与环境的交互关系。第十章：跨界融合与技术回归总结当代现代舞的显著趋势：它不再是一个单一的、排他的技术体系，而是吸收了古典训练的精确性、爵士舞的律动感以及各种全球民族舞蹈元素的开放平台。本书最后展望，在技术不断进步的背景下，现代舞将继续以其核心精神——对个体经验的诚实表达和对身体潜能的不懈探索——保持其艺术生命力。本书特色：本书通过大量的案例分析、核心技术动作的图解说明（非古典动作解构），以及对主要编导访谈材料的引用，为舞蹈学生、学者以及舞蹈爱好者提供了一个全面而深入的现代舞知识地图。它并非对既有美学范式的简单罗列，而是旨在激发读者重新思考身体的自由边界，鼓励对“表达”本身进行持续的质疑与创新。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“意境”的捕捉和表达。芭蕾艺术不仅仅是肢体的技术堆砌，更是一种流动的诗歌。在描述一些基础的“Port de Bras”（手臂动作）时，作者引入了许多富有画面感的词汇，比如“手臂如柔顺的柳枝，从地面温柔地升起，在头顶汇合成一个轻盈的圆”，这种描述方式一下子激活了我的想象力。我不再只是僵硬地抬起手臂，而是尝试去感受空气的阻力，去想象手臂与空间之间的对话。尤其是在讲解“Relevé”时，书中提到要想象脚底像被磁铁吸住一样，先是平稳地向上“生长”，而不是突然地“弹起”，这种对重心转移过程的文学化描述，对于理解如何做到流畅的上升和下降至关重要。它成功地将枯燥的肌肉记忆训练，转化成了一种充满美学追求的身体探索，让我对“美感”的理解也随之加深了。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注书中对于“名词解释”和“常见错误纠正”部分的详尽程度。很多芭蕾术语，如“Epaulement”或“Coupé”的准确法语发音和含义，书中都做了详细的标注，甚至配上了口型示意图（虽然是静态图，但信息量很大）。更实用的是“常见错误与修正”这一栏目，它几乎涵盖了我自己练习中遇到的所有瓶颈。比如，当我在做“Battement Frappé”时，脚尖总是无法有力地击地，书中立刻指出这可能是由于膝盖没有完全锁紧或没有利用到髋部的爆发力所致，并提供了针对性的小练习。这种前瞻性的错误预判和解决机制，极大地减少了学员在没有老师指导时走弯路的几率。它不仅告诉你“应该怎么做”，更清晰地指出了“千万别做错”的地方，这种对细节的全面覆盖，体现了编者对教学实践的深度参与和总结，读来令人感到非常踏实和可靠。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一周的时间，对照书中的图例和文字说明，进行了一些自我基础动作的校正，不得不说，作者在分解步骤上的处理极其细致入微，简直可以说是“手把手”的教学模式。举个例子，对于“一位”的脚位描述，它不仅仅告诉你脚跟要并拢，脚尖要外开多少度，更深入地探讨了骨盆中立位的重要性，以及如何在保持中心稳定的前提下，去“启动”大腿内侧肌肉群来维持外开，这一点是很多流传的教学资料中常常被一带而过的关键环节。我尝试着将书上提到的“想象一条线从头顶穿过，引导身体向上延伸”的意念，与腹部深层肌肉的收紧结合起来，立刻感觉身体的垂直度和线条感都有了显著的提升。对于像“Plié”这样看似简单实则变化万千的动作，书中对不同深度的蹲曲在肌肉群上的不同侧重也有明确的区分和图示对比，这使得我的练习不再是机械地重复，而是带着清晰的身体认知去进行的，效率高了不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在网络上搜集学习资料的爱好者，我深知许多线上教程在系统性上存在的巨大缺陷，往往是东拼西凑，缺乏一个严谨的逻辑递进关系。然而，这本教程的编排逻辑简直是教科书级别的严谨。它遵循了从最基础、最静态的站姿（如“Première Position”到“Cinquième Position”）开始，逐步过渡到最基础的动态练习（如“Tendu”的各个方向），然后才引入主要的旋转和跳跃概念。这种“先求稳、再求准、后求快”的渐进式结构，非常符合人类的学习规律。我发现自己以前练习时跳过的一些小细节，比如脚踝力量的预备训练，在这本书里都被系统地安排在了合适的位置，使得后面的高难度动作能够建立在更坚实的地基之上。这种结构设计体现了编者对教学规律的深刻洞察，确保学习者不会因为急于求成而留下难以弥补的“技术漏洞”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是深得我心，那种沉稳中又不失典雅的气质，初次捧读便让人感觉进入了一个充满历史感的艺术殿堂。内页的纸张质感也相当不错，油墨的印刷清晰细腻，即便是那些复杂的线条图，也能看得一清二楚，这对于需要反复揣摩动作细节的学习者来说，简直是福音。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，留白恰到好处，使得原本密集的文字和图示之间有了一个舒缓的呼吸空间，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。封面那种经典的黑白配色，透露出一种对传统艺术的敬畏，拿在手上很有分量感，让人觉得这不仅仅是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品。每一次翻开它，都仿佛能闻到一股淡淡的书墨香，这种实体书的体验，是任何电子设备都无法替代的。它成功地营造出一种庄重而专业的氛围，让人在接触这些基本功的最初阶段，就能建立起对芭蕾艺术的尊重和严肃态度。

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，送货超快的，同事说服务很好！！

评分☆☆☆☆☆

很好，适合专业的舞者

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京东正版，热卖畅销

评分☆☆☆☆☆

看不懂。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，正版图书