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李稚田 著，黄会林 编

图书标签:

• 影视语言
• 电影
• 电视
• 传播学
• 媒体
• 影像
• 叙事
• 视听语言
• 编剧
• 导演

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303048397

版次：2

商品编码：10367500

包装：平装

丛书名： 新世纪高等学校教材·普通高等教育“十一五“国家级规划教材影视学基础课系列教材

开本：16开

出版时间：2004-11-01

用纸：胶版纸

页数：262

字数：343000

正文语种：中文

编辑推荐

电影电视是科技和工业的产物；但是，影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累的结晶。中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式，反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品也常常运用物写、远景、中景等画面和画面组接的技巧，这为影视艺术诞生和发展提供了美学的启示。当然，限于社会形态和科技水平，以农业文明为基础的封建社会不可能产生影视艺术。

内容简介

影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。，同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才能真正认识影视艺术，从事影视艺术研究、教学和创作。

目录

前言
序
第一章影视的语言
第一节人类视听交流的历史与现状
第二节影视语言的思维基础
第二章影视语言的语言本体论
第一节语言的基本结构
第二节语言的基本功能
第三章早期影视语言的探索
第一节电影的诞生时代
第二节“原始综合”中的格里菲斯
第三节电影灵魂的获得
第四章常规蒙太奇剪辑（一）关于剪辑的基本概念
第一节剪辑
第二节镜头和运动
第三节句法
第四节轴线与机位
第五章常规蒙太奇剪辑（二）叙述线
第一节剪辑的叙述线
第二节叙述线中的时间与空间
第三节时间与空间的组合
第六章常规蒙太奇剪辑（三）原则与技术
第一节零度剪辑风格
第二节常规剪辑的原则
第三节电影作品的剪辑
第四节电视作品的剪辑
第七章“声音”与“声音”剪辑
第一节声音剪辑简史
第二节声音元素的美学含义
第八章非常规蒙太奇剪辑的理论基础
第一节一种“新”的电影“语言”
第二节新影视语言的基础理论
第三节新影视语言的结构观念
后记

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《新媒体创意与运营实战》的图书简介，字数约1500字，内容详实，不涉及任何影视语言教程相关知识： --- 图书名称：《新媒体创意与运营实战：从0到1的内容增长蓝图》 作者： [此处可插入虚构作者名，例如：李明远、王晓芳] 出版社： [此处可插入虚构出版社名，例如：蓝海出版集团] 图书简介： 在信息爆炸的时代，内容为王已不再是一句空洞的口号，而是决定品牌生存与发展的核心竞争力。然而，如何从海量信息中脱颖而出，真正实现从“内容生产”到“用户粘性”的转变？《新媒体创意与运营实战：从0到1的内容增长蓝图》正是为所有渴望在新媒体领域构建系统化、可复制增长路径的创业者、市场营销人员、自媒体创作者以及企业传播负责人量身打造的实战手册。 本书并非停留在理论层面空谈概念，而是基于近十年互联网内容生态的演变，结合数百个成功案例的拆解，提供了一套完整、可操作的新媒体从零启动到规模化运营的完整方法论。我们深知，不同平台有不同的生态逻辑，不同阶段有不同的核心任务，因此，本书的内容设计力求覆盖新媒体运营的每一个关键环节。 第一篇：洞察与定位——构建你的内容基石 任何成功的运营都始于清晰的认知和精准的定位。《新媒体创意与运营实战》首先引导读者跳出“我能做什么”的自我中心视角，深入探讨“用户需要什么”和“市场稀缺什么”。 1. 市场微观环境扫描与竞争者分析： 我们提供了一套实用的“T-S-W模型”分析框架，帮助读者快速识别目标赛道中的机会点与潜在陷阱。这不仅包括对头部账号的“模仿式学习”，更侧重于发现那些尚未被充分挖掘的“价值缝隙”。 2. 目标用户画像的深度构建（Persona 2.0）： 传统的用户画像往往流于表面。《新媒体创意与运营实战》引入了“痛点-痒点-爽点”三维矩阵，要求运营者深入理解用户的行为动机、决策路径和情感诉求，从而确保每一条内容都能击中用户的核心关注点。 3. 差异化价值主张（UVP）的提炼： 在内容同质化严重的今天，如何让用户在三秒内记住你？本书详细拆解了如何将企业的核心优势转化为用户可感知的、独特的价值标签，并如何在后续的内容发布中持续强化这一标签，形成强大的品牌心智占据。 第二篇：内容生产与创意引爆——从“能看”到“必看” 内容是新媒体的生命线。本篇的核心在于打破创意的瓶颈，将灵感转化为可执行、可量化的内容生产流程。 1. 爆款内容的底层逻辑拆解： 书中系统分析了近年来不同平台（如微信公众号、抖音、小红书、B站）上的数百个爆款案例，总结出“情绪共鸣驱动”、“信息密度爆炸”、“反差制造好奇”等五大内容引爆模型。我们深入探究了这些内容背后的传播机制，而非仅仅停留在展示标题的层面。 2. 多模态内容生产矩阵： 适应当前用户阅读习惯的碎片化与多样化，本书提供了针对图文、短视频、直播、音频等不同媒介的创作规范与效率工具。例如，如何利用AI辅助工具进行初稿撰写和素材筛选，如何构建高效的“一鱼多吃”内容分发体系，实现一次创作、多平台适配。 3. 选题策划的科学化管理： 告别靠天吃饭的选题模式。我们介绍了一种结合“热点追踪”、“用户反馈收集”和“长期价值沉淀”的选题库管理系统，确保内容产出的稳定性和前瞻性。这包括“预判式选题”的方法，即在热点爆发前夕完成内容布局。 第三篇：全域分发与流量捕获——让内容触达对的人 再好的内容，如果无法有效触达目标用户，也等同于零。本篇专注于平台算法机制的解析与流量获取策略。 1. 核心平台算法机制深度解析： 详细介绍了微信生态（服务号/订阅号的推送机制）、短视频平台（完播率、互动率在推荐系统中的权重）和知识付费平台的推荐逻辑。重点在于指导运营者如何“迎合”算法，而非被算法所制约。 2. 种子用户获取与冷启动策略： 对于新账号的冷启动阶段，本书提供了行之有效的“私域引流+社群裂变”组合拳。如何通过设计巧妙的“钩子”内容，快速积累第一批高质量的种子用户，并引导他们进行初期的转发和互动。 3. 跨平台协同与矩阵构建： 阐述了如何避免在单一平台过度依赖风险，通过合理的资源调度，将不同平台的作用最大化。例如，将微博作为热点捕捉器，公众号作为深度沉淀地，短视频作为曝光引流口。 第四篇：用户运营与商业变现——构建可持续的增长飞轮 内容引流的最终目的是构建可持续的商业模型和高粘性的用户社群。《新媒体运营实战》将运营的目光从“关注量”转向“留存率”和“转化率”。 1. 用户生命周期价值（LTV）管理： 如何识别高价值用户？如何通过精细化的社群管理和个性化触达，将普通关注者转化为忠实付费用户？本书提供了从AARRR模型到RFM模型的实战应用，指导运营者对用户进行分层维护。 2. 私域流量的精耕细作： 详细讲解了微信个人号、企业微信、小程序、企业群等私域工具的整合使用，确保用户在离开公域流量池后，依然能处于品牌的有效触达范围。核心聚焦于如何设计让用户“愿意留下来”的社群活动和互动机制。 3. 多元化变现路径设计： 涵盖广告植入、知识付费（训练营、课程）、电商带货、品牌联名等主流变现模式的评估与实施步骤。特别强调了在不同变现环节中，如何巧妙地利用内容去引导消费，实现“润物细无声”的转化效果。 总结与工具箱 本书的价值不仅在于理论体系，更在于其附带的“实战工具箱”。读者将获得： 100+ 可直接套用的内容标题结构模板。 新媒体常用数据分析指标解读表。 高效协作的运营SOP（标准操作流程）参考模板。 《新媒体创意与运营实战》是一本拒绝空谈，直击痛点的实战指南。无论你是初涉新媒体的“小白”，还是寻求突破的资深运营，都能从中找到升级思维、提升效率、实现增长的具体路径。掌握本书，即是掌握了在新媒体时代乘风破浪的坚实船桨。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我最近在寻找一本能够系统梳理电影叙事结构的书籍，朋友推荐了这本，说实话，我对它的期望值并没有那么高，毕竟市面上同类书籍汗牛充栋，大多停留在理论的表面。然而，这本书的切入角度却异常新颖和独到。它没有采用传统的线性叙事方法去讲解，而是通过解构几个经典影片的“视听语言碎片”，反向推导出深层的叙事逻辑和情感表达技巧。特别是关于“空间调度”的那几个章节，作者用了大量篇幅来分析景深、构图与人物心理活动之间的微妙关系，这些内容我从未在其他任何教材中读到过如此细致和富有洞察力的解读。这种“由小及大，以点带面”的教学方式，极大地激发了我对电影细节的敏感度，让原本枯燥的理论变得生动活泼起来，每次读完都有一种茅塞顿开的震撼感。

评分☆☆☆☆☆

评价四 作为一名正在准备考研的学生，我需要大量的跨学科知识来丰富我的论述深度。这本书的广博性给我带来了极大的惊喜。它在讨论镜头语言和剪辑节奏时，竟然穿插了大量的艺术史、哲学思辨，甚至是社会学现象的引用。比如，当作者分析蒙太奇手法时，会追溯到康德的美学观点，讨论主体与客体之间的张力。这种将电影艺术置于更宏大的人文背景下进行考察的视角，极大地提升了这本书的学术价值。它绝非一本孤立的“如何拍电影”的手册，而更像是一部探讨光影媒介如何反映和重塑人类文明的深度札记。阅读它需要一定的耐心和思考，但回报是巨大的，它拓宽了我理解影像的维度，让我的论文素材库瞬间丰满了许多。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感就让人心情愉悦。封面色彩的搭配非常大胆，既有经典的电影胶片元素，又融入了现代的几何图形，让人一眼就能感受到它对电影艺术的深刻理解。内页的排版也做得极为考究，字号和行距的拿捏恰到好处，阅读起来非常舒服，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。尤其值得称赞的是，书中那些案例分析所配的剧照，无一不是经过精心挑选和打磨的，清晰度极高，质感十足，仿佛能透过纸面看到银幕上的光影流动。这种对细节的极致追求，让我觉得作者和出版社在制作这本书时倾注了大量的心血，它不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。我甚至会时不时地拿起它，仅仅是为了欣赏它的外观和触感，这在很多技术性书籍中是极其少见的体验。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书的实用性真是体现在每一个细节里。我最欣赏的是它对于“具体操作”的描述，而不是空泛的理论口号。例如，在讲解如何通过运镜来表达角色的心理状态时，作者没有简单地说“用手持镜头来表现紧张”，而是详细列举了焦距的选择、跟拍的速度、以及镜头在运动中是如何与前景和背景产生动态对比的。更棒的是，书中提供了大量可以直接套用和改编的“场景脚本示例”，并附带了详细的拍摄意图说明。这对于刚入门的创作者来说，简直就是一份“速成指南”。我按照书中的一个关于“时间压缩与拉伸”的剪辑练习进行了实践，效果立竿见影，极大地提升了我对节奏把控的直觉。这本书的实战指导性远超同类教材，真正做到了理论与实践的无缝对接。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我一直是个对声音设计非常着迷的业余爱好者，总觉得好的电影离不开其无形的声音魔力。这本书在声音层面的论述，简直是为我量身定做的“宝藏”。它不仅仅提到了环境音、对白和音乐的配合，更深入探讨了“沉默”的力量。作者用近乎诗意的笔触描述了在特定的画面中，某一瞬间的寂静是如何比任何音效都更能传递角色的内心冲突和时间流逝的重量感。书中对各种声音层次的划分和功能性分析，清晰明了，让人对声音在构建电影世界中的作用有了全新的认知。我甚至开始尝试在自己拍摄的小短片中刻意去设计“负空间声音”，那种尝试带来的创作乐趣是前所未有的，这本书无疑为我打开了一扇通往声音美学的新大门。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好！！！！

评分☆☆☆☆☆

总是觉得国内影视类书籍过于重理论而忽于实践

评分☆☆☆☆☆

想了解这个专业，才买的书。

评分☆☆☆☆☆

还可以，买来做参考书用的。

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，很经典了，老师推荐的

评分☆☆☆☆☆

全新的课本，这种感觉久违了！

评分☆☆☆☆☆

好 ， 不好意思 ，评论晚了 ，东西是正品。