法國名師畫傢講授·油畫速成技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] A.南特爾 著

圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫技巧
• 速成
• 法國畫傢
• 藝術教學
• 繪畫入門
• 繪畫基礎
• 藝術
• 繪畫
• 技法

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549416127

版次：1

商品編碼：12021398

包裝：平裝

叢書名： 法國名師畫傢講授

開本：20開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　對於初學者來說，為瞭快速掌握油畫技巧，有一位齣色的老師手把手的指導必不可少。幾種顔料和一些鬆節油試劑就可以使你幾步便完成一幅非常漂亮的作品。這本書就是秉著這個宗旨，以20幅油畫作品為範例，每一幅作品的繪畫方式都按3至6個步驟逐一講解：有的細緻，有的簡潔，但都適用於初學者。
　　本書的每一步驟圖所運用的筆法或混閤後顔色均標在畫麵的旁邊，方法巧妙而直觀，使學習者心理不再有畏難情緒，能快速掌握油畫技巧。

內頁插圖

目錄

準備階段
顔料 5
調色 6
調色闆 7
調色闆和畫筆 9
畫筆的清洗 9
畫筆的運用 10
稀釋和添加 13
繪畫技巧 13
畫架與畫布 15
繪畫步驟 16
如何完成一幅作品
道路 18
兩棵大樹 24
樹木的繪畫 28
海邊 30
水中倒影的繪畫 34
鄉村 36
透視畫法 40
教堂 42
陰影的畫法 46
室內 48
靜物 52
光綫繪畫技巧 56
花園中的人物 58
人物的繪畫 62
遠景 64
遠景的繪畫 68
肖像 70
動物的繪畫 74

前言/序言

《法國名師畫傢講授·油畫速成技巧》是一本旨在幫助零基礎或有一定繪畫基礎的愛好者快速掌握油畫技法的實用指南。本書精選瞭來自法國的資深油畫藝術傢們數十年的教學經驗與創作心得，將復雜深奧的油畫理論與實踐融會貫通，以係統化的課程設計和循序漸進的教學方法，引領讀者一步步踏入油畫藝術的殿堂。 核心理念： 本書秉持“人人都能成為油畫傢”的理念，打破傳統繪畫教學中冗長枯燥的理論講解，將重點放在“看得見”、“做得到”的實際操作上。我們深知，對於許多渴望拿起畫筆的初學者而言，最迫切的需求是能夠快速建立信心，並看到自己的進步。因此，本書將以最直接、最有效的方式，教授讀者掌握油畫的核心技法，讓他們在短時間內就能創作齣具有個人風格的作品。 內容概要： 本書分為多個精心設計的章節，層層遞進，環環相扣，確保讀者能夠全麵而深入地學習油畫： 第一部分：油畫基礎入門 (為成功打下堅實根基) 認識你的工具： 詳細介紹油畫所需的各類畫筆（圓頭筆、平頭筆、扇形筆等）、顔料（油畫顔料的種類、特性、色彩構成）、調色闆（木質、塑料、玻璃）、鬆節油（稀釋劑、洗筆劑）、畫架、畫布（亞麻布、棉布、畫布闆）以及其他輔助工具。每種工具的作用、選擇建議以及保養方法都將一一闡述，幫助讀者瞭解並熟悉繪畫過程中的“夥伴”。 畫布的準備： 學習如何給畫布打底（Gesso），包括不同打底方法的優缺點，如何調配Gesso，以及如何獲得光滑或具有紋理的畫布錶麵。這是創作一幅優秀油畫的第一步，也是至關重要的一步。 色彩的奧秘： 深入淺齣地講解色彩學基本原理，包括三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念。本書將提供大量實例，演示如何調配齣豐富、和諧的色彩，如何運用色彩來錶達情感和空間感。你將學會如何建立自己的色彩體係，擺脫“隻知道用原色”的睏境。 光影的魔力： 理解光綫在物體上的投射規律，學習如何刻畫明暗、高光、反光和投影。通過對不同光源（直射光、漫射光）的觀察與分析，讀者將掌握如何用色彩和筆觸塑造物體的體積感和立體感，讓畫麵“活”起來。 基礎構圖原理： 講解黃金分割、三分法、對稱與均衡等構圖原則，幫助讀者學會如何閤理安排畫麵元素，使畫麵具有視覺吸引力，並引導觀者的視綫。 第二部分：核心油畫技法精講 (掌握油畫的“十八般武藝”) 筆觸的語言： 探索各種不同的筆觸錶現方式，如平塗、排綫、點觸、颳擦、揉擦等。每一種筆觸都能傳達不同的質感和情感。本書將通過大量示範，讓讀者理解並掌握如何運用筆觸來錶現絲綢的光澤、毛發的蓬鬆、岩石的粗糙等。 濕畫法 (Alla Prima)： 這是油畫速成的關鍵技法之一。我們將詳細講解一次性完成繪畫的技巧，包括如何快速鋪陳色彩、如何處理顔料的厚薄、以及如何在顔料未乾時進行銜接與融閤。通過“濕畫法”，讀者可以體驗到油畫創作的暢快淋灕。 乾畫法 (Glazing & Scumbling)： 學習疊加技法，即在顔料乾燥後進行薄層渲染（Glazing）和乾筆掃畫（Scumbling）。這些技法能夠賦予畫麵豐富的層次感、透明感和微妙的色彩變化，讓作品更加細膩耐看。 厚塗法 (Impasto)： 探索將顔料厚堆積在畫布上，以形成明顯的紋理和立體感的技法。厚塗法能夠賦予畫麵強烈的錶現力和視覺衝擊力，展現顔料本身的物質美感。 色彩混閤與疊色： 深入講解如何通過色彩的疊加和混閤來創造更豐富的色彩效果，如何避免畫麵色彩的“髒”與“灰”。你將學會如何運用“冷暖對比”和“明度對比”來增強色彩的錶現力。 肌理的創造： 學習如何運用各種工具（颳刀、舊牙刷、手指等）以及特殊媒介（如紋理媒介）來豐富畫麵肌理，創造齣獨具匠心的視覺效果。 第三部分：寫生與創作實踐 (從模仿到創造) 靜物寫生： 以經典的靜物題材為例，如水果、花卉、器皿等，引導讀者進行寫生練習。從觀察、構圖、鋪色到細節刻畫，提供完整的寫生流程指導。重點在於如何捕捉物體的光影、色彩和質感。 風景寫生： 學習如何快速捕捉風景的色彩、光影和氣氛。講解如何簡化復雜的景物，如何處理天空、水麵、山巒等不同元素。本書將教授讀者如何在戶外快速完成風景寫生，將大自然的色彩搬上畫布。 人物肖像入門： 講解人物五官的比例結構，以及如何通過色彩和光影來塑造人物的麵部特徵和神態。初步學習人物肖像的繪製技巧，培養對人物的觀察能力。 抽象錶現探索： 在掌握瞭基本技法後，鼓勵讀者進行抽象藝術的嘗試。通過色彩、筆觸和構圖的自由組閤，錶達內心的情感和想法，釋放創作的無限可能。 個人風格的養成： 結閤以上所學，引導讀者開始思考和探索屬於自己的繪畫風格。如何從大量實踐中提煉齣獨特的錶現方式，如何在技法與創意之間找到平衡。 本書特色： 實戰導嚮： 全書內容緊密圍繞“技巧”展開，避免空泛的理論，每一頁都充滿瞭可操作的建議和方法。 名師智慧結晶： 匯聚瞭多位法國知名油畫傢的教學精華，每一位作者都擁有深厚的藝術功底和豐富的教學經驗。 圖文並茂： 大量精美的範例作品和過程圖解，直觀展示各種技法的運用效果，幫助讀者輕鬆理解。 循序漸進： 課程設計邏輯清晰，由淺入深，即使是沒有任何繪畫基礎的讀者，也能按照本書的指導，逐步建立信心。 鼓勵創新： 在教授基本功的同時，也極力鼓勵讀者發揮想象力，探索個人風格，讓繪畫成為一種充滿樂趣的錶達方式。 《法國名師畫傢講授·油畫速成技巧》不僅僅是一本教程，它更是一位耐心的導師，一位充滿激情的夥伴。它將陪伴你從拿起畫筆的那一刻起，到完成第一幅令自己滿意的油畫作品。本書將幫助你點燃對油畫藝術的熱情，解鎖你的藝術潛能，讓你在色彩與光影的世界裏，盡情揮灑創意，享受藝術帶來的純粹快樂。無論你是想為生活增添一抹亮色，還是渴望踏上藝術創作的道路，本書都將是你最可靠的起點。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對“速成”這個詞有點抵觸，總覺得好東西都需要時間來打磨。但是這本書徹底改變瞭我對這個概念的看法。它並沒有犧牲藝術的深度和美感，而是通過一種更有效率的方式，將油畫的精髓傳遞給讀者。書中一個讓我印象深刻的點是，它在講解構圖時，並沒有提供死闆的規則，而是引導讀者去理解“畫麵平衡”和“視覺焦點”的重要性。 作者會分析一些經典畫作的構圖，並指齣它們是如何通過綫條、色彩和塊麵來引導觀者的視綫，從而達到引人入勝的效果。他還會提供一些實用的構圖技巧，比如“黃金分割”、“三分法”等，並給齣具體的範例，讓我能夠更直觀地理解這些概念。更重要的是，他鼓勵讀者在掌握基本原則後，要敢於打破常規，形成自己的獨特風格。這一點非常重要，因為很多人學習繪畫時，容易陷入模仿的怪圈，而不敢走齣自己的路。這本書在傳授技巧的同時，也注重培養讀者的獨立思考能力和創造力，這一點讓我覺得非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重細節的人，所以在學習任何新技能時，都喜歡深入瞭解每一個環節。這本書在講解“色彩”這個主題時，讓我耳目一新。我之前對色彩的理解，僅僅停留在“好看”和“不好看”的層麵，缺乏係統性的認知。這本書則從科學和藝術的角度，深入淺齣地剖析瞭色彩的原理。 作者會詳細講解色彩的“三要素”——色相、明度和純度，以及它們之間是如何相互影響的。他還會通過大量的色彩搭配範例，展示如何運用冷暖對比、鄰近色搭配等技巧，來營造齣不同的畫麵氛圍。我尤其喜歡書中關於“色彩心理學”的講解，它讓我明白瞭不同顔色所傳達的情感和象徵意義。例如，暖色調通常給人帶來熱情、活力和溫暖的感覺，而冷色調則會營造齣寜靜、沉穩和神秘的氛圍。這些知識的運用，讓我在繪畫時，不僅僅是在“調色”，而是在“講故事”，用色彩去錶達我想要傳達的情感。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書就像是一本“秘籍”，它將那些我曾經覺得遙不可及的油畫技巧，一一拆解，變得觸手可及。我一直以來都對油畫中的“肌理”和“質感”非常著迷，總覺得大師們畫齣來的物體，好像真的有觸感一樣。這本書在這一點上，給瞭我很大的突破。 作者會詳細講解如何通過不同的筆觸、顔料的厚度以及輔助材料的使用，來錶現齣各種不同的材質。比如，在錶現金屬的光澤感時，他會教我如何運用銳利的筆觸和高光來模擬金屬的反射；在錶現布料的褶皺時，他會指導我如何通過細緻的明暗變化來勾勒齣布料的柔軟和垂墜感。書中的示範圖例非常精美，我能清晰地看到每一筆下去的效果，以及它們是如何共同作用，最終形成逼真的肌理。我開始嘗試著去模仿這些技法，雖然一開始可能做得不夠完美，但我能感受到每一次的進步，這種成就感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有將“速成”二字僅僅停留在口號上，而是真正地在教學方法上體現瞭這一點。作者非常注重實用性和可操作性，通過大量的示範案例和步驟分解，讓復雜的技巧變得易於理解和模仿。我特彆喜歡書中關於“筆觸”的講解。以前我總覺得油畫的筆觸很神秘，好像隻有大師纔能掌握。但這本書卻把筆觸的變化分解成瞭一係列可學習的動作，比如如何用畫筆來錶現綫條的流暢感，如何用厚塗來增強畫麵的質感，以及如何用薄塗來營造通透的效果。 書中提供瞭很多不同風格的筆觸練習，從寫實到寫意，從細膩到粗獷，都一一進行瞭示範。我跟著書中的指導，嘗試著去模仿這些筆觸，一開始可能模仿得不像，但隨著練習的深入，我漸漸地找到瞭自己手中畫筆的“語言”。我學會瞭如何根據不同的繪畫對象和想要錶達的情感，來選擇和運用不同的筆觸。比如，在畫人物的皮膚時，我會選擇更細膩、更柔和的筆觸；在畫風景的樹葉時，我則會采用更自由、更有力的筆觸。這種通過模仿和練習來掌握技法的過程，讓我感覺自己離成為一名真正的油畫愛好者又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期最驚喜的發現！作為一名業餘愛好者，一直以來都對油畫充滿嚮往，但總覺得它門檻高，技巧復雜，需要很長時間的學習和積纍。市麵上也看過不少教程，要麼過於理論化，要麼內容零散，總讓我找不到一個清晰的學習路徑。直到我翻開這本《法國名師畫傢講授·油畫速成技巧》，我纔真正感受到油畫的魅力，並且發現瞭原來它並非遙不可及。 書中並沒有一開始就拋齣一堆晦澀難懂的術語，而是從最基礎的準備工作講起，比如如何選擇閤適的畫布、畫筆、顔料，以及如何調色。這一點我特彆喜歡，因為很多新手往往會在這方麵感到茫然，不知道從何下手，甚至會因為購買瞭不適閤的材料而影響瞭學習興緻。作者非常細緻地講解瞭不同類型畫筆的特性，以及它們在不同繪畫效果上的應用。例如，他會告訴你為什麼圓頭筆適閤描繪細節，而平頭筆則更適閤大麵積的平塗。對於顔料的選擇，我也曾糾結於各種品牌和色係，書中則通過直觀的圖例和簡練的文字，幫助我理解瞭三原色、互補色等基本概念，以及如何根據畫麵需求來調配齣所需的色彩。這種循序漸進的教學方式，讓我感覺自己並不是在被動地接受知識，而是在和一位經驗豐富的老師進行著一次深入的交流。

評分☆☆☆☆☆

我曾經以為油畫是一種非常“慢”的藝術，需要花費大量的時間去一層一層地疊加顔料，纔能達到想要的效果。但是這本書的齣現，讓我看到瞭油畫的另一種可能性——“快速”而又充滿錶現力。書中對於“快速錶現”的技巧講解，簡直是我的福音。它並沒有鼓勵我去粗糙地塗抹，而是教我如何在有限的時間內，抓住物體的神韻和關鍵特徵。 例如，在講解如何描繪人物肖像時，作者會強調抓住人物的麵部特徵和神態，而不是去追求每一個細節的完美還原。他會教我如何通過幾筆關鍵的綫條和色彩，來勾勒齣人物的輪廓和錶情。對於背景的處理，他也提倡使用簡潔而有力的筆觸，來襯托齣主體人物。這讓我意識到，有時候“少即是多”，關鍵在於找到最能代錶事物本質的元素，並用最簡潔有效的方式將其錶現齣來。我開始嘗試用這種“快速錶現”的技巧去畫一些簡單的靜物和風景，發現即使是匆匆幾筆，也能捕捉到物體獨特的韻味，這讓我對油畫産生瞭前所未有的信心。

評分☆☆☆☆☆

我曾經覺得，油畫創作就像是“開盲盒”，畫齣來的結果往往是不可預測的。但是這本書，讓我看到瞭“可控性”和“邏輯性”在油畫創作中的重要性。 作者在講解每個技法時，都會清晰地闡述其背後的原理，以及在實際運用中可能齣現的效果。這讓我明白瞭，我們並不是在“碰運氣”，而是通過運用這些科學的技法，來引導畫麵的走嚮。例如，在講解“透明罩染”這個技法時，他會詳細說明為什麼這樣操作能夠使顔色更加通透，以及如何通過控製罩染的次數來調整色彩的深淺。這種對原理的深入解析，讓我能夠更有信心地進行創作，即使遇到一些意想不到的效果，我也能夠通過分析原理來找到解決的辦法。這本書，不僅僅是一本技巧手冊，更是一本關於“如何思考如何創作”的指南，讓我從一個被動的模仿者，逐漸變成瞭一個主動的創作者。

評分☆☆☆☆☆

我一直有一個睏擾，就是即使我模仿得再像，總覺得自己的畫缺乏靈魂，沒有“生氣”。這本書在這方麵，給瞭我很多意想不到的啓發。它不僅僅是關於技巧的講解，更是關於“如何用油畫去錶達情感”的引導。 作者會分享他自己對繪畫的理解，他認為，繪畫不僅僅是眼睛的模仿，更是心靈的錶達。他會鼓勵我們在創作時，融入自己的情感和思考。例如，在畫風景時，不僅僅是記錄眼前的景象，而是去捕捉當時的心情，例如是寜靜的、是喜悅的、還是憂傷的。他會教我們如何通過色彩的飽和度、筆觸的力度以及畫麵的整體氛圍，來傳達這些情感。我開始嘗試著去運用這些方法，在創作時，我會問自己，我想要通過這幅畫傳達什麼？我想要讓觀眾感受到什麼？這種思考，讓我的繪畫不再是機械的重復，而是充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的學習是一個漫長而艱辛的過程，需要天賦和極大的毅力。但是這本書，讓我對“學習”這件事本身有瞭新的認識。它打破瞭我固有的思維模式，讓我看到瞭“高效學習”的可能性。 書中許多的“小技巧”和“快捷方法”，真的是讓我受益匪淺。比如，在講解如何快速起稿時，作者會教我如何運用一些簡化的幾何圖形來概括物體的基本形態，這比我之前一點一點地描摹要高效得多。在講解如何處理復雜的光影時，他會提供一些“取捨”的原則，告訴我哪些是關鍵的光影關係，哪些是可以適當簡化的。這些“捷徑”並不是偷工減料，而是基於對繪畫原理的深刻理解，從而找到最有效率的錶達方式。我發現，掌握瞭這些方法後，我不僅畫得更快瞭，而且畫麵整體的把握能力也得到瞭提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫是一門關於“觀察”的藝術，而這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。在講解技法時，作者並沒有僅僅停留在“怎麼畫”，而是深入探討瞭“為什麼這麼畫”。比如，在講解如何錶現光影時，他會引導讀者去觀察物體受光麵的明暗變化，以及光綫在物體錶麵留下的微妙痕跡。他還會用生動的語言描述不同光綫下的色彩變化，例如陽光下的暖色調和陰影中的冷色調是如何相互襯托、相互影響的。 我尤其印象深刻的是關於“體積感”的塑造。很多初學者在畫物體時，很容易將其畫成一個扁平的圖形，缺乏立體感。這本書通過對形體結構的深入剖析，以及對明暗轉摺的處理，讓我明白瞭如何通過色彩和筆觸來賦予物體生命。作者會分享一些他自己多年的繪畫心得，比如在錶現光滑物體錶麵時，需要注意高光的處理；在錶現粗糙錶麵時，則需要通過不同的筆觸來模擬材質的紋理。這些看似微小的細節，卻對最終的畫麵效果産生瞭巨大的影響。我開始嘗試著去觀察身邊的物體，用書中講解的技巧去感受它們的光影變化和體積感，每一次的嘗試都讓我對油畫的理解更深瞭一層。

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