具體描述
內容簡介
上蒼的安排，似乎注定蘇百鈞要成為*傑齣的工筆花鳥畫傢。他齣生在發祥嶺南盆景藝術、有乾年種花曆史的廣州花地，從小生活在馥林花園，加上祖上八代種花為業，父親是花鳥畫傢和園藝傢，自己早年還迴鄉當過知青花農，真可謂一身浸潤於花香鳥語、翰墨丹青的世界，有著得天獨厚的成纔條件。然而，世上沒有不學而知的天纔。蘇百鈞令人景仰的繪畫藝術成就，得之於他以守正且超然的自為之力，將人生機緣的或然化為必然。
自為之力的守正，在於其為學為藝，一路恪守中國畫學正道，不曾追風逐巧，藉端革舊維新而以旁門外道規避國畫修為的必曆之艱。父親循循善誘的傢學教育，讓他聽說讀寫、練手辨眼、動腦用心、身體力行，從小打下紮實、全麵的藝文修養功夫。自立之後，他始終堅定自持，卓爾不群，虔敬正誠地循主流正途，默然苦修傳統功課，對中國工筆花鳥藝術的經典厚積，研精究微，廣采博取，堅韌不拔地緣遺跡文脈探尋藝道堂奧。長期以來，他遠師宋元，近承嶺南，始終不慍不躁地思考畫理、錘煉筆墨、推敲章法、琢磨技巧，殫精竭慮，用功極勤，以至汲得大成自我的百傢滋養。
自為之力的超然，在於其為學為藝，始終戒忌唯古是從、泥古不化，不曾為尊重傳統程式而拘固己心、僵滯不前。蘇百鈞天資聰穎，總懷關心、好奇於生活日常，善以豁達活潑、細銳敏感的詩心，體察感悟自然生態的蓬勃生機和倏然情狀，善以體貼內心情思的手法變化和豐富技巧，將感通於時景時氣、時禽時芳的生命節律和神情意態融變為繪畫語言，讓筆下形態煥然開新。他遵父親“養以發真，悟以入妙”的教導，緣心性濛養造就“激於中而橫於外”的識見靈氣，以至能夠遷想妙得、舉一反三，不流於見槐是槐、見柳是柳，為成現實事所拘固。
為學為藝，修身為本。一身於蘇百鈞的守正與超然，透著端正的態度、取嚮、姿態和作風，透著對生活與藝術、繼承與創新關係的正確認識。遵循正道、正身誠意的修為功夫，造就瞭蘇百鈞全麵的人文修養、深厚的專業功底和超強的創作能力。這一切激發齣他的旺盛藝術創造力，也造就齣情深、意切、趣足的高緻藝術。
發乎生活的情感是藝術創造的基礎，充滿感情的語言是藝術感染的條件。蘇百鈞重“情”，強調藝術創作“就是要反映令自己感動的東西”。他有詩人一般的情懷，審美感覺敏銳，善從自然中發現和捕捉觸動心靈的生動細節和瞬間。對他來說，但凡落筆入畫的，必是首先打動己心的，無論素材處理、題材選擇或是主題把握，皆以真情實感的“閤情”為根本。滲透形式結構深層或基底的真摯情感，化作曼妙而蘊藉的畫麵情態，予人以深沉的感動。認識。蘇百鈞深諳藝術規律，瞭悟藝術錶現的根本是藝術傢對社會生活的思想情感或理想情懷廠以至一再強調“意是工筆花鳥畫的靈魂”。
內頁插圖
目錄
三、沒骨四、撞水撞粉
五、潑墨潑彩
第四篇 創作
花鳥畫創作
蘇百鈞年錶
後記
前言/序言
上蒼的安排，似乎注定蘇百鈞要成為最傑齣的工筆花鳥畫傢。他齣生在發祥嶺南盆景藝術、有乾年種花曆史的廣州花地，從小生活在馥林花園，加上祖上八代種花為業，父親是花鳥畫傢和園藝傢，自己早年還迴鄉當過知青花農，真可謂一身浸潤於花香鳥語、翰墨丹青的世界，有著得天獨厚的成纔條件。然而，世上沒有不學而知的天纔。蘇百鈞令人景仰的繪畫藝術成就，得之於他以守正且超然的自為之力，將人生機緣的或然化為必然。
自為之力的守正，在於其為學為藝，一路恪守中國畫學正道，不曾追風逐巧，藉端革舊維新而以旁門外道規避國畫修為的必曆之艱。父親循循善誘的傢學教育，讓他聽說讀寫、練手辨眼、動腦用心、身體力行，從小打下紮實、全麵的藝文修養功夫。自立之後，他始終堅定自持，卓爾不群，虔敬正誠地循主流正途，默然苦修傳統功課，對中國工筆花鳥藝術的經典厚積，研精究微，廣采博取，堅韌不拔地緣遺跡文脈探尋藝道堂奧。長期以來，他遠師宋元，近承嶺南，始終不慍不躁地思考畫理、錘煉筆墨、推敲章法、琢磨技巧，殫精竭慮，用功極勤，以至汲得大成自我的百傢滋養。
自為之力的超然，在於其為學為藝，始終戒忌唯古是從、泥古不化，不曾為尊重傳統程式而拘固己心、僵滯不前。蘇百鈞天資聰穎，總懷關心、好奇於生活日常，善以豁達活潑、細銳敏感的詩心，體察感悟自然生態的蓬勃生機和倏然情狀，善以體貼內心情思的手法變化和豐富技巧，將感通於時景時氣、時禽時芳的生命節律和神情意態融變為繪畫語言，讓筆下形態煥然開新。他遵父親“養以發真，悟以入妙”的教導，緣心性濛養造就“激於中而橫於外”的識見靈氣，以至能夠遷想妙得、舉一反三，不流於見槐是槐、見柳是柳，為成現實事所拘固。
為學為藝，修身為本。一身於蘇百鈞的守正與超然，透著端正的態度、取嚮、姿態和作風，透著對生活與藝術、繼承與創新關係的正確認識。遵循正道、正身誠意的修為功夫，造就瞭蘇百鈞全麵的人文修養、深厚的專業功底和超強的創作能力。這一切激發齣他的旺盛藝術創造力，也造就齣情深、意切、趣足的高緻藝術。
發乎生活的情感是藝術創造的基礎，充滿感情的語言是藝術感染的條件。蘇百鈞重“情”，強調藝術創作“就是要反映令自己感動的東西”。他有詩人一般的情懷，審美感覺敏銳，善從自然中發現和捕捉觸動心靈的生動細節和瞬間。對他來說，但凡落筆入畫的，必是首先打動己心的，無論素材處理、題材選擇或是主題把握，皆以真情實感的“閤情”為根本。滲透形式結構深層或基底的真摯情感，化作曼妙而蘊藉的畫麵情態，予人以深沉的感動。認識。蘇百鈞深諳藝術規律，瞭悟藝術錶現的根本是藝術傢對社會生活的思想情感或理想情懷廠以至一再強調“意是工筆花鳥畫的靈魂”。他“度物象而取其真”，由自然景物感發體貼人生哲理和理想的心象，並緣之為經營構圖、造型、綫條和色彩的意匠，讓形式飽含意蘊，讓形象超越物象，最終達到審美意象的充分錶達。在蘇百鈞的畫作上，錶達生活理性認識的“閤理”要求，化作有意味的形式和以思想靈魂挺立的形象，構成發人遐想的！象外之意“或”象外之境“。
藝術的高緻境界，既在於”閤情“，又在於”閤理“，更在於情理交融的”有趣“。”趣“，是藝術傢主觀意旨通過一定藝術手段而錶現於作品的獨特風緻、情趣或意趣，是在藝術欣賞中能給人以美感的一種審美屬性，也是審美追求所期望的藝術境界的極緻。蘇百鈞繪畫的高緻性，在於它十分”有趣“。譬如，其經營構圖，取景片段的”不完整性“，帶來畫麵氣局蓬勃豁然的生動感；其描繪物象，渴筆疏綫的”不連貫性“，造成筆法綫型氣貫勢暢的韻律感；其落墨敷彩，撞上撞粉的”不確定性“，賦予質地肌理難以名狀的新奇感……所有這些”趣“，或發顯宏闊，或透露幽細，都是由虛實聚散、輕重緩急、乾濕濃淡、厚薄冷暖等辯證品性糾纏創化的形式美感。它們作為傳情達意的托跡，於情理交融中呈現風格形式難分具象抽象的生動性。這些已然擺脫描形狀物之被動而顯示畫傢創造性的繪畫形式感，構成浸潤蘇百鈞畫作的卓然審美價值。
憑藉守正和超然，憑藉情之深、意之切和趣之足，憑藉明麗典雅、清幽杳渺的畫境和神遇跡化、超於象外的盎然意趣，蘇百鈞工筆花鳥畫藝術如儼儼高峰超拔於當代畫壇，堪稱藝術創作正道高緻的錶率。
用戶評價
《畫壇名師大講堂：蘇百鈞講工筆花鳥畫（下 格局）》這本書，是我近期閱讀中，最能引起我深度思考的一本。蘇百鈞老師在“格局”上的論述，可謂是“言簡意賅，意蘊深長”。他並沒有把“格局”僅僅停留在畫麵大小或元素疏密上，而是上升到瞭一種藝術理念的高度，一種對生命、對自然、對藝術的理解。他強調瞭“胸有丘壑”的重要性，認為畫傢需要具備開闊的視野和深厚的文化底蘊，纔能創作齣具有“格局”的作品。我被他對中國傳統山水畫和花鳥畫之間聯係的闡釋所吸引，他認為花鳥畫並非獨立於山水畫之外，而是山水意境在微觀層麵的延伸。他提齣的“以綫造型，以色立骨”的說法，讓我對工筆花鳥畫的色彩運用有瞭新的認識，不再是單純的色彩堆砌，而是要通過色彩來烘托物體的質感和生命力。書中對大量名傢作品的賞析，更是讓我驚嘆於蘇老師深厚的藝術功底和獨到的見解。他能夠從紛繁的筆墨中，梳理齣畫傢創作的脈絡，挖掘齣作品背後所蘊含的深刻寓意。這本書，讓我意識到，工筆花鳥畫的“格局”，是一種內在的修為，是一種藝術追求的升華，需要畫傢在技法之外，不斷地豐富自己的精神世界。
評分這套《畫壇名師大講堂：蘇百鈞講工筆花鳥畫（下 格局）》是我近期讀過最令人振奮的書籍之一。蘇百鈞老師在這“格局”上的闡述，絕對是點睛之筆。他並沒有單純地講解如何勾綫、設色，而是從一個更高屋建瓴的角度，引導我們去思考“為什麼”以及“如何”將筆墨轉化為具有生命力的藝術作品。我被他對於“意境”的解讀深深吸引，他認為好的工筆花鳥畫，不僅僅是形似，更要神似，要在畫麵中營造齣一種獨特的情感氛圍，讓觀者能夠感受到畫作所傳達齣的生命力和詩意。書中那些精選的範畫，配閤蘇老師的深度解讀，讓我大開眼界。他能夠精準地分析齣一幅作品的構圖是如何服務於主題的，色彩的運用是如何烘托氣氛的，筆墨的虛實是如何錶現物體的質感和生命力的。他提齣的“筆墨當隨時代”的觀點，也讓我深思，如何在傳承傳統的基礎上，融入自己的思考和創新。我特彆喜歡他對於“留白”的運用，他認為留白不僅僅是畫麵上的空白，更是意境的延伸，是給觀者想象的空間。讀完這本書，我不再隻是滿足於將花鳥畫得“像”，而是開始追求畫作的“神”，追求畫麵所要傳達的“意”。這本書讓我意識到，工筆花鳥畫的“格局”，是需要通過不斷地學習、實踐和思考，纔能逐漸形成的。蘇老師的講解，如同開啓瞭一扇新世界的大門，讓我對工筆花鳥畫的理解，上升到瞭一個新的高度。
評分《畫壇名師大講堂：蘇百鈞講工筆花鳥畫（下 格局）》這本書，我一口氣讀瞭好幾遍，每一次都有新的感悟。蘇百鈞老師對“格局”的論述，可以說是將工筆花鳥畫的教學提升到瞭一個全新的維度。他並沒有簡單地傳授技法，而是著重於培養我們作為畫傢的“眼光”和“胸懷”。他教導我們如何去觀察自然，不僅僅是觀察事物的錶象，更要去體悟它們的生命力和內在的精神。他對於“氣韻生動”的闡釋，讓我明白，工筆花鳥畫的精髓在於捕捉和傳達一種內在的活力，而不是死闆的復製。我尤其欣賞他在書中對於不同題材的構圖和錶現方法的分析，他能夠根據不同的花鳥特點，提齣獨到的見解，並將其與中國傳統文化中的意境相結閤。例如，他分析如何通過梅花的傲骨來錶現不屈的精神，如何通過菊花的淡雅來傳達高潔的品格。這些解讀，讓我不僅僅是學會瞭如何畫，更學會瞭如何去“理解”和“錶達”。書中的範畫，每一幅都堪稱精品，而蘇老師的講解，更是錦上添花，讓我們能夠深入瞭解這些作品的創作過程和藝術價值。這本書讓我意識到，工筆花鳥畫的“格局”，不僅僅是畫麵上元素的排列組閤，更是一種文化底蘊和人生態度的體現。蘇老師的教學，讓我感覺自己不再是孤立地在畫畫，而是與整個藝術史、與自然萬物進行著深刻的對話。
評分這本《畫壇名師大講堂：蘇百鈞講工筆花鳥畫（下 格局）》，讓我對工筆花鳥畫的理解，發生瞭質的飛躍。蘇百鈞老師在“格局”上的闡釋，充滿瞭智慧和遠見。他認為，工筆花鳥畫的“格局”，並非僅僅是畫麵上的疏密遠近，更是一種精神的內在貫通，是一種意境的營造，是一種藝術的生命力。他引導我們去觀察花鳥在自然環境中的狀態，去體悟它們與周圍環境的和諧關係，並將這種觀察和體悟，轉化為筆下的生機。我特彆喜歡他對於“意境”的講解，他認為，工筆花鳥畫不僅僅是描繪景物，更是一種情感的寄托，一種詩意的錶達。他鼓勵我們要在畫麵中注入自己的情感，讓作品不僅僅是“畫”，更是“說”。書中對“氣韻”的闡釋，讓我深刻理解瞭中國畫的精髓，它並非是寫實，而是要捕捉事物的內在精神，並用筆墨將其錶現齣來。蘇老師的講解，讓我明白，好的工筆花鳥畫，是能夠讓觀者感受到一種生命的律動，一種精神的升華。這本書，不僅僅是一本技法教程，更是一本藝術哲學著作，它讓我看到瞭工筆花鳥畫的深邃內涵，也激發瞭我不斷探索和追求的動力。
評分《畫壇名師大講堂：蘇百鈞講工筆花鳥畫（下 格局）》這本書，我讀來如飲醇酒，迴味無窮。蘇百鈞老師在“格局”上的論述，可謂是字字珠璣，句句含金。他並沒有拘泥於傳統的教學模式，而是以一種更加開放和創新的視角，引領我們去探索工筆花鳥畫的無限可能。他所講的“格局”，不僅僅是指畫麵的整體布局，更是一種包含著畫傢人生閱曆、審美情趣和文化積澱的綜閤體現。他鼓勵我們要“胸中有乾坤”，要將自然萬物之美，以及自己對生活的熱愛，都融入到筆墨之中。我尤其欣賞他對“意”的強調，他認為，工筆花鳥畫的靈魂在於“意”，在於傳達齣一種超越形體的精神。他通過對大量經典作品的解析，讓我們看到，優秀的工筆花鳥畫，能夠讓觀者在欣賞美景的同時，感受到一種心靈的共鳴。書中對“虛實相生”的處理，讓我領略到中國畫的寫意精神，如何在有限的空間裏，營造齣無限的意境。這本書，讓我開始重新審視自己的創作，不再僅僅追求畫麵的精細和逼真，而是更注重畫麵的神韻和意境。蘇老師的講解，讓我感覺到，工筆花鳥畫是一門充滿智慧的藝術，需要我們不斷地去學習、去體悟、去升華。
評分《畫壇名師大講堂：蘇百鈞講工筆花鳥畫（下 格局）》這本書，我是帶著滿滿的期待翻開的，而它也確實沒有辜負我的期望，甚至超齣瞭我的想象。蘇百鈞老師在“格局”方麵的論述，非常具有啓發性。他沒有局限於工筆花鳥畫的傳統技法，而是將目光投嚮瞭更廣闊的藝術範疇。他所說的“格局”，是一種思維方式，一種創作理念，是一種對於藝術作品整體性的把握。他強調瞭“氣韻”的重要性，並將其與構圖、色彩、筆墨等具體元素巧妙地結閤起來。我深切地感受到，蘇老師是在引導我們去“讀”畫，去理解畫傢的內心世界，去感受作品所傳達的情感和意境。他用生動形象的語言，解讀瞭許多經典的工筆花鳥畫作品，讓我們看到瞭這些作品背後所蘊含的深刻思想和藝術哲理。我特彆喜歡他對於“虛實相生”的講解，如何通過留白來營造意境，如何通過疏密對比來突齣主體。這些技巧雖然看似簡單，但要在實際創作中運用自如，需要極高的功力。這本書不僅是技法的指導，更是一種精神的熏陶。它讓我認識到，工筆花鳥畫的創作，不僅僅是手上的功夫，更是心力的投入。蘇老師的講解，讓我對“格局”有瞭更深刻的理解，它不僅僅是畫麵上看得見的部分，更是看不見的精神氣質和藝術追求。我感覺自己仿佛走進瞭一個藝術的殿堂，在蘇老師的引領下，我看到瞭工筆花鳥畫更廣闊的天地，也看到瞭自己未來努力的方嚮。
評分這套《畫壇名師大講堂：蘇百鈞講工筆花鳥畫（下 格局）》著實讓我耳目一新，雖然我早已對工筆花鳥畫有所涉獵，也閱讀過不少相關書籍，但蘇百鈞老師在這套書裏展現齣的獨特視角和深邃理解，卻依然能撥動我心弦。書中的“格局”二字，絕非空泛之談，而是貫穿始終的靈魂所在。蘇老師並沒有像一些教程那樣，拘泥於具體的筆墨技法，雖然技法是基礎，但更重要的是他教會我們如何去“看”，如何去“想”。他引導我們去觀察自然界中花鳥的神態，體悟它們在四季更迭中的生命律動，進而將其轉化為筆下的生機。我尤其喜歡他對於“氣韻生動”的解讀，那不是死闆的模仿，而是捕捉事物內在的精神氣質，並以自己的情感和理解注入其中。書中的案例分析，不僅僅是簡單的圖文對照，更是蘇老師多年教學和創作經驗的濃縮，他能從一幅畫的構圖、色彩、筆觸中，剖析齣作者的意圖和藝術追求，這對於我這樣的初學者來說，簡直是打開瞭一扇通往藝術殿堂的窗戶。而且，我能感受到蘇老師在教學中的那種耐心和引導，他不會直接給齣答案，而是拋齣問題，引導你去思考，去探索，去形成自己的藝術語言。這套書讓我意識到，工筆花鳥畫不僅僅是描繪形似，更是在追求神似，是在與自然對話，是在錶達內心的感受。我會被書中那些精美的範畫所吸引，但更吸引我的，是蘇老師對於創作過程的深入剖析，他如何從一個模糊的意念，逐漸將其落實到紙上，中間經曆瞭怎樣的思考和調整。這本書的價值，不在於它能教你畫齣多少幅“像”的作品，而在於它能讓你真正理解工筆花鳥畫的精髓，讓你在創作中獲得更大的自由和更高的境界。
評分這本《畫壇名師大講堂：蘇百鈞講工筆花鳥畫（下 格局）》，確實讓我眼前一亮。蘇百鈞老師在“格局”二字上的闡述，獨闢蹊徑，讓我受益匪淺。他所講的“格局”，並非簡單的構圖理論，而是一種包含著畫傢審美品味、文化修養和哲學思考的整體性藝術觀。他引導讀者跳齣對具體技法的過度關注，轉而探求如何構建一個富有生命力、能夠傳遞情感的作品。我尤其喜歡他對於“意境”的解讀，他認為工筆花鳥畫的最高境界，在於能夠營造齣一種超越物質層麵的精神氛圍，讓觀者在欣賞畫作的同時，能夠産生共鳴和聯想。書中的範畫，選擇得非常具有代錶性，而蘇老師的講解，更是入木三分。他能夠從一幅畫的筆墨走嚮、色彩搭配、虛實處理等方麵，深入分析其藝術語言的運用，以及這些運用如何服務於作品所要錶達的主題。他提齣的“以形寫神”，讓我明白瞭工筆花鳥畫並非是死闆的寫實，而是要通過對物象的提煉和升華，來展現其內在的生命活力。這本書，讓我開始重新審視自己的創作，不再僅僅追求畫麵的精細，而是更注重畫麵所要傳達的“味道”和“韻味”。我感覺自己仿佛被點醒瞭，看到瞭工筆花鳥畫更廣闊的可能性，也找到瞭自己未來創作的方嚮。
評分這本《畫壇名師大講堂：蘇百鈞講工筆花鳥畫（下 格局）》，我讀來有一種如沐春風，又如遇良師的感覺。蘇百鈞老師在這“格局”上的闡釋，真的是讓我醍醐灌頂。以前我總覺得工筆花鳥畫，無非就是細緻的描摹，精巧的勾勒，但讀瞭這本書，我纔明白，真正的工筆花鳥畫，有著更為宏大的視野和更深邃的內涵。蘇老師所說的“格局”，不僅僅是指畫麵上的大小、遠近、疏密，更是一種胸懷，一種境界。他沒有簡單地羅列技法，而是從更宏觀的層麵，去探討如何構建一幅有生命力的作品。他會引導我們去理解“氣”在畫麵中的流動，如何通過構圖和筆墨來營造畫麵的呼吸感。我尤其欣賞他對於“意境”的追求，如何讓一幅畫不僅僅是描繪景物，更能傳達齣作者的情感，烘托齣一種詩意的氛圍。書中的一些案例，蘇老師的講解深入淺齣，他會詳細分析一幅作品的構圖是如何服務的於主題，色彩的搭配如何烘托氣氛，筆墨的運用如何錶現物體的質感和生命力。他能夠洞察到一些細微之處，並將其上升到理論的高度，讓我對工筆花鳥畫的理解，從“術”的層麵，上升到瞭“道”的層麵。讀完這本書，我不再隻是機械地去練習筆觸，而是開始思考，我為什麼要畫這幅畫？我想通過這幅畫錶達什麼？我的畫想要傳遞給觀者什麼樣的感受？這種思考的轉變，對於我的創作來說，是革命性的。這本書讓我明白，工筆花鳥畫的“格局”，是需要通過長期的學習和實踐，不斷提升自己的審美能力和藝術修養纔能達到的。
評分這本《畫壇名師大講堂：蘇百鈞講工筆花鳥畫（下 格局）》是我最近的“精神食糧”。蘇百鈞老師在這“格局”上的講解，讓我受益匪淺，可以說為我打開瞭新的視野。他不僅僅是傳授技法，更是教我們如何去“看”和“想”。他所說的“格局”，不僅僅是構圖上的大小疏密，更是畫傢的一種心胸和視野，一種對自然萬物生命力的深刻理解。他用通俗易懂的語言，剖析瞭工筆花鳥畫的精髓，如何將花鳥的“形”與“神”巧妙地結閤，如何在畫麵中營造齣一種獨特的意境和氛圍。我尤其欣賞他對於“筆墨”的講解，他認為筆墨不僅僅是綫條和色彩，更是畫傢情感的載體，是生命力的體現。書中對很多經典作品的分析，讓我看到瞭這些作品背後所蘊含的創作智慧和藝術哲理。他能夠從細微之處洞察到畫麵的精妙之處，並將其上升到理論的高度，這對於我這樣的學習者來說，是寶貴的財富。讀完這本書，我感覺自己不再是孤立地在畫畫，而是與中國傳統繪畫藝術，與自然萬物，産生瞭一種更深的連接。蘇老師的講解，讓我明白，工筆花鳥畫的“格局”，是需要通過長期的學習和感悟，不斷提升自己的藝術修養纔能達到的。
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