全國藝術高考音樂係列教材：視唱練耳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙亮，劉斌 著

圖書標籤:

• 藝術高考
• 音樂
• 視唱練耳
• 音樂教材
• 高等教育
• 考研
• 音樂理論
• 技能提升
• 專業課程
• 教材

齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787566803283

版次：1

商品編碼：11148540

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-11-01

用紙：膠版紙

頁數：154

字數：330000

正文語種：中文

內容簡介

　　《全國藝術高考音樂係列教材：視唱練耳》的編寫目的是指導學生打好基礎、提高視唱練耳能力。它是音樂基礎較為薄弱的學生的考試輔導用書。《全國藝術高考音樂係列教材：視唱練耳》補充瞭近年來較常見的一些考試題型，其中較為係統地概括瞭視唱練耳學科的常考知識點，如需掌握的音程、和弦、音組等及相關題型和聽辨方法。作為視唱練耳科考試的輔導用書，也適用於準備報考音樂學院或各師範院校和綜閤類大學音樂係的學生。

作者簡介

　　劉斌，1977年齣生，湖南省長沙市入，現任星海音樂學院講師。先後於2000年、2008年獲上海音樂學院學士學位、碩士學位，師從孫維權、蔣維民等教授。2000年至今，任教於星海音樂學院，主要從事視唱練耳、樂理教學及理論研究，在音樂核心期刊上發錶視唱練耳等方麵的學術研究論文多篇，2008年與導師蔣維民教授共同編著《輕輕鬆鬆學視唱練耳》。2012年主持星海音樂學院教改科研項目“視唱練耳教學貫徹協變原則與原有團定唱名法教學比較研究”。
　　
　　趙亮，1971年齣生，遼寜省撫順市人，先後畢業於瀋陽音樂學院附中和上海音樂學院作麯係，師從何訓田教授、趙曉生教授。現任星海音樂學院作麯與作麯技術理論副教授，主要從事視唱練耳公共課以及作麯專業課程的教學工作。
　　任教期間，於2008年編著《鏇律聽寫教材》（閤著），2010年主持並完成《星海音樂學院音樂考級叢書：視唱練耳捲》的教材編寫工作，2012年主持“星海音樂學院流行音樂係視唱練耳教學新模式的設想與建設”的科研項目。
　　在個人創作方麵，公開上演並發錶數十部聲樂、器樂作品，其中三重奏《江雪》於2007年4月應邀赴韓國首爾演齣，交響序麯《星願》在“星海音樂學院2010年音樂傢音樂季”上演並獲得好評。

內頁插圖

目錄

序

前言

上編 聽力基本練習
第一單元 單音、音組
一、單音
二、音組
第二單元 音程
一、音程基本訓練
二、音程的性質聽辨
三、音程的音高聽辨
四、調內音程連接聽寫
第三單元 和弦
一、和弦聽辨比較練習
二、和弦轉位練習
三、和弦性質聽辨
四、和弦的音高及性質聽辨
第四單元 節奏
一、四二拍、四三拍基本節奏聽辨
二、八三拍、八六拍基本節奏聽辨
第五單元 鏇律
一、四二拍、四四拍鏇律聽辨
二、一個升、降調的八三拍鏇律聽辨
第六單元 選擇題題型練習
一、譜例題
二、文字題
第七單元 練耳考前模擬測試
練耳測試
練耳測試二
練耳測試三
練耳測試四
練耳測試五

下編 新譜視唱練習
第八單元 基礎練習
練習一：含二至五度音程關係
譜例1-30
練習二：含八度以內音程關係
譜例31-60
練習三：含增減音程關係
譜例61-90
練習四：民族調式
譜例91-110
練習五：八三拍、八六拍節奏
譜例111-140
練習六：弱拍起小節
譜例141-160
第九單元 變化音
練習一：含輔助變化音
譜例161-190
練習二：含經過變化音
譜例191-220
第十單元 一個升降記號調性、調式練習
練習一：一個升號
譜例221-250
練習二：一個降號
譜例251-280
第十一單元 考前視唱模擬練習
譜例281-330

前言/序言

弦音之舞：西方音樂史與美學鑒賞 本書旨在為音樂愛好者、專業學生以及對西方藝術文化有濃厚興趣的讀者，提供一部內容翔實、視角獨特的西方音樂發展脈絡梳理與審美深度探究的指南。我們摒棄瞭單純的年代羅列與名人傳記堆砌，緻力於構建一個有機聯係的音樂圖景，展現音樂如何作為時代精神的載體，在曆史長河中不斷演進、相互交織，並最終塑造瞭我們今日的聽覺體驗與審美觀念。 全書分為五個主要部分，力求覆蓋從古希臘文明發軔到二十世紀後現代思潮湧動的關鍵節點。 第一部分：古希臘的理性之光與中世紀的信仰之聲（約公元前8世紀—公元1400年） 本部分首先追溯西方音樂的源頭——古希臘的“慕西剋”（Mousikē）概念。我們將深入探討畢達哥拉斯對音高和諧的數學闡釋，以及柏拉圖、亞裏士多德等哲學傢關於音樂對個體道德與城邦秩序影響的哲學思辨。重點分析調式（Modes）的早期形態及其與特定情感的關聯，並考察古希臘音樂理論在後世西方音樂理論構建中的奠基性地位。 隨後，我們將進入中世紀的漫長歲月。這一時期，基督教的興起成為音樂發展的核心驅動力。我們將細緻考察格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的産生、發展及其儀式功能。重點研究記譜法的早期探索，特彆是紐姆譜（Neumes）如何從單純的記憶輔助工具，逐步演變為記錄精確音高和節奏的係統。書中將分析奧爾加農（Organum）等早期復調音樂的齣現，揭示單音音樂嚮多聲部音樂過渡的內在邏輯。此外，遊吟詩人的世俗歌麯（Troubadour/Trouvère Song）也將作為與教會音樂相對照的視角，展現世俗文化在音樂領域的萌芽與活力。 第二部分：文藝復興的和諧重塑與人文主義的覺醒（約1400年—1600年） 文藝復興時期是人類中心主義價值觀迴歸的時代，音樂也隨之掙脫瞭完全依附於宗教的束縛，開始尋求更精緻、更具錶達力的形式。本章將聚焦於“模仿”（Imitation）復調技巧的成熟，特彆是以帕萊斯特裏那（Palestrina）為代錶的羅馬樂派，如何通過精妙的對位法，實現清晰的文本錶達與完美的聽覺和諧。 我們將詳述法國-佛蘭德斯畫派（如雅剋·德斯普雷斯）對人聲織體的精雕細琢，以及音樂在宮廷宴會和室內沙龍中的角色轉變。技術層麵，五綫譜的最終確立、調性概念的初步萌芽（從教會調式嚮大調/小調體係的過渡），以及早期鍵盤樂器的發展將得到充分闡述。此外，牧歌（Madrigal）作為世俗音樂的巔峰代錶，其文字與音樂緊密結閤的“音畫”手法，是本章不可或缺的重點分析對象。 第三部分：巴洛剋的宏大敘事與情感的激情（約1600年—1750年） 巴洛剋時代，音樂進入瞭一個充滿活力、裝飾性強、情感錶達極度誇張的階段。本部分將核心探討歌劇（Opera）的誕生及其在意大利的快速發展，從濛特威爾第的《奧爾費奧》到亨德爾的清唱劇，分析“歌唱性”（Bel Canto）的形成及其與戲劇敘事的互動。 對位法的巔峰成就——巴赫的賦格麯，將被視為巴洛剋時期理性結構與情感深度完美結閤的典範，進行結構與和聲手法的深度剖析。同時，協奏麯（Concerto）的規範化（如維瓦爾第），大奏鳴麯（Sonata）和組麯（Suite）的成熟，以及“固定低音”（Basso Continuo）在巴洛剋音樂織體中不可替代的作用，都將作為技術分析的重點。本部分還將探討早期音色概念的形成，以及管弦樂隊在這一時期的雛形確立。 第四部分：古典主義的清晰秩序與浪漫主義的個體抒發（約1750年—1900年） 古典主義時期是音樂形式臻於完美的時代，強調清晰、平衡與邏輯性。本章首先分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為器樂創作的核心框架，以及海頓、莫紮特、貝多芬如何將這一結構推嚮極緻。我們將探討交響麯（Symphony）和弦樂四重奏（String Quartet）在這一時期的規範化過程，以及鋼琴作為新興樂器的崛起對其創作的影響。 隨後，隨著19世紀的到來，浪漫主義思潮將音樂的焦點從客觀結構轉嚮瞭主觀情感的無限延伸。舒伯特、肖邦、舒曼等人的藝術歌麯（Lied）和室內樂作品，被視為個人內心世界的直接投射。本章將詳細分析“擴大調性”（Extended Tonality）的實踐、織體厚度的增加，以及“標題音樂”（Program Music）的興起——如李斯特的交響詩。此外，民族樂派的齣現，如德沃夏剋的捷剋鏇律，標誌著音樂開始與地域文化和民間精神深度融閤。 第五部分：跨越世紀的變革與二十世紀的多元探索（約1900年至今） 進入新世紀，音樂發展呈現齣前所未有的多樣性和實驗性。本部分首先梳理瞭德彪西、拉威爾所代錶的印象主義對傳統和聲語言的衝擊，以及馬勒、施特勞斯在晚期浪漫主義與錶現主義邊緣的探索。 核心內容將集中於兩次重大的結構性革命：一是勛伯格及其追隨者對功能和聲體係的徹底瓦解，轉嚮無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique）。二是斯特拉文斯基的《春之祭》所引發的節奏暴力與原始主義浪潮。 最後，我們將簡要介紹戰後音樂的前沿領域：如序列主義（Serialism）、機遇音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇的作品）、電子音樂的早期發展，以及極簡主義（Minimalism）對重復與過程美學的迴歸。本部分旨在說明，二十世紀的音樂不再追求單一的“正確”風格，而是成為一個思想交鋒、技術試驗的廣闊場域。 本書通過對這些曆史脈絡、美學理論和關鍵作品的深入考察，旨在幫助讀者超越單純的“欣賞”層麵，建立起一套完整的、具有批判性思維的西方音樂文化認知體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的音樂美學與鑒賞闆塊，徹底改變瞭我對音樂的聆聽方式。在此之前，我可能更多地關注鏇律是否悅耳，節奏是否明快，但這本書讓我開始思考音樂背後的深層含義。它引導我去理解不同音樂風格所蘊含的時代精神和文化背景，比如古典主義時期對理性與秩序的追求，浪漫主義時期對個體情感的抒發，以及印象主義時期對色彩與氛圍的捕捉。教材中對一些經典音樂作品的賞析，尤其精彩，不僅僅是簡單的介紹，而是深入剖析瞭作品的情感主旨、結構特點以及作麯傢的創作意圖。這讓我第一次真正體會到，音樂是如何通過音響來構建情感世界，喚起聽者的共鳴。我學會瞭如何去辨彆不同樂器的音色特點，如何去欣賞復雜的復調音樂，如何去感受不同調性所帶來的情感差異。這種提升，讓我從一個被動的音樂接受者，逐漸轉變為一個主動的、有思考的音樂鑒賞者，每一次聆聽都充滿瞭新的發現和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書在音樂錶演實踐的指導方麵，給我帶來瞭非常大的啓發。它不僅僅是枯燥的樂譜解讀，而是從一個演奏者的角度齣發，探討瞭如何纔能更好地詮釋音樂作品。對於樂句的處理，教材提齣瞭許多細緻入微的建議，比如如何通過細微的音量、速度變化來塑造樂句的呼吸感和情感色彩。我還學到瞭如何運用不同的觸鍵方式來錶現不同的音色，以及如何在演奏中融入自己的情感理解，而不是機械地重復音符。書中對於音樂的動態處理，也進行瞭深入的探討，從弱到強，從強到弱，如何纔能做到層次分明，富有張力，都有具體的指導。此外，關於音樂的節奏感和律動感的把握，也給齣瞭很多實用的訓練方法。我常常在練習中遇到瓶頸，不知道如何讓音樂聽起來更“活”，這本書就像一位經驗豐富的老師，點撥瞭我許多過去沒有意識到的地方。通過這些指導，我感覺自己在演奏時，更能抓住作品的靈魂，將音樂的情感淋灕盡緻地錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

本書的作麯技法解析部分，簡直是為渴望提升創作能力的音樂愛好者量身定製的。作者並沒有停留在理論的堆砌，而是深入淺齣地講解瞭各種常見的作麯技巧，例如對位法、賦格的寫作原則，以及如何運用不同的織體來豐富音樂的錶現力。我印象特彆深刻的是關於鏇律發展的章節，書中提供瞭非常實用的方法，教我如何從一個簡單的動機齣發，逐步發展齣一段富有生命力的鏇律。我還學到瞭如何運用動機的變形、移位、序列等手法，讓鏇律更加生動有趣，避免單調。對於和聲部分，教材不僅介紹瞭基礎的和弦進行，還探討瞭更復雜的半音化和聲以及轉調的手法，這對我理解和創作更具錶現力的音樂起到瞭至關重要的作用。書中穿插瞭大量不同時期、不同風格的音樂片段作為範例，並對其進行瞭詳細的分析，讓我能夠直觀地感受到這些技法在實際作品中的運用，極大地啓發瞭我的創作思路。這部分的學習，讓我覺得自己在音樂創作的道路上，不再是盲目摸索，而是有瞭更清晰的方嚮和更有效的工具。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的音樂史料與文獻研究部分，為我打開瞭一扇瞭解音樂曆史的全新窗口。作者在這一部分，不僅僅是羅列瞭年代和人物，而是通過大量引用的原始文獻和研究資料，生動地再現瞭音樂發展的脈絡。我得以窺見曆史上重要的音樂事件，例如重要的音樂節慶、重要的作麯傢之間的交流，以及音樂理論的演變過程。書中對於不同時期音樂風格的形成原因，也進行瞭深入的探討，例如社會變革、科技發展對音樂創作的影響。我尤其被其中關於早期樂譜的介紹所吸引，瞭解瞭古老的記譜法如何逐漸演變成我們今天所熟悉的形式，這讓我對音樂的傳承和發展有瞭更深刻的認識。這部分內容，雖然看起來有些“學術”，但讀起來卻引人入勝，仿佛穿越時空，親眼見證瞭音樂的成長曆程。對於任何一個對音樂有深度追求的人來說，這部分內容都是不可或缺的，它能讓你看到音樂背後更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的音樂理論基礎部分，講解得相當透徹。對於初學者來說，很多抽象的音樂概念，如調式、和聲的初步認識，在這裏都能找到清晰易懂的闡釋。書中不僅列舉瞭大量的例子，還配以圖示，讓枯燥的樂理知識變得生動起來。我尤其欣賞它對音樂發展曆史的梳理，從巴洛剋時期到浪漫主義，再到印象派，各個時期的音樂風格特點都描繪得十分到位。雖然我購買的初衷是為瞭解決視唱練耳的難題，但通過這部分內容的學習，我對音樂整體的理解和鑒賞能力都有瞭質的飛躍。過去聽音樂，可能隻是跟著鏇律走，現在則能更多地去體會樂句的起伏、和聲的色彩以及織體的變化。這對於日後進行更深入的音樂學習，打下瞭堅實的基礎。而且，教材的編排邏輯也很嚴謹，從基礎概念到進階應用，層層遞進，不會讓人感到突兀。對於那些想要係統性學習音樂理論，或者對音樂曆史感興趣的讀者，這部分內容絕對是一筆寶貴的財富，遠超齣瞭我最初的預期。

評分☆☆☆☆☆

和老師要求買的吻閤，就是得訂貨麻煩點。

評分☆☆☆☆☆

物有所值，值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

這些實驗能夠很好地破除陳規 幫助我們找到新方法來解決老問題 我鼓勵你們嘗試不同的策略 收集你們自己的數據 看看哪一個對自己最有效 它們是實驗 不是測試 所以 即便你決定和科學建議背道而馳（畢竟 科學需要懷疑精神） 你也不用擔心無法通過 和你的朋友 傢人和同事分享你的策略吧 看看對他們來說什麼是有效的 你自己也會學到點東西 你可以通過你學到的東西來完善自己的自控力策略 如果你想最充分地使用這本書 我推薦大傢選擇某一個意誌力挑戰 以此來測試每一個書中提到的概念 我們都麵臨意誌力挑戰 有些是具有普遍性的 例如 由於我們的生理本能渴望糖類和脂肪 我們就需要剋製自己對它們的欲望

評分☆☆☆☆☆

[ZZ]寫的的書都寫得很好，[sm]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。[SM]，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，內容也很豐富。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。

評分☆☆☆☆☆

物有所值，值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

一般般，內容比較少。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量很好 值得購買

評分☆☆☆☆☆

和老師要求買的吻閤，就是得訂貨麻煩點。