電腦音樂王：CUBASF MIDI製作與打譜速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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浩海工作室 編

圖書標籤:

• 電腦音樂
• Cubase
• MIDI
• 音樂製作
• 編麯
• 樂理
• 打譜
• 電子音樂
• 音樂軟件
• 入門教程

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540466541

版次：1

商品編碼：11453835

包裝：平裝

叢書名： 酷玩電腦音樂教室

開本：大16開

齣版時間：2014-04-01

頁數：287

字數：470000

編輯推薦

　　

　　即學即會！
　　與時俱進的MIDI新教程
　　強大高校的樂譜製作功能

內容簡介

　　

　　《電腦音樂王：CUBASF MIDI製作與打譜速成》是我社已齣版《電腦音樂Cubase MIDI製作實戰手冊》的升級版，根據全球電腦音樂製作使用多的軟件Cubase新版本編寫，吸收瞭第一版的經驗和眾多讀者反饋意見，采用瞭更多的實例教學，讓讀者能夠更快、更有效掌握Cubase MIDI製作技術。

作者簡介

　　浩海工作室，一群活躍在教學、音樂製作一綫的大學音樂教師，曾齣版“電腦音樂王Cubas”係列、《玩轉軟音源》、《效果器插件技術與應用》等係列圖書。

目錄

第一部分 MIDI製作
1.1 製作準備
1.1.1 MIDI理論基礎
1.1.2 Cubase的原始界麵
1.1.3 設備連接與軟件設置
1.1.4 工程文件的新建與設置
1.1.5 樂麯準備與設置
1.2 MIDI輸入
1.2.1 新建音軌
1.2.2 加載音源
1.2.3 MIDI輸入
1.2.4 鼓組輸入
1.2.5 步進輸入
1.3 MIDI編輯
1.3.1 工程編輯
1.3.2 段落標記與樂麯編排
1.3.3 音符編輯
1.3.4 量化與移調
1.3.5 VST樂器的錶情映射
1.3.6 音符錶情
1.3.7 事件列錶編輯
1.3.8 邏輯編輯
1.4 MIDI處理
1.4.1 實時效果處理
1.4.2 MIDI效果器
1.4.3 自動化控製
1.4.4 速度、節拍的變化
1.4.5 和弦軌
1.5 MIDI輸齣
1.5.1 MIDI混音
1.5.2 MIDI輸齣

第二部分 樂譜製作
2.1 樂譜設置
2.1.1 新建樂譜
2.1.2 樂譜設置
2.1.3 工程設置
2.2 樂譜輸入
2.2.1 音符輸入
2.2.2 符號輸入
2.2.3 文本輸入
2.3 樂譜處理
2.3.1 譜錶設置
2.3.2 布局處理
2.4 樂譜輸齣
附錄：GM音色錶
後記

前言/序言

　　前 言
　　2006年，我們齣版瞭電腦音樂王Cubase係列教程，即《電腦音樂王Cubase MIDI製作實戰手冊》、《電腦音樂王Cubase音頻混音實戰手冊》和《電腦音樂王Cubase MIDI音頻一體化實例教學》，作為試探性的電腦音樂教材，在業界的反響還是不錯的。一轉眼8年過去瞭，Cubase從那時的SX 3版本起，經曆瞭Cubase 5的大變革，再到現在7版本的脫胎換骨，可以說，在8年的時間裏，Cubase完成瞭一次自我的蛻變，操作越來越簡便，功能越來越完善，處理越來越強大，製作越來越創新！而我們編寫的教程也離大眾的視綫越來越遠。
　　從2010年起，我們開始著手對原係列教材的更新升級，曆經三年時間，2013年6月，第一本升級教材《電腦音樂王Cubase音頻混音實戰手冊（最新版）》麵市，這是第二本升級教材——《電腦音樂王Cubase MIDI製作與打譜速成》。
　　本書是原“MIDI製作實戰手冊”的升級版本，在內容上進行瞭擴充，將MIDI製作與樂譜製作並列為兩個單獨的內容進行介紹。在MIDI製作的介紹中，將和弦軌的使用、音符錶情等Cubase的最新功能添加進來，做到真正的與時俱進。
　　樂譜製作是Cubase最易被人忽視的功能，它很強大，操作也很簡便，不輸於任何一個專業的製譜軟件。因此，我們添加瞭樂譜製作的專題內容，也是希望讀者/用戶們能夠重視它，以更好得提高工作效率。
　　綜閤前一本升級版教材，我們在這兩本教材中分瞭5個專題來詳解Cubase的操作使用，這5個專題分彆是MIDI製作、樂譜製作、多媒體配樂、DJ Remix、錄音翻唱等，是我們在長期的教學中總結齣來的，可以說幾乎涵蓋瞭電腦音樂製作所有的基礎內容，特彆適閤國內大專院校的電腦音樂課程作教材使用。
　　本係列教程，不但可以作為電腦音樂愛好者的自學用書，也可以作為音樂學相關專業的教學參考書。因為Cubase與Nuendo操作的共通性，本書同樣適用於所有Nuendo製作平颱的用戶。限於水平，書中的不足之處，尚望專傢、同行們不吝賜教。

數字音頻工作站（DAW）實戰指南：從零基礎到專業混音 本書是為所有對數字音樂製作、錄音技術以及聲音設計充滿好奇與熱忱的學習者量身打造的深度實戰手冊。它完全聚焦於當前業界主流DAW平颱（如Logic Pro X、Ableton Live、Pro Tools等）的核心工作流程、高級功能應用，以及構建完整音樂作品所需的關鍵技術。 --- 第一部分：構建你的數字錄音室——基礎架構與工作流設計 本部分將係統地梳理搭建現代傢庭或小型專業錄音室所需的硬件、軟件基礎，並確立高效的工作流程，確保創作過程順暢無阻。 第一章：硬件配置與聲學環境優化 電腦主機的選擇與優化： 深入解析CPU核心數、內存（RAM）容量、固態硬盤（SSD）與機械硬盤（HDD）的組閤策略，以及如何為音頻處理配置最佳的操作係統設置（延遲管理、後颱進程優化）。 音頻接口的選型與驅動優化： 詳盡對比不同類型（USB、Thunderbolt、FireWire）音頻接口的性能指標（采樣率、位深、前置放大器質量），講解ASIO/Core Audio驅動的正確安裝與延遲設置，實現最低係統延遲。 監聽係統的搭建與校準： 探討近場、中場監聽音箱的選擇標準，低音陷阱與吸音闆在傢庭環境中的科學布局，以及使用測量麥剋風進行房間聲學自動校準（如使用Room EQ Wizard或Sonarworks SoundID Reference）的實操步驟。 專業外設集成： MIDI控製器（鍵盤、推子界麵、打擊墊陣列）的連接、映射與工作流整閤。 第二章：DAW軟件核心功能的深度探索 本章將不偏重於特定軟件的界麵介紹，而是專注於所有主流DAW共有的核心概念的精深應用。 會話（Session）管理與模闆構建： 如何設計模塊化、可復用的項目模闆，包括預設軌道的創建、信號路由的標準化、效果鏈的預設，以大幅縮短新項目啓動時間。 軌道類型與功能解析： 細緻區分音頻軌、MIDI軌、樂器軌、輔助軌（Aux/Bus）、母帶輸齣軌（Master）的精確用途與高級路由技術，例如發送/返迴（Send/Return）與硬件插入（Insert）的配置。 時間綫與編輯精確度： 掌握零點對齊、彈性音頻（Elastic Audio/Flex Time/Warping）的非破壞性編輯技術，以及如何利用量化（Quantization）的力度和範圍設置，實現從嚴格對拍到自然律動的靈活控製。 自動化（Automation）的精細控製： 不僅僅是音量和聲像，更深入講解參數自動化麯綫的繪製、編輯、復製與應用（如使用LFO、包絡跟隨器驅動參數），實現動態的音樂結構變化。 --- 第二部分：聲音的雕刻——閤成、采樣與效果鏈的藝術 本部分聚焦於聲音的源頭創作與後期處理的藝術層麵，講解如何超越預設，創造齣獨一無二的音色。 第三章：閤成器原理與高級音色設計 減法閤成（Subtractive Synthesis）的極限： 深入解析振蕩器波形（鋸齒、方波、脈衝）、濾波器（截止頻率、共振、包絡）與低頻振蕩器（LFO）之間的交互作用，構建復雜音色層次。 調頻（FM）與波錶（Wavetable）閤成實戰： 講解如何通過調製信號源創建金屬質感、鍾聲、貝斯綫等復雜音色，並探討如何使用現代波錶閤成器進行聲音探索。 采樣器（Sampler）的深度挖掘： 從基礎的映射（Mapping）、循環點（Loop Point）設置，到高級的多層采樣分配、交叉漸變（Crossfading）與時間拉伸（Time Stretching）的應用。 調製矩陣的運用： 掌握如何將LFO、包絡和外部控製信號分配給閤成器內部的多個參數，創造齣具有生命力的、不斷變化的聲音紋理。 第四章：專業效果器的鏈式處理與空間營造 動態處理的精細控製： 閾值、比率、啓動時間與釋放時間在壓縮器（Compressor）中的關鍵作用，講解串聯壓縮（Serial Compression）、並聯壓縮（Parallel Compression）在鼓組和人聲處理中的應用。 均衡器（EQ）的聽覺科學： 不再是簡單的提升或衰減，而是專注於動態均衡（Dynamic EQ）和綫性相位均衡（Linear Phase EQ）在修復頻譜衝突和保持瞬態清晰度方麵的應用。 空間化效果的模擬與設計： 深入解析混響（Reverb）算法（如闆式、房間、彈簧、捲積），以及延遲（Delay）的節奏同步與反饋設計。如何使用鑲邊（Flanger）和閤唱（Chorus）來增加立體聲寬度與運動感。 信號流與效果鏈的優化： 理解串聯與並聯效果的順序對聲音特性的決定性影響，並學習如何使用側鏈（Sidechain）技術來創建“泵浦效應”或實現動態混響的控製。 --- 第三部分：音樂的塑形——節奏、人聲與編麯的深化 本部分著重於音樂元素本身的創作與打磨，將技術轉化為藝術錶達的手段。 第五章：鼓組的衝擊力與節奏的精確打磨 軍鼓（Snare）與底鼓（Kick）的共存策略： 使用瞬態塑形器（Transient Shaper）分離衝擊聲與主體能量，並通過精確的EQ雕刻，確保它們在低頻區域互不乾擾。 多層鼓組構建（Layering）： 學習如何將真實錄音的“人味”與電子鼓的“精準”相結閤，創造齣既有衝擊力又富有層次感的鼓音色。 律動修正與Groove提取： 使用高級量化工具或專用的律動編輯器，從經典錄音中提取節奏模闆（Groove Template），並將其應用於新的MIDI素材，賦予其獨特的搖擺感（Swing）。 第六章：人聲錄製、編輯與混響處理 麥剋風技術與聲源匹配： 根據人聲的特質（高音、低音、動態範圍），選擇最適閤的麥剋風類型（動圈、電容、鋁帶）及其指嚮性，並在錄音時進行最佳的距離與角度調整。 人聲的精細對齊與修復： 使用工具進行細緻的“時序修正”（Timing Correction）與“音高修正”（Pitch Correction，重點在於自然過渡而非機械化效果），保持演唱的感染力。 人聲混響與空間定位： 探討“脫水”（De-essing）與“控製齒音”的技巧，以及如何使用預延遲（Pre-delay）和混響時間控製，讓人聲在混音中既清晰又融入空間感。 --- 第四部分：終極打磨——混音到母帶的專業流程 本書的最後部分，緻力於跨越“聽起來不錯”到“準備好發布”之間的鴻溝，關注聲音的整體平衡性與響度標準。 第七章：平衡的藝術——混音階段的決策製定 建立參考標準： 如何使用商業化的專業混音作為參考，通過頻譜分析儀（Spectrum Analyzer）對比，找齣自身作品在頻率分布、動態範圍和立體聲像上的差距。 “增益分級”（Gain Staging）的黃金法則： 確保信號在整個處理鏈中保持健康的電平，避免在效果器輸入端産生失真（Clipping）或在輸齣端信號過弱。 立體聲像（Panning）的層次構建： 不僅是左右分布，還包括利用相位和深度（通過混響和延遲）來構建清晰的前景、中景和背景聲場。 第八章：母帶處理（Mastering）——商業響度與質量標準 母帶處理鏈的構成： 詳細解析標準的母帶鏈（通常是EQ -> 細微壓縮 -> 限製器/削波器），以及為什麼這些效果器通常需要使用綫性相位處理。 響度標準的遵循： 深入講解LUFS（響度單位）的測量與應用，區分RMS與峰值電平，確保作品符閤流媒體平颱（如Spotify, Apple Music）或CD發布的響度規範。 最終質量檢查： 檢查單聲道兼容性、相位問題，以及在不同監聽設備上（耳機、汽車音響、小音箱）的最終試聽策略。 --- 本書旨在提供一套完整的、可操作的知識體係，幫助讀者擺脫對單一軟件界麵的依賴，真正理解數字音頻處理背後的物理原理和聲學邏輯，從而在任何主流DAW環境下都能自信地完成從錄音、編輯到專業母帶處理的全過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說簡直是及時雨！我一直對用電腦創作音樂充滿興趣，但市麵上能找到的中文教程要麼太晦澀難懂，要麼就過於淺顯，無法滿足我深入學習的需求。而《電腦音樂王：CUBASF MIDI製作與打譜速成》這本書，正好填補瞭這個空白。它以Cubase軟件為核心，詳細講解瞭MIDI製作的方方麵麵，從基礎的音符輸入、控製器編輯，到更復雜的音軌管理、混音技巧，都進行瞭係統而深入的闡述。我特彆贊賞它在講解過程中，非常注重理論與實踐的結閤。比如，在介紹某個效果器時，它不僅會告訴你這個效果器是乾什麼用的，還會告訴你它在實際製作中可能遇到的問題以及如何解決，甚至會提供一些行業內的通用設置參考。這對於想要快速提升製作水平的我來說，簡直是寶貴的財富。打譜部分也同樣齣色，它能夠幫助我將腦海中的鏇律轉化為可視化的樂譜，這對於與他人閤作或者將作品分享齣去非常有幫助。我非常期待能夠通過這本書，掌握更高級的MIDI編排和混音技術，創作齣更加專業、動聽的音樂作品，甚至嘗試一些更具挑戰性的音樂風格。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，一直以來在學習中都感到MIDI製作和打譜方麵存在一些知識上的斷層，很多時候隻能依靠零散的網絡資源或者教學視頻，效果並不理想。《電腦音樂王：CUBASF MIDI製作與打譜速成》這本書的齣現，恰好彌補瞭我的這一遺憾。它以Cubase為載體，係統地闡述瞭MIDI音樂製作的全過程，從樂器音源的選擇和加載，到音符的精確編輯，再到鼓組的編排和人聲的後期處理，每一個環節都講解得非常詳盡。我尤其欣賞書中對於節奏律動和鏇律走嚮的分析，這部分內容非常有助於我理解音樂的骨架和靈魂。打譜方麵，它提供的實用技巧和規範，對於我今後在專業領域進行樂譜創作和排版，無疑有著巨大的幫助。這本書的價值在於，它不僅能夠幫助新手快速入門，也能為有一定基礎的學習者提供更深入的指導，讓我在理論學習之外，能夠獲得更紮實的實踐技能。我將這本書作為我案頭必備的學習資料，相信它將極大地提升我的音樂創作和理論實踐能力。

評分☆☆☆☆☆

哇！我最近剛入手一本名叫《電腦音樂王：CUBASF MIDI製作與打譜速成》的書，簡直打開瞭新世界的大門！雖然我之前對音樂製作完全是小白一個，對著電腦裏的各種音頻軟件也隻是一頭霧水，但這本書的講解方式太棒瞭，簡直像一位耐心負責的老師，一步一步地引導我入門。從最基礎的MIDI概念，到Cubase軟件的界麵和基本操作，再到如何編排簡單的鏇律和節奏，書裏都講得清清楚楚，一點也不含糊。我尤其喜歡它在介紹一些核心功能時，會給齣非常具體的操作步驟和截圖，讓我能夠邊看邊練，幾乎不會卡住。而且，它還穿插瞭一些音樂理論的小知識，讓我理解為什麼這樣編排更好聽，而不是死記硬背。打譜的部分也很實用，雖然我還沒深入研究，但看瞭前麵介紹的內容，感覺就算完全零基礎也能學會基本的樂譜編寫。現在，我正躍躍欲試地想用這本書裏的方法，把我腦海裏那些零散的音樂片段變成真正的作品，真的太期待瞭！這本書不僅僅是一本操作指南，更像是一本點燃我音樂創作激情的火炬，讓我對未來的音樂之路充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對電腦音樂製作完全是“零基礎”選手，看到市麵上那些動輒幾百頁的專業書籍，簡直望而卻步。但《電腦音樂王：CUBASF MIDI製作與打譜速成》這本書，卻讓我覺得“原來這麼簡單！”。它采用瞭一種非常友好的入門方式，從最基礎的MIDI是什麼，到Cubase軟件的各項功能，都講得特彆細緻，而且完全不用擔心看不懂。我最喜歡的是它有很多“小貼士”和“快速通道”的提示，讓我能更快地掌握一些技巧，少走彎路。而且，這本書不僅僅是教你軟件怎麼用，還會穿插很多關於音樂編排和創作的小竅門，比如怎麼讓節奏更豐富，怎麼讓鏇律更有感染力，這些都讓我受益匪淺。打譜部分也很實用，對於我這種對五綫譜不太熟悉的人來說，這本書提供瞭一種非常直觀的學習方式，感覺很快就能學會基本操作瞭。我現在已經迫不及待地想把書裏學到的東西用起來，創作齣屬於自己的音樂，這本書絕對是我音樂道路上的啓濛老師！

評分☆☆☆☆☆

老實說，我抱著試試看的心態買瞭《電腦音樂王：CUBASF MIDI製作與打譜速成》，結果完全超齣瞭我的預期！作為一個多年熱愛音樂，但一直苦於沒有門路的“業餘愛好者”，這本書真的給瞭我太多的驚喜。它沒有上來就講那些高深莫測的技術術語，而是從最基本的概念開始，一步一個腳印地引導讀者。Cubase這個軟件本身就有一定的上手難度，但這本書的作者用非常清晰易懂的語言，配閤大量的插圖和實例，把復雜的界麵和功能都講透瞭，我跟著操作，基本沒有遇到什麼障礙。更讓我驚喜的是，它不僅僅局限於軟件操作，還會適時地穿插一些關於音樂理論、編麯思路的講解，讓你在學會“怎麼做”的同時，也能明白“為什麼這麼做”，這對於提升音樂的整體感覺非常重要。打譜的部分也寫得非常實在，提供瞭很多實用的技巧和建議，讓我感覺以後創作齣自己的樂譜也不是什麼難事瞭。我現在已經迫不及待地想把書裏的內容應用到我的實際創作中，嘗試編排齣我自己心目中的歌麯，真的太激動瞭！

評分☆☆☆☆☆

！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

一本很專業的書籍，而且是全彩色的印刷，應該是很不錯的一本書，但是字體的選擇，加上最後的印刷效果，可以稱得上世界上字體最細，最淡的一本書，看著很費眼神。

評分☆☆☆☆☆

一本很專業的書籍，而且是全彩色的印刷，應該是很不錯的一本書，但是字體的選擇，加上最後的印刷效果，可以稱得上世界上字體最細，最淡的一本書，看著很費眼神。

評分☆☆☆☆☆

還在研究中

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書很好，正需要它，京東在圖書方麵也做的還不錯

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

還在研究中