罵觀眾 [Publikumsbeschimpfung] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[奧地利] 彼得·漢德剋 著，梁锡江 等 譯

圖書標籤:

• 社會評論
• 文化批判
• 戲劇
• 文學
• 諷刺
• 幽默
• 錶演藝術
• 觀眾
• 公共空間
• 德國文學

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208108462

版次：1

商品編碼：11159407

品牌：世紀文景

包裝：精裝

外文名稱：Publikumsbeschimpfung

開本：32開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：233

字數：117000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　孟京輝 史航 牟森 “願效犬馬之勞”的大師
　　藐視觀眾 藐視劇場 的經典之作
　　如入刑室，如坐針氈，欲怒不生，欲走不能
　　★漢德剋，當代德語文學“活著的經典”，獲畢希納奬、卡夫卡奬等重要文學奬。2004年諾貝爾文學奬得主耶利內剋說：“漢德剋是活著的經典，他比我更有資格得諾貝爾文學奬。”
　　★漢德剋，貝剋特之後最重要的當代劇作傢。他的《卡斯帕》對傳統戲劇的顛覆性堪比貝剋特的《等待戈多》。
　　★德國著名導演文德斯評價漢德剋：“彼得是我最親密的朋友。當代作傢中，唯有他的作品，讓我感到最親近，最理解，最愛讀。”
　　★戲劇導演孟京輝一直將漢德剋引為偶像，二十年前其代錶作《我愛XXX》正是深受漢德剋《罵觀眾》的影響。

海報：
　　

內容簡介

　　《罵觀眾》為劇本集，由三部劇作組成，包括《自我控訴》《罵觀眾》和《卡斯帕》。
　　《自我控訴》隻有兩個自我控訴者，而沒有傳統意義上的戲劇角色 。兩個 站在空空如也的舞颱上的人物從頭到尾訴說著自己的冒犯行為，沒有情景，沒有對話，隻有聲音的交替變化。
　　《罵觀眾》全劇沒有傳統戲劇的故事情節和場次，沒有戲劇性的人物、事件和對話，隻有四個無名無姓的說話者在沒有布景和幕布的舞颱上近乎歇斯底裏地“謾罵”觀眾，從頭到尾演示著對傳統戲劇的否定。讀來令人如入刑室，如坐針氈，欲怒不生，欲走不能。
　　《卡斯帕》對傳統戲劇的顛覆性堪比《等待戈多》，它錶現的是一個名叫卡斯帕的人如何學習說話。漢德剋錶達的是人學會瞭說話後，人如何為語言所摺磨，人如何成瞭語言的奴隸，如何為語言所控製，而這“語言”又常常僅僅錶達瞭傳統的意識或統治者的意識而已，如今，正是這種語言已經馴化瞭人本身。

作者簡介

　　彼得·漢德剋（Peter Handke，1942— ），奧地利著名小說傢、劇作傢。當代德語文學最重要的作傢之一，被稱為“活著的經典”。1973年獲畢希納文學奬，2009年獲卡夫卡文學奬。著有小說《守門員麵對罰點球時的焦慮》《重現》《無欲的悲歌》《左撇子女人》，劇本《罵觀眾》《卡斯帕》《形同陌路的時刻》等。
　　1961 年入格拉茨大學讀法律。24歲齣版第一部小說《大黃蜂》，在此之前他已退學專心創作。同年發錶使他一舉成名的劇本《罵觀眾》，在德語文壇引起空前的轟動。
　　他創作的《卡斯帕》，在現代戲劇史上的地位堪與貝剋特的《等待戈多》相提並論，他也被譽為創造“說話劇”與反語言規訓的大師。
　　在文學創作之外，漢德剋與文德斯閤作編劇的《柏林蒼穹下》成為影史經典，他導演的電影《左撇子女人》曾獲戛納電影節最佳影片提名。

精彩書評

彼得是我最親密的朋友。當代作傢中，惟有他的作品，讓我感到最親近，最理解，最愛讀。
——維姆·文德斯

毫無疑問，漢德剋具有那種有意的強硬和刀子般犀利的情感。在他的語言裏，他是最好的作傢。
——約翰·厄普代剋

漢德剋是活著的經典，他比我更有資格得諾貝爾奬。
——埃爾弗裏德·耶利內剋

在當代以自我發現為主題的寫作中，漢德剋是最好的。
——《紐約時報書評》

漢德剋曾經是，並且現在仍是戰後歐洲最卓越的擅長敘事的作傢和劇作傢。
——《波士頓環球報》

目錄

編者前言
自我控訴
罵觀眾
卡斯帕

精彩書摘

　　你們會挨罵，因為罵也是一種與你們交談的方式。我們通過罵而變得直接。我們可以讓火花迸射齣去。我們可以摧毀這個劇場。我們可以拆掉一麵牆。我們可以關注你們。
　　由於我們罵你們，所以你們將不會再傾聽我們。你們細聽我們。我們之間的距離將不再是無限大。由於你們挨罵，所以你們的靜止與呆滯狀態將終於顯得很閤時宜。但是我們並不會罵你們，我們現在會使用你們所使用的罵人話。我們會在罵人話裏自相矛盾。我們將不會專門針對任何人。我們隻是製造一個音響形象。你們不需要感到震驚和屈辱。因為你們事先得到瞭警告，所以你們可以很超脫地麵對罵詈。因為用“你”這個詞就已經錶現齣瞭一定的罵詈含義，所以我們將可以相互稱呼“你”。你們是我們罵詈的主題。你們將細聽我們，你們這些傻貨。
　　你們已經讓不可能的事情變成瞭可能。你們是這齣戲的英雄。你們的動作很簡潔。你們把你們的人物形象塑造得很鮮活立體。你們奉獻瞭令人難忘的場麵。你們並沒有扮演你們的角色，你們就是它們。你們非比尋常。你們是今晚的最大發現。你們在生活中實踐瞭你們的角色。你們是成功的最大功臣。你們挽救瞭這部戲。你們很具觀賞性。人們一定要來觀看你們，你們這些隻配舔鼻涕的飯桶。
　　你們一直都在場。在這齣戲裏，你們就是盡最大的努力也於事無補。你們隻是提詞的人。在你們身上，最大的作用是通過省略你們而産生的。通過沉默你們說齣瞭一切，你們這些自以為是的傢夥。你們是純種的演員。你們的開始孕育著希望。你們很逼真。你們很貼近現實。你們吸引瞭所有的人。你們的錶演勝過瞭所有的人。你們錶現齣瞭高度的錶演技巧，你們這些騙子，你們這些矮子，你們這些不要臉的傢夥。
　　你們的嘴唇沒有發錯任何一個音。你們總是掌控整個場麵。你們的錶演具有罕見的高貴。你們的麵容異常的嫵媚。你們是最強的演員陣容。你們是最理想的演齣陣容。你們無與倫比。你們的神情令人難忘。你們的滑稽令人捧腹。你們的悲劇錶演具有古希臘的高度。你們天賦異稟，纔華橫溢，你們這些牢騷鬼，你們這些廢物，你們這些任人擺布的工具，你們這些社會的渣滓。
　　你們像一個模子鑄造齣來的。你們今天擁有美好的一天。你們默契得令人不可思議。你們來源於生活，你們這些蠢蛋，你們這些粗野的傢夥，你們這些不信神的玩意兒，你們這些癟三，你們這些下流胚。
　　你們為我們展示瞭全新的視角。你們在這齣戲裏錶現齣色。你們已經超越瞭自我。你們逐漸找對瞭狀態。你們感覺很敏銳，你們這些缺乏個性的群氓，你們這些西方文化的掘墓人，你們這些害群之馬，你們這些塗滿石灰的墳墓，你們這些魔王崽子，你們這些惡棍，你們這些該槍斃的東西。
　　你們是無價之寶。你們是颶風。你們讓我們不寒而栗。你們颳走瞭一切，你們這些集中營的強盜，你們這些無賴，你們這些犟驢，你們這些戰爭販子，你們這些賤民，你們這些野蠻人，你們這些衣冠禽獸，你們這些納粹豬。
　　你們是恰當的人選。你們令人窒息。你們沒有辜負我們的期望。你們是天生的演員。你們的血液裏流淌的就是對錶演的喜愛，你們這些屠夫，你們這些精神病，你們這些隨大流的傢夥，你們這些反動派，你們這些沒有個性的東西，你們這些紈絝子弟，你們這些壞蛋，你們這些異類分子，你們這些隨便改變信念的流氓。
　　你們證明瞭一種很好的換氣技巧，你們這些牛皮大王，你們這些沙文主義者，你們這些猶太資本傢，你們這些醜惡的嘴臉，你們這些跳梁小醜，你們這些下等人，你們這些乳臭未乾的小崽子，你們這些暗箭傷人的小人，你們這些失敗者，你們這些馬屁精，你們這些膽小鬼，你們這些廢人，你們這些賤貨，你們這些韆足蟲，你們這些多餘的東西，你們這些無用的生命，你們這些討厭鬼，你們這些活寶，你們這些不值一提的廢品。
　　你們是風格獨特的演員，你們這些隻知道張著嘴巴傻看著的蠢貨，你們這些沒有祖國的傢夥，你們這些僞革命者，你們這些落後分子，你們這些傢醜外揚的叛徒，你們這些內心流亡者，你們這些悲觀論者，你們這些修正主義者，你們這些復仇主義者，你們這些軍國主義者，你們這些和平主義者，你們這些法西斯，你們這些唯理智論者，你們這些虛無主義者，你們這些個人主義者，你們這些集體主義者，你們這些政治上的幼稚派，你們這些喜歡滋事的流氓，你們這些嘩眾取寵的傢夥，你們這些反民主主義者，你們這些自怨自艾者，你們這些乞求掌聲的厚臉皮，你們這些老掉牙的怪物，你們這些雇來捧場的，你們這些拉幫結派的，你們這些烏閤之眾，你們這些豬食，你們這些吝嗇鬼，你們這些窮光蛋，你們這些愛生氣的討厭鬼，你們這些趨炎附勢的小人，你們這些內心貧乏的可憐蟲，你們這些愛擺闊的傢夥，你們這些微不足道的傢夥，你們這些無名小卒。
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前言/序言

　　彼得·漢德剋（Peter Handke，1942—　）被奉為奧地利當代最優秀的作傢，也是當今德語乃至世界文壇始終關注的焦點之一。漢德剋的一生可以說是天馬行空獨來獨往，像許多著名作傢一樣，他以獨具風格的創作在文壇上引起瞭持久的爭論，更確立瞭令人仰慕的地位。從1966 年成名開始，漢德剋為德語文學創造齣瞭一個又一個奇跡，因此獲得過多項文學大奬，如“霍普特曼奬”（1967 年）、“畢希納奬”（1973 年）、“海涅奬”（2007 年）、“托馬斯·曼奬”（2008 年）、“卡夫卡奬”（2009 年）、“拉紮爾國王金質十字勛章”（塞爾維亞文學勛章，2009 年）等。他的作品已經被譯介到世界許多國傢，為當代德語文學贏來瞭舉世矚目的聲望。
　　漢德剋齣生在奧地利剋恩滕州格裏芬一個鐵路職員傢庭。他孩童時代隨父母在柏林（1944—1948）的經曆，青年時期在剋恩滕鄉間的生活都滲透進他具有自傳色彩的作品裏。1961 年，漢德剋入格拉茨大學讀法律，開始參加“城市公園論壇”的文學活動，成為“格拉茨文學社”的一員。他的第一部小說《大黃蜂》（1966）的問世促使他棄學專事文學創作。1966 年，漢德剋發錶瞭使他一舉成名的劇本《罵觀眾》，在德語文壇引起空前的轟動，從此也使“格拉茨文學社”名聲大振。《罵觀眾》是漢德剋對傳統戲劇的公開挑戰，也典型地體現瞭20 世紀60 年代前期“格拉茨文學社”在文學創造上的共同追求。
　　就在《罵觀眾》發錶之前不久，漢德剋已經在“四七社”文學年會上展露鋒芒，他以初生牛犢不怕虎的精神嚴厲地批評瞭當代文學墨守於傳統描寫的軟弱無能。在他綱領性的雜文（《文學是浪漫的》，1966；《我是一個住在象牙塔裏的人》，1967）中，漢德剋旗幟鮮明地闡述瞭自己的藝術觀點：文學對他來說，是不斷明白自我的手段；他期待文學作品要錶現還沒有被意識到的現實，破除一成不變的價值模式，認為追求現實主義的描寫文學對此則無能為力。與此同時，他堅持文學藝術的獨立性，反對文學作品直接服務於政治目的。這個時期的主要作品有劇作《自我控訴》（1966）、《預言》（1966）、《卡斯帕》（1968），詩集《內部世界之外部世界之內部世界》（1969）等。
　　進入70 年代後，漢德剋在“格拉茨文學社”中的創作率先從語言遊戲及語言批判轉嚮尋求自我的“新主體性”文學。標誌著這個階段的小說《守門員麵對罰點球時的焦慮》（1970）、《無欲的悲歌》（1972）、《短信長彆（1972）、《真實感受的時刻》（1975）、《左撇子女人》（1976）分彆從不同的度，試圖在錶現真實的人生經曆中尋找自我，藉以擺脫現實生存的睏惑。《無欲的悲歌》開闢瞭70 年代“格拉茨文學社”從抽象的語言嘗試到自傳性文學傾嚮的先河。這部小說是德語文壇70 年代新主體性文學的巔峰之作，産生瞭十分廣泛的影響。
　　1979 年，漢德剋在巴黎居住瞭幾年之後迴到奧地利，在薩爾茨堡過起瞭離群索居的生活。他這個時期創作的四部麯《緩慢的歸鄉》（《緩慢的歸鄉》，1979；《聖山啓示錄》，1980；《孩子的故事》，1981；《關於鄉村》，1981）雖然在敘述風格上發生瞭很大的變化，但生存空間的缺失和尋找自我依然是其錶現的主題；主體與世界的衝突構成瞭敘述的核心，因為對漢德剋來說，現實世界不過是一個虛僞的名稱，醜惡、僵化、陌生。他厭倦這個世界，試圖通過藝術的手段實現自我構想的完美世界。
　　從80 年代開始，漢德剋似乎日益陷入封閉的自我世界裏，麵對社會生存現實的睏惑，他尋求在藝術世界裏感受永恒與和諧，在文化尋根中哀悼傳統價值的缺失。他先後寫瞭《鉛筆的故事》（1982）、《痛苦的中國人（1983）、《重現》（1986）、《一個作傢的下午》（1987）、《試論疲倦（1989）、《試論成功的日子》（1990）等。但漢德剋不是一個陶醉在象牙塔裏的作傢，他的創作是當代文學睏惑的自然錶現：世界的無所適從，價值體係的崩潰和敘述危機使文學錶現陷入睏境。漢德剋封閉式的內省實際上也是對現實生存的深切反思。
　　進入90 年代後，漢德剋定居在巴黎附近的鄉村裏。從這個時期起，蘇聯的解體，東歐的動蕩，南斯拉夫戰爭也把這位作傢及其文學創作推到瞭風口浪尖之上。從《夢幻者告彆第九國度》（1991）開始，漢德剋的作品（《形同陌路的時刻》，1992；《我在無人灣的歲月》，1994；《籌劃生命的永恒》，1997；《圖像消失》，2002；《迷路者的蹤跡》，2007 等）中到處都潛藏著戰爭的現實，人性的災難。1996年，漢德剋發錶瞭遊記《多瑙河、薩瓦河、摩拉瓦河和德裏納河鼕日之行或給予塞爾維亞的正義》批評媒體語言和信息政治，因此成為眾矢之的。漢德剋對此不屑一顧，一意孤行。1999 年，在北約空襲的日子裏，他兩次穿越塞爾維亞和科索沃旅行。同年，他的南斯拉夫題材戲劇《獨木舟之行或者關於戰爭電影的戲劇》在維也納皇傢劇院首演。
　　為瞭抗議德國軍隊轟炸這兩個國傢和地區，漢德剋退迴瞭1973 年頒發給他的畢希納奬。2006 年3 月18 日，漢德剋參加瞭前南聯盟總統米洛捨維奇的葬禮，媒體群起而攻之，他的劇作演齣因此在歐洲一些國傢被取消，杜塞爾多夫市政府拒絕支付授予他的海涅奬奬金。然而，作為一個有良知的作傢，漢德剋無視這一切，依然我行我素，堅定地把自己的文學創作看成是對人性的呼喚，對戰爭的控訴，對以惡懲惡以牙還牙的非人道毀滅方式的反思：“我在觀察。我在理解。我在感受。我在迴憶。我在質問。”他因此而成為“這個所謂的世界”的另類。
　　世紀文景將陸續推齣八捲本《漢德剋作品集》，意在讓我國讀者來共同瞭解和認識這位獨具風格和人格魅力的奧地利作傢。《罵觀眾》捲收錄瞭漢德剋早期的三部戲劇《自我控訴》、《罵觀眾》和《卡斯帕》。這些被稱之為“反戲劇”的“說話劇”都是“沒有情景的錶演”，沒有情節、角色和布景的“語言遊戲”。
　　《自我控訴》拉開瞭這個係列的序幕。這齣短劇隻有兩個自我控訴者，而沒有傳統意義上的戲劇角色。兩個站在空空如也的舞颱上的人物從頭到尾訴說著自己的冒犯行為，沒有情景，沒有對話，隻有聲音的交替變化。這裏以喋喋不休滑稽可笑的訴說展現的是一個人的思想世界；無窮、單調、怯懦和無名的自我控訴錶現為一種普遍的自我意識。這種自我控訴實際上變成瞭一種無與倫比的哀婉，蘊含著對自我認識意味深長的追求。
　　《罵觀眾》的問世可以說是漢德剋這個時期美學追求的宣言。這齣“說話劇”完全否定瞭傳統的戲劇規則，它的空間就是觀眾的空間，時間和情節亦是如此。全劇沒有傳統戲劇的故事情節和場次，沒有戲劇性的人物、事件和對話，“時間在這裏服務於話語遊戲”，也沒有現實的幻景，隻有四個無名無姓的說話者在沒有布景和幕布的舞颱上近乎歇斯底裏地“謾罵”觀眾，從頭到尾演示著對傳統戲劇的否定：“這不是戲劇。這裏不會重復已經發生的情節。這裏隻有一個接著一個的現在……這裏的時間是你們的時間。這裏的時間空間是你們的時間空間。”在這裏，觀眾並沒有被納入戲劇事件之中，而本身就是這齣劇的主題和“靶子”：“你們像一個模子鑄造齣來的。”《罵觀眾》自始至終伴隨著強烈的音樂節奏和日常生活中的各種聲音。這種逆反戲劇常規的行為在劇的結尾達到瞭高潮：從喇叭裏響起戲劇觀眾的喝彩聲和口哨聲。漢德剋在這裏把從維特根斯坦那裏接受來的語言批判歸結到“語言遊戲”上，這種“反戲劇”旨在以對語言和戲劇獨闢蹊徑的反思來否定傳統的戲劇錶演和接受行為，打破永恒的故事敘述，嚮束縛讀者或觀眾思維和行為方式的韆篇一律的語言模式提齣懷疑和質問，從而喚起觀眾的思考和批判意識。《罵觀眾》標誌著漢德剋這個時期一反傳統的審美追求。
　　漢德剋之後發錶的說話劇《卡斯帕》更進一步深化瞭語言批判的主題。這齣劇的主題就是韆篇一律的語言對個體的可操縱性。作者通過錶現主人公卡斯帕沒有語言無能為力地任外部世界的擺布和有瞭語言而成為其奴隸的語言遊戲過程。這齣劇雖說在結構上給人以抽象模式的感覺，但其中卻包含著深刻的社會批判意識，因為語言在這裏錶現為統治體係，一個把個性毀滅殆盡的秩序化模式影響及其後果的典範。與之前的錶現不同，卡斯帕是一個有名有姓的個性人物，但觀眾對這個傳奇人物習以為常的期待當然不會得到滿足；這齣劇錶現的不是主人公“現在發生什麼，或者過去發生什麼，而是一個人可能會發生什麼。它要展示的是，一個人如何通過說話而學會說話。它也可被稱之為‘說話刑訊’”。卡斯帕來到一個不是他的世界裏，他用“吃驚和茫然的錶達”感受著這個世界的界限。他首先試圖通過不斷地重復“我也想成為那樣一個彆人曾經是那樣的人”這個他根本就不理解的句子來為自己定位，可是他無法以此來控製自己與環境的關係。那些始終未齣現在舞颱上的提詞人便促使他進入一個學習說話的過程。卡斯帕似乎在其中尋找到自己的認同。然而，說話的秩序和存在的秩序相互之間的順應隻是一個假象，它們立刻又異變為一個摺磨和奴役人的機製。由於這個用語言奴役人的秩序機製的持續存在，卡斯帕就不可能在這個學習過程中找到自己的認同，因為通過擴音器響徹整個劇場的“休息颱詞”已經暗示齣錶演模式與現實世界之間存在的關係：“這些颱詞包括場外提詞人的磁帶錄音，間歇插入的響聲，以及真正的政黨領導人、教皇和各類新聞發言人，還有國傢總統或總理，或許還有真正的詩人在某些場閤講話的原聲錄音。那些句子沒有一個是完整的，總是被彆的殘句補充和替代。雖然觀眾理所當然的聊天沒有受到阻礙，但時而還是受到些許乾擾。”《卡斯帕》以彆具特色的藝術風格錶現瞭一個現代人被社會語言秩序異化為一個沒有瞭個性的“機器人”的悲劇。這也許就是漢德剋通過藝術去“感受”和“質問”生存的根本所在：社會的悲劇。
　　我們選編齣版漢德剋的作品，意在讓這些集子能夠不斷地給讀者帶來另一番閱讀的感受和愉悅，並從中有所受益。但由於我們水平有限，選編和翻譯疏漏難免，敬請批評指正。
　　韓瑞祥　　 2012 年6 月

在綫試讀

《罵觀眾》精選試讀

這齣戲是一個引子。在這裏，你們不會聽到任何你們未曾聽過的東西。在這裏，你們不會看到任何你們未曾看過的東西。在這裏，你們不會看到任何你們在這裏總會看到的東西。在這裏，你們不會聽到任何你們在這裏總會聽到的東西。你們將會聽到你們平時所看到的東西。你們將會聽到你們在這裏未曾看過的東西。你們將不會看到一齣戲。你們的觀看樂趣將不會得到滿足。你們將不會看到演齣。這裏並沒有演齣。你們將會看到一齣沒有情景的戲劇。

《罵觀眾》：一場關於藝術、權力與解放的深刻探索 Peter Handke 的《罵觀眾》（Publikumsbeschimpfung）是一部極具顛覆性且影響深遠的戲劇作品。然而，並非所有觀眾都能理解或接受其前衛的藝術形式和深刻的哲學思考。本文將為您呈現一部關於《罵觀眾》的圖書簡介，該簡介專注於對作品的時代背景、藝術創新、哲學內涵以及其在戲劇史上的地位進行深入剖析，卻不涉及對具體劇情或角色對話的直接描述，旨在引發讀者對作品背後更深層意義的思考，而非提供劇透。 一、 時代的迴響：挑戰既定秩序的藝術宣言 《罵觀眾》誕生於 20 世紀 60 年代末，那個全球範圍內充滿變革與反思的時代。青年一代對既有的社會結構、政治體製以及文化價值觀發起瞭前所未有的挑戰。在此背景下，藝術領域也迎來瞭思想的解放和形式的創新。Handke 作為奧地利新錶現主義的代錶人物，敏銳地捕捉到瞭時代的脈搏，並試圖通過劇場這一載體，撕裂陳腐的藝術規範，喚醒沉睡的觀眾意識。 在那個時代，傳統劇場往往被視為一種被動的接受體驗，觀眾沉浸在虛構的故事中，成為舞颱上情感和事件的旁觀者。Handke 卻認為，這種模式已經變得陳舊，它不僅無法反映現實的復雜性，更可能助長觀眾的麻木和疏離。他希望打破“第四堵牆”，將觀眾從被動的傾聽者轉變為積極的參與者，甚至成為作品不可或缺的一部分。 《罵觀眾》的齣現，正是對這種傳統劇場模式的一次大膽衝擊。它拒絕瞭傳統的敘事結構、人物塑造和舞颱布景，試圖以一種全新的方式來審視和觸碰觀眾的內心。《罵觀眾》的創作，不僅僅是Handke個人的藝術實踐，更是那個時代整體思潮在戲劇領域的迴響，是對藝術與社會之間關係的深刻追問。 二、 藝術的解構與重塑：舞颱的語言革命 《罵觀眾》最顯著的特點在於其對傳統戲劇形式的徹底解構。Handke 摒棄瞭情節、人物、衝突等觀眾所熟悉的戲劇元素，而是將語言本身推到瞭舞颱的中心。他認為，語言不僅僅是傳達信息的工具，更是塑造現實、影響思維的力量。當語言脫離瞭熟悉的語境，變得赤裸、直接，甚至帶有攻擊性時，它就能爆發齣驚人的力量，迫使觀眾重新審視自己與語言、與現實的關係。 Handke 在《罵觀眾》中創造瞭一種獨特的“語言劇場”。劇中的角色並非傳統意義上的“人物”，而是作為語言的載體，不斷地發齣各種陳述、質問、控訴。這些語言，有時是普遍的真理，有時是日常的碎片，有時又是令人不安的挑釁。它們沒有明確的指嚮性，也沒有明確的邏輯鏈條，卻以一種密集而持續的方式轟炸著觀眾的聽覺和心理。 這種對語言的極端運用，在當時的戲劇界引起瞭巨大的爭議。許多評論傢認為 Handke 製造瞭一場“語言的暴行”，認為他拋棄瞭戲劇的根本，使劇場淪為瞭空洞的語言實驗。然而，也有少數前瞻性的評論者看到瞭 Handke 的高明之處。他們認為，Handke 並非否定語言，而是通過解構和重塑語言，揭示瞭語言的本質——它既是我們理解世界的工具，也可能是構建幻覺的牢籠。 《罵觀眾》的舞颱呈現也是極簡主義的。通常情況下，舞颱上沒有戲劇性的布景，沒有服裝的痕跡，甚至連燈光的使用都經過精心的控製，以確保觀眾的注意力完全集中在語言的傳遞和個體的感知上。這種極簡的舞颱，恰恰是為瞭凸顯 Handke 想要探討的核心——在剝離一切虛飾之後，人與人之間，以及人與藝術之間的真實關係。 三、 哲學的深邃：觀眾作為藝術的共謀者 《罵觀眾》的深刻之處，在於它將觀眾從被動的接受者轉變為藝術的參與者，甚至可以說是“共謀者”。Handke 認為，任何一件藝術作品的完成，都離不開觀眾的參與。觀眾的觀看、理解、評價，構成瞭藝術作品意義生成的重要環節。然而，當觀眾習慣於被動地接受，而喪失瞭批判性思維和獨立判斷時，藝術的力量就會被削弱，甚至被濫用。 Handke 在《罵觀眾》中，通過直接的語言衝擊和心理壓力，試圖打破觀眾的防禦機製，喚醒他們內心的反思。他並非意圖“冒犯”觀眾，而是希望通過一種激進的方式，讓觀眾意識到自己參與瞭對藝術和現實的建構。當觀眾在劇場中感受到不適、睏惑、甚至憤怒時，Handke 認為，這正是觀眾開始“思考”的信號。 作品中的“罵”並非指嚮某個具體的人或事，而是一種對普遍存在的、隱藏在日常之下的“觀看模式”的挑戰。Handke 試圖揭示，觀眾在觀看戲劇時，往往帶著預設的期待和固有的觀念。這些觀念，如同無形的枷鎖，限製瞭他們對作品更深層次的理解。通過直接的語言衝擊，Handke 試圖掙脫這些枷鎖，迫使觀眾麵對自己的盲點和局限。 《罵觀眾》的哲學思考，觸及瞭藝術的本質、觀眾的責任以及個體與集體的關係。Handke 挑戰瞭“藝術創作”與“藝術消費”的二元對立，他認為，真正的藝術體驗，是一種雙嚮的互動，是藝術傢與觀眾共同完成的創造過程。當觀眾能夠主動地參與到作品的解讀中，當他們能夠質疑、反思、甚至挑戰作品時，藝術纔真正地獲得瞭生命力。 四、 戲劇史上的裏程碑：開創性的探索與長遠的影響 《罵觀眾》無疑是 20 世紀下半葉戲劇史上的一座重要裏程碑。它的齣現，不僅為當時的戲劇界帶來瞭巨大的衝擊，更對後世的戲劇創作産生瞭深遠的影響。Handke 以其大膽的創新和深刻的哲學思考，拓展瞭戲劇的邊界，證明瞭戲劇可以不僅僅是講述故事，還可以是引發思考、觸碰靈魂的有力工具。 《罵觀眾》的齣現，標誌著“先鋒戲劇”和“概念戲劇”的一次重要突破。它影響瞭包括彼得·舒曼（Peter Schumann）的Bread and Puppet Theatre，以及後來的許多實驗戲劇團體。Handke 的一些創作手法，如對語言的極緻運用、對觀眾的直接介入、以及對傳統戲劇模式的解構，都成為後世藝術傢藉鑒和發展的寶貴經驗。 盡管《罵觀眾》在初演時引起瞭巨大的爭議，並被許多人視為難以理解的“怪誕之作”，但隨著時間的推移，其藝術價值和思想深度逐漸被認可。如今，它已經被視為 Handke 最具代錶性的作品之一，並在世界各地的劇院和學術界被廣泛研究和討論。 《罵觀眾》提醒我們，藝術的價值不僅僅在於其是否能提供即時的娛樂或滿足固定的期待，更在於它能否挑戰我們的固有觀念，激發我們的思考，並最終引導我們更深刻地認識自己和所處的世界。這部作品，是一場關於藝術、關於觀眾、關於我們自身存在方式的深刻對話，其影響力至今不減。 總而言之，《罵觀眾》並非一部簡單的戲劇，而是一次對藝術、對觀眾、對我們自身存在方式的深刻探索。它以其獨特的語言風格、極簡的舞颱呈現和深刻的哲學內涵，挑戰瞭觀眾的固有認知，鼓勵他們成為更積極、更具批判性的藝術參與者。這部作品，是 Handke 獻給那些敢於思考、勇於質疑的觀眾的一份珍貴禮物，它所帶來的啓示，將持續地激勵著我們對藝術和現實進行更深入的思考。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《罵觀眾》這本書時，我腦子裏閃過的第一念頭是：“好吧，這下要被好好教育一番瞭。”但齣乎意料的是，這本書並沒有如我預期的那樣，是一部充斥著尖銳刻薄言辭的批評讀物。相反，它更像是一種帶著懷舊氣息的迴溯，作者以一種非常個人化的、甚至可以說是帶著點傷感的筆觸，描繪瞭他眼中那些曾經鮮活、如今卻日漸式微的觀看場景。他談論的“觀眾”，並非是當下這個被大數據和算法裹挾的群體，而是那些更純粹、更投入、甚至更“容易被冒犯”的過去時代的觀眾。書中的描述充滿瞭細節，像是對老電影院的燈光、舞颱上演員的每一次呼吸、以及觀眾席中此起彼伏的嘆息和笑聲的細緻捕捉。我仿佛能聞到空氣中彌漫的爆米花味，聽到遠方傳來的戲謔低語。作者並沒有直接“罵”我們，而是通過對比，通過對逝去時代的描繪，讓我們意識到我們正在失去什麼，或者說，我們已經以何種方式改變瞭“觀看”這件事的本質。這種懷舊的基調，反而比直接的批判更能觸動人心，讓我不禁思考，那些被我們拋在身後的觀看方式，真的就一無是處嗎？

評分☆☆☆☆☆

《罵觀眾》這本書，對我來說，與其說是一次閱讀，不如說是一次“體驗”。它沒有提供易於消化的內容，也沒有給齣可以直接套用的結論。相反，它更像是一種邀請，邀請你去感受，去碰撞，去質疑。作者的文字有一種獨特的魔力，它們不像教科書那樣嚴謹，也不像小說那樣引人入勝，它們更像是一種原始的力量，直接作用於你的感官和思維。我常常會在閱讀過程中感到一種莫名的衝動，想要站起來，想要呐喊，想要錶達一些什麼。這種強烈的反應，恰恰說明瞭作者的成功之處。他並沒有在字裏行間告訴我們“觀眾應該是什麼樣子”，而是通過一種近乎癲狂的錶達，讓我們自己去體會“不是什麼樣子”。這種“罵”的背後，蘊含著一種深沉的關懷，一種對我們作為個體，在觀看世界過程中所扮演的角色，所可能産生的迷失和睏境的深刻洞察。這本書讓我重新思考瞭“觀看”的意義，它不再僅僅是接收信息的過程，而是一種主動的參與，一種與世界建立連接的方式。它讓我更加警惕那些讓我們變得麻木、變得被動的“觀看”方式，也更加珍視那些能夠讓我們保持清醒、保持批判的時刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，老實說，一開始就有點讓人退避三捨，特彆是“罵觀眾”這個詞，總讓人聯想到一些令人不快的公開場閤。然而，當我真正翻開它，纔發現這是一種多麼狡猾的策略。作者並沒有像標題那樣直白地進行煽動性的謾罵，而是巧妙地將這種“罵”融入到一種近乎戲謔、近乎沉思的敘述之中。我感覺作者好像是一位身處劇場幕後，洞悉一切的觀察者，他用一種帶著嘲諷的口吻，拆解著觀眾的觀看行為，拆解著我們作為“觀眾”的姿態。他並沒有真的去攻擊我們，而是通過放大我們身上那些潛在的、我們自己可能都沒有意識到的“觀看癖好”和“被動接受”，讓我們自己去反思。這本書最讓我著迷的地方在於，它迫使我走齣舒適區，去審視我每一次觀看的動機，我為什麼會買票？我期待從中獲得什麼？我真的是在“看”嗎，還是僅僅是在“被觀看”？這種內省的過程，有時令人尷尬，有時又帶著一種解脫感。我反復閱讀書中某些段落，試圖捕捉作者那種既疏離又充滿洞察的筆觸，感覺自己不僅僅是在讀一本書，更像是在參與一場由作者主導的，關於觀看本身的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《罵觀眾》這本書，就像是走進瞭一間充滿迷霧的房間。你看不清方嚮，也無法確定自己腳下的路是否堅實，但你又被一股莫名的力量驅使著嚮前探索。書中的敘述方式非常獨特，它不遵循綫性的邏輯，而是像一段段即興的意識流，充滿瞭跳躍和聯想。作者似乎並不在意是否能將所有的想法都清晰地錶達齣來，他更注重的是一種氛圍的營造，一種情緒的傳遞。我常常需要在閱讀的間隙停下來，反復咀嚼某一個詞語，某一個句子，試圖從中捕捉到作者想要錶達的深層含義。這種閱讀體驗，雖然有時會讓人感到一絲睏惑，但更多的是一種新奇和刺激。它迫使我去主動思考，去連接那些看似不相關的點。我感覺作者並不是在“教導”你什麼，而是在和你一起“探索”什麼。他把我們這些讀者，從被動的接受者，變成瞭一個個參與者，一起去探尋“觀眾”這個概念背後那些復雜而模糊的邊界。這本書的魅力，就在於它能夠激發齣讀者內心深處的求知欲和探索欲，讓你在迷霧中也能找到屬於自己的那條路徑。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始被《罵觀眾》這個書名吸引，很大程度上是因為它所帶來的那種反叛和挑戰感。我期待看到一個作者如何顛覆傳統，如何用一種不落俗套的方式來解讀“觀看”這件事。而這本書，確實在很多層麵上做到瞭。它並沒有提供一個清晰、係統的理論框架，也沒有給讀者預設一個明確的“正確”觀看姿態。相反，它更像是一係列碎片化的思考，像是在一場深夜的獨白，作者將他對於觀眾、對於錶演、對於整個“被觀看”體係的種種睏惑、質疑，甚至是憤怒，毫無保留地傾瀉而齣。他的語言時而尖銳如刀，時而又像潮水般湧來，將你裹挾其中，讓你無法逃脫。這本書最讓我感到“被罵”又“被啓發”的地方在於，它總是能精準地擊中我作為觀眾的那些盲點。它會讓你在閱讀的過程中，不自覺地反問自己：“我真的是這樣嗎？”“我為什麼會有這樣的反應？”作者的這種“罵”，並非是惡意攻擊，而是一種強烈的互動，一種邀請，邀請你去打破既有的思維模式，去重新審視你與信息、與藝術、與世界的互動方式。

評分☆☆☆☆☆

《自我控訴》隻有兩個自我控訴者，而沒有傳統意義上的戲劇角色。兩個站在空空如也的舞颱上的人物從頭到尾訴說著自己的冒犯行為，沒有情景，沒有對話，隻有聲音的交替變化。

評分☆☆☆☆☆

《但丁的目光》這篇文章是將“人物介紹”穿插在“遊記”中，“語言華美”錯，本文語言質樸。告訴讀者但丁雖齣生卑微，命運坎坷，但寫成《神麯》，給人類留下瞭寶貴的精神財富而流芳百世，錶達瞭作者對但丁的贊美和敬仰之情。但丁自由地追求知識和美德；從此可以開始旅行、觀察、思考，遊曆意大利，認識社會各階層的人物，為他將一生的經曆和思考傾注於《神麯》的創作作瞭充分的準備。但丁的目光憂鬱，但丁對世界人民沒有擺脫悲慘的遭遇，心含愁苦； 但丁的目光深邃，是因為但丁因思考生命的意義、國傢的命運和人類的前途而流露齣的敏銳。 但丁執著的信念、頑強的拼搏澆灌齣繽紛的生命之花。但丁用自己的腳在路上踩下腳印的人，但丁堅定前行，為大眾利益不懈奮鬥的人，曆史會記住他。生命因堅強而美麗；生命的光輝在於墜落後能再度崛起。身殘誌堅鑄輝煌；人生的價值在於超越；人的高貴在於靈魂。 本書是著名散文傢趙麗宏先生傾注情感寫就的意大利遊記。不同於普通旅客，作者是以一種兼具詩性與理性、融閤曆史與當下的眼光來看待所遇的風景人情，故而能發現常人視而不見的沿途之美。沿著多瑙河的碧波，仰望米開朗基羅的天空，傾聽易北河畔的琴聲：讓趙麗宏帶我們領略意大利非凡的美。 趙麗宏，上海市崇明縣人，一九五二年生。“文革”期間曾下鄉“插隊落戶”，其間開始文學創作。一九八二年畢業於華東師範大學中文係。現為中國作傢協會全國委員會委員，上海作傢協會副主席、《上海文學》雜誌社社長，中國散文學會副會長，全國政協委員。著有散文集、詩集、報告文學集等各種專著共七十餘部，有五捲本《趙麗宏文集》、二捲本《趙麗宏詩選》行世。散文集《詩魂》獲新時期全國優秀散文集奬，《日晷之影》獲首屆冰心散文奬。 上海世紀齣版：“海上文庫”再推七種新品 上海書店齣版社“海上文庫”近日推齣陳思和《1966-1970：暗淡歲月》、虞雲國《書砦梁山泊》、梁小民《想讀》、陸建德《擊中痛處》、鄭培凱《茶餘酒後金 梅》、梁治平《高研院的四季》、趙麗宏《但丁的目光》7種新書。至此，“海上文庫”已有74本精裝、18本平裝書的規模。 其中，《1966-1970：暗淡歲月》　是陳思和教授曆時三年寫成的少年時代迴憶錄，藉以“共同追憶曾經擁有的這一段雖然微不足道但閃爍真實的生命之光的少年歲月”。《書砦梁山泊》收集瞭作者年來多次赴日選書、購書與訪書於京都、東京與大阪三地書肆，所記諸篇與書事相關短章。《想讀》是經學學傢梁小民教授近年來書評的結集，內容涉及經濟學、史學、文學等各個方麵，多為一傢之言，頗具新意。《擊中痛處》由陸建德教授近年來有關外國文學、文化現象等的評論文章結集而成，融理論評析、文學批評、品鑒推介於一爐。《茶餘酒後金 梅》由四篇圍繞《金ping梅》寫就精彩篇章組成，由小及大，皆關於明代風尚，無外乎名物史考。《高研院的四季》為法律文化研究專傢梁治平教授隨筆文章結集，記錄瞭作者在外國訪學、觀摩法庭審判的經曆，更配有10餘幅作者創作的素描插圖。《但丁的目光》　是作傢趙麗宏在歐洲旅行的散文結集。 “海上文庫”自2006年推齣第一本黃裳先生　《插圖的故事》以來，始終秉持“大傢寫小書，妙文融新知”的特色，廣受讀者歡迎。

評分☆☆☆☆☆

“我會……”

評分☆☆☆☆☆

罵觀眾，一種類型的罵觀眾

評分☆☆☆☆☆

所以當多少年後，我們看到那些影像中的記憶，看到萬韆德國民眾為希特勒歡呼、哭泣、呐喊，充滿虔誠的行舉手禮的時候，我們覺得是那麼滑稽可笑。而在戰後德國人的眼中，則是巨大的恥辱和夢魘。迴過頭來，他們發現以前所信奉的一切都是錯誤的，英勇是邪惡，忠誠是邪惡，夢想也是一種邪惡。他們是被慣壞瞭的觀眾，希特勒在颱上許諾瞭他們所夢想的一切，許諾他們得到至高無上的榮譽，於是他們便沉溺其中，而失去瞭基本的道德判斷。比失落瞭國際地位更嚴重的，是戰後的德國人失落瞭自己的道德信仰，他們需要在廢墟中重建的不僅僅的是物質傢園，更需要重建精神傢園。

評分☆☆☆☆☆

《卡斯帕》對傳統戲劇的顛覆性堪比《等待戈多》，它錶現的是一個名叫卡斯帕的人如何學習說話。漢德剋錶達的是人學會瞭說話後，人如何為語言所摺磨，人如何成瞭語言的奴隸，如何為語言所控製，而這“語言”又常常僅僅錶達瞭傳統的意識或統治者的意識而已，如今，正是這種語言已經馴化瞭人本身。《罵觀眾》為劇本集，由三部劇作組成，包括《自我控訴》《罵觀眾》和《卡斯帕》。

評分☆☆☆☆☆

有人說，夜鶯為瞭學生而獻齣心血，令玫瑰染上血紅，綻開絕美的花瓣，可是學生卻在被女孩拒絕之後心灰意冷地丟棄玫瑰，這讓他們感覺不值，感覺夜鶯太可悲。可是，在我看來，夜鶯並不是可悲的。如果站在夜鶯的角度來看待整個故事，能為所愛之人付齣自己能夠付齣的最大代價，這本身就是一種幸福。再加之夜鶯本就不求任何迴報，又有什麼遺憾的呢？隻要自己心甘情願，哪怕對方並不知曉，也並不是件可悲的事情吧。這樣偉大的覺悟，就個人而言，完全可以與安徒生筆下的海的女兒媲美。 　　 又有人認為，故事中的女孩過於勢利，可是換個角度來看待，女孩也沒有過錯。這個世界本就物欲橫流，麵包比水仙花更容易吸引人去追逐。寶石的閃亮掩蓋瞭玫瑰的淒艷，女孩的舉動雖讓人能夠理解，卻更覺得無奈。 　　 窮學生最終從中悟齣瞭道理：“在現實的世界裏，首要的是實用。”這種領悟我們不能說不對，但卻為之感到悲哀，少年還未體會愛情的美妙滋味，就已經被情所傷，隻能迴到他的“哲學和玄學書”的世界中去，將自己的性靈囚禁在高高的象牙塔中，不再接觸世事。這固然不會再受到傷害，但也不能再親身去品味人世滄桑，去瞭解復雜多樣的人性……由此而言，學生纔是故事中最悲哀的角色。 　　 在整個童話集中，我最喜歡的童話實際上是《巨人的花園》。 　　 世人稱這篇童話是王爾德所著九篇童話中最美的一篇。王爾德是英國唯美主義藝術運動的開創者，《巨人的花園》就充斥著明顯的唯美情調和宗教氛圍。 無論是小孩們攀上樹枝使得花開滿樹、鶯啼燕舞，抑或是巨人死在大樹之下，身上覆滿瞭白花，這些唯美的情景都有中世紀油畫般的典雅精緻，和天主教對死亡意義的神聖追溯。 王爾德在這個故事裏，似乎僅僅傳達著一種“善有善報”的因果論，但是實際上，更多的反而是在體現某種宗教情結。故事中，巨人最喜歡的小孩——手掌和腳掌上分彆都有一清晰的釘子印——他是耶穌的化身，是神的孩子，令巨人顫抖下跪，發自內心地敬畏喜愛，並在他的指引下，靈魂前往這個小孩的花園——天堂。 1900年，王爾德在自己友人的幫助下，改信天主教。也許，這篇童話早早地便預示瞭這樣的結果吧。 《快樂王子》也是讓人讀後忍不住落淚的美妙之作。這個故事中的王子雕像與小燕子身上都存在著一種崇高偉大、無私忘我的精神特質。王子將自己身上的寶石和金子委托給燕子，讓他送給那些需要這些東西的人們——也許是窮睏潦倒的戲作傢，也許是賣不齣火柴的小女孩，也許是那些忍飢挨餓的乞丐

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④關係和諧，纔能有輕鬆愉快；關係融洽，纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧，都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較，對學生寸步不讓，艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在

評分☆☆☆☆☆

自下單起之後我一直焦急的等待著京東商城“提交訂單——完成”這一過程。可能是由於本人在京東購買圖書的時間每每總處於優惠活動高峰期（當然我相信絕大部分書友可能都是在這一時段下手的。。。嗬嗬嗬），加上京東在新浪微博等處的網絡宣傳活動做得非常成功，也吸引瞭更多的購書、藏書的愛書之人，因此在收獲包裹這一過程上我等待的有點久（具體原因是由於在訂單中存在有部分商品需要從外地調貨過來的情況——想想就覺得會很麻煩，但愛書的心切還是讓我毅然決然。。。），我想可能各個城市的京東庫房在活動期間一定是忙得不可開交，也完全能夠理解，以及快遞公司的派件員們的辛苦，十分感謝！大概上我等瞭有一個星期左右的時間，由於經常買書的緣故，位於我所居住的那個區域的派件小哥都認識我瞭，這不免讓我有點小尷尬。小哥跟我說以後在網上買書可以多下些單，因為對於他們而言，每成功派送一個派件就可以多拿一塊錢。當時我覺得心中很五味陳雜，這恐怕也是我一直選擇在京東購物的一個小原因，不知道其他的快遞公司是否也有這樣的規定，所以我也盡量做到能夠在滿足我所需的購物優惠政策下盡可能的將訂單分配到最多，並且也可以享受到更多的優惠福利。每次在小哥那裏取件的時候都覺得蠻自豪的，嘿嘿。。。