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店铺： 多远图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506497398

商品编码：11159820963

商品参数

书    名：服装款式设计1688例(涵盖各种服类的款式训练图集，供服装学生练习使用)

作    者：石历丽

I S B N ：9787506497398

出 版 社：中国纺织出版社

出版时间：2013年6月第1版

印刷时间：2013年6月1日第1次

字    数：135000字

页    数：179页

开    本：12开

包    装：平装

重    量：克

   : 32元

编辑

1. 涉及男装、女装的各种服类

2. 大量案例提供款式设计训练参考

目录

Part1 服装部件款式设计

领型设计

口袋设计

袖子设计

图案设计

Part2 女装款式设计

内衣

分体内衣

连体塑型内衣

衬裙

睡衣

上衣

女式马甲

吊带衫

女式衬衫

女式T恤

女式卫衣

女式运动服

女式牛仔服

女式针织衫

时尚创意衫

裙子

半身裙

连衣裙

晚礼服

裤子

女式长裤

女式短裤

裙裤

外套·大衣

女式西装

女式夹克

女式风衣

女式大衣

女式羽绒服

 

Part3 男装款式设计

上衣

男式马甲

男式背心

男式衬衫

男式T恤

男式卫衣

男式运动服

男式牛仔服

男式针织衫

裤子

男式长裤

男式七分裤

男式短裤

外套·大衣

男式西装

男式夹克

男式风衣

男式大衣

男式羽绒服

参考文献

后记

在线试读部分章节

领型设计

领型设计指领子的外轮廓设计，是款式设计的一个重要部分，主要包括领口形状和装领形状。领口形状通常分为一字型、圆型、V型、U型等，适合休闲服装、内衣或者夏装，也可单独为领型。装领形状主要有立领、平领、翻领和驳领等。领型按照造型分为标准领、青果领、平驳领、戗驳领、异色领、暗扣领、敞角领、纽扣领等。

领型设计的要点：内结构线符合颈部的结构和运动规律，保护颈部。外造型线要符合流行趋势。同时，充分运用材料的搭配和不同工艺，与上衣的外部造型相协调，与着装者脸型相称，衬托颈项之美。

内容

本书分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的创绘制黑白款式图，表现了新服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。

本书服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的工具书与速查手册。

作者简介

石历丽

西安工程科技大学服装设计，硕士

中国服装设计师协会会员

现为西安美术学院服装系讲师，多年担任教学骨干和毕业设计指导教师，多次被评为“党员”和“教师”。

出版专著《服装面料再造设计》，合著出版山东地方教材指导用书《技术与技能》（服装册），参编《服装设计构成》（徐青青编著）。

在《美术观察》、《装饰》、《西安工程科技大学学报》等核心期刊和《美术大观》、《服装设计师》、《文化艺术报》、《江苏纺织》等学术刊物发表多篇论文和作品。

获第六届全国高校师生书画艺术展教师组一等奖、中华杯服装论文大赛奖、第十届、第七届全国纺织品设计大赛及理论研讨会奖、第七届全国多媒体课件大赛陕西省三等奖、陕西省大学生艺术教育科研论文三等奖，入选第七届亚洲纤维艺术作品展和2011拼布展。

图书简介：《色彩与搭配的艺术：服装造型的视觉密码》 一、 缘起：超越轮廓的时尚语言 在服装设计的浩瀚图谱中，款式设计固然是骨架，但真正赋予服装生命、使其与穿着者产生深刻共鸣的，是色彩的魔力和搭配的智慧。传统的款式解析往往聚焦于线条、结构和比例的拆解，而本书《色彩与搭配的艺术：服装造型的视觉密码》则旨在填补这一空白，深入探讨服装设计中至关重要的“非结构性元素”——色彩理论、视觉心理学与造型美学。 本书并非一本基础的服装制版或部件图例集，它是一本关于“如何看”与“如何调和”的视觉哲学指南。我们相信，真正的设计高手不仅能画出精美的版型，更能驾驭色彩的语言，引导观者的视线，最终塑造出和谐、富有情感张力的整体造型。 二、 核心内容架构：从理论到实操的色彩之旅 本书共分为六个主要部分，层层递进，力求为读者构建一个完整、系统的色彩与搭配认知体系。 第一部分：色彩的物理与心理学基础 本章是理解一切后续搭配的基石。我们摒弃枯燥的物理学公式，转而探讨色彩在人类感知中的运作方式。 光线、颜料与屏幕：色彩的形成机制：简要介绍三原色、三间色、复色体系在不同媒介中的应用差异，为后续的材质讨论打下基础。 色彩的情感密码与文化象征：深入剖析特定颜色在东西方文化中的含义（例如，红色在不同语境下的热烈与禁忌），以及它们如何影响消费者对服装风格的即时判断。 色彩的视觉效果与错觉：探讨冷暖色、明度、纯度对服装体积感的影响。如何利用色彩原理，在视觉上优化人体比例（例如，深色内敛，浅色膨胀的原理在实际设计中的精确运用）。 第二部分：色彩体系的精妙构建——色轮的实战应用 本章将理论知识转化为设计工具。 经典色彩和谐模式详解：系统介绍互补色、邻近色、三等分色等传统和谐模式。重点在于分析每种模式适合的设计风格（如，互补色适用于需要高辨识度的街头潮流，而邻近色则常用于精致的商务系列）。 莫兰德色谱与实用色卡的对接：介绍专业设计中常用的色卡系统（如Pantone），并教授如何将抽象的色彩理论转化为可采购、可生产的实际面料颜色。 “灰度”的力量：非纯色的驾驭：解析低饱和度色彩（“灰”）在高级时装中的核心地位。如何通过微调饱和度，使原本冲突的颜色变得柔和、高级，这是区分业余与专业设计的关键一步。 第三部分：面料、肌理与光泽对色彩呈现的影响 色彩并非孤立存在，它依附于材质。本章重点关注材质如何“解释”颜色。 不同面料的色彩反射率分析：丝绸、皮革、羊毛、雪纺等不同材质对光线的吸收与反射特性，如何导致同一色号在不同面料上呈现截然不同的视觉效果。 肌理的视觉重量：粗花呢的复杂肌理如何使色彩显得厚重、沉稳；而光滑的缎面如何使色彩更显流动和轻盈。 光泽度与色彩的动态变化：探讨高光泽面料在运动中产生的色彩渐变效果，及其在晚装和舞台服装中的应用技巧。 第四部分：造型搭配的视觉逻辑与叙事 本章从单件色彩分析转向整体造型的构建。 主题色（Key Color）的确定与引导：如何确定系列的核心色彩，并围绕它构建色彩的层次结构（主色、副色、点缀色）。 色彩在造型中的焦点控制：运用色彩的对比度来引导观者的视线流向，突出服装的重点设计元素，实现叙事目的。例如，如何在复杂印花中，利用纯色区域的稳定来“锚定”视觉。 图案与底色的色彩博弈：分析复杂印花（如佩斯利、几何图形）中，图案色与背景色的视觉平衡技巧，避免图案过于拥挤或失焦。 第五部分：跨界与灵感的色彩提取 优秀的设计往往源于对其他领域的观察。 艺术史中的色彩运用：从文艺复兴的古典油画到印象派的光影捕捉，再到现代主义的几何色块，学习大师如何使用色彩来表达情绪和空间。 自然界与建筑的色彩矩阵：分析特定自然景观（如沙漠的赭石色调、深海的幽蓝）或建筑风格（如包豪斯的简洁明快）中色彩的天然组合规律，并将其转化为可执行的设计方案。 第六部分：系列化设计的色彩连贯性与周期性 对于服装系列而言，色彩的连贯性是品牌识别度的关键。 色彩趋势的解读与转化：如何准确解读行业报告中的色彩趋势，并将其本土化、系列化，避免盲目跟风。 跨季色彩的传承与演变：如何在保持品牌DNA色系稳定的前提下，引入新的季节性色彩，实现系列的平稳过渡。 成衣系列中的色彩平衡：在不同价位和定位的产品线中，如何分配高饱和度、基础色和时尚色的比例，以满足市场需求。 三、 学习收获与定位 《色彩与搭配的艺术：服装造型的视觉密码》面向的读者是： 1. 有款式基础的设计师：希望从“会画”升级到“会调”，提升作品的艺术感染力和市场接受度。 2. 服装陈列与买手：需要掌握色彩心理学，以优化货品陈列效果和预测消费偏好。 3. 时尚媒体与造型师：需要深入理解色彩语言，为视觉传达提供专业的色彩支持。 本书的价值不在于提供现成的图例，而在于训练读者形成一套严谨而富有创造力的“色彩思维”。通过对视觉科学和美学原理的深入剖析，读者将学会如何驾驭光影、材质与色相，最终创作出真正具有说服力和持久魅力的服装造型。它将是您从“款式工程师”蜕变为“视觉叙事者”的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的设计书籍很多都存在一个问题：要么内容过于学术化，晦涩难懂；要么过于商业化，缺乏深度。我更倾向于后者，即能让我快速上手、应用到实际项目中的那种。这本书的定位似乎是面向大众的设计学习者，这意味着它的语言和逻辑应该更加直观。我希望看到的是，它如何处理服装的各个“部件”，比如口袋、袖口、门襟这些看似微小却决定风格的关键元素。如果能将这些部件的演变历史或者不同文化背景下的变体进行梳理，并归纳出一些设计规律，那对建立我的设计词汇量将大有裨益。我希望读完后，我能自信地在自己的设计稿上标注出那些专业术语，并理解其背后的功能和美学意义。

评分☆☆☆☆☆

从一个实践者的角度来看，这本书的“例”是否具有时效性和前瞻性非常重要。服装潮流瞬息万变，一本好的设计教程不应该只停留在经典的款式上，也需要捕捉当代设计的前沿趋势。我关注的是，它如何将“男装女装款式设计教程”结合起来，有没有涉及到一些性别流动性设计（Gender-fluid design）的案例？如果它能在提供丰富历史和经典款式的同时，也展示一些适应现代生活方式和新兴面料特性的创新设计，那就太棒了。我期待它能帮助我跳出舒适区，去尝试那些既符合人体工程学又具有视觉冲击力的设计。这本书对我而言，不仅是学习的工具，更是激发我成为一个更具创新精神的设计师的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最想了解的是它的内容深度和广度。对于服装设计入门书籍来说，能否平衡基础知识的讲解和高级技巧的展示至关重要。我希望它能涵盖从基础的制版概念到面料特性的初步介绍，而不是直接跳到复杂的款式变化。例如，关于男装和女装的版型差异，书中是否能提供清晰的对比分析？如果它能细致地拆解比如衬衫领子的变化、裙子褶裥的类型等“部件款式设计”，并配以不同角度的透视图，那将大大提高我的学习效率。一个好的设计教程应该像一位耐心的老师，不仅告诉我“是什么”，更要告诉我“为什么是这样”，并引导我进行初步的模仿和创新尝试。我希望这本书能够激发我的动手欲望，而不是让我仅仅停留在理论的阅读上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧质量给我留下了深刻的第一印象。作为一名刚刚接触服装设计的新手，我希望能找到一本既有理论基础又能提供大量实操案例的入门教材。《服装款式设计1688例》这个书名听起来就充满了实用性，但我更看重的是它如何引导初学者建立起系统的设计思维。我期待书中能有清晰的结构，比如从最基础的廓形分析到具体的细节处理，每一部分都有详尽的图解和文字说明。如果这本书能在不同风格、不同场合的服装设计上都能提供足够丰富的“实例库”，那它对我来说就非常有价值了。我希望它不仅仅是图例的堆砌，而是能通过这些实例，教会我如何“看”设计，如何理解服装背后的结构逻辑和美学原理。希望它能成为我衣橱里那些漂亮衣服背后的“解码器”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷之一，是想找一本能有效提升我视觉表达能力的参考书。服装设计很大程度上是视觉艺术，清晰的图例和规范的制图是必不可少的。我非常关注书中那些“1688例”是如何呈现的——它们是手绘效果图、技术图还是平面的结构分解图？理想的状态是，它能提供不同风格的图例，比如优雅的晚装、干练的通勤装，甚至是街头潮流服饰。此外，如果书中能穿插一些设计灵感的来源和如何将抽象概念转化为具体款式的案例分析，那这本书的价值就不仅仅是一本“图集”了，而是一本“方法论”书籍。对于我来说，一本好的工具书应该能在我迷茫时提供方向，在我需要灵感时提供储备。