昼之校·夜之校：森山大道论摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 森山大道 著，陶玲玲 译

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• 摄影
• 日本摄影
• 森山大道
• 街头摄影
• 纪实摄影
• 摄影理论
• 摄影史
• 视觉文化
• 艺术
• 摄影作品

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512203389

版次：1

商品编码：11162534

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：213

正文语种：中文

编辑推荐

　　

海报：
　　

内容简介

　　高职未毕业便离开制式教育的森山大道，强调街头就是他的学校，靠自身学习成为摄影家的过程令人传诵。他以强烈的黑白照片风格，撷取城市荒落一景，表现都市人孤独冷漠但又契求与人建立联系的心情，感染力道十足，深刻打动了每一位城市人，被誉为街拍大师。而他作品所呈现的青春感性和活力，表现人内在强韧的生命力，尤其受到当代日本及世界各地年轻人的喜爱与追随。《昼之校·夜之校：森山大道论摄影》正是森山先生与青年学生的交流对话集，从中不仅可以感受到森山先生艺术之路的成长轨迹，也能深切的感受到其对摄影的执着，对国内的年轻摄影人有积极的启发和励志作用。

作者简介

　　森山大道，1938年生于日本大阪，原只是一名默默无闻的平面设计师，后进入大阪岩宮武二摄影工作室担任助理，为其摄影启蒙阶段。在照相馆中偶然见到威廉·克莱因的成名大作《纽约》，受到极大启发；1961年决定转赴东京，投靠细江英公门下从助理做起，并协助细江完成三岛由纪夫摄影集《蔷薇刑》。1964年独立发展，以《相机每日》杂志刊登的横须贺美军基地摄影作品初露头角。
　　1968年首次出版摄影集《日本剧场写真帖》，展現艺术家风格的强烈印记；1969年参与由摄影家中平卓马等共同创办的《挑衅》杂志，模糊、晃动、高反差、粗粒子，成为森山风格的明显标记，并在日本广告界形成一股狂热模仿风潮。此一时期同时开始与作家寺山修司的合作关系。1970年出版《摄影再見》摄影集，作为自己该阶段的总结。
　　70年代森山历经自己生命中的整理期。作品风格转而呈现失意，绝望。为摆脱阴霾，森山受日本设计大师橫尾忠则之邀，远赴纽约，游移在异国城市之中。
　　80年代，森山逐渐摆脱低迷，《光与影》表现森山昂首直视景物的鲜明意志，使日本评论家惊艳不已。
　　90年代起，频繁于日本海內外举办主题个展及大型回顾展，1999年旧金山当代艺术馆、纽约大都会博物馆等美国各城市巡回展；2002年伦敦及纽约个展、2003法国卡地亚基金会大型回顾展；2004至2009年陆续在科隆、阿姆斯特丹、奥斯陆等城市受邀个展，及日本北海道各城市巡回展览。
　　摄影集及文集陆续出版数十本，包括《犬的记忆》三部曲、《昼之校、夜之校》、《另一个国度》等。

内页插图

精彩书评

　　★当你读完这本书，让我把寺山修司的名言再重复一次：“扔掉书本，到街上去。”要想成为一个好摄影家，就要像森山大道那样，上街，不舍昼夜地上街。
　　——顾铮（知名学者、视觉文化专家、复旦大学教授）

　　★如果你是一位游走在城市里的摄影家，又正好看到了森山大道的这本书，那么你就很难摆脱他的影响了。城市正午日光下的影子里都会藏着森山大道。
　　——陆元敏（著名摄影家）

　　★这本书可以说是森山大道的《苏格拉底的申辩》，是植根与森山大道个人思想中的智慧结晶，他是一位将未知世界作为自己作战对象始终奋战到底的前卫摄影家。
　　——赤坂英人（本书日版策划人、日本美术评论家）

　　★凝视世界的方式和姿态、对人性的思考与自省、以及镜头与被写体之间的距离和秘密，被森山大道朴素的文字描述得淋漓尽致。只有像他这样真正的艺术家，与时间的对峙才会被时间永恒的定格和记忆。
　　——田原（旅日诗人、翻译家）

目录

序·上街，不舍昼夜地
上街 顾 铮
前言 赤坂英人
2003.9.19
2003.10.17
2004.7.12
2005.3.5
后记 森山大道

前言/序言

　　这本《昼之校 夜之校》是摄影家森山大道第一本讲座录，也即对话集。这些内容不仅对于森山大道的摄影迷来说充满魅力，而且更能唤起所有摄影爱好者强烈的摄影表现欲。到现在为止，森山大道已经出版过多本优秀的摄影集和散文集，通过其中的照片和文章，充分展现了他在摄影表现和理论方面的强大魄力。但是，本书首次以会话的形式，记录了他向年轻学生讲述的关于他自己的摄影。
　　2003年的秋天，我因为采访的缘故，偶然在东京工艺大学听了森山老师的讲座，留下了深刻印象，也正得益于这个偶然的机会，这本书才得以与大家见面。讲座上，面对学生们抛出的直率而又基础的问题之球，森山大道尽全力给与回击。讲座上，他展现出了作为“老师”的天分。面对学生们关于摄影的根本性问题，森山大道结合自身经验，通过深思熟虑，一一给出了精彩的回答。这些对话正如摄影一般无法预演，当快门按下的瞬间画面就已定格。我觉得如果让这些智慧的花火就这样消散在空中，未免太可惜了，于是向他提议出版讲座录。本书收录了四次讲座的内容，分别是2003年在东京工艺大学的两次讲座、2004年在东京视觉艺术专业学校的讲座，2005年在摄影Workshop“夜的摄影学校”举办的由摄影家濑户正人主持的讲座。
　　这本书可以说是森山大道的《苏格拉底的申辩》，这里有活泼多样的摄影提问，也有森山面对学生们提出的问题做出的现实又富有哲理的回答。这是根植于森山大道个人思想中的智慧结晶，他是一位将未知世界作为自己作战对象始终奋战到底的前卫摄影家。
　　书中的对话是以一点为中心，还是多点并行，就交由读者自己来判断。我从中所看到的是拿着相机一直在路上的森山大道。为了揭示“无法明示的东西”，森山大道不停地拍摄着，而这本书就是他语言的“街拍”集。
　　赤坂英人
　　大家好，我是森山，请多多指教。上次来这里做讲座，已经是很久之前了。今天和下个月，我想以对话的方式和大家做一个交流。这次我早期的作品在这里展出，所以借这个机会，我说几句。我希望大家踊跃提问，就摄影这个话题，我们可以进行各种各样的讨论，可以的话我想以这种方式展开今天的对话。
　　我从事摄影已经有40多年了，陈列在这个会场上的照片主要是我最初十年左右拍的作品，即1961年我从大阪来到东京直到1971年前后。现在是基本上不会印小样了，刚开始的时候印小样也是认认真真地做，其中有几幅也陈列在这里。
　　正巧现在在川崎市民美术馆也有一个我的影展，比这个稍大一点，那个会场上的初期作品和这里展出的不同，这里的作品都是至今为止没有在摄影集、杂志上印刷刊载过的。即使对于作者我来说，这些照片也会让我产生那种好久没见的怀念之情。负责这次照片筛选和整体构成的大竹昭子女士也给了我很多意见。其中，大竹女士说到我的这些照片都很污秽。她的“污秽”并没有贬义，就像她所说的，我自己也觉得这些照片印放得非常粗糙。粗糙并不是指故意偷工减料使它成像颗粒粗大，说逼不得已是有点夸张，但自己当时那种拍了马上想看、想冲印的迫不及待的心情，从中可以一目了然。现在看着这些照片，我还是能深切地感受到当时的那种心情。
　　像是计着秒表进行印放或是进行试冲印，这种做法我从那时起就完全不能接受，我总是突然心血来潮就直接冲印了。学校里当然不是这样教暗房作业的，我也并不觉得这样好，只是从年轻时起就习惯了自己的这种印放方式。把刚拍的照片带到暗房里，仅凭一种感觉进行冲印。所以有可能，很多时候这种感觉与印放时的某种粗糙度相关联，从而形成了这种脱离传统照片规范的比较粗野的效果。但是，我觉得从中却能真实反映出我对所拍照片的感情之强烈，不是恳切认真细致的印放而是一鼓作气地冲印，就像是将年轻时自己一气呵成的想法定格在胶片上，既使几十年过后也能清楚地从中看到。
　　现在的话，基本上是不会印小样了。出一本书的话要拍五、六百卷，我都先不冲，而是把胶卷都积攒起来。其实拍完后将胶卷积攒起来长期搁置不好。之后，我会花一周左右的时间把所有的胶卷都冲出来，接着再一点一点洗照片。一般都这样做。
　　当然我并不是说这种方式好，所以大家不需要效仿，每个摄影师都有各自不同的冲洗方式，包括技术原因导致的不同的时间间隔。我的话，是和自己生理周期相应的，一种与粗糙摄影的交往方式。当然这其中并不都只是粗糙，还有我自己对摄影的各种各样的思考与调整。摄影现场与印放现场正因操作情况不同，在成像中起着相同或相异的权重，对于我来说这是最重要的。特别是因为我只拍黑白照片，所以，暗房和摄影现场又不同，是另外的一个现场。就像拍照的时候似乎会有各式各样数之不尽的发现与邂逅，暗房作业、印放作业在不同的相位上也会有无数的邂逅与发现。到现在为止我几十年不间断的拍摄、冲印着黑白照片，我想今后大概也会这样走下去。那么，请大家自由提问吧。

昼之校·夜之校：森山大道论摄影 在光影的战场上，捕捉存在的脉络，森山大道以其独特的视觉语言，剖析摄影的本质，揭示影像背后的深刻洞见。 这本书并非仅仅是一本关于森山大道作品的图录，更是一场深入其创作哲学的心灵对话。通过对森山大道过往访谈、论述、甚至是一些未曾公开过的创作手记的梳理与解读，我们得以窥探这位国际摄影巨匠如何理解光影、如何构建空间、如何与他所处的时代精神进行碰撞。它是一次关于“观看”的再定义，一次对“拍摄”的重新审视，一次对摄影作为一种生存方式的深度探索。 “昼之校”，象征着被驯化的、可被理解的光线，那些在日光下清晰可见的现实。 在这一部分，我们将一同走进森山大道早期对日常生活的敏锐捕捉，审视他如何在平凡的街头巷尾，用一种近乎粗暴却又充满诗意的方式，记录下时代的脉搏。从新宿的喧嚣人群，到废弃的工厂遗迹，他用镜头撕开表象，直指隐藏在秩序之下的混沌与不安。他观察着人们的姿态，他们的眼神，他们身上的衣物，试图从中提炼出一种不加修饰的真实。这里的“学校”，是教导我们如何“看清楚”，如何辨识事物最原始的面貌，如何在看似熟悉的景象中发现陌生化的视角。森山大道并非被动地记录，而是主动地参与，他的摄影是身体与世界的互动，是情感与物质的交织。他强调的是一种“直觉”，一种不经大脑思考的，直接源于感官的反应。他反对那些过于“美学化”的摄影，认为那是一种对现实的虚假美化。他追求的是一种“生”的质感，一种粗糙、模糊、颗粒感十足的影像，如同皮肤上的伤痕，如同岁月留下的印记。 “夜之校”，则代表着潜意识的暗涌，那些在黑暗中孕育的、难以言说的冲动与情感。 在此，森山大道将我们带入一个更加私密、更加主观的摄影场域。他探索着欲望、孤独、死亡、以及存在本身的虚无感。在暗夜的笼罩下，熟悉的事物变得扭曲，边界变得模糊。他用一种近乎癫狂的视角，捕捉那些被白日所压抑的情绪，那些在潜意识中蠢蠢欲动的东西。这里的“学校”，是教导我们如何“感受”，如何触及内心深处的情感，如何在黑暗中寻找隐藏的光芒。森山大道在此展现了他对人性深处复杂情感的深刻洞察，他并不回避那些丑陋、阴暗的角落，反而以一种毫不掩饰的态度去面对它们。他的照片，如同梦境般破碎而真实，它们挑战着我们对美丑、善恶的既有认知，迫使我们去思考存在的意义。他曾说：“我总是试图拍下我看不到的东西。”这正是“夜之校”的精髓所在，它关乎于那些超越视觉表象的，更深层、更内在的体验。 本书的核心，在于森山大道对摄影作为一种“行动”的理解。 他不将摄影视为一种被动的记录手段，而是将其视为一种积极的、对抗性的行为。他行走于城市，如同一个狩猎者，捕捉那些稍纵即逝的瞬间，那些“are, bure, boke”（粗糙、模糊、失焦）的影像，是他与现实激烈碰撞的证据。他认为，摄影的意义不在于最终呈现的作品有多么完美，而在于拍摄过程中所经历的一切——那种全身心的投入，那种对世界的感知，那种对自我存在的确认。他强调“眼睛”的重要性，但他所说的“眼睛”，并非仅仅指生理上的视力，更是指一种审视世界、理解世界的内在能力。他相信，真正的摄影，源于一种原始的冲动，一种对事物本质的渴望，一种不计后果的探索。 “森山大道论摄影”，不仅仅是关于技术或风格的讨论，更是关于一种生命的态度。 他认为，摄影是艺术家与自己、与他人、与世界对话的一种方式。他的作品，常常带着一种尖锐的批判性，他质疑着社会秩序，质疑着消费文化，质疑着虚假的繁荣。他用镜头揭露着社会的裂痕，用影像发出无声的呐喊。但同时，他的作品中也蕴含着一种对生命的热爱，一种对存在的顽强坚持。即使在最黑暗的时刻，他也能从中捕捉到一丝生命的光芒，一丝存在的意义。 本书的结构，将跟随森山大道创作生涯的脉络，从其早期对街头景象的敏感捕捉，到中期对个人情感的深入挖掘，再到后期对摄影语言的不断革新。 我们将通过大量的作品分析，结合他本人的论述，层层剥开他摄影世界的迷人面纱。每一个章节，都如同一次深入的“课程”，带领读者在森山大道的“昼之校”与“夜之校”中，体验他对摄影的深刻理解。 对于摄影爱好者而言，本书提供了一个前所未有的机会，去理解一位真正的大师是如何思考和创作的。 它将挑战你对摄影的既有认知，拓宽你对影像可能性的想象。你将学会如何从表象之下看到本质，如何从混沌之中辨识秩序，如何在光影的变幻中捕捉生命的真实。 对于对社会、对时代、对人性有着深刻思考的读者而言，本书更是一部引人入胜的读物。 森山大道的摄影，是那个时代的鲜活注脚，是他对时代精神的敏锐回应。通过他的镜头，我们得以窥见那个变革时代的复杂面向，得以理解个体在时代洪流中的挣扎与抗争。 “昼之校·夜之校”，是对森山大道摄影艺术的一次全面而深入的解读。 它不仅仅是关于摄影，更是关于观看，关于存在，关于我们如何在这个瞬息万变的世界上，找到自己的位置。它是一次心灵的启迪，一次视觉的盛宴，一次对摄影永恒魅力的探索。它邀请每一位读者，走进森山大道的摄影世界，去感受他那如闪电般犀利的目光，去聆听他那来自灵魂深处的呐喊，去理解摄影——这个最简单却也最复杂的艺术形式，所能抵达的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影抱有极大热情但又时常感到迷茫的新手，这本书为我指明了一条清晰的道路。作者用他独特的哲学视角，为我打开了一扇扇新的大门。他强调的“直觉”和“即兴”，让我意识到，好的照片往往不是刻意为之，而是源于内心的真实触动。他的文字充满了力量，能够激发人内心深处对创作的渴望。我不再仅仅满足于拍摄好看的画面，而是开始思考如何通过镜头去讲述故事，去表达情感。这本书的价值在于，它教会了我如何“慢下来”，如何去真正地观察和感受，而不是走马观花地记录。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本比较偏向技术指导的书，但读完后才发现，它更像是一部关于“如何看待世界”的随笔集。作者的视角非常独特，他总能从日常生活中提炼出哲思，将摄影上升到了哲学的高度。这种跨界的思考方式，让我受益匪浅。书中的一些观点，甚至可以运用到生活的其他方面，它拓宽了我对艺术和生活边界的理解。这本书的阅读体验非常丰富，它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的洗礼，让我对未来的创作充满了新的期待和思考。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人读完后，对摄影这门艺术有了全新认识的书。作者的文字带着一种独特的韵味，仿佛能透过纸张感受到照片背后的温度与情绪。我尤其喜欢他对光影的处理的描述，那种对细节的捕捉能力，让人不禁去反思自己以往观察世界的方式。读这本书，就像是跟随着一位资深的摄影师，漫步在不同的城市角落，他的视角总是那么敏锐，总能从平凡中发现不凡。他不是在教你技术，而是在引导你如何去“看”，如何用心去体会生活的瞬间。这种引导是潜移默化的，读完后，我拿起相机，感觉整个世界都变得不一样了，那些曾经被我忽略的细节，如今都闪烁着光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排非常巧妙，既有对摄影理念的深入探讨，又有对具体作品的精彩解析。作者的叙述方式非常流畅自然，读起来丝毫没有枯燥感，反而充满了阅读的乐趣。我特别欣赏作者那种不拘一格的创作态度，他似乎总是在挑战传统的界限，用最直接、最朴素的方式去表达最深刻的内涵。这种真诚和勇气，在如今这个充斥着过度修饰的时代显得尤为可贵。每次读到他对某一场景的描绘，我都能清晰地在脑海中构建出画面，那是一种强烈的视觉冲击力，让人心潮澎湃。这本书不仅仅是关于摄影，更是关于如何用自己的眼睛去记录和理解这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底令人称赞，它的深度和广度都超出了我的预期。作者对于光影、构图乃至色彩的理解，都展现出了非凡的洞察力。他不仅仅是在谈论技术层面的东西，更多的是在探讨摄影与个体生命经验之间的关系。读这本书的过程，就像是与一位智者进行了一场深入的对话，他的观点犀利而又充满温度，总能在我思考停滞时，给予我启发。它让我明白，摄影的真正魅力，在于捕捉那些转瞬即逝的、稍纵即逝的真实瞬间，而这种真实，需要极大的耐心和敏锐的感知力去捕捉。

评分☆☆☆☆☆

不错，看看他是怎么理解摄影的。

评分☆☆☆☆☆

挺好的。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

80年代，森山逐渐摆脱低迷，《光与影》表现森山昂首直视景物的鲜明意志，使日本评论家惊艳不已。

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

森山大道，1938年生于日本大阪，原只是一名默默无闻的平面设计师，后进入大阪岩宮武二摄影工作室担任助理，为其摄影启蒙阶段。在照相馆中偶然见到威廉·克莱因的成名大作《纽约》，受到极大启发；1961年决定转赴东京，投靠细江英公门下从助理做起，并协助细江完成三岛由纪夫摄影集《蔷薇刑》。1964年独立发展，以《相机每日》杂志刊登的横须贺美军基地摄影作品初露头角。

评分☆☆☆☆☆

可以从中看到森山大道的创作出发点，对摄影爱好者有很大的启迪

评分☆☆☆☆☆

还好还好还好还好还好

评分☆☆☆☆☆

经典读物，买来看看，书太多，看完再评！

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的。。。。