12小时学会电子琴

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时文波,时冬编 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 北京体育大学出版社
ISBN:9787564413613
商品编码:1052026840
出版时间:2013-08-01

具体描述

作  者:时文波,时冬 编 著作 定  价:33.8 出 版 社:北京体育大学出版社 出版日期:2013年08月01日 页  数:209 装  帧:平装 ISBN:9787564413613 暂无

内容简介

暂无
《乐理之钥:开启音乐世界的无限可能》 本书不是关于“12小时学会电子琴”的速成指南,它是一部深度剖析音乐理论核心概念的学术性、系统性教材,旨在为所有渴望真正理解音乐本质、而非仅仅停留在技巧层面的学习者奠定坚实的基础。 我们深知,许多初学者在面对五线谱、音程、和弦转换时感到无从下手,市面上充斥着大量侧重于“快速上手”的实用手册,却忽略了音乐语言的内在逻辑与美学结构。本书正是为填补这一空白而生,它将带领读者进行一场严谨而引人入胜的音乐理论探索之旅。 第一部分:音乐的基石——音高、节奏与记谱的精确科学 本部分将彻底解构我们感知到的声音是如何被组织和量化的。我们将远离肤浅的指法练习,深入到声音物理学与音乐美学交汇的领域。 1. 声音的物理学基础与音高系统: 频率、波形与泛音列的奥秘: 探讨声音的物理学本质,如何理解振动频率决定音高,以及泛音列(Harmonic Series)如何塑造音色和音高的感知。这不是简单的介绍,而是对毕达哥拉斯音律的现代演绎。 十二平均律的诞生与内在冲突: 详细阐述西方音乐中十二平均律的数学原理、历史演变,以及它相对于纯律(Just Intonation)的优势与局限性。我们会分析为何这种系统能支持复杂的转调,以及它在和声上的“不完美”如何成为古典音乐发展的驱动力。 音程的结构分析: 详尽分类和分析所有基本音程(如大二度、增四度等),不仅从音分(Cents)的角度进行精确量化,更从听觉心理学的角度解析不同音程所带来的听觉感受(如和谐、紧张、离调感)。 2. 节奏与节拍的几何学: 时值的精确划分与复节奏(Polyrhythm): 深入探讨全音符到十六分音符的层级关系,并引入复杂节拍如复合拍号(如7/8, 11/8)的结构分析。重点讲解复节奏(如3对2、5对4)的逻辑构建和听觉辨识技巧,这对于理解巴洛克晚期及二十世纪音乐至关重要。 附点、休止符与重音的控制: 论述重音(Accent)在塑造音乐律动中的决定性作用,以及休止符作为“音乐的呼吸”在节奏构建中的必要性,超越简单的“空缺”概念。 3. 现代记谱法的高级应用: 五线谱的视读效率与历史演变: 探讨高音谱号、中音谱号、次中音谱号的实际应用场景,以及如何通过结构化的视觉训练,将复杂的谱面转化为即时的听觉想象。 特殊记号的精确诠释: 详尽解释如连音线(Slurs)、琶音记号(Arpeggiation)、揉弦(Vibrato)、揉音(Tremolo)等表情术语在不同乐器和风格中的确切含义。 --- 第二部分:和声的骨架——功能、结构与色彩的科学 本部分是本书的核心,它将带领读者从基础的三和弦出发,逐步构建起对西方功能和声体系的全面认知。我们强调“为什么”而非仅仅“如何做”。 1. 三和弦的构建与功能和声基础: 自然音程与三和弦的生成: 详细解析大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的内部结构,并从三度音程叠加的角度理解其稳定性或不稳定性。 调性体系的完整解析: 深入分析大小调音阶的构成,以及在特定调性内,I、ii、iii、IV、V、vi、vii° 各级和弦的功能性角色(主和弦Tonic、属和弦Dominant、下属和弦Subdominant)。我们将用大量的实例分析T-S-D-T的经典进行路线。 2. 导和弦、七和弦及其色彩变化: 属七和弦(V7)的张力与解决: 详细分析属七和弦的导向性(Leading Tone)和不协和性,以及它向主和弦解决的内在必然性。 副属和弦(Secondary Dominants)的引入: 解释如何利用短暂的“临时转调”来增强和声色彩和进行逻辑的复杂性,例如V/V(属和弦的属和弦)如何为听众带来预期的惊喜。 七和弦的扩展与不协和音程的运用: 探索九和弦(Ninth)、十一和弦(Eleventh)和十三和弦(Thirteenth)的构成,并分析它们在印象主义和爵士和声中的色彩作用。 3. 调性转移的艺术——转调(Modulation)的技法: 常用转调手法剖析: 详细讲解最常用的转调方法,包括共同和弦转调(Pivot Chord Modulation)、半音阶转调(Chromatic Modulation)和序进转调(Sequential Modulation)。 远关系调的探索: 学习如何通过引入异名和弦(如Neapolitan Sixth Chord,拿坡里六和弦)或减七和弦(Diminished Seventh Chord)来实现跨越远距离调性的平滑过渡,这是理解浪漫主义时期和声的关键。 --- 第三部分:形式的蓝图——乐曲结构的逻辑与分析 音乐作品之所以动人,不仅在于和弦的排列,更在于其宏大的结构安排。本部分专注于音乐形式学的分析,帮助读者“看见”音乐的建筑轮廓。 1. 基本音乐单元的组合规律: 动机(Motive)、乐句(Phrase)与乐段(Period): 明确界定这些最小、中等和较大音乐单位的特征。分析“问答句式”(Antecedent and Consequent)的结构对称性。 曲式结构的分析工具: 系统介绍呈示部(Exposition)、展开部(Development)、再现部(Recapitulation)等核心概念,为巴赫、莫扎特和贝多芬的作品分析打下方法论基础。 2. 重要的传统曲式深度解析: 复三部曲式(Ternary Form A-B-A): 分析其内在的对比、统一与回归主题的平衡。 奏鸣曲式(Sonata Form): 深入剖析其戏剧性的冲突与解决过程,这是古典主义音乐的标志性结构。 回旋曲式(Rondo Form): 探讨A-B-A-C-A等变体中,主题的回归与插部的对比作用。 3. 20世纪以来的结构创新与拓展: 十二音体系与序列音乐的初步接触: 简要介绍勋伯格十二音技法背后的排列逻辑,旨在拓宽读者对“组织”音乐可能性的认知边界。 自由形式与非功能性和声的出现: 探讨在打破传统调性框架后,音乐家如何利用音色、织体和节奏的复杂性来构建作品。 --- 本书的定位与目标读者 本书不包含任何键盘乐器(如电子琴、钢琴)的具体指法、配伴奏的速成技巧、流行的流行歌曲改编或快速入门的“秘诀”。 本书的目标读者是: 1. 严肃的音乐学生: 需要为音乐学院入学考试或专业深造打下无可指摘的理论基础。 2. 作曲与编曲的实践者: 渴望将脑中的音乐想法精确地转化为符合逻辑、富有色彩的结构,而非仅靠直觉摸索。 3. 资深的乐器演奏者: 希望超越机械演奏,深入理解所演奏作品的和声进行与结构意图,从而实现更富洞察力的演绎。 4. 音乐学研究的爱好者: 寻求系统、严谨的理论框架来分析和欣赏不同历史时期的音乐作品。 通过对这些核心概念的深入学习,读者将获得一种“音乐的第二语言”,这种语言能够让他们不再被动地模仿,而是主动地理解、分析并最终创造出具有内在逻辑的音乐。掌握理论,才能真正超越技巧的桎梏,实现对音乐艺术的深刻掌控。

用户评价

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我是一个非常喜欢尝试新事物的人,电子琴一直是我心中一个充满魅力的乐器。但是,以往的经验告诉我,学习乐器往往需要大量的时间和精力,而且过程可能非常枯燥。《12小时学会电子琴》这本书,恰恰解决了我的顾虑。它的标题就非常有吸引力,而翻开书页,我更是惊喜不断。书中没有那些生涩难懂的术语,而是用最通俗易懂的语言,一步一步地引导我入门。我最喜欢的部分是关于“节奏感”的培养,它用非常形象的比喻和简单的练习,让我一下子就抓住了节奏的精髓,不再是死板地数拍子。而且,书中的乐谱也不是那种密密麻麻的,而是经过精心设计的,方便我理解和弹奏。当我按照书中的指示,慢慢地弹奏出第一个完整的旋律时,那种成就感是难以言喻的。这本书就像一位耐心的朋友,陪伴着我,让我一步步克服了对电子琴的陌生感,并且发现了它背后隐藏的无限乐趣,让我对未来的学习充满了期待。

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我是一个对时间管理要求很高的人,所以“12小时学会”这个承诺,一开始我是持怀疑态度的。然而,这本书的内容设计,巧妙地将学习过程分解到了一个个小的时间模块中,每个模块都设定了明确的学习目标。我按照书中的时间规划,每天抽出两个小时,严格按照指示进行练习。让我惊奇的是,在第一天结束时,我已经能够独立弹奏出简单的旋律了!书中的讲解方式非常接地气,没有那些空泛的理论,而是直接从“如何弹奏”出发,例如,它会告诉你如何在键盘上找到“Do, Re, Mi”,然后如何用这几个音弹奏出一首简单的儿歌。对于节奏的讲解,更是采用了非常直观的图示和口诀,让我能够快速理解和掌握。更重要的是,它并没有在“12小时”后就戛然而止,而是为后续的学习留下了清晰的指引,例如如何学习更复杂的和弦,如何进行简单的即兴演奏等。这本书真正做到了“事半功倍”,让我相信,在有限的时间内,完全可以掌握一门新的技能。

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初次接触电子琴,我原本抱着“学不会就放弃”的心态,但这本书的封面设计就让我眼前一亮,简洁明了,没有那些过于花哨的图案,给人一种务实的感觉。翻开书页,第一感觉就是字体大小适中,排版清晰,即使是零基础的我,也能轻松找到学习的入口。最让我惊喜的是,它并没有上来就抛出大量的乐理知识,而是从最基础的手型、指法开始讲解,配以大量的图示,感觉就像有一位老师在旁边手把手教学一样。我尤其喜欢它将一些复杂的概念分解成小步骤,例如关于音阶的讲解,一开始只介绍了C大调,并且通过简单的练习曲来巩固,让我不会感到 overwhelming。而且,书中穿插的“小贴士”和“注意事项”也十分到位,避免了我走弯路。我按照书中的指示,每天抽出一点时间练习,发现自己的指尖似乎真的开始有了“感觉”,不再是僵硬的乱按。这本书就像一位循循善诱的引路人,让我对学习电子琴这件事充满了信心。

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作为一名在音乐教育行业摸爬滚打多年的老师,我经常需要为不同的学生推荐合适的入门教材。当我偶然翻阅到《12小时学会电子琴》时,我被它新颖的学习理念和扎实的教学内容所吸引。这本书的结构非常合理,从最基础的键盘认识、手型训练,到简单的音阶、和弦练习,再到能够独立弹奏一些流行歌曲,整个学习路径设计得非常科学。我特别欣赏书中对于音乐理论的讲解方式,它并没有将抽象的乐理知识孤立出来,而是巧妙地融入到实际的弹奏练习中,让学生在“玩”中学,在“练”中悟。例如,它会通过弹奏某一首简单的曲子,来讲解一个乐理概念,而不是反过来。而且,书中提供了大量的练习曲,这些曲子不仅能够巩固所学的知识点,而且旋律本身也非常好听,能够激发学生的学习兴趣。这本书不仅适合零基础的初学者,对于已经有一些基础,但希望系统学习电子琴的学生,同样具有很高的参考价值。

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作为一名已经有一些音乐基础,但从未接触过电子琴的乐器爱好者,我一直觉得电子琴的学习门槛似乎很高。然而,《12小时学会电子琴》这本书彻底颠覆了我的看法。它并没有像我担心的那样,上来就堆砌一大堆我看不懂的专业术语,而是从最直观的键盘布局入手,详细讲解了各个键位的功能,甚至还贴心地标注了手指的编号,对于我这样习惯了其他乐器指法的人来说,非常有帮助。书中关于和弦的讲解也十分到位,它并没有一次性给出所有和弦,而是循序渐进,从最简单的“C大调和弦”开始,然后逐步引入其他常用和弦,并且配合着示范的曲目,让我能够很快地理解和应用。我特别欣赏的是,书中对于节奏的把握也做了详细的阐述,通过一些简单的节奏型练习,让我在弹奏时不再是“想到哪弹到哪”,而是有了更清晰的乐句感。这本书就像一座桥梁,连接了我已有的音乐知识和全新的电子琴演奏世界,让我感到学习过程既充实又充满乐趣。

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学习的先锋,值得推荐入门级的宝宝。

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是正版,物流也算快,怎么就没有免邮费的呢~

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物流配送很快,东西看似不错,还没有使用,好评

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书的质量很好,价格也便宜,物流非常快,支持,满意。

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用起来不错,视频很好

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视频要是有字幕就好了

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可以~写的非常详细~~

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