12小时学会电子琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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时文波，时冬编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564413613

商品编码：1052026840

出版时间：2013-08-01

作  者:时文波,时冬 编 著作 定  价:33.8 出 版 社:北京体育大学出版社 出版日期:2013年08月01日 页  数:209 装  帧:平装 ISBN:9787564413613 ●暂无

内容简介

暂无

《乐理之钥：开启音乐世界的无限可能》 本书不是关于“12小时学会电子琴”的速成指南，它是一部深度剖析音乐理论核心概念的学术性、系统性教材，旨在为所有渴望真正理解音乐本质、而非仅仅停留在技巧层面的学习者奠定坚实的基础。 我们深知，许多初学者在面对五线谱、音程、和弦转换时感到无从下手，市面上充斥着大量侧重于“快速上手”的实用手册，却忽略了音乐语言的内在逻辑与美学结构。本书正是为填补这一空白而生，它将带领读者进行一场严谨而引人入胜的音乐理论探索之旅。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与记谱的精确科学 本部分将彻底解构我们感知到的声音是如何被组织和量化的。我们将远离肤浅的指法练习，深入到声音物理学与音乐美学交汇的领域。 1. 声音的物理学基础与音高系统： 频率、波形与泛音列的奥秘： 探讨声音的物理学本质，如何理解振动频率决定音高，以及泛音列（Harmonic Series）如何塑造音色和音高的感知。这不是简单的介绍，而是对毕达哥拉斯音律的现代演绎。 十二平均律的诞生与内在冲突： 详细阐述西方音乐中十二平均律的数学原理、历史演变，以及它相对于纯律（Just Intonation）的优势与局限性。我们会分析为何这种系统能支持复杂的转调，以及它在和声上的“不完美”如何成为古典音乐发展的驱动力。 音程的结构分析： 详尽分类和分析所有基本音程（如大二度、增四度等），不仅从音分（Cents）的角度进行精确量化，更从听觉心理学的角度解析不同音程所带来的听觉感受（如和谐、紧张、离调感）。 2. 节奏与节拍的几何学： 时值的精确划分与复节奏（Polyrhythm）： 深入探讨全音符到十六分音符的层级关系，并引入复杂节拍如复合拍号（如7/8, 11/8）的结构分析。重点讲解复节奏（如3对2、5对4）的逻辑构建和听觉辨识技巧，这对于理解巴洛克晚期及二十世纪音乐至关重要。 附点、休止符与重音的控制： 论述重音（Accent）在塑造音乐律动中的决定性作用，以及休止符作为“音乐的呼吸”在节奏构建中的必要性，超越简单的“空缺”概念。 3. 现代记谱法的高级应用： 五线谱的视读效率与历史演变： 探讨高音谱号、中音谱号、次中音谱号的实际应用场景，以及如何通过结构化的视觉训练，将复杂的谱面转化为即时的听觉想象。 特殊记号的精确诠释： 详尽解释如连音线（Slurs）、琶音记号（Arpeggiation）、揉弦（Vibrato）、揉音（Tremolo）等表情术语在不同乐器和风格中的确切含义。 --- 第二部分：和声的骨架——功能、结构与色彩的科学 本部分是本书的核心，它将带领读者从基础的三和弦出发，逐步构建起对西方功能和声体系的全面认知。我们强调“为什么”而非仅仅“如何做”。 1. 三和弦的构建与功能和声基础： 自然音程与三和弦的生成： 详细解析大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的内部结构，并从三度音程叠加的角度理解其稳定性或不稳定性。 调性体系的完整解析： 深入分析大小调音阶的构成，以及在特定调性内，I、ii、iii、IV、V、vi、vii° 各级和弦的功能性角色（主和弦Tonic、属和弦Dominant、下属和弦Subdominant）。我们将用大量的实例分析T-S-D-T的经典进行路线。 2. 导和弦、七和弦及其色彩变化： 属七和弦（V7）的张力与解决： 详细分析属七和弦的导向性（Leading Tone）和不协和性，以及它向主和弦解决的内在必然性。 副属和弦（Secondary Dominants）的引入： 解释如何利用短暂的“临时转调”来增强和声色彩和进行逻辑的复杂性，例如V/V（属和弦的属和弦）如何为听众带来预期的惊喜。 七和弦的扩展与不协和音程的运用： 探索九和弦（Ninth）、十一和弦（Eleventh）和十三和弦（Thirteenth）的构成，并分析它们在印象主义和爵士和声中的色彩作用。 3. 调性转移的艺术——转调（Modulation）的技法： 常用转调手法剖析： 详细讲解最常用的转调方法，包括共同和弦转调（Pivot Chord Modulation）、半音阶转调（Chromatic Modulation）和序进转调（Sequential Modulation）。 远关系调的探索： 学习如何通过引入异名和弦（如Neapolitan Sixth Chord，拿坡里六和弦）或减七和弦（Diminished Seventh Chord）来实现跨越远距离调性的平滑过渡，这是理解浪漫主义时期和声的关键。 --- 第三部分：形式的蓝图——乐曲结构的逻辑与分析 音乐作品之所以动人，不仅在于和弦的排列，更在于其宏大的结构安排。本部分专注于音乐形式学的分析，帮助读者“看见”音乐的建筑轮廓。 1. 基本音乐单元的组合规律： 动机（Motive）、乐句（Phrase）与乐段（Period）： 明确界定这些最小、中等和较大音乐单位的特征。分析“问答句式”（Antecedent and Consequent）的结构对称性。 曲式结构的分析工具： 系统介绍呈示部（Exposition）、展开部（Development）、再现部（Recapitulation）等核心概念，为巴赫、莫扎特和贝多芬的作品分析打下方法论基础。 2. 重要的传统曲式深度解析： 复三部曲式（Ternary Form A-B-A）： 分析其内在的对比、统一与回归主题的平衡。 奏鸣曲式（Sonata Form）： 深入剖析其戏剧性的冲突与解决过程，这是古典主义音乐的标志性结构。 回旋曲式（Rondo Form）： 探讨A-B-A-C-A等变体中，主题的回归与插部的对比作用。 3. 20世纪以来的结构创新与拓展： 十二音体系与序列音乐的初步接触： 简要介绍勋伯格十二音技法背后的排列逻辑，旨在拓宽读者对“组织”音乐可能性的认知边界。 自由形式与非功能性和声的出现： 探讨在打破传统调性框架后，音乐家如何利用音色、织体和节奏的复杂性来构建作品。 --- 本书的定位与目标读者 本书不包含任何键盘乐器（如电子琴、钢琴）的具体指法、配伴奏的速成技巧、流行的流行歌曲改编或快速入门的“秘诀”。 本书的目标读者是： 1. 严肃的音乐学生： 需要为音乐学院入学考试或专业深造打下无可指摘的理论基础。 2. 作曲与编曲的实践者： 渴望将脑中的音乐想法精确地转化为符合逻辑、富有色彩的结构，而非仅靠直觉摸索。 3. 资深的乐器演奏者： 希望超越机械演奏，深入理解所演奏作品的和声进行与结构意图，从而实现更富洞察力的演绎。 4. 音乐学研究的爱好者： 寻求系统、严谨的理论框架来分析和欣赏不同历史时期的音乐作品。 通过对这些核心概念的深入学习，读者将获得一种“音乐的第二语言”，这种语言能够让他们不再被动地模仿，而是主动地理解、分析并最终创造出具有内在逻辑的音乐。掌握理论，才能真正超越技巧的桎梏，实现对音乐艺术的深刻掌控。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢尝试新事物的人，电子琴一直是我心中一个充满魅力的乐器。但是，以往的经验告诉我，学习乐器往往需要大量的时间和精力，而且过程可能非常枯燥。《12小时学会电子琴》这本书，恰恰解决了我的顾虑。它的标题就非常有吸引力，而翻开书页，我更是惊喜不断。书中没有那些生涩难懂的术语，而是用最通俗易懂的语言，一步一步地引导我入门。我最喜欢的部分是关于“节奏感”的培养，它用非常形象的比喻和简单的练习，让我一下子就抓住了节奏的精髓，不再是死板地数拍子。而且，书中的乐谱也不是那种密密麻麻的，而是经过精心设计的，方便我理解和弹奏。当我按照书中的指示，慢慢地弹奏出第一个完整的旋律时，那种成就感是难以言喻的。这本书就像一位耐心的朋友，陪伴着我，让我一步步克服了对电子琴的陌生感，并且发现了它背后隐藏的无限乐趣，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对时间管理要求很高的人，所以“12小时学会”这个承诺，一开始我是持怀疑态度的。然而，这本书的内容设计，巧妙地将学习过程分解到了一个个小的时间模块中，每个模块都设定了明确的学习目标。我按照书中的时间规划，每天抽出两个小时，严格按照指示进行练习。让我惊奇的是，在第一天结束时，我已经能够独立弹奏出简单的旋律了！书中的讲解方式非常接地气，没有那些空泛的理论，而是直接从“如何弹奏”出发，例如，它会告诉你如何在键盘上找到“Do, Re, Mi”，然后如何用这几个音弹奏出一首简单的儿歌。对于节奏的讲解，更是采用了非常直观的图示和口诀，让我能够快速理解和掌握。更重要的是，它并没有在“12小时”后就戛然而止，而是为后续的学习留下了清晰的指引，例如如何学习更复杂的和弦，如何进行简单的即兴演奏等。这本书真正做到了“事半功倍”，让我相信，在有限的时间内，完全可以掌握一门新的技能。

评分☆☆☆☆☆

初次接触电子琴，我原本抱着“学不会就放弃”的心态，但这本书的封面设计就让我眼前一亮，简洁明了，没有那些过于花哨的图案，给人一种务实的感觉。翻开书页，第一感觉就是字体大小适中，排版清晰，即使是零基础的我，也能轻松找到学习的入口。最让我惊喜的是，它并没有上来就抛出大量的乐理知识，而是从最基础的手型、指法开始讲解，配以大量的图示，感觉就像有一位老师在旁边手把手教学一样。我尤其喜欢它将一些复杂的概念分解成小步骤，例如关于音阶的讲解，一开始只介绍了C大调，并且通过简单的练习曲来巩固，让我不会感到 overwhelming。而且，书中穿插的“小贴士”和“注意事项”也十分到位，避免了我走弯路。我按照书中的指示，每天抽出一点时间练习，发现自己的指尖似乎真的开始有了“感觉”，不再是僵硬的乱按。这本书就像一位循循善诱的引路人，让我对学习电子琴这件事充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐教育行业摸爬滚打多年的老师，我经常需要为不同的学生推荐合适的入门教材。当我偶然翻阅到《12小时学会电子琴》时，我被它新颖的学习理念和扎实的教学内容所吸引。这本书的结构非常合理，从最基础的键盘认识、手型训练，到简单的音阶、和弦练习，再到能够独立弹奏一些流行歌曲，整个学习路径设计得非常科学。我特别欣赏书中对于音乐理论的讲解方式，它并没有将抽象的乐理知识孤立出来，而是巧妙地融入到实际的弹奏练习中，让学生在“玩”中学，在“练”中悟。例如，它会通过弹奏某一首简单的曲子，来讲解一个乐理概念，而不是反过来。而且，书中提供了大量的练习曲，这些曲子不仅能够巩固所学的知识点，而且旋律本身也非常好听，能够激发学生的学习兴趣。这本书不仅适合零基础的初学者，对于已经有一些基础，但希望系统学习电子琴的学生，同样具有很高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一些音乐基础，但从未接触过电子琴的乐器爱好者，我一直觉得电子琴的学习门槛似乎很高。然而，《12小时学会电子琴》这本书彻底颠覆了我的看法。它并没有像我担心的那样，上来就堆砌一大堆我看不懂的专业术语，而是从最直观的键盘布局入手，详细讲解了各个键位的功能，甚至还贴心地标注了手指的编号，对于我这样习惯了其他乐器指法的人来说，非常有帮助。书中关于和弦的讲解也十分到位，它并没有一次性给出所有和弦，而是循序渐进，从最简单的“C大调和弦”开始，然后逐步引入其他常用和弦，并且配合着示范的曲目，让我能够很快地理解和应用。我特别欣赏的是，书中对于节奏的把握也做了详细的阐述，通过一些简单的节奏型练习，让我在弹奏时不再是“想到哪弹到哪”，而是有了更清晰的乐句感。这本书就像一座桥梁，连接了我已有的音乐知识和全新的电子琴演奏世界，让我感到学习过程既充实又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

学习的先锋，值得推荐入门级的宝宝。

评分☆☆☆☆☆

是正版，物流也算快，怎么就没有免邮费的呢~

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

物流配送很快，东西看似不错，还没有使用，好评

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，价格也便宜，物流非常快，支持,满意。

评分☆☆☆☆☆

用起来不错，视频很好

评分☆☆☆☆☆

视频要是有字幕就好了

评分☆☆☆☆☆

可以～写的非常详细～～

评分☆☆☆☆☆

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