小品白描画稿:工笔牡丹

小品白描画稿:工笔牡丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

龚雪青 绘
图书标签:
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出版社: 北京工艺美术出版社
ISBN:9787514008418
版次:1
商品编码:11898091
包装:平装
开本:8开
出版时间:2016-03-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  本书是面向工笔画初学者的图书,全部为牡丹题材,精选了优秀画家龚雪青新创作的白描画稿,印刷成原大图式,并配以详细步骤说明文字,通俗易懂,简单明了,具有很强的实用价值。

  本书具有很强的实用性,原版大的白描线稿放大尺寸并附有彩色图样,练习白描的可直接临摹,局部或全部都可,学习工笔画的朋友更方便,可直接画,很实用的学习绘画的资料,里面有原大的线描稿,在上色的时候要加入自己的感受,画自己喜欢的颜色(第36辑)》。

  8开!内附超大折叠页白描画稿

  展开铺好垫上宣纸

  就能临!就能临!就能临!

  重要事情说三遍

  附带裁切线!

  随时随地扯下来!

  装在包包里!

  哪里不会画哪里!

  每幅图都有详细绘画步骤

  从用色、配色都有详细说明

  并有对比成品图

内容简介

  本书在编排上具有科学性和趣味性,选择常出现在国画作品中的各种牡丹,通过对花卉的表现展示工笔画技法。由易到难、循序渐进,注重科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合,配有大量的图示和范画,便于临摹学习。

  【绘制步骤】

  赭墨勾白色花,胭脂勾红色花,墨青勾叶子,勾花和叶子时注意整体的远近虚实,近处的墨色重,远处的墨色淡,为的是营造画面的透气感。首先铺底色,白色花湿染胡粉,叶子平涂草绿,背景可用黄色和紫色湿染。用黄绿分染白色花瓣花心的根部,暗处的颜色加入绿色,挨近红色花的部分加入红色,反复多遍,??直到满意。红色花用胭脂+墨分染,多遍后加入花青继续分染,同时用胭脂统染暗部,直到色彩饱和为止。白色花和红色花都完成后刻画细节的纹理和花蕊。叶子用墨青分染,分染多遍后用墨青统染,注意重叠的层次和虚实,时不时地从远处观察整体的感觉。分染完成后用草绿罩染,近处的还可以罩染藤黄和若叶色(草绿+藤黄),远处的叶子罩染紫色,白粉提亮各个部位,画出水珠,完成。

作者简介

  龚雪青,河北省任丘市人,职业画家,别署九墨堂主人。多次参加中国美术家协会举办的全国性工笔画大展并获奖,作品多被国内外人士收藏。现为河北省美术家协会会员,沧州地区美术家协会理事,中国工笔画学会会员,河北美术学院客座教授。曾出版发行了十数本工笔画著作。

内页插图

前言/序言


《花鸟集:笔墨间的生命咏叹》 一、 创作缘起与艺术追求 《花鸟集:笔墨间的生命咏叹》并非一本刻板的技法教程,更非浅尝辄止的图例堆砌。它是一次对中国传统花鸟画精神内核的深刻挖掘与艺术表达的真诚呈现。本书旨在通过一系列精选的笔墨画稿,带领读者走进一个充满生机与灵性的花鸟世界,感受传统绘画的魅力,激发对自然万物的热爱与观察。 作者深知,花鸟画在中国绘画史上占据着极其重要的地位,它不仅是艺术家对自然景物的描摹,更是画家心性、情志与人生哲学的载体。每一片叶,每一朵花,每一只鸟,都蕴含着生命的力量与自然的韵律。因此,本书的创作目标清晰而坚定: 重拾笔墨的温度与力量: 在当今图像泛滥的时代,回归中国传统水墨的质朴与深邃。关注笔墨的运行轨迹,点、线、面的巧妙组合,以及墨色的浓淡干湿所营造出的空间感和层次感。力求让每一笔都充满生命力,每一墨都蕴含情感。 捕捉生命的瞬间之美: 花鸟画的精髓在于“写意”,即不仅仅是形似,更重要的是神似。本书试图捕捉花鸟生命中最具代表性的瞬间——花朵初绽时的娇羞,叶片舒展时的昂扬,飞鸟掠过时的迅疾,休憩时的安详。通过精准的观察和娴熟的笔墨,将这些瞬间凝固在纸上,传递出蓬勃的生命力。 传递中国传统文化精神: 花鸟画承载着深厚的中国传统文化内涵,如“四君子”所象征的君子品格,“岁寒三友”所寓意的坚韧不拔。本书将在描绘自然景物的同时, subtly 地融入这些传统文化价值观,让读者在欣赏画作的同时,也能感受到中国传统文化的温润与智慧。 激发读者的创作灵感: 本书并非教学范本,但其精妙的构图、生动的笔墨、丰富的表现手法,无疑能够为初学者和有一定基础的画者提供丰富的创作灵感。希望读者能从中汲取营养,触类旁通,最终形成自己独特的艺术语言。 二、 内容结构与艺术特色 《花鸟集:笔墨间的生命咏叹》的结构设计,力求层层递进,引人入胜,让读者从浅入深地理解花鸟画的魅力。 第一部分:草木之韵——花的低语与叶的呼吸 单元一:傲然独立 · 君子之姿 此单元着重于“四君子”的描绘:梅、兰、竹、菊。不同于程式化的描绘,本书将深入探索每一种花卉的独特气质。 梅: 侧重表现其凌寒绽放的孤高与坚韧。笔触或苍劲有力,勾勒出虬曲的枝干;或细腻婉转,描绘出含苞待放的花蕾,以及疏疏朗朗的盛开之姿。墨色或浓重,展现岁月的痕迹;或淡雅,突出梅花的清逸。旨在传递一种不畏艰难、积极向上的生命态度。 兰: 强调其幽静雅致、空谷幽兰的品格。以流畅的线条勾勒出修长飘逸的叶片,仿佛在微风中轻轻摇曳。花朵的描绘则追求神韵,不求形似,但求意境。墨色晕染自然,营造出空灵静谧的氛围。传递出一种超然脱俗、淡泊名利的精神境界。 竹: 表现其挺拔向上、虚心有节的特质。竹竿的描绘注重节的连接与笔力的运用,或挺直冲霄,或略有弯曲,展现其刚柔并济的生命力。竹叶的勾勒则变化多端,或疏或密,或浓或淡,营造出婆娑欲坠的动态感。通过写竹,体悟君子之风。 菊: 描绘其秋日盛放、独立于晚风中的风骨。花瓣的描绘或饱满繁复,或疏简清丽,形态各异,但都烘托出其金秋时节的绚烂与高洁。叶片的勾勒则富有节奏感,展现秋叶的苍劲与生命力。 单元二:繁花似锦 · 生命的赞歌 此单元将目光投向更广阔的百花世界,如牡丹、荷花、月季、桃花、海棠等。 牡丹: 这里的牡丹描绘,将聚焦于其雍容华贵、国色天香的意境。通过细腻的笔触和丰富的墨色变化,表现花瓣层叠的厚重感,以及盛开时的饱满与灿烂。同时,也会描绘其枝叶的生机勃勃,或含苞待放的娇羞,或饱经风霜的沧桑,展现牡丹不同时期的生命姿态。 荷花: 描绘其出淤泥而不染、濯清涟而不妖的品格。花瓣的勾勒轻盈而富有质感,墨色晕染出水珠晶莹剔透的效果。荷叶的描绘则注重其舒展的姿态和水墨的淋漓感,展现雨后荷叶的丰盈与生机。 其他花卉: 月季的层次感,桃花的娇嫩,海棠的妩媚,都将通过不同的笔法和墨色处理加以表现,力求展现每一种花卉独特的美丽与生命力。 单元三:绿意盎然 · 大地的脉搏 此单元将重点描绘各种形态各异的叶片与枝干。 枝干: 关注枝干的结构、肌理和年代感。通过苍劲的笔触,表现树木的古朴与沧桑;通过流畅的线条,展现枝条的舒展与活力。墨色的运用将丰富多样,或浓重浑厚,或枯笔飞白,均能赋予枝干生命的气息。 叶片: 描绘不同季节、不同品种的叶片。夏日叶片的饱满翠绿,秋日叶片的枯黄斑驳,冬季叶片的疏朗清瘦。注重叶片的形态、脉络和质感,通过笔墨的变化,表现叶片的生长、舒展、枯萎等生命过程。 第二部分:飞羽灵动 · 自然的精灵 单元一:掠过晴空 · 自由的翅膀 此单元将描绘各种姿态的飞鸟。 动感捕捉: 重点在于捕捉鸟类的飞行姿态,如展翅高飞、低空滑翔、回旋盘旋等。通过精炼而富有力量的线条,表现羽毛的动感与轻盈。墨色的运用将服务于表现鸟类在光影下的立体感和羽毛的质感。 写意表现: 并非一味追求写实,更注重鸟类神态的刻画,如昂首、低头、回眸、振翅欲飞等,传达其灵动、活泼、警觉的生命特质。 单元二:栖息低语 · 生命的宁静 此单元描绘鸟类栖息时的各种情态。 静态的生机: 描绘鸟类站立、休憩、梳理羽毛等宁静的瞬间。通过对鸟体结构的准确把握,以及细致入微的羽毛刻画,展现其安详与平和。 环境的融合: 将鸟类与枝干、花叶巧妙融合,营造出生机盎然的栖息场景。表现鸟类与自然环境的和谐统一,传递出一种宁静致远的艺术意境。 单元三:生命的对话 · 花鸟相融 此单元将花卉与鸟类进行巧妙的组合。 意境营造: 描绘鸟儿栖息于花枝,或在花丛中嬉戏的场景。通过花鸟的相互映衬,增强画面的生命力与故事性。例如,一只小鸟停驻在含苞待放的花朵上,画面即刻充满了动态与诗意。 情感传递: 通过花鸟的组合,传递更丰富的情感。如鸟儿依偎在花朵旁,可寓意温馨与爱;鸟儿在花间飞舞,可象征自由与喜悦。 三、 笔墨技法与创作理念 《花鸟集:笔墨间的生命咏叹》的技法并非独立存在,而是服务于表现内容与传达情感。本书将呈现以下几个方面的笔墨特色: 线条的魅力: 强调线条的骨力、韧性和变化。无论是勾勒枝干的苍劲,描绘花瓣的婉转,还是表现鸟羽的飞动,都追求线条的生命力。飞白、顿挫、转折,都蕴含着作者对物象的理解。 墨法的韵味: 深入探索水墨的浓淡干湿变化。淡墨的空灵,浓墨的厚重,焦墨的苍辣,湿墨的淋漓,都将巧妙运用,营造出不同的质感、光影和空间感。墨色的晕染将追求自然而富有表现力。 色彩的巧用(可选): 在以水墨为主的基础上,书中可能会少量使用淡彩,以点缀和增强画面的色彩感。但色彩的运用将克制而有重点,绝不喧宾夺主,力求保持水墨画的清雅韵味。 构图的经营: 每一幅画稿都经过深思熟虑的构图。注重虚实结合、疏密有致、主次分明。留白的处理将充分体现中国画的意境美,让画面“言有尽而意无穷”。 写意精神的贯穿: 全书贯穿“以形写神”的写意精神。作者并非简单地模仿自然,而是通过笔墨提炼物象的神韵,将自然景物转化为具有艺术感染力的作品。每一笔墨的落点,都饱含作者对生命的热爱和对自然的敬畏。 四、 艺术价值与读者收益 《花鸟集:笔墨间的生命咏叹》的艺术价值在于: 传承与创新: 在继承中国传统花鸟画优秀遗产的基础上,融入作者独特的艺术理解与表现手法,展现了新时代的花鸟画创作风貌。 文化载体: 深刻体现了中国传统文化中对自然的热爱、对生命的尊重以及高雅的审美情趣。 美的启迪: 通过精美的画作,引导读者发现生活中的美,提升审美能力。 对于读者而言,本书将带来: 艺术欣赏的盛宴: 领略传统水墨花鸟画的独特魅力,感受笔墨的韵味与生命的张力。 艺术创作的启迪: 从中学习精妙的构图、生动的笔墨和丰富的表现手法,激发自身的创作灵感。 精神层面的滋养: 在欣赏画作的同时,体会中国传统文化中的哲学思考与人生智慧,获得心灵的宁静与升华。 《花鸟集:笔墨间的生命咏叹》是一本献给所有热爱自然、热爱艺术的朋友的书。它不仅仅是画稿的集合,更是一次对生命、对自然、对艺术的深刻体悟与真诚分享。愿它能成为您案头的一抹清雅,心中的一缕芬芳。

用户评价

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对于许多喜爱中国画的人来说,工笔牡丹无疑是其中最具代表性的题材之一。我曾一度认为,要画好工笔牡丹,必须要有极高的绘画天赋和深厚的功底。然而,当我接触到这本《小品白描画稿:工笔牡丹》时,我的看法发生了很大的改变。这本书没有直接提供那些令人望而生畏的彩色成品,而是将核心内容聚焦在精美的白描画稿上。这对于我这样的普通爱好者来说,简直是一份珍贵的礼物。我能够清晰地看到,作者是如何用最简洁、最富表现力的线条,勾勒出牡丹花瓣的层次、花蕊的细腻以及叶片的舒展。我试着临摹了几幅,在反复的勾勒中,我不仅学习到了如何把握牡丹的造型结构,更重要的是,我体会到了线条的运用能够如此细腻地传达物体的质感和生命力。

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我对中国画,尤其是花鸟画,有着浓厚的兴趣,而工笔牡丹更是我心目中的“艺术高峰”。然而,长期以来,我总觉得工笔画的绘制过程充满了神秘感,尤其是对于初学者来说,如何去理解和掌握其精髓,一直是个难题。《小品白描画稿:工笔牡丹》这本书,以其独特的视角,为我揭示了工笔牡丹绘制的另一条重要路径。它并非直接展示那些令人惊艳的彩色成品,而是聚焦于精妙绝伦的白描画稿。我非常欣赏这种“返璞归真”的处理方式,它让我有机会从最根本的线条出发,去理解一朵牡丹的造型,去感受作者在勾画过程中对物象的观察与提炼。我尝试着临摹几幅画稿,在勾勒的过程中,我能清晰地感受到线条的粗细、虚实、刚柔变化,这些都直接影响着画面的层次感和生命力。

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作为一个对中国传统绘画充满敬意的学习者,我一直在寻找能让我更深入地理解工笔画技法的资源。《小品白描画稿:工笔牡丹》这本书,以其独特的视角,为我打开了一扇全新的窗户。我以往接触到的很多工笔画教程,都倾向于展示最终的彩色成品,这使得初学者往往难以理解其中的造型和结构是如何一步步构建起来的。而这本书,则反其道而行之,将大量的精美白描画稿呈现出来。这让我能够清晰地看到,一朵盛放的牡丹,是如何通过艺术家精准而富有表现力的线条,被层层勾勒而成。我尝试着临摹其中的一些画稿,在反复的勾勒中,我不仅学习到了如何捕捉牡丹花瓣的体积感和层次感,更重要的是,我体会到了线条本身的韵律和生命力。

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作为一名美术爱好者,我一直在寻找能够帮助我深入理解工笔画技法的优质材料。《小品白描画稿:工笔牡丹》的出现,无疑给我带来了惊喜。这本书的特别之处在于,它没有直接提供完成的作品,而是精选了大量高质量的工笔牡丹白描画稿。对于我这样的初学者来说,这简直是福音。过去,我常常对着色彩鲜艳的成品图,却不知从何下笔,如何去拆解、去理解其造型。而这本书,就像是为我打开了一扇通往工笔牡丹世界的大门。我可以看到每一朵牡丹是如何被线条一层层地构建起来的,花瓣的翻卷、花蕊的细致、叶片的舒展,都通过精炼的白描笔触得到了生动的体现。我尝试着临摹其中的几幅,在勾勒的过程中,我深刻体会到线条的运用是多么的关键。作者的线条既有弹性又富有力量,能够准确地表现出牡丹花瓣的厚度和质感,让我这个零基础的爱好者也逐渐找到了感觉。

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自从我迷上工笔画,特别是对于牡丹题材情有独钟,市面上关于牡丹的画册、教程也看过不少,但真正能让我眼前一亮的,并且在实践中能给我带来极大助益的,并不多见。直到我接触到这本《小品白描画稿:工笔牡丹》,我才真正体会到什么是“窥一斑而知全豹”,什么是“化繁为简”。这本书的独特之处在于,它没有直接呈现色彩斑斓的成品,而是将重点放在了牡丹的白描稿上。这让我有机会从最基础、最本质的线条开始,去理解一朵牡丹的生长结构、姿态变化,以及不同品种牡丹的各自特点。白描,在我看来,是工笔画的骨骼,是灵魂的初现。作者通过极具功力的白描线条,将牡丹的形态展现得淋漓尽致,无论是盛开的、含苞待放的,还是花叶共生的,都充满了生命力。我尝试着临摹其中的几幅,在勾勒的过程中,我不仅学会了如何准确地捕捉牡丹花瓣的体积感和层次感,更体会到了线条的弹性与力度。

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多年来,我一直沉醉于工笔画的细腻与雅致,尤其是对牡丹的描绘,更是情有独钟。然而,对于如何真正掌握工笔画的精髓,特别是如何从基础入手,我常常感到困惑。直到我遇到了这本《小品白描画稿:工笔牡丹》,我才找到了一个全新的学习视角。这本书的最大亮点在于,它并非直接呈现华丽的彩色成品,而是将重点放在了精湛的白描画稿上。这给了我一个绝佳的机会,让我能够剥离色彩的干扰,专注于对牡丹形态和结构的理解。我迫不及待地临摹了其中的几幅,在勾勒的过程中,我深深体会到线条的力量和表现力。作者的笔触细腻而富有弹性,能够精准地捕捉到牡丹花瓣的卷曲、重叠,以及花叶的生长姿态,让我对如何用线条来塑造物体的体积感和空间感有了更深刻的认识。

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我一直对中国传统绘画的细腻和意境深深着迷,尤其是工笔牡丹,那盛放的姿态,那层叠的色彩,总能触动人心最柔软的地方。当我翻开这本《小品白描画稿:工笔牡丹》时,仿佛瞬间置身于一个被繁花簇拥的盛宴之中。书中的画稿,每一笔都凝聚着作者的心血与对牡丹神韵的深刻理解。起初,我只是被那纯粹的白描线条所吸引,它们勾勒出牡丹花瓣的卷曲、叶片的脉络、甚至花蕊的细节,清晰而富有生命力,仿佛每一朵花都在纸上徐徐绽放,等待着被赋予色彩的灵魂。这种纯粹的白描,本身就具有一种独特的东方韵味,它考验的是画家对物象的观察力、造型能力以及线条的表现力。我能感受到作者在创作过程中,必定是反复推敲,力求精准地捕捉到牡丹那不同于其他花卉的雍容华贵、娇艳欲滴的神态。

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我一直以来都非常热爱中国传统艺术,特别是工笔画,而牡丹作为“花中之王”,更是我着迷的对象。然而,市面上关于工笔牡丹的画册,大多以成品为主,这对于我这样一个喜欢动手实践,希望从基础学习的爱好者来说,总觉得少了点什么。直到我发现了这本《小品白描画稿:工笔牡丹》,我才找到了真正适合我的学习方式。这本书的独特之处在于,它将重点放在了牡丹的白描画稿上。我能够看到,每一朵牡丹,无论姿态如何,都是通过最精炼、最有表现力的线条来呈现的。我尝试着临摹了几幅,在勾勒的过程中,我不仅学习到了如何准确地捕捉牡丹花瓣的形体、结构和质感,更重要的是,我体会到了线条本身所蕴含的韵律和生命力。

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当我第一次接触到这本《小品白描画稿:工笔牡丹》时,我几乎立刻被它所吸引。我一直对国画,特别是工笔花卉有着强烈的学习欲望,而牡丹更是我心中最能代表富贵与吉祥的意象。然而,市面上大量的工笔画教程,往往直接展示的是色彩斑斓的成品,这对于像我这样希望从基础学起的爱好者来说,总觉得缺少了关键的一环。这本书的出现,恰恰弥补了我的这一困惑。它专注于牡丹的白描画稿,让我能够清晰地看到每一笔线条是如何构成一朵完整的牡丹。从花瓣的层叠舒展,到花蕊的精细勾勒,再到叶片的自然形态,一切都以最纯粹、最直接的线条语言呈现出来。我尝试着临摹了几幅,在勾画的过程中,我能深刻体会到作者对线条的掌控力,以及对牡丹造型的精准理解。

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一直以来,我都被工笔牡丹的富丽堂皇、国色天香所吸引,总觉得那是画家用尽毕生功力才能绘制出的绝美之作。这次偶然翻阅《小品白描画稿:工笔牡丹》,才让我明白,原来在绚丽的色彩背后,隐藏着如此扎实而精妙的白描功底。这本书没有直接呈现成品,而是将重点放在了各种姿态的牡丹白描画稿上。这对我来说,是一次非常独特的学习体验。我能看到作者是如何用最纯粹的线条,勾勒出牡丹花瓣的层层叠叠、花蕊的纤毫毕现,以及叶片的脉络清晰。这种白描稿,就像是牡丹最原始、最纯粹的形态,让我能够抛开色彩的干扰,去仔细揣摩牡丹的造型结构、体积关系和空间感。我试着临摹其中的几幅,在反复的勾勒中,我似乎能感受到作者在创作时对每一个线条的严谨态度,以及对牡丹形态的精准把握。

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很好,大图线稿,有原图,旁边还附有上色简介。

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还好,就是你们包装能不能上心呢,买来外面都坏了

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1

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还不错……

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还好,就是你们包装能不能上心呢,买来外面都坏了

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还不错,宝宝应该会喜欢,印刷的不错。

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很好,大图线稿,有原图,旁边还附有上色简介。

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还不错……

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对于初学者来说,挺实用的!

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