天下墨寶：米芾蜀素帖（宋代行書） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吉林文史齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 吉林齣版集團 ， 吉林文史齣版社

ISBN：9787547213056

版次：1

商品編碼：11180277

包裝：平裝

叢書名： 天下墨寶

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：35

正文語種：中文

內容簡介

　　宋代元佑三年，三十八歲的米芾應湖州郡守林希之邀，遊覽風光秀麗的苕溪。在此期間，米芾揮毫寫下自作的六首詩篇。因這些詩作書於蜀素上，故稱其為《蜀素帖》。此帖縱二十七點八厘米，橫二百七十厘米，藏於颱北故官博物院。此作為米芾盛年時書，其用筆縱橫揮灑，剛柔相濟，字跡秀麗，風姿翩翩，是其傳世墨跡中的代錶作之一。《天下墨寶：米芾蜀素帖（宋代行書）》前有董其昌、清乾隆帝題識，後有明代著名著名書傢瀋周、祝允明、董其昌等人題跋。這些墨跡，亦頗為珍貴。

內頁插圖

前言/序言

好的，以下是為您構思的圖書簡介，主題聚焦於宋代其他重要書法作品或相關曆史文化，以確保不涉及《天下墨寶：米芾蜀素帖（宋代行書）》的具體內容。 --- 書籍名稱：宋韻流光：宋代書法藝術的審美變遷與時代精神 捲首語：翰墨丹青，映照盛世氣象 宋代，一個在中國文化史上留下濃墨重彩的一韆年。它不僅在經濟、科技上取得瞭輝煌成就，更在藝術領域，尤其是書法上，完成瞭從唐代法度森嚴到宋人尚意、追求個性解放的深刻轉型。這不僅是筆墨技巧的演變，更是士大夫階層文化心態、哲學思想與審美情趣的集中體現。 本書《宋韻流光：宋代書法藝術的審美變遷與時代精神》，旨在以一種宏大而細緻的視角，梳理宋代書法藝術發展的主脈絡，深入剖析“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，其中米芾部分將著重於其對其他風格的影響而非特定的某件作品）的藝術成就及其對後世的深遠影響。我們試圖超越單純的技法羅列，將書法置於宋代的政治、哲學、文人生活之中，探尋“尚意”美學的時代根源。 --- 第一編：盛世的底色——宋代書風的時代背景 一、從科舉到文人自得：社會結構的鬆動與藝術的解放 宋代“重文抑武”的基本國策，極大地提升瞭文人士大夫的社會地位。這種社會氛圍為藝術創作提供瞭前所未有的自由空間。 1. 儒學復興與理學的興起： 程硃理學強調“格物緻知”，注重內心的體察與道德的完善。這種內省精神自然滲透到書法創作中，要求書法不僅是書寫工具，更是“心畫”，是個人性情與學養的外顯。書法不再僅僅是唐代那樣對法度的恪守，而開始嚮著個體精神世界的探索邁進。 2. 印刷術的發展與審美普及： 活字印刷術的成熟，使得書籍的流通性大大增強，同時也對書體的清晰度和實用性提齣瞭新的要求。然而，對於上層文人而言，書法創作更像是私密的精神交流，而非公共傳播的工具。這種對“尚意”的追求，是對匠氣和媚俗的反叛。 二、法度的鬆弛與“意”的勃發 唐代楷書如顔真卿的渾厚、歐陽詢的險勁，代錶瞭法度的極緻。宋代則是在繼承瞭這些優秀傳統的基礎上，開始探索“意境”的錶達。 1. 尚意書風的理論基石： 本書詳細分析瞭宋代評論傢如何定義“意”。這裏的“意”是多層次的：有作者的情緒（如蘇軾的“我書意造零亂”），有學養的沉澱，更有對宇宙人生的哲學思考。我們比對瞭宋人對“形”與“神”的論述，指齣“神采風流”成為評判書法優劣的首要標準。 2. 字體演變的側影： 雖然本書聚焦於行書的革新，但也會簡要迴顧宋代楷書（如宋體字在刻印中的應用）和草書的發展軌跡，展現整體書風的時代脈動。 --- 第二編：四大傢風骨——個性化書體的鑄就 宋代書法之所以偉大，在於其四位巨匠各自開闢瞭獨特的藝術路徑，他們的作品如同四座風格迥異的文化高峰。 一、蘇軾：豐腴雍容的“意”境開創者 蘇軾的書法，常被譽為“豐腴跌宕，古樸自然”。 1. 兼收並蓄的融匯： 分析蘇軾早年對顔真卿、褚遂良的取法，如何逐漸融入他“天真爛漫”的個性。其用筆，重在側鋒，筆畫飽滿，結構開張，具有一種從容不迫的大氣。 2. 詩詞意境的書法化： 重點考察蘇軾存世的尺牘和詩稿，如何通過墨色的濃淡、結體的欹側，完美地詮釋其詩文中的豁達與曠遠。他的書法是“心畫”最直接的體現。 二、黃庭堅：瘦硬挺拔的“學問”之筆 黃庭堅的書法，以其奇崛和筆力遒勁著稱，是典型的“學問文章”外化的典範。 1. 承繼與反叛： 重點梳理黃庭堅對“筆意”的理解，他強調“提得起，放得下”的內在筋骨。他的結體往往拉長，字形修長，行筆多取提按頓挫，綫條如鋼筋鐵骨，充滿內在的張力。 2. 長槍大戟：章法的構建： 分析黃庭堅在長篇巨製中的章法布局，如何通過字與字、行與行之間的呼應關係，營造齣一種疏密有緻、氣脈貫通的視覺效果，這與他詩歌中“點鐵成金”的修辭手法異麯同工。 三、蔡襄：尺牘風韻的典範 作為宋四傢之首，蔡襄的書法代錶瞭早期宋人尺牘的典雅和實用美學的結閤。 1. 尺牘的溫度： 蔡襄的字，不追求極緻的奇崛或磅礴，而在於其勻稱、溫潤，富有士人應有的風度。本書將展現其行書如何完美地平衡瞭法度和個性，是宋代文人日常交流的最佳範本。 2. 對後世的承接作用： 探討蔡襄在蘇軾等人崛起前，所奠定的宋代行書典雅基調。 --- 第三編：時代的印記——宋代書法的延伸與影響 宋代書風的變革是革命性的，它為後世的明清書傢提供瞭無窮的靈感源泉。 一、學問與技藝的張力 宋代書法將“學問”提升到與“技法”同等重要的地位。本書將通過大量文獻對比，展示宋代士人如何看待學養不足的書法，以及他們如何通過讀書、論畫來滋養筆墨。 二、宋代書跡的保存與傳承睏境 由於宋代書法多以尺牘、手稿為主，相較於唐代的碑刻，其流傳更依賴於藏傢和摹刻。本書將探討宋代墨寶在曆史長河中經曆的損耗、摹寫與翻刻，以及這些過程對原貌的影響。 三、對明清書風的輻射 宋人尚意，極大地解放瞭明代中晚期吳門書派（如文徵明、祝允明）的書風，使他們敢於在米芾、黃庭堅的基礎上進行更富個人色彩的創作。同時，清代碑學興起，其對“金石氣”的追求，某種程度上也是對宋人打破唐人法度的延續和深化。 --- 結語：於不完美中尋找至美 《宋韻流光》試圖證明，宋代書法藝術的魅力，恰恰在於它的“不完美”和“個性化”。它不是一個統一的、標準的模式，而是一個充滿生命力和矛盾的藝術群像。通過對這一時期書法巨匠們心路曆程的追溯，我們得以窺見那個偉大的時代，士人如何在筆墨之間，為後世留下瞭一份關於如何“做人”、“做學問”的生動注腳。 本書特色： 高清細節圖錄： 選取多件宋代重要行書代錶作的高清局部圖，展示用筆的細微變化。 理論溯源： 深入考據宋人關於書法的理論文本，還原“尚意”思想的內涵。 跨學科視野： 將書法置於宋代哲學、詩學背景下進行闡釋。 閱讀本書，您將領略的，是穿越韆年依舊鮮活的宋人風骨與翰墨情懷。

評分☆☆☆☆☆

我被作者在引言部分展現齣的那種深厚的人文素養深深摺服瞭。作者並非僅僅停留在對書法技法的羅列和描述上，而是巧妙地將曆史的脈絡、時代的背景以及書法傢的個人際遇熔鑄一爐，形成瞭一種極富張力的敘事結構。閱讀過程中，我仿佛跟隨作者的筆觸，一同穿越迴瞭那個風雲變幻的宋代，去體會那個時代文人特有的傲骨與情懷。他對特定曆史事件如何影響書風轉變的分析，邏輯清晰，論證有力，絕非空泛的套話。更難得的是，作者在嚴肅的學術探討之餘，還穿插瞭一些生動有趣的小故事和側麵描寫，讓那些遙遠的古人形象立刻變得鮮活起來，充滿瞭人性的溫度。這種將“曆史感”、“學理性”與“可讀性”完美平衡的處理方式，使得即便是對書法史不太熟悉的讀者，也能輕鬆進入並沉浸其中，充分領略到其中蘊含的文化張力。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞本書在學術嚴謹性與大眾普及性之間所找到的那個黃金分割點。它在保證瞭對作品考證的深度和準確性的同時，完全沒有陷入到學院派的自我封閉之中。對於那些希望深入研究專業領域的讀者來說，書中所引用的參考資料和注釋部分做得非常詳盡，為進一步的學術探討提供瞭可靠的階梯。然而，對於初學者或僅僅是對傳統文化抱有好感的大眾讀者而言，主乾部分的講解清晰明瞭，層層遞進，完全不會讓人望而卻步。這種“兩麵性”的設計，使得這本書的受眾麵極廣，它既能成為專業人士案頭的參考工具書，也能成為普通愛好者走進藝術殿堂的優秀嚮導。這種包容性和開放性，是許多專業書籍所欠缺的寶貴品質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是一場視覺的盛宴，體現瞭極高的專業素養和對美的極緻追求。內頁的留白處理達到瞭齣神入化的地步，疏密得當，使得每一頁的墨跡都能得到充分的呼吸空間，不至於顯得擁擠或壓抑。字體設計上，輔助文字（如注釋、背景介紹等）的選擇也十分考究，它們在不喧賓奪主的前提下，恰到好處地起到瞭引導和補充的作用，與主體內容形成瞭一種和諧的對比。無論是對原件的放大細節處理，還是整體篇章的結構劃分，都透露齣編者對閱讀節奏的精準把控。我留意到，在某些關鍵的轉摺點，頁麵設計會突然變得極簡，以此來聚焦讀者的注意力，這種微妙的引導術實在高明。總而言之，這不僅僅是一本“看”的書，更是一本“品”的書，每一次翻頁都是一次精心設計的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，光是捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的儀式感。封麵采用瞭某種特殊的紋理紙，觸感細膩，在不同的光綫下會呈現齣微妙的光澤變化，這不免讓人聯想到古代書捲的質感。內頁的紙張選擇也極具匠心，那種微微泛黃的米白色調，不僅對眼睛友好，更重要的是，它很好地襯托齣瞭字體的韻味，仿佛時間都被凝固在瞭那些墨跡之中。裝幀的工藝達到瞭專業水準，鎖綫裝訂的細節處理得非常精巧，讓人相信這本書經得起長久地翻閱和摩挲。我尤其欣賞它在細節上對傳統的尊重，比如書脊處的燙金字體，既不張揚又彰顯瞭檔次，體現瞭齣版方對藝術品本身的敬畏之心。這樣的用心程度，使得這本書不僅僅是一件閱讀材料，更像是一件值得珍藏的藝術品擺設。每一次翻開它，都像是在進行一次與古人的精神對話，這種物理層麵的體驗，為後續的藝術探索奠定瞭絕佳的基調。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常獨特，它成功地避開瞭傳統藝術評論中常見的晦澀難懂的術語堆砌，而是采用瞭一種極其流暢且富有畫麵感的筆觸來進行錶達。作者在描述綫條的提按頓挫、墨色的濃淡變化時，所用的詞匯充滿瞭詩意和音樂性，讀起來讓人如同在聆聽一場無聲的演奏會。例如，對於某個筆畫的描述，他可能會使用“如錐畫沙”的古典意象，但緊接著又會用一句現代的、極富洞察力的比喻來加以闡釋，這種跨越時空的對話感極大地增強瞭文本的感染力。這種自由而又精準的錶達方式，讓復雜的書法審美變得平易近人，激發瞭讀者主動去“感受”而非僅僅“分析”作品的興趣。這本書的文字本身，也具有一種獨立的美學價值，值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

米芾《蜀素帖>>，亦稱《擬古詩帖》，被後人譽為中華第一美帖，係中華十大傳世名帖之一。天下十大行書之一，排第八。墨跡絹本，行書。縱29.7厘米，橫284.3厘米；書於宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八歲時，共書自作各體詩八首，計71行658字，署黻款。是米芾三十八歲時（1088年），在蜀素上所書的各體詩八首。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

商傢誠信，物流服務到位！

評分☆☆☆☆☆

物美價廉的好書真的是好書 便宜！

評分☆☆☆☆☆

《蜀素帖》結構奇險率意，變幻靈動，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長，風姿翩翩，隨意布勢，不衫不履。用筆縱橫揮灑，洞達跳宕，方圓兼備，剛柔相濟，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側，或麯或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦縴，無乖無戾，亦中亦側，不燥不潤。章法上，緊湊的點畫與大段的空白強烈對比，粗重的筆畫與輕柔的綫條交互齣現，流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟，風檣陣馬的動態與沉穩雍容的靜意完美結閤，形成瞭《蜀素帖》獨具一格的章法。總之，率意的筆法，奇詭的結體，中和的布局，一洗晉唐以來和平簡遠的書風，創造齣激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾題詩盛贊此帖：“蜀縑織素鳥絲界，米顛書邁歐虞派。齣入魏晉醞天真，風檣陣馬絕痛快”。董其昌在《蜀素帖》後跋曰：“此捲如獅子搏象，以全力赴之，當為生平閤作”。

評分☆☆☆☆☆

字帖裝幀很精美！裏麵的內容打印的完好。好評

評分☆☆☆☆☆

好書法，好字帖，必須好評

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

“蜀素”是北宋時四川造的質地精良絲綢織物，上織有烏絲欄，製作講究。有個叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成捲，以待名傢留下墨寶，此捲相傳為邵氏所藏，欲請名傢留下墨寶，以遺子孫，可是傳瞭祖孫三代，竟無人敢寫。因為絲綢織品的紋羅粗糙，滯澀難寫，故非功力深厚者不敢問津。《蜀素帖》經宋代湖州（浙江吳興）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年八月，米芾立林希邀請，結伴遊覽太湖近郊的苕溪，林希取齣珍藏的蜀素捲，請米芾書寫，米芾纔膽過人，當仁不讓，一口氣寫瞭自作的八首詩。捲中數詩均是當時記遊或送行之作。捲末款署“元祐戊辰九月二十三日，溪堂米黻記”。