故园画忆系列：山西古建写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

连达 绘

图书标签:

• 山西古建
• 古建筑
• 写生
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 故园画忆
• 传统建筑
• 历史
• 风俗

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507741513

版次：1

商品编码：11183104

包装：平装

丛书名： 故园画忆系列

开本：24开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：196

字数：100000

正文语种：中文，英文

内容简介

在经济高速发展的今天，中华民族历经磨难幸存下来的古建筑正经受着更严峻的考验，很多几百上千年的精美建筑在几年内就彻底坍塌消失了，这种感觉已经无法用忧伤和愤怒形容了，心中除了痛惜之外，更多的是紧迫感和责任感，希望以自己有限的时间与精力，用笨拙的画笔尽可能多地描绘下一些不为人知的古建筑，以自己的方式真实地记录下这些璀璨国宝的现状，为世人留住它们的身影和宝贵的记忆，并能以这种方式唤起更多人对它们的关注和保护。

作者简介

连达，1978年生，东北人，现居住在辽宁大连，美术爱好者，业余时间在山西等地行走画古建。

内页插图

目录

淌徉三晋绘古韵
晋北
佛宫寺释迦塔
古民居缸角街七号
古民居柴家园胡同一角
鼓楼
窑洞民居
老城民居
老城民居
文庙棂星门
阿育王塔
边靖楼
钟楼
崇福寺干佛阁
崇福寺弥陀殿
晋西北
古镇
街道一角
李家山村一瞥
李家山村一角
李家山村民居
李家村古院落
废弃民居
晋中
晋祠圣母殿
晋祠古柏树
古街市楼
古宅门
晋西南
铁佛寺塔
魁星楼
魁星楼
后土庙元代戏台
后土庙仪门
牛王庙戏台
牛王庙
城隍庙前牌坊
城隍庙正门
城隍庙戏台
城隍庙钟楼
城隍庙献亭
城隍庙献亭及古柏
城隍庙献亭局部
贡院塔
鼓楼
关帝庙正殿
文庙魁星楼
文庙棂星门
文庙泮桥、魁星楼
文庙一景
钟楼
鼓楼
乐楼
绛州大堂
天主堂
稷王庙
飞云楼
晋东南
老街
老街戏台
城隍庙
上党门
城隍庙玄鉴楼
城隍庙戏台
玉皇观五凤楼
玉皇观献亭、五凤楼
古佛堂旧中殿
关帝庙献亭
关帝庙正殿
文庙
龙王庙
原起寺
虹霓村小景
明慧大师塔
虹梯关
虹梯关关门
金灯寺石窟
金灯寺石窟一景
金灯寺塔林
关帝庙戏台
关帝庙正殿
大云院七宝塔
九天圣母庙
九天圣母庙梳妆楼
夏禹神祠
龙门寺宋代正殿
龙门寺宋代正殿局部
天台庵
佛头寺
晋南
皇城相府
皇城相府一角
大学士第重门内景
管家院
管家院二重门
柴阴阳先生老宅
王家十三院一角
破损的老宅院
废弃的旧宅门
汤帝庙
汤帝庙戏楼

精彩书摘

　　（天台庵）（平顺北耽车）不要小瞧这座不起眼的庵堂，它是全国目前仅存的四座唐代木构建筑之，始建于唐末天祜四年（907），距今已经超过千年。天台庵建在王曲村口处的高地上，周围有农舍环绕，林木掩映，面临浊漳河，景色极佳。它面阔三间，进深四椽，单檐歇山顶，建筑本身相当素雅，不重装饰，朴实无华，充分体现了唐代建筑的特点。天台庵虽然在历代多有修缮，但其依然保留了唐代的风格，是我国现存唐代木结构建筑的宝贵实例，重要程度不言而喻。在院中还有一通唐碑与之相伴，可惜已经风化得看不清字迹，而庵前左右相对的小石狮子相传也是唐代旧物，造型顽皮可爱，已经被岁月磨得光滑无棱，2011年惊闻被盗。
　　……

前言/序言

故园画忆系列：山西古建写生 一、 序言 在中国广袤的大地上，古老的建筑如同凝固的历史，默默诉说着过往的辉煌与沧桑。它们是中华民族智慧的结晶，是传统文化的瑰宝，更是我们与祖先沟通的桥梁。山西，作为中华文明的重要发祥地之一，拥有着数量惊人、类型多样、艺术价值极高的古建筑群。从巍峨的宫殿庙宇，到精致的民居院落，再到雄浑的城墙关隘，每一处都蕴藏着丰富的历史信息和独特的艺术魅力。 “故园画忆系列：山西古建写生”并非一本流水账式的景点介绍，也非艰涩难懂的学术专著。它是一次以画笔为触角，以写生为方式，对山西古建筑进行的一次深情回望与艺术再现。本书旨在通过艺术家敏锐的观察和细腻的笔触，捕捉山西古建筑的形神韵味，带领读者走进那些尘封的时光，感受它们曾经的繁华与如今的静谧。我们希望通过这些画作，让更多人重新认识并珍视这些宝贵的文化遗产，唤醒沉睡的记忆，激起对故土家园的深切眷恋。 二、 山西古建筑的时代印记与艺术基因 山西古建筑之所以在中国建筑史上占有举足轻重的地位，在于其独特的地理位置、悠久的历史积淀以及多元的文化融合。 历史的厚重： 作为古代中原文明与北方游牧文化交融的前沿地带，山西汇聚了历代王朝的痕迹。从北朝的石窟艺术，到隋唐的木构遗存，再到宋辽金元的建筑高峰，乃至明清的恢弘气派，山西几乎囊括了中国古代建筑发展的各个重要阶段。这些不同时代的建筑，如同历史年轮上的刻痕，记录了王朝更迭、社会变迁和技术演进。例如，始建于北魏的佛光寺东大殿，是中国现存最古老的木结构建筑之一，其斗拱结构、屋顶形式等都具有极高的研究价值，反映了早期木构建筑的朴实与粗犷。而应县佛宫寺释迦塔，一座高达67米的木质佛塔，历经千年风雨而不倒，更是世界建筑史上的奇迹，其精巧的结构设计和巨大的体量，展现了宋代高超的建筑技艺。 艺术的瑰宝： 山西古建筑不仅是技术的体现，更是艺术的杰作。它们在布局上讲究对称、均衡与和谐，体现了中国人“天人合一”的哲学思想。在装饰上，精美的雕刻、彩绘、琉璃瓦等工艺，为建筑增添了无穷的生命力。寺庙建筑的庄严宏伟，宫殿建筑的富丽堂皇，园林建筑的曲径通幽，民居建筑的质朴温馨，都在各自的领域达到了极高的艺术成就。悬空寺的金刚殿，巧妙地依山而建，红墙碧瓦，在绝壁之上营造出超凡脱俗的意境，其建筑之险峻、构思之奇绝，令人叹为观止。平遥古城的砖木结构民居，虽然朴实无华，却在院落的布局、窗棂的雕饰、门楼的装饰上，流露出晋商的财富积累和生活品味。 地域的特色： 山西地处黄土高原，气候干燥，地形多样。这使得其建筑在选材、结构和外观上，都带有鲜明的地域特色。砖石结构在山西尤为普遍，城墙、民居、墓葬等大量使用砖石，既坚固耐用，又能抵御火灾。晋南地区的民居多为窑洞，依山而建，冬暖夏凉，是适应自然环境的智慧结晶。而晋北地区的民居则以砖石为主，院落深邃，防御性强。此外，受到儒家、道教、佛教以及民间信仰的影响，山西古建筑的文化内涵极其丰富，处处体现着传统文化的精髓。 三、 笔尖下的生命——写生视角 本书中的“写生”，并非简单的图样复刻，而是一种基于深入观察和艺术理解的创作过程。艺术家们以画笔为媒介，深入古建筑的肌理之中，捕捉那些转瞬即逝的光影，感受那些凝固的时光。 光影的舞蹈： 写生最迷人的地方在于对光影的捕捉。阳光透过斑驳的树影洒在古老的石墙上，勾勒出深邃的阴影，赋予建筑以立体感和生命力。晨曦初露时，柔和的光线为古建披上一层金黄，显得格外温暖而宁静。夕阳西下时，余晖将建筑染成一片绯红，更添几分壮丽与苍凉。艺术家们通过对不同光线的细腻描绘，让纸面上的古建仿佛活了起来，散发出独特的光泽和气息。例如，在描绘一座古刹的屋檐时，不仅要画出其飞扬的曲线，更要捕捉阳光照射在琉璃瓦上的晶莹剔透，以及阴影处因岁月侵蚀而产生的斑驳纹理。 材质的触感： 古建筑的材质本身就承载着历史的温度。粗糙的夯土墙，饱经风霜的青砖，温润的木材，冰冷的石雕，都拥有独特的质感。写生就是要用色彩和笔触去“触摸”这些材质。艺术家们会仔细观察砖石的缝隙，木梁的年轮，彩绘的剥落，甚至是苔藓的附着，并试图在画面中重现这些细节。这种对材质的真实再现，能够极大地增强观众的代入感，仿佛能听到风吹过木棂的声音，闻到泥土和青草的气息。描绘一座古老的木质牌楼，不仅仅是勾勒出它的轮廓，更要表现出木材年久失深、表面因风雨侵蚀而出现的细微裂痕和凹陷，以及因阳光照射而产生的微妙色彩变化。 构图的呼吸： 一处好的景致，自然有其内在的呼吸与节奏。写生并非是将景物全盘托出，而是有选择、有侧重地进行构图。艺术家们会通过对线条、块面、虚实的安排，突出建筑的重点，引导观众的视线，营造出宁静、雄浑、婉约等不同的意境。有时，我们会选择一个宏大的全景，展现古建与周围环境的融合；有时，我们会聚焦于一扇雕花的窗棂，一处精美的斗拱，让观众在微观中感受宏大的艺术魅力。一幅关于山西古城墙的写生，可以选取一段残破却依然坚实的墙体，用厚重的笔触表现其历史的沧桑，同时，用飞鸟或远山的剪影来衬托其雄浑的气势，营造出一种历史的厚重感与空间的开阔感。 情感的寄托： 写生更是艺术家情感的寄托。面对饱含历史沧桑的古建筑，艺术家们的情感往往会被深深触动。这份触动，或是对逝去辉煌的感慨，或是对传统文化的敬畏，或是对自然之美的赞叹，抑或是对乡愁的追忆。这些情感，会不自觉地融入画作之中，赋予画面以灵魂。当画面中那一抹残红的晚霞映照在古老的庙宇飞檐之上，你感受到的不仅仅是色彩的美丽，更能体会到艺术家对历史的追思与对美的执着。 四、 每一笔，都是一次探寻 本书中的每一幅画作，都是一次对山西古建筑的深入探寻。我们精心挑选了代表性的古建筑，从宏伟的寺庙到古朴的民居，从巍峨的城楼到神秘的石窟，力求呈现一个多角度、多层次的山西古建图景。 寺庙的庄严与空灵： 佛教在山西留下了无数珍贵的寺庙建筑，如晋祠的圣母殿，其结构精巧，彩绘生动，是宋代建筑的典范。广胜寺的飞虹桥，巧夺天工，连接山门与寺庙，如长虹卧波，令人赞叹。应县佛宫寺释迦塔，更是木构建筑的奇迹，其高耸的姿态，宏伟的气魄，无不彰显着古人的智慧与信仰。在写生中，我们试图捕捉这些寺庙在晨钟暮鼓、香烟缭绕中的庄严与神圣，也捕捉其在幽静院落、斑驳佛像中的空灵与宁静。 宫殿的辉煌与遗韵： 山西作为六朝古都，留下了不少宫殿建筑的遗迹。虽然历经沧桑，但仍能从残存的殿宇、精美的雕饰中窥见昔日的辉煌。例如，晋阳古城遗址的考古发现，虽然建筑主体不存，但其规模之宏大，布局之严谨，足以证明其曾是重要的政治中心。书中对宫殿建筑的描绘，更多的是捕捉其遗留下来的气韵，通过断壁残垣、残存的雕梁画栋，唤起人们对历史繁华的想象。 民居的质朴与生活气息： 山西的民居，尤其是晋商大院，是了解晋商文化和民间生活的重要窗口。平遥古城、乔家大院、常家庄园等，不仅建筑本身具有艺术价值，更重要的是，它们承载着晋商百年的兴衰与家族的传承。写生中，我们会关注民居的院落布局、雕梁画栋、砖雕门楼，以及其中蕴含的生活细节，如老井、戏台、书房等，试图还原那个时代的生活场景，展现出一种独特的地域文化和生活哲学。 关隘的雄浑与风骨： 作为重要的军事要塞，山西的关隘城墙，如雁门关、偏关等，构成了中华民族抵御外敌的屏障。这些建筑以其雄浑的体量、坚固的结构，展现出中华民族不屈不挠的精神。在写生中，我们会着重表现这些建筑在苍茫大地上，与山峦叠嶂融为一体的壮丽景象，以及它们所蕴含的家国情怀。 石窟的神秘与宗教情怀： 云冈石窟、龙门石窟（部分也在山西境内）等佛教石窟艺术，是佛教传入中国后与本土文化融合的伟大产物。那些历经千年的石雕佛像，或慈悲庄严，或栩栩如生，展现了古代艺术家高超的雕刻技艺和深厚的宗教情怀。写生中，我们试图捕捉石窟内部幽深的氛围，佛像脸部微妙的表情，以及光影在岩壁上投下的斑驳痕迹，传达出一种神秘而肃穆的宗教感。 五、 结语 “故园画忆系列：山西古建写生”不仅仅是一本画册，更是一次跨越时空的对话。我们希望通过这系列画作，能让您在喧嚣的尘世中，找到一处心灵的栖息地，与古老的建筑对话，与逝去的时光对话，与自己的内心对话。每一笔，每一画，都是我们对故园的深情回眸，是对历史的敬畏之心，是对艺术的不懈追求。愿本书能成为您了解山西古建筑的一扇窗，激发您对中华传统文化的兴趣，并最终，唤醒您心中那份对故园的眷恋与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种跨越时空的文化连接感。我一直对中国传统建筑抱有敬畏之心，但总觉得隔着一层玻璃。然而，这本写生册却奇迹般地消弭了这种距离。阅读它，就像被拉着手，穿越了几个世纪，去亲身体验那些匠人留下的智慧结晶。我特别留意到作者在一些描绘民居或小型庙宇时的视角选择，它们不再是高高在上的俯视或远观，而是非常贴近地面，甚至是平视的，这使得画面充满了人情味。那些被岁月摩挲得圆润的门环、晾晒的衣物（虽然没有直接画人，但能感受到生活的气息），都让这些冰冷的石头和木头重新拥有了温度。它让我开始思考，这些建筑不仅仅是历史的遗迹，更是无数普通人生活记忆的容器。这种人文关怀的融入，让艺术性与历史性达到了完美的平衡。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我立刻被它那种朴素而真挚的笔触所吸引。这不像某些过于学术化的建筑图录，它更像是一场与古建的私密对话。画家似乎没有刻意去强调那些宏大的叙事，反而将焦点放在了日常的、容易被忽视的角落。比如，一处雨后屋檐下的水渍，一块被无数次踩踏而光滑的石板，这些在普通人眼中可能微不足道的细节，在画家的笔下却焕发出了独特的生命力。我尤其欣赏作者对于“光影”的捕捉。山西的阳光总是带着一种北方特有的清冽和穿透力，书中的光影变化，将建筑的立体感和层次感表现得淋漓尽致。这种对瞬间光线的捕捉，让静态的画面产生了动态的美感，仿佛你翻开某一页，正巧赶上那束光线斜斜地照在那棵老槐树上。这种感觉非常奇妙，仿佛自己真的置身于那个古老的庭院之中，呼吸着那里的空气。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一个非专业人士，我对建筑学上的术语并不敏感，但我对“美感”的直觉是不会骗人的。这本书给我的感受是“沉静”。它没有用炫目的技巧去哗众取宠，而是用一种近乎“克制”的表达方式，讲述着那些古老的故事。我注意到，作者在处理一些大场景时，运用了大量的留白，这种处理手法非常高明。留白不仅突出了主体，更重要的是，它给观者留下了想象的空间，让我们可以将自己的情感投射进去，去填补画面中未尽之处。这种留白的处理，让整个系列显得非常大气，有一种“此时无声胜有声”的境界。对比市面上许多信息量爆炸的画册，这本书的这种“留白美学”显得尤为珍贵，它引导我们去关注建筑的“气韵”而非仅仅是“形制”。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这套书的整体感受，那一定是“温润”。它没有那种咄咄逼人的先锋感，也抛弃了刻意的复古做作。所有的线条、色彩、透视，都展现出一种恰到好处的成熟与内敛。我个人最欣赏作者对材质纹理的把握，尤其是木结构的描绘。那种老木头特有的干涩、开裂、以及被岁月染上的深褐色，在笔触中被描摹得栩栩如生，让人能想象到空气中弥漫的淡淡木香。这种精微之处的刻画，体现了画家极高的观察力和深厚的功底。这本书的价值，不仅仅在于记录了山西古建的风貌，更在于它提供了一种观察世界、感受历史的独特视角，它让人在快节奏的生活中找到一处可以驻足、沉思的角落。每次合上书，总有一种意犹未尽的满足感，仿佛刚进行了一场精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧真是让人眼前一亮。从封面那种带着些许岁月痕迹的纸张质感，到内页的印刷质量，都透露出一种对传统工艺的敬意。我特别喜欢它对色彩的处理，那些古建筑的砖瓦、木构件，被赋予了一种既写实又带着画家个人情感的色调。很多时候，我们看惯了高清晰度的数码照片，反而觉得少了点“味道”，但这本书里的每一幅写生，都仿佛能让你触摸到那些老建筑的粗粝与温度。它不仅仅是记录，更像是一种对逝去时光的深情回望。翻阅的时候，能明显感觉到作者在构图上的匠心独运，不是简单的记录式描绘，而是通过巧妙的取景，将建筑的宏伟与周围环境的宁静完美融合，让人在欣赏画作的同时，也在进行一次心灵的“游览”。尤其是那些细节的处理，比如一扇斑驳的窗棂、一处精雕的斗拱，都处理得极其细腻，让人忍不住想要去实地寻找这些痕迹。这种对待题材的虔诚，使得整本书的格调非常高雅，适合安静地、慢慢地品味。

评分☆☆☆☆☆

好?总算凑齐小虎老师所有书了。

评分☆☆☆☆☆

好?总算凑齐小虎老师所有书了。

评分☆☆☆☆☆

如何找书：多逛书店。在书店看书。这反映出你重视什么，重视读书，读书使人变强，给你带来乐趣。使好读书成为伴随你一生的好习惯。一个人的成功并不是偶然的。杂志，专业杂志找一二种，如：《读书》、《艺术当代》。要有知识的扩充和丰富的知识量。可以到邮局去查专业的杂志。网络，网络是学习的阵地，培养专业的素养。如何读书。精读（字句落实，玩味，背，打扎实基本功，看书要有自己的看法，有别人没看到的东西。）泛读（强调的是知识面，形成知识结构，包括扎实的专业基础，相邻学科基础、人文知识、文、史、哲的底子，要有宽厚的知识背景，要有哲学的特征，时代的特征，对国家命运的关注）浏览（强调信息量，选择性的阅读，有基本的印象，学会选择）读书的态度。知识改变命运，知识改变气度。读书肯定是有用的，可以提升个人的修养，修养是长期积累而成的，读书并不需要有很明确的目的。我们已经具备自我学习和自我发展的能力，要对读书重视，观念的转变很重要。学术的态度。学习本应有严肃的态度，要努力，有自觉的意识，学术水平的高低靠积累，不强调客观，强调人自身的努力，是对个人品质的要求。益处读书可以使人更充实、丰富，有知识。使思想训练，境界提升，每天得到的都是二十四小时，可是一天的时间给勤勉的人带来智慧与力量，给懒散的人只能留下一片悔恨。（鲁迅）强调阅读面一定要广，要不断扩大。保持一生的阅读习惯。不断进步，终生学习。大学毕业后仍要学习。一生中都要不断丰富自己。人是要提高境界的，而人的境界是无止境的。人生应有意义，有价值。要学会自主学习。读书和没读书肯定是不一样的，境界会不同。（如有可能阅读原著），书犹药也，善读之可以医愚。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

好?总算凑齐小虎老师所有书了。

评分☆☆☆☆☆

商品非常好 很值得购买

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，适合初学，正版

评分☆☆☆☆☆

书很好，包装太简陋吧，什么保护措施都没有

评分☆☆☆☆☆

该书找了许久了