建筑的诗意 [The Poetry of Architecture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 约翰·罗斯金 著，王如月 译

图书标签:

• 建筑
• 诗歌
• 设计
• 艺术
• 美学
• 文化
• 历史
• 空间
• 城市
• 哲学

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547409930

版次：1

商品编码：11421074

包装：平装

外文名称：The Poetry of Architecture

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：157

正文语种：中文

编辑推荐

　　《建筑的诗意》与《建筑的七盏明灯》《威尼斯的石头》可说是约翰·罗斯金关乎建筑的三本最为著名的作品。追溯一个国家的建筑物的特点既有用又有趣，不仅包括它对其产生的形势和环境的适应，还包括它与意识的势不可挡的转向的高度相似性和相关性。《建筑的诗意》阐述的是被称作“建筑的诗意”的建筑科学分支。

内容简介

　　《建筑的诗意》阐述的是被称作“建筑的诗意”的建筑科学分支。这门艺术的特色包括建筑的国民性。它不仅有用，还很有趣它将探索各国建筑的显著特征。不仅包括建筑对周围环境和气候的适应，也包括建筑与其所属国家主要精神气质的高度一致和联系。《建筑的诗意》作者约翰·罗斯金努力尝试去阐释那些被忽视的原则：精神气质的—致性、优雅的基础和美感的本质。他将带领读者考察各国建筑如何受到它们气质和风俗的影响，与周围景物的联系，处于什么样的天空之下。读者会看到街市和农舍，也会看到庙堂和高塔，会更关注那些被精神气质所支配的建筑，而不是被规则所约束和纠正的建筑。

作者简介

约翰·罗斯，金英国知名的艺术史家及思想家，一生著作无数，其艺评.随笔与社会理论皆深远影响了维多利亚时期的思潮.其涉及建筑的主要代表作有《建筑的七盏明灯》（威尼斯的石头》《建筑的诗意》《建筑与绘画》等.
他带给后世的影响极大.不仅限于他同时代的人.俄国文豪托尔斯泰说—罗斯金是极少数真正用心思考的人之一"；法国作家普鲁斯特在二十世纪初就致力于翻译罗斯金的作品.将其引进法国；印度圣雄甘地则大量地引用他的社会理论.今天的英国仍保有以他名字命名的道路和大学.中国则有人把他比作现代著名作家.文学研究家钱锺书.

目录

前言
第一部分 乡村农舍
一 英格兰和法国的低地农合
二 意大利的低地农合
三 瑞士的山地农合
四 威斯特摩兰郡的山地农合
五 关于烟囱
六 结论

第二部分 别墅
一 科莫湖的山庄别墅
二 科莫湖的山庄别墅（续）
三 意大利别墅
四 英格兰的低地别墅
五 英格兰别墅的构造原则
六 英国别墅的构造原则
七 英国别墅的构造原则（续）

建筑的诗意：超越砖石与钢筋的情感共鸣 建筑，自古以来，便不仅仅是遮风避雨的物理空间，更是承载人类情感、文化符号与精神追求的载体。它以其独特的语言，无声地诉说着历史的变迁，丈量着文明的尺度，也触动着我们内心深处最柔软的角落。《建筑的诗意》一书，便是一次深入探索建筑如何超越其物质属性，升华为一种能够触动灵魂、引发共鸣的艺术形式的旅程。它并非罗列冰冷的建筑数据或技术规范，而是致力于发掘那些隐藏在结构、线条、光影和空间之中的情感力量，以及它们如何与我们的生活、记忆和想象力产生深刻的连接。 这本书将引导读者以一种全新的视角去审视我们周围的建筑世界。我们常常习惯于将建筑视为功能性的存在，是满足日常需求的工具。然而，当我们放慢脚步，用心去感受，就会发现，即便是最朴素的房屋，也能在夕阳的余晖下投射出温暖的光晕；即便是最宏伟的殿堂，也能在静谧的夜晚引发敬畏与沉思。这种超越物质的体验，正是“建筑的诗意”所在。 《建筑的诗意》将从多个维度展开对这一主题的探讨。首先，我们会回顾历史上那些被誉为“诗意”的建筑实例，它们是如何在特定的历史时期，以其独特的形态和寓意，回应了当时的社会需求，并与人们的情感产生了深刻的共鸣。从古希腊的神庙，到哥特式教堂的飞升，再到现代主义的简洁明快，每一种风格都蕴含着不同时代人们的精神风貌与审美追求。我们会深入分析这些建筑的造型、材料、色彩如何被巧妙运用，以传达出特定的情感基调，例如神圣、庄严、宁静、活力或是忧郁。 其次，本书将聚焦于建筑中的“情感语言”。建筑师如何通过空间的布局、光线的运用、材质的选择以及比例的尺度，来塑造人们在建筑内部的体验？例如，狭窄而幽暗的通道可以营造出紧张或神秘的氛围，而开阔而明亮的庭院则能带来舒缓与自由的感觉。材料的质感——粗糙的石材、光滑的金属、温润的木材——也能唤起不同的触感与心理联想。本书将探讨这些“看不见的”设计元素，如何悄无声息地影响着我们的情绪，让我们在建筑中感受到喜悦、悲伤、宁静或兴奋。 “诗意”的建筑往往与自然环境紧密相连，二者相互辉映，共同构成一幅和谐的画卷。《建筑的诗意》会深入剖析建筑与自然之间的对话。建筑师如何巧妙地将建筑融入地形地貌，如何利用自然光线和通风来增强建筑的生命力？例如，一些建筑师会选择与周围景观融为一体的设计，让建筑仿佛是从土地中生长出来一般，从而产生一种亲切与归属感。另一些则会通过大面积的玻璃幕墙，将室外的风景引入室内，模糊了内外空间的界限，让居住者时刻感受到大自然的存在。这种人与自然的和谐共生，正是建筑诗意的重要组成部分。 此外，书中还将触及建筑与记忆、身份认同之间的关系。许多建筑不仅仅是物理空间，更是我们集体记忆的载体。老建筑承载着历史的印记，见证着时代的变迁，它们与我们的祖辈、父辈有着千丝万缕的联系，唤起我们对过去的怀念与追溯。一座城市的标志性建筑，更是代表着这座城市的灵魂与精神，成为人们身份认同的重要符号。本书将通过生动的案例，展现建筑如何成为承载和传递情感、文化和历史的“容器”。 《建筑的诗意》更重要的是，它鼓励读者积极参与到对建筑的体验和解读中。建筑的诗意并非由建筑师单方面赋予，而是建筑与使用者之间一种动态的互动过程。同一个建筑，在不同的人眼中，在不同的心境下，可能会产生截然不同的解读。这本书旨在激发读者的想象力，鼓励他们用自己的眼睛去发现，用自己的心灵去感受，去发掘隐藏在每一栋建筑中的独特故事与情感。它或许会让你在穿过一座熟悉的拱门时，突然感受到一种穿越时空的宁静；或许会让你在仰望一座高耸的塔楼时，油然而生一种对人类创造力的敬畏。 本书将避免使用晦涩难懂的专业术语，而是以一种通俗易懂、富有感染力的语言，引导读者走进建筑的诗意世界。我们将借用文学、音乐、绘画等其他艺术形式的表达方式，来比喻和阐释建筑中的情感元素。例如，建筑的节奏感可以类比音乐的旋律，建筑的比例可以借鉴绘画的构图，建筑的色彩搭配可以参照文学的意境营造。通过跨领域的联想，我们能够更直观地理解建筑的诗意是如何被创造和感受的。 《建筑的诗意》将是一次充满发现与启迪的阅读体验。它不仅会拓展我们对建筑的认知边界，更会提升我们对生活品质的感知能力。当你开始用“诗意”的眼光去审视建筑时，你会发现，我们身处的这个世界，充满了值得我们去欣赏、去体味的美丽与感动。这本书将成为你手中的指南，带领你走进一扇扇通往建筑诗意世界的大门，去感受那些超越砖石与钢筋的情感共鸣，去发现那些隐藏在日常空间中的非凡之美。 让我们一起踏上这段旅程，去探索那些能够触动我们心灵、唤醒我们情感的建筑，去理解建筑作为一种人类最古老、最普遍的艺术形式，是如何以其独特的方式，为我们的生活注入诗意与灵感。这本书，将是你与建筑之间建立更深层、更富有情感连接的桥梁。它邀请你，不仅作为建筑的使用者，更作为建筑的欣赏者，去体验建筑所能带给我们的，那份沉静而深刻的情感共鸣，那份超越物质的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常具有启发性，它没有试图提供一个统一的“诗意”公式，而是展示了无数种可能性。我感受到作者深厚的阅读积累，书中频繁引用各种文学、音乐甚至烹饪的理论来佐证其观点，使得论述层次异常丰富和立体。例如，在谈论建筑的韵律感时，作者会巧妙地穿插巴赫赋格曲的结构分析，这种跨学科的参照，使得抽象的“节奏”概念变得可以触摸和感知。对于那些刚开始接触建筑美学领域的读者来说，这本书可能需要反复品读，因为它提供的是一种思考的框架，而不是现成的答案。它鼓励读者去质疑那些约定俗成的设计规范，去寻找隐藏在功能性背后的情感张力。对我个人而言，它最成功的地方在于，让我开始用更具“感官”的方式去体验空间，不再仅仅是“看到”一个房间，而是去“听见”墙壁的回响，“触摸”地板的温度，以及“嗅闻”材料混合的味道。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑的诗意》简直是为每一个对空间、光影和材料有着细腻感知的人准备的。我读完后感觉自己对周遭的环境都有了新的理解。它不是那种枯燥的建筑史教科书，而是像一位经验丰富的老者，带着你缓缓走过那些经典的建筑实例，但重点不是罗列年代和设计师的名字，而是去捕捉那些“瞬间”——比如阳光穿过彩色玻璃在地面上投下的斑驳光影，或是清水混凝土的粗粝质感与自然植被的柔和轮廓之间的微妙对话。作者的笔触极其细腻，常常用一些近乎文学性的描述来描绘建筑的功能性结构，这让我不禁停下来，想象自己正站在那些建筑内部，去感受那种被精心设计的氛围所包裹的体验。尤其赞赏书中对“场所精神”的探讨，那种建筑如何根植于其地理和文化土壤，并反过来塑造居住者情感的叙事方式，非常引人入胜。它让我意识到，伟大的建筑从来都不是冰冷的几何体，而是承载着人类情感和时间流逝的容器。这本书的阅读体验是沉浸式的，每一次翻页都像是在进行一次小小的冥想，重新审视了“居住”这件事的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种强烈的冲动，想要立刻出门，去重新“看”一看我生活中的那些建筑。它成功地打破了我以往对建筑“实用至上”的刻板印象。作者擅长运用比喻和哲学思辨来阐释复杂的建筑理论，读起来完全没有学术著作的晦涩感，更像是在听一位极富激情的建筑评论家在进行一场高水平的导览。书中多次提到光线作为“未被建造的材料”，这是书中一个非常核心且令人震撼的观点。它引导我去思考，我们是如何被光线塑造我们的情绪和行为的，以及优秀的建筑师是如何将这种无形的力量纳入他们的设计考量中的。我特别喜欢它对废墟和时间痕迹的珍视，它并没有把建筑的终点设定在落成的那一刻，而是将其视为一个持续演变的过程。这种对“不完美”和“变化”的接纳，使得整本书充满了人文的温暖和深邃的洞察力，让人读完后久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的叙事节奏把握得相当老辣，它没有采取时间线式的梳理，而是像一个编织精巧的梦境，将不同地域、不同时期的建筑元素进行巧妙的并置和对话。比如，前一章还在讨论日本传统木结构中的“留白”哲学，下一章笔锋一转，就深入探讨了现代主义大师如何在混凝土中使用极简的几何形体来追求类似的纯粹感。这种跨越时空的对比，极大地拓宽了我对“美学”范畴的认知。书中对材料的关注度尤其值得称道，作者似乎能从最普通的砖块或钢筋中解读出某种内在的“声音”。他描述砖石如何随着时间的推移而“呼吸”，如何吸收并反射周围环境的色彩，这种拟人化的手法，让原本坚硬的物质产生了鲜活的生命力。对于那些厌倦了标准化的、千篇一律的现代建筑设计的人来说，这本书无疑是一剂清醒剂，它提醒我们，建筑的价值，最终要由那些与之互动的个体体验来定义，而这种体验，往往隐藏在那些最不经意的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我担心这本书会过于高深莫测，但实际上，它以一种非常平易近人却又充满智慧的方式展开。它就像一位优秀的向导，既能带你领略宏伟的景观，也能蹲下身来，细细讲解脚边石板上的苔藓是如何记录了数百年的雨水。书中关于“边界”的探讨尤其发人深省——建筑如何界定室内与室外、私密与公共之间的模糊地带，以及这种界限的消融或强调对人类精神状态的影响。作者的语言风格时而磅礴大气，时而又细腻入微，这种强烈的对比，使得阅读过程充满了张力。它成功地将建筑提升到了哲学的高度，探讨了人类存在的本质和我们与所处环境之间的关系。这本书绝不是用来消遣的，它需要你投入思考，但回报是巨大的——它彻底改变了我对“建造”这一行为的敬畏之心，让我看到了隐藏在结构图纸背后的，那份对生命形态最深沉的关怀与表达。

评分☆☆☆☆☆

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发货很快，服务很好

评分☆☆☆☆☆

翻译和图片啊，不那么引人入胜的，慢慢读吧

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好书