具体描述
编辑推荐
《SAI超级绘画技法》具有以下特色：通过简单的方法营造华丽的效果；
使上色更加简单的图层划分技术；
活用不透明保护和蒙板的绘画方法；
追加自制笔刷与材质的独特技术。
内容简介
《SAI超级绘画技法》介绍了11幅著名绘师描绘的作品，书中以实际操作的图片和文字说明，将每幅作品的绘画过程都做了详尽而细致的说明。同时，书中介绍了使用SAI绘画的各种技巧，可以让读者朋友轻而易举地找到适合自己的方法。作者简介
本书作者都是在pixiv网站上的知名绘师，画风灵活多变，拥有众多的忠实粉丝内页插图
目录
第1章 用SAI绘画人物作品1 用SAI给画在纸上的作品上色
作品2 居住在房屋中的少女（通过上色营造出透明感）
作品3 考虑透视，画出坐在秋千上的女孩
第2章 用SAI展现独特的世界观
作品1 探求的沙漏（画出故事中的某个场景）
作品2 画出混沌奇幻的空间
作品3 地球之音（画出凝视地球和植物的少女）
第3章 用SAI画出幻想中的生物
作品1 画出拥有卡片游戏插画风格的巨龙
作品2 以厚重的上色为中心画出机械系的怪兽
提示：灵活运用图层，让上色变得轻松
第4章 用各种各样的技巧进行绘画
作品1 冬天与和服少女（展现和风的绘画技巧）
作品2 画出动画里展现动作的一幕
提示：自制材质的添加
作品3 利用简易浓淡处理做出华丽的效果
前言/序言
人类对于“想画画”这种心情是从什么时候开始的呢？比如在法国著名的拉斯科洞窟里，就留存着从石器时代遗留下来，画着牛图案的壁画。不仅如此，在世界各地许多地方也发现了在几万年之前就留下的壁画。单从这点来看，“想画画”这种心情，从远古时代人类的祖先开始就一直没有发生过变化。拉斯科洞窟的壁画是由树枝或者手指画出来的。和现代用电脑来作画相比，可以想象那是一件非常辛苦的事情。树枝演变成画笔，进而演变成通过数位板在电脑上作画，绘画的道具也随着历史的前进，在不断的进化，往更加便利的方向发展。
在过去，想要在电脑上进行专业的绘画需要价格昂贵的软件。但是近年来，随着高性能低价格软件的普及，谁都能轻松地进行绘画创作。特别是本书专门介绍的“Paint Tool SAl”，对于无法购买高价软件的用户以及众多的画师来说更是划时代的工具。
以“轻松的心情来舒适地作画”为目标而开发，通过数位板来作画时的舒适感，简单易懂的界面，便利的操作等等，SAI的魅力让众多用户沉醉其中，作为廉价的绘画软件而深受大众喜爱。
SAI的普及，让在电脑上进行专业的绘画成为了现实。对于那些想画画的人来说，这真是黄金时期啊。
但是，虽然拥有了SAI这样低价格高性能的道具，也有“想画画”的热情，然而想一开始就画好依然是困难的。无论是再便利的道具，也必须掌握基本的知识与技术才能使用。除了和传统绘画的技巧上共通的地方之外，SAI也同样有自己的技巧。
用户评价
这本书我拿到手已经有一段时间了，断断续续地翻阅，每次都感觉受益匪浅，但又总觉得意犹未尽。它给我的感觉就像一位经验老道的老师傅，在你面前一点点地展示他几十年磨练出来的绝技，而不是那种速成的“秘籍”告诉你几句话就能变成大师。这本书真正让我体会到“技法”二字的深厚含义。我一直以来都觉得自己在色彩的运用上比较迷茫，总是抓不住那种微妙的层次和光影变化，画出来的东西要么显得扁平，要么颜色堆砌得很生硬。《SAI超级绘画技法》里关于色彩的章节，真是让我眼前一亮。它不是简单地说“这里用暖色，那里用冷色”，而是深入地分析了色彩的固有色、环境色、光源色以及它们之间的相互影响。书中有很多非常细致的图例，演示了如何通过叠加不同的色彩图层，如何调整图层的混合模式，来实现那些令人惊叹的真实感和空气感。我记得其中有一个关于“灰调子”的讲解，我之前总觉得灰色是乏味的，但这本书让我明白了，高明的灰调子是如何通过微妙的色彩偏移，来表现物体的质感和体积的，那种细腻的处理方式，简直让我醍醐灌顶。而且，书中并没有回避那些复杂的技巧，反而鼓励读者去尝试，去挑战。比如在讲解毛发或者鳞片的绘制时，它并不是简单地告诉你画几根线，而是从根源上分析了这些元素的结构，以及光线是如何在这些细微的结构上产生反射和阴影的，然后一步步拆解，教你如何用 SAI 这个软件的笔刷特性去模拟这些效果。我尝试着按照书中的方法去画一些小动物的毛发，一开始确实很生疏，但坚持下来，我发现自己对毛发的理解完全不一样了，不再是凭感觉乱画，而是有了明确的目标和方法。这本书的价值在于，它没有把读者当成什么都不懂的新手，而是把读者当作一个有潜力、渴望进步的学习者，用最严谨的态度，最扎实的讲解，来引导你去探索绘画的无限可能。它让我明白，真正的“超级”技法，不是一蹴而就的魔法，而是需要耐心、观察和大量实践的积累，而这本书，恰恰是这个过程中最可靠的向导。
评分拿到这本书后，我最大的感受就是它“实用”。不像很多理论性的教程，读完之后感觉很懂，但真正动起手来却无从下手。这本书的讲解方式，非常符合我这种“动手型”的学习者。它将复杂的绘画原理，分解成一个个可以具体操作的步骤，并且提供了大量的实战案例，让我们能够立刻将学到的知识运用到实践中。我一直以来都觉得自己在画人物的“神态”方面比较薄弱，总觉得画出来的角色缺乏灵魂。这本书对人物表情和眼神的刻画，给了我很大的启发。作者不是简单地告诉你“眼睛要画得圆”，而是深入地分析了不同情绪下，眼睛的细微变化，比如瞳孔的大小、眼睑的开合、以及眼白的露出程度等等。他甚至会教你如何通过眉毛的走向来烘托情绪，以及如何利用嘴角微妙的弧度来表达喜怒哀乐。我尝试着按照书中的方法，去画一个微笑的人物，我才发现，原来一个简单的微笑，也有这么多细节需要注意。而且，书中还讲解了如何利用“动态线”来表现人物的动感和力量感。它让我明白，为什么有些画中的人物看起来充满活力，而有些则显得死气沉沉。我尝试着将动态线运用到我的绘画中，画面立刻变得生动了很多。这本书最让我欣赏的地方在于，它没有强求读者模仿作者的风格，而是鼓励读者在掌握基本技法的基础上，去发展自己的个人风格。它像一位经验丰富的引路人，告诉你前方的道路，但最终的选择权，还是在你手中。这让我感到非常自在和有成就感。
评分这本书给我带来的最大的震撼，在于它让我重新认识了“耐心”在绘画中的重要性。我一直以来都追求“快速出图”，总希望能够迅速地完成一幅作品。但这本书让我明白，真正的“超级技法”，往往需要日积月累的沉淀和反复的打磨。书中关于“材质表现”的讲解，让我印象非常深刻。比如，在讲解金属材质时，它不是简单地画一个反光亮丽的圆圈，而是会从金属的硬度、光泽度、以及在不同光线下的反射特性出发，教你如何一层层地叠加颜色和笔触，来模拟出金属的质感。这需要极大的耐心和细致的观察。我曾经尝试着画一把金属剑，之前总是觉得画得不够逼真，颜色也很生硬。看了这本书后，我才明白，原来关键在于对金属表面细微的刮痕、以及光线在不同角度下的漫反射效果的模拟。这需要花费很多时间和精力去反复调整。同样，在讲解布料的褶皱时，作者也不是简单地画几条线，而是会分析布料的材质、厚度、以及受到外力作用时的形变规律，然后一步步地引导你去模拟出逼真的褶皱。这让我意识到，之前我画的布料，显得很“死”，缺乏垂坠感和体积感，原因就是忽略了这些细节的刻画。这本书让我明白，绘画是一种修行，需要静下心来，耐心地去观察、去学习、去实践。它让我摆脱了浮躁的心态，开始真正地享受绘画的过程，而不是仅仅追求结果。它让我明白，真正的“超级”并非速成，而是源于对技法的深刻理解和对过程的极致追求。
评分拿到这本《SAI超级绘画技法》之前，我对SAI软件的认知仅仅停留在它是一个比较容易上手的绘画工具，能画出漂亮的线条。但读完这本书，我才真正体会到SAI的强大之处，以及它背后所蕴含的精妙技法。这本书不像市面上很多教程那样，只是罗列一些工具的使用方法，而是将技法与SAI软件的特性完美地结合起来。作者在讲解的过程中，总是会非常细致地告诉你，为什么选择这个笔刷，为什么调整这个参数，以及这个参数在这个具体情境下会产生什么样的效果。我印象特别深刻的是关于“笔刷的动态控制”这一章，作者通过大量的实例，展示了如何利用SAI的压力感应、倾斜感应等功能，来模拟出不同材质的笔触。比如，在画水彩效果时，他会教你如何调整笔刷的透明度、边缘模糊度和纹理，让笔触看起来如同真实的水彩颜料在纸上晕染开来；在画油画质感时，他又会告诉你如何通过叠加不同方向的笔触，以及利用 SAI 的“纹理笔刷”来模拟出油画颜料的厚重感和肌理感。这让我意识到，之前我虽然会使用SAI，但很多时候只是在“画线”和“填色”，并没有真正利用到SAI强大的笔刷引擎去表达更丰富的情感和质感。书中对“分层概念”的讲解也尤为透彻。它不仅仅是告诉你“把背景和人物分层”，而是深入地阐述了不同图层之间如何通过混合模式、不透明度以及图层蒙版来实现各种神奇的效果。我学会了如何利用“叠加”模式来提亮高光，如何利用“正片叠底”模式来加深阴影，以及如何利用“蒙版”来精确地控制笔刷的覆盖范围，而不用担心破坏原始图层。这种对分层逻辑的深入解析，让我瞬间感觉自己的绘画思路清晰了很多，也敢于尝试更复杂的构图和效果了。这本书真正让我明白，SAI不仅仅是一个画图工具，更是一个能够通过精妙技法来释放无限创作可能性的平台，而这本书，就是打开这个平台的钥匙。
评分我一直以来都觉得自己的构图能力比较弱，画出来的画面总是显得有些杂乱，或者主次不分。这本书在这方面的讲解，真是让我受益匪浅。它不像其他教程那样，只是简单地说“留白”、“对称”之类的大道理，而是从非常根本的角度，教你如何分析画面内容，如何引导观众的视线。书中对“黄金分割”和“三分法”的运用，并不是像公式一样套用，而是通过大量的实例，分析了这些经典构图法则如何在不同类型的画面中发挥作用，以及如何灵活地运用它们来打破常规，创造出更具吸引力的构图。我印象特别深刻的是，书中有一个关于如何运用“引导线”来组织画面的章节。作者详细地讲解了如何利用画面中的线条，比如道路、河流、建筑的轮廓，甚至是人物的视线，来自然地将观众的目光引向画面的主体。他甚至会分析一些著名画作的构图，找出其中隐藏的引导线，让我对构图的理解上升到了一个新的高度。我之前画人物时，总是习惯把人物放在画面正中央，显得很呆板。看了这本书后，我才意识到，可以通过调整人物的位置，利用周围的环境元素来烘托人物，让画面更有故事感和动感。而且，书中对“对比”的运用也非常讲究，不仅仅是色彩上的明暗对比，还包括形状、大小、疏密等等方面的对比。它让我明白，通过巧妙地运用对比，可以有效地突出画面的重点，增强画面的视觉冲击力。我尝试着将书中讲解的构图技巧运用到我的作品中，发现画面的整体感和叙事性都得到了很大的提升。那些曾经觉得很难驾驭的复杂场景，现在也敢于去尝试了。这本书让我明白，构图不是凭空而来的感觉，而是有章可循的规律，掌握了这些规律，就能让你的画面说话。
评分这本书给我的整体感觉是“静心”。它不像那些快餐式的教程，上来就给你展示几个炫酷的效果，然后告诉你怎么模仿。而是从最基础的概念入手，一步步地引导你去理解绘画的本质。我一直觉得自己对光影的理解不够深入，画出来的东西总觉得缺少立体感。这本书关于光影的章节，真是让我耳目一新。作者没有直接教你画阴影，而是先从光源的性质、物体的形体以及光线在不同材质上的反射和折射讲起，让你从原理上理解光影是如何形成的。然后，他再结合SAI的笔刷工具，教你如何通过细腻的明暗过渡、环境光的运用以及反光的表现，来塑造出逼真的体积感。我尤其欣赏书中对“体积光”和“漫反射”的讲解，它让我明白，那些看似柔和的光线，其实也遵循着严谨的物理规律，而SAI的笔刷和图层功能，恰好能够帮助我们去模拟这些复杂的现象。我曾经尝试着画一个玻璃杯，总是画不好那种晶莹剔透的感觉，不是显得太死板，就是过于模糊。看了这本书关于玻璃材质表现的章节后，我才明白，原来关键在于对高光的处理，以及玻璃内部折射的微妙变化。书中教我如何用细小的笔刷勾勒出高光的边缘，如何利用透明度来表现玻璃的厚度，以及如何通过环境色的反射来增加玻璃的真实感。这些细节的讲解，真的是太有用了。另外，这本书对“空气透视”的阐述也让我印象深刻。它让我明白，为什么远处的物体看起来会模糊、颜色会偏冷。作者通过分析大气中悬浮的粒子对光线的散射作用，以及色彩的饱和度和对比度的变化，让我能够更自然地在画面中营造出空间感。我尝试着运用这些原理去画风景，发现画面立刻变得有深度了，不再是像一张平面的照片。总而言之，这本书让我明白，绘画不仅仅是“好看”，更需要“有道理”，而这本书，就是教我如何让我的画“有道理”的最佳指南。
评分读完这本书，我最大的感受是它“不藏私”。作者就像一个经验丰富的老者，毫无保留地将自己多年积累的绘画技巧和心得倾囊相授。它不像市面上很多教程，只是浅尝辄止，或者避重就轻。这本书在讲解每一个技法的时候，都非常深入和透彻。我一直以来都觉得自己在画“水”的时候非常吃力，要么画得像果冻，要么像一摊死水。这本书里关于“水体表现”的章节，真是让我眼前一亮。作者不仅仅是告诉你如何画出水面的反光，还深入地分析了水的透明度、折射率、以及水波纹的形成原理。他甚至会讲解不同类型的水体，比如平静的湖面、翻腾的海浪、以及雨滴落在地面上的瞬间，它们各自的视觉特点和表现方法。我印象特别深刻的是，书中有一个关于“水下世界”的描绘。作者如何利用SAI的图层和笔刷特性，去模拟出水底的光线散射、景物的模糊以及水中气泡的流动感，这些都让我惊叹不已。而且，书中还分享了许多关于“特殊材质”的处理技巧，比如玻璃、宝石、火焰、甚至是蒸汽。这些内容，在其他的绘画教程中是很难见到的。作者通过分析这些特殊材质的光学特性和物理属性，然后用SAI软件的笔刷和图层功能去一一模拟，让我对绘画的可能性有了全新的认识。这本书让我明白，SAI不仅仅是一个画图工具，更是一个可以用来模拟现实世界中几乎所有材质的强大平台。它让我敢于去挑战那些曾经认为不可能画出来的物体，因为我知道，只要掌握了背后的原理和技巧，一切皆有可能。
评分我一直觉得自己的绘画作品总是缺少一种“氛围感”，总觉得画面不够“有故事”。读了这本书之后，我才明白，原来“氛围感”的营造，不仅仅是靠色彩和光影，更在于对画面整体“情绪”的把握。书中关于“情绪渲染”的章节，真是让我醍醐灌顶。作者通过大量的实例，展示了如何利用不同的色彩搭配、光线处理、以及景物元素的安排，来营造出喜悦、忧伤、神秘、宁静等各种不同的情绪。我印象特别深刻的是，书中有一个关于“雨天场景”的描绘。作者不是简单地画几滴雨水，而是通过阴沉的天空、湿漉漉的地面反射出的冷色调、以及人物身上因雨水而产生的阴影，来营造出一种略带忧伤的氛围。他甚至会分析，在这种氛围下，人物的表情和肢体语言应该如何表现，才能与整体情绪更加契合。我尝试着按照书中的方法，去画一个晴朗的夏日午后，我学会了如何利用温暖的阳光、明亮的色彩、以及画面中飘散的花瓣，来营造出一种轻松、愉悦的氛围。而且，书中还讲解了如何利用“留白”和“模糊”来增强画面的意境。它让我明白，有时候，不必把所有的细节都画得清清楚楚，适当地留白和模糊，反而能给观众留下更多的想象空间，让画面更具诗意。这本书让我意识到，绘画不仅仅是在“描绘”事物，更是在“讲述”故事，是在传递情感。它让我的画作不再是静态的画面，而是能够引发观众共鸣的情感载体。
评分这本书的语言风格非常独特，不像市面上很多教程那样，总是用一些生硬的术语，或者夸张的广告语。它给我的感觉更像是在和一位经验丰富的老友交流，他用最平实、最真诚的语言，向你娓娓道来他的绘画心得。我一直对SAI软件的“笔刷定制”功能感到有些畏惧，觉得太复杂了，从来不敢去尝试。但这本书对笔刷定制的讲解，简直是手把手教学。作者不是直接把各种参数一股脑地抛给你，而是先从最基础的笔刷类型开始，分析它们各自的特点和适用场景。然后，他再循序渐进地告诉你，如何通过调整笔刷的形状、纹理、边缘、透明度、压力感应等等参数，来创造出属于你自己的独一无二的笔刷。我尝试着按照书中的方法，为自己定制了一款专门用来画水墨风格的笔刷，效果出奇地好。它能够完美地模拟出毛笔的飞白和墨色的浓淡变化，让我画出来的水墨画作品，看起来就像出自名家之手。而且，书中还分享了很多作者自己日常使用的笔刷设置，并详细解释了这些笔刷的创作思路和应用技巧。这让我受益匪浅，不仅仅是学会了如何使用这些笔刷，更是理解了为什么作者会这样设置。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我真正掌握了笔刷的精髓。这本书让我意识到，SAI的笔刷不仅仅是工具，更是我们表达情感和创造风格的伙伴。通过深入地了解和定制笔刷，我们就能让自己的画风更加鲜明、更具辨识度。它让我摆脱了对预设笔刷的依赖，迈向了更自由、更个性化的创作之路。
评分说实话，我之前对“细节”的看法有些片面，总觉得把画面画得模糊一点，就能显得很有艺术感。但这本书完全颠覆了我的认知。它让我明白，真正的“高级感”和“真实感”，往往就隐藏在那些看似不起眼的细节之中。书中对“细节的刻画”的讲解，真的是细致入微。它不是简单地说“这里要画得精细一点”，而是从物体的材质、结构、以及光线在细节上的反应，来教你如何去表现。比如，在讲解皮革材质时，它会告诉你如何通过模拟细密的纹理、缝线的痕迹、以及皮革边缘的处理，来让画面中的皮革看起来栩栩如生。我之前画包包时，总觉得少了点什么，看完这部分内容后，我才发现，原来那些细密的缝线和皮革表面的微小凹凸，才是让它看起来真实的关键。还有关于“毛发”的刻画，这本书更是给了我很大的启发。我之前画人物的头发，总是画成一坨坨的，一点生气都没有。书里教我如何分析头发的生长方向，如何利用SAI的笔刷特性去模拟每一缕头发的走向和光泽，以及如何通过控制笔触的轻重和疏密来表现头发的层次感和蓬松感。尝试着画了一次，效果真的不一样，头发看起来就像真的垂下来一样。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何利用“噪点”和“纹理”来增强画面的质感。它让我明白，有时候，适当地增加一些噪点，反而能让画面看起来更具摄影感，更能表现出物体的表面肌理。这本书让我深刻地体会到，细节不是为了“画得多”，而是为了“画得对”，是为了更好地表现物体的本质和氛围。它让我的画不再是“空有其形”，而是有了更深的触感和生命力。
评分买了之后发现……，我还没想到那个地步。。
评分不晓得内容实用不，反正外观是一样的。物流倒是快。
评分速度非常快，很不错
评分质量不错，孩子很喜欢，正在学习中
评分有点用，书有点损坏，没包装？？算了不影响
评分快递送货非常快，服务态度很好
评分到了，感觉对初学者没什么用，店家明明说很适应的
评分还是不错的哦，有值得学习的地方
评分比较详细，适合新手的教程
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