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[法] 哈农，译者：王九丁 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021767

版次：1

商品编码：1119882968

开本：8

出版时间：2000-10-01

基本信息

• 商品名称：哈农钢琴练指法
• 作者：(法)哈农|译者:王九丁
• 定价：35
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103021767

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-10-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：29
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：115

编辑推荐语

左手弹钢琴生涩的现象非常普遍。我们可以通过60首《钢琴练习指法》等作品解决这个问题。在由哈农编著的《哈农钢琴练指法》这本书里，有手指灵活、独立、力度和*大限度均衡以及手腕柔韧性的练习，所有这些都是要达到优美演奏不可或缺的因素。另外，这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。除极个别的练习曲是引自其他教材外，所有练习曲都是自编的。这些练习曲富有趣味性，不像大多数五指练习那样令学生厌烦，那些枯燥的练习简直非要具备艺术大师的耐性才敢去弹奏。这些练习旨在让大家不用多看就能相当快地弹奏，使它们立刻就成为卓越的手指练习，这样就不必为琢磨它们而耽误时间。人们还可以在多架钢琴上同时弹奏所有这些练习，使学生乐于进取，并适应合奏。 《哈农钢琴练指法》的对象是所有学钢琴的人。

好的，这是一份关于《哈农钢琴练指法》之外的，详细的钢琴学习书籍简介，力求内容详实，风格自然： --- 《指尖的舞蹈：西方古典钢琴技巧精进与演奏实践》 书籍信息： 书名： 《指尖的舞蹈：西方古典钢琴技巧精进与演奏实践》 作者： [此处可设想一位资深钢琴教育家或演奏家] 页数： 约 580 页 (含乐理图表及示范乐例) 开本： 16 开 (便于在琴上摊开查阅) --- 导言：超越基础的藩篱 长久以来，钢琴学习的道路上，技术训练被视为枯燥而必要的基石。然而，真正的艺术，在于如何将这些看似机械的指法转化为富有生命力的音乐表达。本书《指尖的舞蹈：西方古典钢琴技巧精进与演奏实践》，并非另一本单纯的指法练习手册，而是一部旨在架设起“技巧”与“音乐性”之间桥梁的综合性教程。 我们深知，每一位严肃的钢琴学习者，无论是初学者还是已具规模的演奏者，都渴望找到一套系统、深入且富于洞察力的指导，使其指尖的力量、灵活性与音乐的内涵达到完美的统一。本书汇集了近百年来的演奏哲学、触键科学以及不同学派的教学精髓，旨在提供一个全面、可操作的进阶框架。 --- 第一部分：钢琴触键的物理学与生理学解析 (约 120 页) 本部分深入探讨了钢琴演奏中最核心——也是最常被误解的——“触键”问题。我们摒弃了模糊的描述，转而采用现代物理学和人体工程学的视角，解析声音的形成过程。 1. 动力学的基石：重量的转移与释放 详细阐述了如何有效地利用手臂和身体的自然重量（Gravity），而非单纯依靠手指肌肉的力量来产生音色。内容涵盖了“下压”、“滚动”和“悬挂”三种核心技术动作的精确分解。我们将分析不同音区（高音区、中音区、低音区）对重量分配的具体要求，并引入“能量漏斗模型”，帮助学习者理解如何将全身的动能高效地导入琴键。 2. 手指的独立性与协同作战 本章专注于解决手指的“平等”问题。我们不仅探讨了如何强化弱指（通常指四指与五指），更着重于分析在快速跑动和复杂的和弦交替中，各手指间如何实现完美的“时间差”和“力度差”。书中穿插了大量的解剖图示，解释了肌腱和韧带在不同技术动作中的受力状态，旨在预防和缓解技术性劳损。 3. 呼吸与节奏的隐形连接 音乐的流动性离不开呼吸。本书提出了一种将钢琴演奏与人体呼吸同步的训练方法。这并非指模仿演唱的呼吸，而是通过对演奏节奏的内在感知和释放，实现乐句的连贯与张弛有度。我们将分析巴赫的复调音乐中，如何用“内部呼吸”来处理声部的层次。 --- 第二部分：古典技巧的深度训练模块 (约 200 页) 本书的第二个核心模块，聚焦于系统性地攻克古典钢琴文献中常见的所有技术难点，但其侧重点在于“如何练习”，而非“练习什么”。 1. 琶音与和弦：跨越键盘的连续性 我们摒弃了传统上对琶音的机械化练习，转而引入“空间感训练法”。这包括了： 连续音区转换练习： 如何在不中断音乐流畅性的前提下，平稳地跨越钢琴的八度区间，特别是在大跨度的快速琶音中，手腕和手臂的“微调”技术。 非均匀力度琶音： 针对特定音乐要求（如肖邦夜曲中的回响效果），训练手指在同一组音符中实现精确的力度递增或递减。 复杂和弦的即时定位： 针对李斯特或拉赫玛尼诺夫的密集和弦，讲解“预视”技巧和“手型定位记忆”的科学方法。 2. 音阶与跑动：速度与清晰度的辩证法 音阶练习是钢琴的基础，但如何将音阶从“练习”转化为“表现力工具”是关键。 交指的精细控制： 对巴赫、莫扎特等作品中频繁出现的复杂交指进行专门解析。我们提供了针对“交叉点”和“释放点”的慢速、高精度训练方案，确保换指过程中的声音颗粒感和对位清晰度。 三度和六度音程的“合唱”： 如何使三度或六度音程的两个音符听起来像是一个单一、饱满的声音，而非两个分离的音符。这涉及到对并指手指的力度差异控制。 3. 颤音、震音与装饰音的艺术化处理 针对炫技段落，本书提供了一套旨在提高演奏“耐力”和“变化性”的训练。我们详细分析了颤音的几种流派（如手指颤音、快速三度颤音），以及如何根据作品的时代背景（如古典派的轻巧与浪漫派的激情）来调整颤音的密度和速度。 --- 第三部分：演奏实践中的音乐性整合 (约 180 页) 技术是为音乐服务的。本书的第三部分是将技术融入演奏的艺术哲学探讨。 1. 踏板的“呼吸”与“染色” 踏板绝非简单的“踩下”与“抬起”。本书提供了一份详尽的“半踏与全踏的动态梯度表”，用于指导演奏者在不同湿度的音乐厅环境中，如何精确控制延音踏板的深度和时机。特别是对“切分踏板”和“模糊处理”的探讨，教会演奏者如何利用踏板创造声音的层次感和空间感。 2. 乐句的构建与结构分析 优秀的演奏者总是能“看到”乐曲的骨架。本章指导读者如何运用“建筑学分析法”来解构乐曲的结构——主导动机、乐段的起承转合。我们将展示如何根据结构的高低起伏来自然地安排力度变化和速度的微调（Tempo Rubato），避免死板的节拍器式演奏。 3. 风格辨识与演绎的自由边界 从巴洛克时期的清晰与对位，到浪漫主义的激情与个人化，再到印象派的模糊色彩，不同历史时期的演奏风格有着本质的区别。本书通过具体的乐例（如对巴赫赋格与德彪西前奏曲的对比分析），指导学习者如何调整触键、音色和速度，以准确把握不同作曲家的“声音签名”。 --- 结语：成为音乐的媒介 《指尖的舞蹈》的目标，是帮助学习者从一个“技巧的执行者”，转变为“音乐的阐释者”。技术训练的终极目的，是让你在演奏时不再需要思考手指应该放在哪里，从而将所有的心神投入到你想要诉说的音乐故事中去。这本书提供的是一条通往更高自由度的路径，它要求严谨的自律，但回报的是无限的艺术可能性。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，好的技术是完美音乐表达的基础。《哈农钢琴练指法》这本书，我是在一位资深钢琴老师的推荐下开始接触的。我当时已经学习钢琴好几年了，但总感觉自己的手指力度不均匀，而且在弹奏快速乐段时，手指的独立性不够，时常会有一些小错误。老师告诉我，哈农是训练手指基本功的“圣经”，虽然听起来有些夸张，但实践证明，它确实名不虚传。我每天都会抽出固定的时间来练习书中的几个练习曲，一开始，只是机械地跟着谱面弹奏，但老师提醒我，要注意每一个手指的发力，注意手指与键盘的每一次接触。我开始放慢速度，去感受手指的每一次抬起和落下，去体会指尖在琴键上产生的细微差别。我发现，原来每个手指都有自己的“脾气”，需要用不同的方式去引导和控制。经过一段时间的坚持，我惊喜地发现，我的手指变得越来越灵活，力度也越来越均匀。那些曾经让我感到吃力的快速音阶和琶音，现在能够更轻松、更准确地弹奏出来。这本书就像一位雕塑家，它帮助我一点点地打磨和塑造我的手指，让它们能够更好地为音乐服务。对于所有想要在钢琴演奏上更进一步的人来说，这本书是绕不开的必修课。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《哈农钢琴练指法》的时候，我内心是有些抵触的。因为我一直觉得，练琴就应该多练乐曲，多感受音乐本身的情感，而不是这种“死记硬背”的练习。我是一个比较感性的人，觉得技术服务于音乐，不应该本末倒置。所以，我一直没有太认真地去练习它。直到最近，我在学习一首李斯特的作品，里面的很多技术段落让我望而却步，我发现自己虽然对音乐的理解不错，但在手指的控制力和速度上，存在明显的短板。这时，我才重新审视了哈农。我开始尝试着去理解它每一条练习曲的设计意图，不仅仅是当作重复的音符，而是去体会它如何锻炼手指的某一方面能力。我发现，当我对某个练习曲有了更深的理解后，再去弹奏它，就不再是简单的机械运动，而是变成了一种“有目的的练习”。我开始关注手指的触键，关注手指与键盘的配合，甚至去体会不同手指发力的感觉。奇妙的是，当我真正投入进去，用一种探索的心态去练习时，我发现那些原本让我头疼的乐句，似乎变得容易理解和掌握了。哈农，原来不只是枯燥的技巧堆砌，它更像是一种“解谜”的过程，帮助我打开通往更复杂音乐世界的大门，让我能够更自由地表达我对音乐的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个热爱钢琴的人来说，《哈农钢琴练指法》这本书，可能是在学习路上绕不开的一个里程碑。我当初拿到这本书的时候，说实话，对它并没有抱太大的期望。我觉得，这些密密麻麻的音符，与其说是音乐，不如说是技术训练的“代码”。我更喜欢那些充满情感和故事的乐曲。但是，随着我学习的深入，我发现，很多我喜欢的作品，在技术层面都存在着不小的挑战。于是，我不得不重新拿起这本书。这一次，我尝试着去理解它背后的逻辑。我开始关注每一个练习曲所要解决的具体技术问题。比如，有的练习曲是锻炼手指的独立性，有的则是提升手指的协调性。我不再是将它们当作纯粹的音符来弹奏，而是带着一种“解决问题”的心态去练习。我发现，当我把注意力放在手指的控制和发力上时，即使是同一个练习曲，也能弹奏出不同的效果。我开始尝试着去改变速度、力度，甚至是用不同的触键方式来弹奏。我惊喜地发现，原本感觉很“死板”的练习，也能够变得有趣起来。它就像一种“内功心法”，看似朴实无华，却能让你在关键时刻“内力”大增。哈农，确实是钢琴学习道路上的一位“隐士高人”，它不会直接给你华丽的招式，但会让你拥有扎实的内力，去驾驭更复杂的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

哈农，这个名字在钢琴学习者心中早已响当当。我拿到这本《哈农钢琴练指法》时，已经是颇有几年琴龄了，当初的想法是，或许能从中找到一些突破瓶颈的“秘籍”。翻开书页，熟悉的五线谱和音阶练习映入眼帘，仿佛回到了初学时的懵懂。我尝试着从头开始，一个练习一个练习地弹奏。一开始，手指的机械运动似乎并无太大惊喜，依然是那样一丝不苟的重复。但随着时间的推移，当我的手指逐渐熟悉了那些看似枯燥的音符组合，一种微妙的变化开始发生。我发现，原来那些日复一日的练习，正在一点一滴地塑造着我的手指的独立性、稳定性和灵活性。那些曾经让手指僵硬、难以连贯的乐句，似乎也变得流畅了许多。特别是那些需要快速切换指法或是跨越较大音程的段落，在哈农的“磨砺”下，我能感受到手指的反应速度和精准度有了显著提升。它就像一位严厉但公正的导师，不容许任何偷懒和敷衍，强迫你去面对自己手指的弱点，然后一点点地去克服。对于那些渴望在技术上更上一层楼的琴童和业余爱好者来说，这绝对是一笔宝贵的财富，只是需要耐心和坚持，才能真正领略到它深厚的内涵。

评分☆☆☆☆☆

《哈农钢琴练指法》这本书，我拿到手时，其实是抱着一种“试试看”的心态。我是一名音乐学院的学生，平时练习的曲目难度不低，有时候会觉得手指不够灵活，或者在某些快速的段落会卡壳。我之前也接触过一些技巧练习，但总觉得不够系统。这本哈农，它的结构真的很清晰，从最基础的音阶、琶音，到各种手指的独立性、协调性训练，一步一步地循序渐进。刚开始练习的时候，说实话，觉得有点枯燥，就是那种纯粹的机械重复。但是，当我坚持了一段时间，尤其是每天固定练习其中的几个练习曲后，我惊喜地发现，我原本感觉有些“笨拙”的手指，变得越来越听使唤了。比如，在弹奏一些需要手指快速跳跃或者手指独立性要求很高的乐曲时，我能明显感觉到流畅度和清晰度上的进步。以前可能会出现的音符模糊或者错音的情况，现在大大减少了。而且，这本书还有一个好处是，它的练习方式非常多样，可以通过不同的速度、不同的力度去练习，这让原本单调的练习也增加了一些变化和挑战。对于我这样需要不断提升技术功底的学生来说，哈农无疑是打牢基础、解决技术难题的一个绝佳选择，它就像给手指做“体能训练”，虽然辛苦，但效果是实实在在的。

评分☆☆☆☆☆

孩子钢琴书丢了，又买了一本。

评分☆☆☆☆☆

老师推荐买的，用着还方便

评分☆☆☆☆☆

还不错的效果，真的。

评分☆☆☆☆☆

由于我忘记收货确认密码，只点击了一本书收货，如需继续确认，请告诉我。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，适合初学的小朋友。只是收到后略有点折损，可能只有一本书比较薄吧。

评分☆☆☆☆☆

满意，值得推荐。给5分 :)

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，应该是正版，买过好几次了。

评分☆☆☆☆☆

宝贝收到了，很喜欢哦。

评分☆☆☆☆☆

非常实用的好书。质量很好