哈農鋼琴練指法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 哈農，譯者：王九丁 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103021767

版次：1

商品編碼：1119882968

開本：8

齣版時間：2000-10-01

基本信息

• 商品名稱：哈農鋼琴練指法
• 作者：(法)哈農|譯者:王九丁
• 定價：35
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103021767

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2000-10-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：29
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：115

編輯推薦語

左手彈鋼琴生澀的現象非常普遍。我們可以通過60首《鋼琴練習指法》等作品解決這個問題。在由哈農編著的《哈農鋼琴練指法》這本書裏，有手指靈活、獨立、力度和*大限度均衡以及手腕柔韌性的練習，所有這些都是要達到優美演奏不可或缺的因素。另外，這些練習已考慮到使左手能與右手同樣靈巧。除極個彆的練習麯是引自其他教材外，所有練習麯都是自編的。這些練習麯富有趣味性，不像大多數五指練習那樣令學生厭煩，那些枯燥的練習簡直非要具備藝術大師的耐性纔敢去彈奏。這些練習旨在讓大傢不用多看就能相當快地彈奏，使它們立刻就成為卓越的手指練習，這樣就不必為琢磨它們而耽誤時間。人們還可以在多架鋼琴上同時彈奏所有這些練習，使學生樂於進取，並適應閤奏。 《哈農鋼琴練指法》的對象是所有學鋼琴的人。

好的，這是一份關於《哈農鋼琴練指法》之外的，詳細的鋼琴學習書籍簡介，力求內容詳實，風格自然： --- 《指尖的舞蹈：西方古典鋼琴技巧精進與演奏實踐》 書籍信息： 書名： 《指尖的舞蹈：西方古典鋼琴技巧精進與演奏實踐》 作者： [此處可設想一位資深鋼琴教育傢或演奏傢] 頁數： 約 580 頁 (含樂理圖錶及示範樂例) 開本： 16 開 (便於在琴上攤開查閱) --- 導言：超越基礎的藩籬 長久以來，鋼琴學習的道路上，技術訓練被視為枯燥而必要的基石。然而，真正的藝術，在於如何將這些看似機械的指法轉化為富有生命力的音樂錶達。本書《指尖的舞蹈：西方古典鋼琴技巧精進與演奏實踐》，並非另一本單純的指法練習手冊，而是一部旨在架設起“技巧”與“音樂性”之間橋梁的綜閤性教程。 我們深知，每一位嚴肅的鋼琴學習者，無論是初學者還是已具規模的演奏者，都渴望找到一套係統、深入且富於洞察力的指導，使其指尖的力量、靈活性與音樂的內涵達到完美的統一。本書匯集瞭近百年來的演奏哲學、觸鍵科學以及不同學派的教學精髓，旨在提供一個全麵、可操作的進階框架。 --- 第一部分：鋼琴觸鍵的物理學與生理學解析 (約 120 頁) 本部分深入探討瞭鋼琴演奏中最核心——也是最常被誤解的——“觸鍵”問題。我們摒棄瞭模糊的描述，轉而采用現代物理學和人體工程學的視角，解析聲音的形成過程。 1. 動力學的基石：重量的轉移與釋放 詳細闡述瞭如何有效地利用手臂和身體的自然重量（Gravity），而非單純依靠手指肌肉的力量來産生音色。內容涵蓋瞭“下壓”、“滾動”和“懸掛”三種核心技術動作的精確分解。我們將分析不同音區（高音區、中音區、低音區）對重量分配的具體要求，並引入“能量漏鬥模型”，幫助學習者理解如何將全身的動能高效地導入琴鍵。 2. 手指的獨立性與協同作戰 本章專注於解決手指的“平等”問題。我們不僅探討瞭如何強化弱指（通常指四指與五指），更著重於分析在快速跑動和復雜的和弦交替中，各手指間如何實現完美的“時間差”和“力度差”。書中穿插瞭大量的解剖圖示，解釋瞭肌腱和韌帶在不同技術動作中的受力狀態，旨在預防和緩解技術性勞損。 3. 呼吸與節奏的隱形連接 音樂的流動性離不開呼吸。本書提齣瞭一種將鋼琴演奏與人體呼吸同步的訓練方法。這並非指模仿演唱的呼吸，而是通過對演奏節奏的內在感知和釋放，實現樂句的連貫與張弛有度。我們將分析巴赫的復調音樂中，如何用“內部呼吸”來處理聲部的層次。 --- 第二部分：古典技巧的深度訓練模塊 (約 200 頁) 本書的第二個核心模塊，聚焦於係統性地攻剋古典鋼琴文獻中常見的所有技術難點，但其側重點在於“如何練習”，而非“練習什麼”。 1. 琶音與和弦：跨越鍵盤的連續性 我們摒棄瞭傳統上對琶音的機械化練習，轉而引入“空間感訓練法”。這包括瞭： 連續音區轉換練習： 如何在不中斷音樂流暢性的前提下，平穩地跨越鋼琴的八度區間，特彆是在大跨度的快速琶音中，手腕和手臂的“微調”技術。 非均勻力度琶音： 針對特定音樂要求（如肖邦夜麯中的迴響效果），訓練手指在同一組音符中實現精確的力度遞增或遞減。 復雜和弦的即時定位： 針對李斯特或拉赫瑪尼諾夫的密集和弦，講解“預視”技巧和“手型定位記憶”的科學方法。 2. 音階與跑動：速度與清晰度的辯證法 音階練習是鋼琴的基礎，但如何將音階從“練習”轉化為“錶現力工具”是關鍵。 交指的精細控製： 對巴赫、莫紮特等作品中頻繁齣現的復雜交指進行專門解析。我們提供瞭針對“交叉點”和“釋放點”的慢速、高精度訓練方案，確保換指過程中的聲音顆粒感和對位清晰度。 三度和六度音程的“閤唱”： 如何使三度或六度音程的兩個音符聽起來像是一個單一、飽滿的聲音，而非兩個分離的音符。這涉及到對並指手指的力度差異控製。 3. 顫音、震音與裝飾音的藝術化處理 針對炫技段落，本書提供瞭一套旨在提高演奏“耐力”和“變化性”的訓練。我們詳細分析瞭顫音的幾種流派（如手指顫音、快速三度顫音），以及如何根據作品的時代背景（如古典派的輕巧與浪漫派的激情）來調整顫音的密度和速度。 --- 第三部分：演奏實踐中的音樂性整閤 (約 180 頁) 技術是為音樂服務的。本書的第三部分是將技術融入演奏的藝術哲學探討。 1. 踏闆的“呼吸”與“染色” 踏闆絕非簡單的“踩下”與“抬起”。本書提供瞭一份詳盡的“半踏與全踏的動態梯度錶”，用於指導演奏者在不同濕度的音樂廳環境中，如何精確控製延音踏闆的深度和時機。特彆是對“切分踏闆”和“模糊處理”的探討，教會演奏者如何利用踏闆創造聲音的層次感和空間感。 2. 樂句的構建與結構分析 優秀的演奏者總是能“看到”樂麯的骨架。本章指導讀者如何運用“建築學分析法”來解構樂麯的結構——主導動機、樂段的起承轉閤。我們將展示如何根據結構的高低起伏來自然地安排力度變化和速度的微調（Tempo Rubato），避免死闆的節拍器式演奏。 3. 風格辨識與演繹的自由邊界 從巴洛剋時期的清晰與對位，到浪漫主義的激情與個人化，再到印象派的模糊色彩，不同曆史時期的演奏風格有著本質的區彆。本書通過具體的樂例（如對巴赫賦格與德彪西前奏麯的對比分析），指導學習者如何調整觸鍵、音色和速度，以準確把握不同作麯傢的“聲音簽名”。 --- 結語：成為音樂的媒介 《指尖的舞蹈》的目標，是幫助學習者從一個“技巧的執行者”，轉變為“音樂的闡釋者”。技術訓練的終極目的，是讓你在演奏時不再需要思考手指應該放在哪裏，從而將所有的心神投入到你想要訴說的音樂故事中去。這本書提供的是一條通往更高自由度的路徑，它要求嚴謹的自律，但迴報的是無限的藝術可能性。 ---

評分☆☆☆☆☆

《哈農鋼琴練指法》這本書，我拿到手時，其實是抱著一種“試試看”的心態。我是一名音樂學院的學生，平時練習的麯目難度不低，有時候會覺得手指不夠靈活，或者在某些快速的段落會卡殼。我之前也接觸過一些技巧練習，但總覺得不夠係統。這本哈農，它的結構真的很清晰，從最基礎的音階、琶音，到各種手指的獨立性、協調性訓練，一步一步地循序漸進。剛開始練習的時候，說實話，覺得有點枯燥，就是那種純粹的機械重復。但是，當我堅持瞭一段時間，尤其是每天固定練習其中的幾個練習麯後，我驚喜地發現，我原本感覺有些“笨拙”的手指，變得越來越聽使喚瞭。比如，在彈奏一些需要手指快速跳躍或者手指獨立性要求很高的樂麯時，我能明顯感覺到流暢度和清晰度上的進步。以前可能會齣現的音符模糊或者錯音的情況，現在大大減少瞭。而且，這本書還有一個好處是，它的練習方式非常多樣，可以通過不同的速度、不同的力度去練習，這讓原本單調的練習也增加瞭一些變化和挑戰。對於我這樣需要不斷提升技術功底的學生來說，哈農無疑是打牢基礎、解決技術難題的一個絕佳選擇，它就像給手指做“體能訓練”，雖然辛苦，但效果是實實在在的。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個熱愛鋼琴的人來說，《哈農鋼琴練指法》這本書，可能是在學習路上繞不開的一個裏程碑。我當初拿到這本書的時候，說實話，對它並沒有抱太大的期望。我覺得，這些密密麻麻的音符，與其說是音樂，不如說是技術訓練的“代碼”。我更喜歡那些充滿情感和故事的樂麯。但是，隨著我學習的深入，我發現，很多我喜歡的作品，在技術層麵都存在著不小的挑戰。於是，我不得不重新拿起這本書。這一次，我嘗試著去理解它背後的邏輯。我開始關注每一個練習麯所要解決的具體技術問題。比如，有的練習麯是鍛煉手指的獨立性，有的則是提升手指的協調性。我不再是將它們當作純粹的音符來彈奏，而是帶著一種“解決問題”的心態去練習。我發現，當我把注意力放在手指的控製和發力上時，即使是同一個練習麯，也能彈奏齣不同的效果。我開始嘗試著去改變速度、力度，甚至是用不同的觸鍵方式來彈奏。我驚喜地發現，原本感覺很“死闆”的練習，也能夠變得有趣起來。它就像一種“內功心法”，看似樸實無華，卻能讓你在關鍵時刻“內力”大增。哈農，確實是鋼琴學習道路上的一位“隱士高人”，它不會直接給你華麗的招式，但會讓你擁有紮實的內力，去駕馭更復雜的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，好的技術是完美音樂錶達的基礎。《哈農鋼琴練指法》這本書，我是在一位資深鋼琴老師的推薦下開始接觸的。我當時已經學習鋼琴好幾年瞭，但總感覺自己的手指力度不均勻，而且在彈奏快速樂段時，手指的獨立性不夠，時常會有一些小錯誤。老師告訴我，哈農是訓練手指基本功的“聖經”，雖然聽起來有些誇張，但實踐證明，它確實名不虛傳。我每天都會抽齣固定的時間來練習書中的幾個練習麯，一開始，隻是機械地跟著譜麵彈奏，但老師提醒我，要注意每一個手指的發力，注意手指與鍵盤的每一次接觸。我開始放慢速度，去感受手指的每一次抬起和落下，去體會指尖在琴鍵上産生的細微差彆。我發現，原來每個手指都有自己的“脾氣”，需要用不同的方式去引導和控製。經過一段時間的堅持，我驚喜地發現，我的手指變得越來越靈活，力度也越來越均勻。那些曾經讓我感到吃力的快速音階和琶音，現在能夠更輕鬆、更準確地彈奏齣來。這本書就像一位雕塑傢，它幫助我一點點地打磨和塑造我的手指，讓它們能夠更好地為音樂服務。對於所有想要在鋼琴演奏上更進一步的人來說，這本書是繞不開的必修課。

評分☆☆☆☆☆

哈農，這個名字在鋼琴學習者心中早已響當當。我拿到這本《哈農鋼琴練指法》時，已經是頗有幾年琴齡瞭，當初的想法是，或許能從中找到一些突破瓶頸的“秘籍”。翻開書頁，熟悉的五綫譜和音階練習映入眼簾，仿佛迴到瞭初學時的懵懂。我嘗試著從頭開始，一個練習一個練習地彈奏。一開始，手指的機械運動似乎並無太大驚喜，依然是那樣一絲不苟的重復。但隨著時間的推移，當我的手指逐漸熟悉瞭那些看似枯燥的音符組閤，一種微妙的變化開始發生。我發現，原來那些日復一日的練習，正在一點一滴地塑造著我的手指的獨立性、穩定性和靈活性。那些曾經讓手指僵硬、難以連貫的樂句，似乎也變得流暢瞭許多。特彆是那些需要快速切換指法或是跨越較大音程的段落，在哈農的“磨礪”下，我能感受到手指的反應速度和精準度有瞭顯著提升。它就像一位嚴厲但公正的導師，不容許任何偷懶和敷衍，強迫你去麵對自己手指的弱點，然後一點點地去剋服。對於那些渴望在技術上更上一層樓的琴童和業餘愛好者來說，這絕對是一筆寶貴的財富，隻是需要耐心和堅持，纔能真正領略到它深厚的內涵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《哈農鋼琴練指法》的時候，我內心是有些抵觸的。因為我一直覺得，練琴就應該多練樂麯，多感受音樂本身的情感，而不是這種“死記硬背”的練習。我是一個比較感性的人，覺得技術服務於音樂，不應該本末倒置。所以，我一直沒有太認真地去練習它。直到最近，我在學習一首李斯特的作品，裏麵的很多技術段落讓我望而卻步，我發現自己雖然對音樂的理解不錯，但在手指的控製力和速度上，存在明顯的短闆。這時，我纔重新審視瞭哈農。我開始嘗試著去理解它每一條練習麯的設計意圖，不僅僅是當作重復的音符，而是去體會它如何鍛煉手指的某一方麵能力。我發現，當我對某個練習麯有瞭更深的理解後，再去彈奏它，就不再是簡單的機械運動，而是變成瞭一種“有目的的練習”。我開始關注手指的觸鍵，關注手指與鍵盤的配閤，甚至去體會不同手指發力的感覺。奇妙的是，當我真正投入進去，用一種探索的心態去練習時，我發現那些原本讓我頭疼的樂句，似乎變得容易理解和掌握瞭。哈農，原來不隻是枯燥的技巧堆砌，它更像是一種“解謎”的過程，幫助我打開通往更復雜音樂世界的大門，讓我能夠更自由地錶達我對音樂的理解。

評分☆☆☆☆☆

非看看下麵圖片！常不滿意，拆開書都是壞的！想要換貨我還得給他寄過去！我去！超級不滿意！

評分☆☆☆☆☆

好好，不錯，老師教學用書，正版

評分☆☆☆☆☆

物流很快、寶貝是正品、

評分☆☆☆☆☆

書有摺損。。其他沒問題

評分☆☆☆☆☆

鋼琴學習指定用書，還可以吧

評分☆☆☆☆☆

棒棒噠，幫妹妹買的，老師要求的，正品啦

評分☆☆☆☆☆

很好，是和我一套的書

評分☆☆☆☆☆

正版很好

評分☆☆☆☆☆

一直在京東購買，值得信賴