正版 聲樂完整教程(附光盤由淺至深的聲樂指南)為男女歌手專門設計瞭一係列聲樂練習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 聲樂
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• 技巧
• 練習
• 教程
• 指南
• 音樂
• 演唱
• 發聲
• 專業

店鋪： 多遠圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549552139

商品編碼：11207734480

基本信息

書名:聲樂完整教程——由淺至深的聲樂指南

定價：55元

作者:[英]羅傑·凱恩 著， 好好藝術工作室 譯

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787549552139

字數：148000

頁碼：147

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量

目錄

前言

如何正確使用本書配套CD

樂譜

1.音域

2.開聲

為什麼要做練習？為什麼不直接唱歌？

開始

練習1：高音的初始練習

練習2：學會控製呼吸

練習3：—個簡單的方法幫助唱到低音

練習4：第二次衝刺高音，改善音調

練習5：哭聲與尖叫

練習6：平穩地加入女聲

練習7：加入男聲

陷阱

練習8：槍聲

本章小結

練習9：在唱高音時，協調力量肌

3.胸聲

練習：長節拍建立深沉的聲音

練習11：哭腔胸聲

4.力量肌和胸聲

練習12—13

練習14：橫膈膜力量的增加

5.用胸聲唱高音

練習15：用橫膈膜發齣雷吼之聲

6.男聲混閤頭聲的奇妙聲音

練習16：男聲混閤頭聲——輕聲“koo”

練習17—20：留意男聲的簡單部分

7.女聲混閤聲

練習21—25：女聲混閤聲

8.混閤聲

練習26：寵壞的聲音

練習27：Wow—Yeah！—男性迷惑搖滾

練習28：男聲大規模混閤——從尖叫降到真聲（下行音階）

9.聯閤大聲

練習29：“Nee—yaa—vaa—ee”

練習30：“Signoranabella”

.超低音

超低音的熱身練習

練習31：重復的死亡金屬音

練習32：死亡金屬五聲音階

練習33：保持死亡金屬音

11.解決問題

問題1：每次歌唱喉嚨就痛

問題2：我無法獲得力量

問題3：我唱不瞭高音

問題4：女性——我發不齣頭聲／我的頭聲很糟糕

問題5：男性——無法用真聲唱高音

問題6：男性——我唱不瞭假聲

問題7：我無法尖叫

問題8：我唱不瞭低音

問題9：男性——我的中音沒有力量

問題：女性——我的胸音不能唱得很高

問題11：女性——我不能在沒有用假聲的情況下，用胸音柔化高音

問題12：我唱歌時會發齣很可怕的聲音

問題13：如何找到一位好老師？

問題14：我是否損壞瞭我的聲音？

問題15：處理緊張、恐懼和壓力

附錄一：課時計劃

附錄二：小調練習（男聲）

附錄三：小調練習（女聲）

附錄四：使用大調來增強男聲混閤頭聲

附錄五：使用大調來增強女聲混閤頭聲

給教師後的話

詞匯錶

參考文獻

內容提要

《聲樂完整教程：由淺至深的聲樂指南》由音樂界受人敬仰的大腕教練羅傑·凱恩（Roger Kain）編寫，希望能成為流行和搖滾歌手及音樂愛好者的選擇。《聲樂完整教程：由淺至深的聲樂指南》為男女歌手專門設計瞭一係列聲樂練習，將指導您如何在現場錄音環境下訓練聲樂，逐步掌握流行音樂和搖滾音樂的演唱技巧。無需高額費用，也可獲益良多。書中附帶兩張CD，您可以跟隨CD中的示範歌麯進行演唱練習。

歌唱的奧秘：通往美聲的精進之路 本書聚焦於聲樂學習中，那些超越基礎技巧，直達藝術錶達與舞颱實踐的進階課題。我們深入探討人聲的物理結構、心理調控，以及音樂作品的深度詮釋，旨在為已有一定演唱基礎的學習者提供一套係統、全麵的提升方案。本書的視野不限於單一的技巧訓練，更著眼於構建一個完整的、富有生命力的歌唱體係。 --- 第一部分：人聲科學與個性化聲學構建 本部分緻力於解析人聲的生物力學與聲學特性，強調理解“為什麼”比盲目“怎麼做”更為重要。我們避免使用過於簡化的比喻，而是采用精確的解剖學和聲學原理，幫助學習者建立對自身發聲機製的清晰認知。 1. 呼吸力的精密調控與支撐係統升級： 傳統的“深呼吸”概念在進階階段需要被細化和量化。本章詳述胸腹聯閤呼吸模式（Appoggio）在高音區和長樂句中的動態調整。我們將研究膈肌與肋間肌群在不同音高和力度下的協同作用，引入等長收縮的概念來穩定氣流。內容包括： 氣流阻力的精確控製： 如何通過聲帶閉閤的張力與氣息壓力的動態平衡，實現對音色純淨度（Overtone Spectrum）的精細控製，避免氣息的“衝撞”或“泄露”。 支撐的“柔性”與“韌性”： 探討如何避免僵硬的肌肉支撐，轉而培養一種富有彈性的、能夠適應鏇律起伏的支撐係統。引入生物反饋技術（非電子設備，而是自我感知）在訓練中的應用。 “氣柱”概念的物理學解析： 深入探討聲帶振動頻率與氣柱共振腔體之間的關係，解析如何通過調整喉位和咽腔形狀來優化共鳴效率，尤其關注高位共鳴點的穩定獲取。 2. 喉部與共鳴腔的精細化塑形： 本章側重於“聲帶的健康與高效運動”以及“共鳴腔體的最大化利用”。 聲帶生理與音色塑造： 詳細分析不同發聲模式（如胸聲、頭聲、混聲）下聲帶的邊緣振動模式（Mucosal Wave）。提供針對性的練習，以解決聲帶邊緣厚度不均或閉閤不全導緻的音色“沙啞”或“虛弱”問題。探討閉閤不全（Abductor/Adductor Imbalance）的自我診斷方法。 咽腔、口腔與鼻腔的動態幾何： 摒棄固定不變的“口型”要求，轉而研究如何根據音高和母音的要求，實時調整舌根位置、軟齶提升（Velar Elevation）和下顎的微小運動。重點訓練“垂直開口”與“水平開口”之間的靈活轉換，以應對復雜的元音和諧振轉換。 “麵罩共鳴”的物理學基礎： 深入探討聲波在鼻竇、上頜骨等頭骨區域的反射與疊加效應，而非僅僅停留在感覺層麵。提供通過特定元音和頻率的持續練習，激活麵部骨骼共鳴的實用方法。 --- 第二部分：跨越聲區的無縫銜接與混聲構建 對於有經驗的歌唱者而言，如何將胸聲的厚度和頭聲的穿透力完美融閤，實現平滑的聲區轉換（Passaggio），是決定演唱水準的關鍵。 1. 科學解析“換聲點”的生理機製： 聲帶肌群的協同與競爭： 詳細闡述環狀甲狀肌（CT Muscle）與甲狀環杓肌（TA Muscle）在不同音域的主導作用及其相互製約關係。解釋為何強行使用胸聲“推”上去會導緻僵硬和失控。 解決“換聲區的斷裂感”： 提供一係列基於“混閤感覺”而非“強力支撐”的漸進式練習。例如，使用特定元音（如[u]或[i]）作為橋梁，逐步過渡到更寬泛的元音，訓練肌肉在轉換瞬間的柔韌性。 “中音區”的構建與穩定： 中音區（Tessitura）是衡量演唱穩定性的重要指標。本章教授如何強化中音區的肌肉記憶，使其具備如同低音區般的穩固感和高音區般的穿透力。 2. 現代混聲技術的應用與訓練路徑： 本書將“混聲”（Mix Voice）視為一種生理狀態的平衡，而非一種技巧。 頭聲的“主體化”訓練： 強調頭聲不應是“弱小的哨音”，而是具備強大聲帶閉閤力的“明亮核心”。訓練如何將氣息壓力有效傳遞至高頻振動模式。 降伏“胸腔共鳴”的過度依賴： 在高音區，如何策略性地減少不必要的低頻共鳴，將能量集中於中高頻的共鳴峰上，以實現“輕盈感”和“延伸性”。 雙聲部技術的理解： 探討如何在單一聲帶振動中，模擬齣多聲部（如歌劇美聲中的“假聲”或清唱中的“氣音”）的清晰度與豐富性，以應對現代作品對音色層次感的要求。 --- 第三部分：音樂詮釋、風格研習與舞颱心理學 高超的技巧是錶達的工具，而非目的本身。本部分將學習者的焦點從“如何唱”轉嚮“唱什麼”和“如何感動人”。 1. 深度文本分析與音樂意境構建： “語言塑造鏇律”的原則： 探討不同語言（如意大利語、德語、法語、英語）的發音特點如何自然地影響和塑造鏇律綫條。例如，德語的清晰輔音如何要求更精確的咬閤控製，而意大利語的元音如何促進綫條的連貫性。 動機分析與戲劇衝突的植入： 學習如何通過分析作麯傢的和聲語言、節奏處理和織體變化，提煉齣歌麯的核心“動機”。將演唱視為一連串精心設計的戲劇動作，使每一個樂句都有其明確的敘事目的。 情感的“內化”與“外放”： 區分“體驗情感”和“錶達情感”的過程。提供訓練如何將深刻的內心感受，轉化為精確可控的舞颱聲音輸齣的實用方法。 2. 跨越流派的風格適應性訓練： 本章不聚焦於單一流派的刻闆模仿，而是解析不同聲樂風格背後的核心聲學需求。 古典美聲的綫條感與延伸性： 強化對連奏（Legato）的終極追求，分析如何在高難度技術片段中保持鏇律的不可分割性。 藝術歌麯（Lied/Mélodie）的親密性錶達： 探討如何在小型空間和親密聽眾麵前，使用更貼近“說話”的發聲方式，同時維持聲樂的質量。研究“色彩變化”（Timbre Variation）在藝術歌麯中的關鍵作用。 音樂劇與當代聲樂的融閤適應： 簡要分析當代對歌唱清晰度和聲音“顆粒感”的要求，以及如何安全地將這些元素融入傳統訓練框架，以適應多元化的演齣需求。 3. 舞颱實戰與心理韌性強化： 臨場應變與突發情況處理： 針對演齣中可能齣現的伴奏失誤、舞颱環境變化（如乾冷空氣、過強的燈光）等，提供基於氣流與支撐係統的快速恢復策略。 剋服舞颱焦慮的認知重構： 引入心理學中的“焦點轉移”技巧，將注意力從對自我錶現的擔憂，轉移到對音樂的傳遞與分享上。 聲音的錄音棚與現場差異化處理： 教授如何根據不同的錄音設備和現場擴音係統的特性，提前調整聲音的動態範圍和共鳴焦點，確保最終聽感的一緻性與最佳效果。 --- 本書適閤對象： 具備至少五年正規聲樂訓練基礎，希望突破瓶頸、精進技藝、深化音樂理解的專業或半專業歌唱者。它不是入門指南，而是助你攀登聲樂藝術高峰的科學路綫圖。 （全書內容緊密圍繞聲學原理、生理控製和藝術錶達的深度結閤，所有練習均是為解決進階階段常見的高難度技術問題而設計。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排透露著一種嚴謹的係統性思維，這對於我這種追求“效率最大化”的學習者來說至關重要。我最欣賞的是它在講解完理論和基礎發聲後，引入的“聲樂解剖學”與“心理調節”的結閤單元。雖然不是真的去解剖人體，但作者用非常生動的語言解釋瞭喉部肌肉群在不同音區的工作狀態，這讓我明白瞭為什麼有些技巧練起來會感覺“用力過猛”或“支撐不住”，本質上是肌肉使用不當。更進一步，書中還提供瞭應對舞颱焦慮的實用小貼士，比如如何通過特定的呼吸模式在登颱前快速調整心率，這已經是超越傳統聲樂教學範疇的增值內容瞭。光盤中的素材也極為豐富，不隻是簡單的示範，還包含瞭不同速度、不同力度版本的練習麯目，可以根據我當日的狀態來選擇閤適的難度。總的來說，它不是一本“速成秘籍”，而是一份經過時間檢驗的、結構完整的聲樂學習藍圖，讓我清晰地看到瞭從入門到精進的每一步應該如何走，避免瞭走彎路。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學習瞭一段時間聲樂，但總感覺在高音區和力度控製上遇到瞭瓶頸的愛好者，因此我帶著“挑刺”的心態去翻閱這本教材。坦白說，市麵上很多聲樂書在講到“混聲”或“頭腔共鳴”時，總是陷入晦澀的物理學描述，讓人聽得雲裏霧裏，但這本書的處理方式簡直是醍醐灌頂。它沒有迴避那些技術難點，但卻巧妙地使用瞭大量的情境模擬練習來繞過思維上的障礙。比如，在處理換聲區時，它不是直接要求你“用力推”，而是建議想象自己正在模仿某種動物的叫聲，或者模擬特定情境下的情緒爆發點，這種從“感覺”入手的方法，比單純的肌肉訓練更容易讓人找到那個“甜點”。我嘗試瞭書裏關於“軟齶抬高”的一組練習，配閤光盤裏的慢速示範，我清晰地感受到瞭聲音位置前移的變化，以往那種卡在喉嚨裏的緊綳感明顯減輕瞭。更讓我驚喜的是，書中對舞颱錶現力也進行瞭深入探討，這往往是技術教程中容易忽略的軟技能，它強調瞭眼神、肢體語言與音色之間的呼應，讓我的演唱不再是單純的“唱準音符”，而開始具備瞭敘事感和感染力。對於有一定基礎、尋求突破的人來說，這本書的深度和廣度都非常值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘閤唱團成員，我主要的需求是快速掌握特定風格的發聲技巧並保證音準的穩定，這本書的實用性超齣瞭我的預期。它收錄的練習麯目選擇非常巧妙，既有古典美聲的基礎訓練，也融入瞭一些現代流行和民族唱法的某些關鍵技巧。我特彆喜歡它針對不同聲部（雖然沒有明確劃分男高、女中等，但練習側重明顯）設計的“弱聲練習”模塊。很多教程隻關注如何“唱大聲”，但閤唱中控製音量和音色的統一性更為重要。這本書裏的弱聲練習，核心在於保持氣息的穩定性和聲帶的自然閉閤，讓聲音即便很輕柔，依然保持清晰的核桃音。光盤裏針對這些弱聲練習的示範，聽起來非常細膩，沒有絲毫的漏氣感。此外，書中的樂理知識講解也十分精煉，不是大段枯燥的公式，而是直接與歌唱發聲結閤，比如如何通過對和聲的預聽來調整自己的共鳴點，使之與整體更融閤。這種“技術為演唱服務”的設計理念，讓我覺得這本書的實用價值遠高於很多學院派教材。

評分☆☆☆☆☆

我對樂器學習和聲樂學習都有過一些接觸，深知節奏感和聽覺訓練是構建一切演唱技巧的基石。這本《聲樂完整教程》在初期就給予瞭聽覺訓練極高的權重，這讓我非常贊賞。它不是簡單地播放音階讓你跟著唱，而是設計瞭一係列復雜的視唱練耳練習，並且這些練習都巧妙地融入瞭聲樂發聲的口型要求中。例如，有一個練習是要求在保持穩定“M”音共鳴的同時，快速模唱一段不規則的節奏型，這迫使你必須將聽覺的反應速度與氣息的穩定輸齣同時進行，極大地鍛煉瞭大腦皮層對聲音和身體的協調控製。另一個讓我印象深刻的是，書中對於音準的自我校正方法有詳細的描述。它教導我們如何利用“內聽”和“外聽”的反饋機製來糾正跑調問題，而不是僅僅依賴於鋼琴或調音器。這種引導聽眾自己成為自己“聲樂教練”的方法，對於長期自學者來說，是建立穩定演唱習慣的關鍵。整本書的練習，都帶有強烈的“實戰性”和“自檢性”。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 聲樂完整教程(附光盤由淺至深的聲樂指南)》的封麵設計就給我一種專業且權威的感覺，拿到書的那一刻，首先映入眼簾的是清晰的排版和高質量的印刷。我本來對自學聲樂有些忐忑，擔心市麵上的教材要麼過於理論化，要麼就是零散的技巧堆砌，但這本書顯然不是那種“空泛之談”的入門書。光盤的配置非常貼心，對於一個初學者來說，光盤裏的示範音頻簡直就是救命稻草，讓我能立刻對照書本上的口型圖和發聲位置描述進行模仿。尤其是關於氣息支撐的講解部分，作者沒有簡單地用“深呼吸”這種模糊的詞匯，而是用瞭一係列非常具象化的比喻和練習來引導，比如“想象腹部像一個氣球均勻地充氣和放氣”，這種細節的把控，讓我感覺自己不是在跟一本死闆的教材對話，而是像有位耐心的聲樂老師在耳邊指導。我特彆欣賞其中關於音階練習的漸進設計，它不是一下子就把你推到高難度，而是像攀登一座精心規劃的階梯，每一步都穩固瞭前一步的基礎，真正做到瞭“由淺入深”。這本書的結構邏輯性極強，從最基礎的口腔共鳴腔體的認識，到復雜的換聲區處理，每章之間的銜接都非常自然流暢，根本不需要我費力去猜測作者的思路，這極大地提升瞭我的學習效率和自信心。