中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李成 著，李弘 编，[宋] 李成 等 绘

图书标签:

• 宋代绘画
• 山水画
• 中国绘画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 图书
• 文化
• 艺术
• 宋人画
• 册页画

出版社： 中国书店

ISBN：9787514906851

版次：1

商品编码：11218293

包装：平装

丛书名： 中国古代绘画精品集

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：10

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

内页插图

前言/序言

沉浸千载风华：宋代山水册页中的气韵生动与哲思意境 这是一部穿越千年时光的艺术珍藏，一册凝聚了宋代文人雅士对自然万物深沉爱恋与哲学思考的画卷。本书汇集了被誉为“中国古代绘画精品集”的宋人山水册页中的精粹，以独特的视角，带领读者走进那个崇尚自然、追求精神自由的伟大时代。每一幅册页，都不仅仅是简单的描摹，更是宋代画家们“外师造化，中得心源”的艺术实践，是他们对宇宙人生、山河大地深刻体悟的视觉化呈现。 宋代，作为中国封建社会的鼎盛时期，其文化艺术达到了空前的高度。在绘画领域，山水画更是迎来了辉煌的时代，涌现出无数令人惊叹的杰作。本书所收录的宋人山水册页，正是这一时期艺术繁荣的生动注脚。这些册页，以其精巧的构图、细腻的笔触、深邃的意境，展现了宋代山水画承袭唐代雄浑，又开创出清秀、秀润、理性与诗意相结合的新风貌。它们不同于大幅山水画的宏伟气势，册页的形式更显雅致与私密，仿佛是画家与观赏者之间一场低语的交流，邀请观者一同走进画中的世界，感受其中蕴含的宁静与力量。 本书的编纂，旨在呈现宋代山水册页的丰富性和多样性。我们精选了一系列具有代表性的作品，这些作品不仅在艺术成就上卓尔不群，更在主题、风格、技法上展现了宋代山水画的不同侧面。从构图上看，有的册页构图严谨，注重整体的山峦起伏与空间层次，营造出辽阔而深远的意境；有的则构图灵活，将局部景致巧妙地框入画面，捕捉自然瞬间的生动之美。笔墨运用上，有的追求“皴法”的极致表现，将山石的肌理刻画得淋漓尽致，力求形神兼备；有的则以“没骨法”、“渲染法”为主，笔触洗练，色彩淡雅，营造出朦胧迷离的诗意氛围。 更值得深入探讨的是，这些宋人山水册页中所蕴含的“气韵生动”的艺术精神。根据中国传统绘画理论，气韵生动是绘画的最高境界，强调作品不仅要形似，更要神似，要能够传达出对象内在的精神气质。《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》中的每一幅作品，都无不体现了画家对自然的细致观察和深刻理解。他们不仅仅是在画山，更是在画山的精神，画山所承载的四季更迭、风雨阴晴，画山所引发的对生命、对自然的敬畏与感悟。例如，在描绘高峰峻岭时，画家往往通过高远、深远的构图，辅以细腻的皴擦，传达出一种雄浑壮阔、顶天立地的生命张力；而在描绘溪流泉瀑时，则可能运用轻柔的笔触和灵动的线条，表现出水的活力与生命的脉动。这种对“气”的把握，使得画面充满生机，仿佛能呼吸、能律动，观者置身其中，便能感受到一种跨越时空的生命共鸣。 本书的另一大亮点，在于对宋代文人画思潮的深度映照。宋代是中国文人阶层地位日益提高的时期，他们的精神世界对绘画艺术产生了深远影响。许多宋代画家本身就是饱读诗书、寄情山水的文人。他们的画作，往往融入了深刻的哲学思考和人生感悟。山水不再仅仅是自然景物，而是画家内心世界的投射，是他们对道家“天人合一”、儒家“中庸之道”等思想的艺术化诠释。册页中的云烟变幻，可能象征着世事的无常；山间的隐居茅屋，可能寄托着归隐田园、追求精神宁静的愿望；寥寥几笔的人物，更是将观者带入画家所营造的某种情境，体味其中的孤寂、淡泊、超然，或是对人生哲理的追寻。本书在解读这些册页时，将力求揭示画作背后所蕴含的文人情怀与哲学意蕴，帮助读者理解宋代绘画为何能达到如此高的精神境界。 在技法层面，本书的每一幅作品都堪称宋代绘画技艺的典范。从“钉头、折带、牛毛、鬼面”等各种皴法的精妙运用，到淡雅的设色，再到对墨色的丰富变化，都展现了宋代画家炉火纯青的技艺。册页的限制，使得画家在有限的空间内，更需精炼笔墨，力求“一笔不苟，一画不失”。我们将在书中详细分析这些技法的运用，例如如何通过“点”来表现草木的繁茂，如何通过“线”来勾勒山石的轮廓，如何通过“墨”的浓淡干湿来表现空间的深远和物体的质感。这些技法上的精妙之处，是理解宋代绘画成就不可或缺的部分。 本书的编排，亦力求为读者提供一个最佳的阅读体验。每一幅册页都配有高清的图像，最大程度地还原原作的风貌。在图像之下，我们将提供详实的文字解读，包括作品的作者（若有）、创作年代（若考证），以及对作品内容、构图、笔墨、意境的深入分析。我们还将尝试联系作品的主题与历史背景，挖掘其可能存在的文献资料，力求提供一个多维度、立体化的解读视角。对于部分作品，我们还会探讨其在宋代山水画发展史上的地位和影响，以及其流传过程中的故事。 《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》不仅仅是一本画册，更是一扇通往宋代艺术殿堂的窗口。它邀请您放慢脚步，在每一幅册页前驻足凝视，感受宋代文人对自然的热爱，对生命的思考，以及他们对艺术永无止境的追求。希望通过本书，读者能够更深刻地理解中国传统山水画的魅力，领略宋代绘画独有的精神气质，并在欣赏艺术的过程中，获得心灵的启迪与滋养。这是一次静谧而深远的艺术之旅，愿您在此旅途中，寻找到属于自己的那片精神家园。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 这本《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》的出现，无疑是中国艺术史上一颗璀璨的明珠。让我着迷的是其中几幅描绘近景的小品。这些作品虽然尺幅不大，但却别有洞天。画家们将目光聚焦于山石的肌理、树木的形态，甚至细微的草叶。一块饱经风霜的岩石，其上布满斑驳的苔藓，纹理清晰可见，仿佛诉说着岁月的沧桑。几株野草，或顽强地从石缝中生长出来，或在风中摇曳，都充满了勃勃生机。画面中常常会出现一些文人雅士的身影，他们或倚石而坐，或临溪而饮，或手持书卷，沉浸在自己的世界里。这些人物的刻画虽小，但神态生动，衣纹清晰，仿佛能感受到他们内心的宁静与智慧。册页中对于水墨的运用达到了出神入化的境界，干笔、湿笔、侧锋、中锋，各种笔法信手拈来，却又浑然天成。墨色的浓淡变化，如同光影的流转，赋予了画面无限的层次感和空间感。我常常会近距离地观察每一笔的走向，试图去理解画家运笔的力度和情感的投入。这是一种对细节的极致追求，也是对艺术的热爱与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

（评价八） 《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》是一部充满诗意的画册，让我仿佛置身于宋代的山水诗境之中。其中几幅描绘冬日雪景的山水画，尤其令我心驰神往。白雪皑皑，覆盖了整个山川，却又不失细节的刻画。山峦的轮廓，树木的枝干，都被雪轻轻覆盖，呈现出一种纯净而又肃穆的美感。几幅描绘雪中景物的画作，如雪中行走的行人，雪后的小屋，都显得格外宁静而温馨。我特别欣赏画家们对于墨色的运用，虽然是黑白两色，但通过浓淡干湿的变化，却能表现出雪景的层次感和空间感。几幅描绘悬崖峭壁的作品，更是将冬日的严酷与壮美展现得淋漓尽致。这些作品不仅仅是对自然景象的描绘，更是画家们对生命力的赞颂，即使在严寒的冬天，也能感受到大自然顽强的生命力。它让我感悟到，即使在逆境中，也要保持一颗坚韧不拔的心。

评分☆☆☆☆☆

（评价七） 这本《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》如同一扇窗户，让我窥见了宋代文人的精神世界。其中几幅描绘雨景的山水画，给我留下了深刻的印象。雨丝如织，笼罩着山峦，使得整个画面呈现出一种朦胧而又湿润的美感。水汽氤氲，远处的山峰若隐若现，近处的树木在雨水的冲刷下，显得更加翠绿。几幅描绘水墨淋漓的山水，更是将雨天的氛围烘托得淋漓尽致。画面中常常会出现避雨的人物，或是在屋檐下歇息，或是在山洞中躲藏，都显得格外写实。我特别喜欢画中对于水墨晕染的运用，既表现了雨水的流动性，又使得画面充满了层次感。册页中对于一些细节的处理也十分到位，如屋檐滴水，石阶上的湿痕，都为画面增添了真实感。这些作品不仅仅是对自然景象的描绘，更是画家们内心情感的抒发，他们将自己对自然的感知和对人生的思考融入笔端，创造出具有东方哲学意味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》带给我的体验，是一种宁静而深沉的对话。其中几幅描绘江河湖海的作品，让我感受到了水之磅礴与灵动。蜿蜒的江水，或是奔腾入海，气势恢宏；或是曲折迂回，意境悠远。水面的波纹、船只的倒影，都被描绘得细致入微，仿佛能听到水流的低语，感受到微风拂过水面的轻柔。画家们对于远景的把握也极为出色，山峦绵延，水天一色，给人一种辽阔无垠的壮美之感。册页中对于亭台楼阁的描绘也十分精巧，这些建筑掩映在山水之间，既增加了画面的层次感，又体现了人与自然的和谐共处。它们并非喧宾夺主，而是与周围的环境融为一体，成为画面的点睛之笔。几幅描绘松柏的作品也让我印象深刻，它们遒劲挺拔，历经风霜，象征着坚韧不拔的精神。这些画作不仅仅是对景物的客观描绘，更是画家们对生活感悟的艺术表达，他们将自己的情怀寄托于山水之间，传递出一种淡泊名利、超凡脱俗的人生境界。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 初次翻开这本《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》，一种古朴典雅的气息便扑面而来，仿佛穿越了时空，置身于宋代文人雅士的画室之中。我尤其被其中几幅描绘高远意境的山水画所深深吸引。画家们以精湛的笔墨，勾勒出连绵不绝的山峦，层层叠叠，仿佛蕴含着天地万物的无穷奥秘。远处的山峰朦胧缥缈，云雾缭绕，给人一种超凡脱俗的感受。近处的山石则显得厚重有力，纹理清晰，仿佛能触摸到大自然的沧桑。画中的树木姿态各异，或挺拔向上，或虬曲盘旋，都充满了生命力。更令人赞叹的是，画家们将人物点缀其中，或隐于山林，或泛舟江上，更增添了画面的生动性和故事性。我反复揣摩着这些人物的姿态和神情，试图去理解他们在那静谧的山水间，心中的那份闲适与超然。册页的装帧也极为考究，纸张的质感温润，墨色的晕染层次分明，即便历经千年，依然散发着迷人的艺术魅力。我常常会花上一个下午的时间，静静地品味其中的一幅画，感受那份宁静致远，思考人与自然的关系，这种沉浸式的体验，是现代生活所难以给予的。这套册页不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

（评价六） 《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》给我带来的，是一种沉浸式的艺术体验，让我对中国古代绘画的魅力有了更深的认识。其中几幅描绘春日景色的画作，充满了生机与活力。初春的嫩芽，含苞待放的花朵，绿意盎然的山坡，都展现出大自然的勃勃生机。几幅描绘山间小径和农舍的作品，更是充满了生活气息。小桥流水，炊烟袅袅，几位农夫正在田间劳作，整个画面显得宁静而祥和。我特别欣赏画家们对于光线的处理，即使是在水墨画中，也能感受到阳光穿透树叶的斑驳，或是照射在水面上的粼粼波光。册页中的人物刻画也非常传神，虽然笔触简洁，但却能准确地捕捉到人物的神情和动作。几幅描绘高士隐居山林的画作，更体现了宋代文人超凡脱俗的生活追求。这些作品不仅仅是对自然景色的描绘，更是对一种理想生活状态的向往和追求。它们所传递出的，是一种淡泊宁静，返璞归真的哲学思想。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 当我翻阅《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》时，总会有一种置身其中的感觉，仿佛亲身漫步在宋代的山水之间。尤其是一些描绘秋季景色的画作，那种萧瑟而又宁静的美感，令人心醉。层林尽染的秋叶，色彩斑斓，红的似火，黄的如金，与远处的山峦、近处的溪流相互映衬，构成了一幅幅动人的画面。几幅描绘秋日落日的景象更是令人难忘，夕阳的余晖洒在山峦之上，投下长长的影子，整个画面都笼罩在一片温暖而又略带伤感的氛围中。画中的人物，或是在山间小路上行走，或是在溪边垂钓，都显得格外悠闲自在。册页中对于山石的刻画也极为细腻，即使是秋日，也能清晰地看到山体的轮廓和纹理。我尤其喜欢画中对于云气的描绘，飘渺而又轻盈，为画面增添了几分神秘感。这套册页所传达出的，不仅仅是视觉上的美感，更是一种对生命、对自然、对人生的深刻理解。它让我反思，在忙碌的生活中，我们是否已经遗忘了内心的那份宁静与诗意。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 不得不说，《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》给我带来了一场视觉盛宴，更是一次对中国传统山水画艺术的深度探索。让我印象深刻的是几幅描绘瀑布与溪流的作品。水流的动感被表现得淋漓尽致，或从高崖上奔腾而下，如银河倾泻，声势浩大；或在山涧中蜿蜒流淌，潺潺细语，清澈见底。画家们运用了多种皴法，如披麻皴、斧劈皴等，生动地刻画出山石的坚硬与棱角，同时也表现了水流的柔韧与变化。我尤其欣赏画中对于光影的处理，虽然是水墨画，但通过墨色的浓淡干湿，巧妙地营造出山体背光或向阳的立体感，使得画面更加生动逼真。几幅描绘雪景的山水画更是令人心旷神怡，纯净的白色覆盖了山峦与树木，却又不失细节的刻画，那种凛冽的寒意和宁静的氛围，仿佛能穿透纸张，触及我的皮肤。册页中对于树木的处理也极具匠心，不同的树种，不同的季节，都被赋予了独特的生命力，或枝繁叶茂，或枯枝傲雪，都与整体的山水环境和谐统一。这些作品不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家们内心世界的抒发，他们将自己的情感与哲学思考融入笔端，创造出具有精神意境的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

（评价十） 《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》是一次对中国传统山水画艺术的极致探索，让我受益匪浅。其中几幅描绘山涧溪流的作品，让我感受到了水之灵动与生命的脉搏。清澈的溪水，或是从山石间潺潺流过，或是汇聚成小溪，蜿蜒向前。水面的波纹、石头的倒影，都被描绘得细致入微，仿佛能听到水流的低语，感受到溪水的清凉。几幅描绘山间瀑布的作品，更是将水的力量与壮美展现得淋漓尽致。飞流直下的瀑布，如银河倾泻，声势浩大。我特别欣赏画家们对于墨色的运用，通过浓淡干湿的变化，巧妙地表现了水流的质感和动态。几幅描绘山间小屋的作品，更是充满了生活气息。小屋掩映在山林之中，炊烟袅袅，显得格外宁静而祥和。这些作品不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家们对生活的热爱与感悟，他们将自己的情怀寄托于山水之间，传递出一种淡泊名利、超凡脱俗的人生境界。

评分☆☆☆☆☆

（评价九） 这部《中国古代绘画精品集：宋人山水册页（2）》是一次穿越时空的对话，让我与宋代的伟大艺术家们进行心灵的交流。其中几幅描绘雾气的山水画，给我留下了深刻的印象。浓重的雾气，将山峦笼罩，使得整个画面呈现出一种神秘而又朦胧的美感。远处的景物若隐若现，近处的树木也仿佛被一层轻纱笼罩。几幅描绘山间迷雾的作品，更是将雾气的飘渺和深邃展现得淋漓尽致。画面中常常会出现一些隐居的文人雅士，他们悠然自得地行走在山林之中，仿佛与世隔绝，与自然融为一体。我特别喜欢画中对于墨色的晕染，既表现了雾气的流动性，又使得画面充满了层次感和空间感。这些作品不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家们对人生境界的追求，他们将自己对自然的感知和对人生的思考融入笔端，创造出具有东方哲学意味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

不值。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

默默的吃着饭，忽然倾问我：“为什么不出去吃？”“.......”（吃饭）“我知道，你是不想去打扰他们的二人世界吧？”O(∩_∩)O哈哈~（才不是(╰_╯)#）“好羡慕你哦，至少还有小屋这个避风港，而我，却什么也没有.....”他的目光突然黯淡下来，眼中尽是藏不住的落寞与无助（为什么我的心里很不舒服？）

评分☆☆☆☆☆

质量很好，已是再次购买，很满意的一次购物。。

评分☆☆☆☆☆

中国古代绘画精品集：任伯年花卉册页

评分☆☆☆☆☆

他是倾，19岁；我是易，18岁。他是我哥哥，我是他弟弟。他是倾，我是易。他说过：“倾易是不能轻易分开的，就像‘轻易’一样。”但是，在我18岁那一年，我们分开了，彻底分手......

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

他是倾，19岁；我是易，18岁。他是我哥哥，我是他弟弟。他是倾，我是易。他说过：“倾易是不能轻易分开的，就像‘轻易’一样。”但是，在我18岁那一年，我们分开了，彻底分手......

评分☆☆☆☆☆

他是十二年前来到我家的。那时的他七岁，我六岁。胆小的我躲在门后，看父亲笑着招待他和他的母亲——那个后来成为我母亲的女人。父亲和他的母亲都很高兴，但，远远的，我从他的脸上看到了无奈和迷茫——和我一样的心情。

评分☆☆☆☆☆

他是倾，19岁；我是易，18岁。他是我哥哥，我是他弟弟。他是倾，我是易。他说过：“倾易是不能轻易分开的，就像‘轻易’一样。”但是，在我18岁那一年，我们分开了，彻底分手......