具体描述
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《初学者之友·国画要诀：工笔荷花》是一本精美的国画技法书，绘制的工笔荷花精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的工笔画技法解说及九套含有步骤的范画创作示范，且附赠一张原大荷花白描画以便读者临摹，此外还收录多幅经典荷花画作，设计巧妙，实用性强，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。内容简介
《初学者之友·国画要诀：工笔荷花》是一本教授如何绘制工笔荷花的技法书，面向学习工笔画的老年人及工笔画爱好者，为他们提供一条学习工笔画的便捷之路。《初学者之友·国画要诀：工笔荷花》非常细致的讲解了绘画的工具、荷花的各部位构造、并精选9套带步骤的精美荷花画作，这对于学习工笔的初学者来说是不可多得的参考资料。也可以方便参考这些工笔佳作，进行描摹，容易出成果，为工笔画的初学者带来成就感。上手快、见效快、简单方便，极大程度上鼓舞了学习者、特别给初学者带来了绘画的信心。作者简介
吴振，1982年生。南京师范大学艺术硕士，中国书法家协会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，江苏省青联委员。供职于江苏省美术馆创作中心。蒋国良，1981年生于江苏常州。毕业于南京艺术学院绘画（国画）专业，获学士学位。现为江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，江苏省徐悲鸿研究会会员，南京市青年美术家协会会员，南京市颜真卿书画院驻会办画师。为江苏多所老年大学国画教师，出版有《蒋国良工笔花鸟画作品集》《初学者之友工笔白描系列》，作品被多家单位及收藏家收藏。
内页插图
目录
荷花概述工具与材料
荷花的结构
花瓣、花蕾、花冠的形态
荷叶与莲蓬的形态
花瓣白描的双勾画法
荷花、荷叶结构变化的明暗处理
配景常用的水生植物
创作示范一《清露》
创作示范二《晨雾》
创作示范三《荷风送香来》
创作示范四《清雅荷韵》
创作示范五《映日荷花别样红》
创作示范六《高洁》
创作示范七《荷塘晨曲》
创作示范八《亭亭玉立》
创作示范九《相依情浓》
作品欣赏
重点颜色的调配
着色技法常用名词解释
图式运用
前言/序言
用户评价
我一直觉得，绘画是一门需要天赋和技巧的艺术，尤其是中国传统工笔画，更是让我觉得高不可攀。我曾经购买过几本工笔画教程，但要么内容过于专业，让我看得云里雾里；要么技巧过于繁琐，根本无从下手。直到我接触了这本《初学者之友·国画要诀：工笔荷花》，我才真正体会到了“入门”的乐趣。这本书的标题就非常亲切，“初学者之友”，这让我感到一丝安心。翻开书页，我发现内容确实非常适合我这样的“小白”。它没有上来就讲复杂的技法，而是从最基本的“十八描”开始，详细讲解了每一种描法的特点和适用范围。我以前只知道有“勾线”，但不知道原来勾线有这么多讲究，可以用不同的线条来表现荷花的质感和动态，比如用“游丝描”来表现荷叶的脉络，用“铁线描”来表现荷梗的挺拔。这些讲解都配有大量的示范图，让我能够清晰地看到每一个笔触的痕迹和效果。书中关于“渲染”的讲解也让我茅塞顿开。我一直觉得工笔画的色彩很平，没有层次感，但看了这本书才明白，原来是通过一层层地“罩染”来完成的。书中详细讲解了如何调配颜色，如何运用干湿不同的墨色来表现荷叶的明暗和体积，让我恍然大悟。这本书就像是我的私人绘画教练，一步一步地带领我走进工笔荷花的奇妙世界，让我从一个完全的门外汉，逐渐体会到了绘画的乐趣和成就感。
评分我一直以来都对中国传统的艺术风格情有独钟，尤其喜欢那些描绘自然景物的作品。在众多题材中，工笔荷花更是让我着迷，那种“濯清涟而不妖”的纯洁与高雅，总是能触动我内心最柔软的地方。然而，作为一个缺乏绘画基础的爱好者，我常常感到无从下手。市面上的一些工笔画教程，要么过于专业，充斥着各种术语，让我难以理解；要么内容过于陈旧，缺乏现代的视角。直到我偶然发现了这本《初学者之友·国画要诀：工笔荷花》，我才找到了真正适合我的入门指导。这本书的语言非常朴实，讲解方式也非常接地气，就像是一位循循善诱的老师，耐心解答着我心中所有的疑惑。我尤其欣赏书中对“笔墨”的讲解，它不仅仅是告诉你如何握笔，更重要的是告诉你如何通过笔触的轻重缓急、干湿浓淡来表现荷花的生命力。比如，书中详细介绍了如何运用“十八描”来勾勒荷花的不同部位，如何通过线条的粗细变化来展现花瓣的卷曲和荷叶的脉络，这些都让我受益匪浅。此外，书中在“设色”方面的讲解也同样出色。它不是简单地罗列配色方案，而是深入浅出地讲解了不同颜色的搭配原理，以及如何运用“分染”和“罩染”等技法来丰富画面层次，营造出逼真的光影效果。我曾按照书中的步骤尝试绘制一朵荷花，惊喜地发现，原本在我眼中遥不可及的工笔荷花，竟然也变得生动起来，仿佛真的绽放在纸上。这本书为我打开了通往工笔荷花艺术世界的大门，让我重拾了对绘画的信心和热情。
评分一直以来，我都对中国传统的绘画艺术心生向往，特别是工笔荷花，那种优雅、清丽的姿态，总能触动我内心深处的艺术情怀。然而，我并非科班出身，对绘画技巧知之甚少，也曾尝试过一些教程，但往往因为内容过于深奥而放弃。直到我偶然发现了这本《初学者之友·国画要诀：工笔荷花》，我才真正感受到了“化繁为简”的魅力。这本书的语言非常接地气，没有晦涩难懂的术语，取而代之的是通俗易懂的讲解，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地引导着每一个初学者。我特别欣赏书中对于“笔墨”的讲解，它不仅仅是教你如何握笔，而是告诉你如何通过笔触的轻重缓急、干湿浓淡来表现荷花的生命力。例如，书中详细介绍了如何运用“十八描”来勾勒荷花的不同部位，如何通过线条的粗细变化来展现花瓣的卷曲和荷叶的脉络，这些都让我受益匪浅。此外，书中在“设色”方面的讲解也同样出色。它不是简单地罗列配色方案，而是深入浅出地讲解了不同颜色的搭配原理，以及如何运用“分染”和“罩染”等技法来丰富画面层次，营造出逼真的光影效果。我曾按照书中的步骤尝试绘制一朵荷花，惊喜地发现，原本在我眼中遥不可及的工笔荷花，竟然也变得生动起来，仿佛真的绽放在纸上。这本书为我打开了通往工笔荷花艺术世界的大门，让我重拾了对绘画的信心和热情。
评分作为一名长期以来对中国传统文化充满兴趣的普通上班族，我一直对工笔荷花情有独钟。那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意境，总是能触动我内心深处最柔软的地方。然而，现实总是残酷的，每次想尝试着拿起画笔，描绘出心中的那份美好，最终的作品却总是差强人意，要么线条生硬，要么色彩俗气。偶然的机会，我看到了这本《初学者之友·国画要诀：工笔荷花》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书给了我巨大的惊喜！它并没有让我感到压力，反而像一位循循善诱的良师益友。书中的内容设计非常人性化，从最基础的笔墨技巧讲起，比如如何握笔、如何调墨、如何控制笔的干湿浓淡，这些都是我之前从未认真思考过的问题。书中对“勾勒”的讲解尤其细致，它用非常形象的比喻，把线条的运用比作音乐的旋律，让我能更好地理解如何通过线条的粗细、曲直、顿挫来表现荷花的形态和神韵。我尝试着书中的方法去临摹，发现之前觉得难以掌握的荷叶的卷曲、荷花的层叠，在按照书中的步骤来做时，变得清晰可行。更让我惊喜的是，书中对色彩的讲解也非常到位。它不是简单地提供配色方案，而是讲解了色彩背后的原理，以及如何根据荷花的生长状态和季节来运用色彩，让我能更好地理解如何让画面充满生命力。这本书不仅教会了我画技，更让我体会到了中国画的意境和美学。
评分我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是工笔荷花，那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意境，总让我心驰神往。然而，作为一个绘画初学者，我常常觉得工笔画技法繁琐，难以入门。直到我遇见了这本《初学者之友·国画要诀：工笔荷花》，我才真正感受到了“化繁为简”的魅力。这本书的语言非常亲切，讲解方式也很通俗易懂，不像一些教程那样，上来就抛出大量的专业术语，而是从最基础的笔墨训练开始，循序渐进。我特别喜欢书中关于“勾勒”的讲解，它用非常形象的比喻，把线条的运用比作音乐的旋律，让我能更好地理解如何通过线条的粗细、曲直、顿挫来表现荷花的形态和神韵。书中提供了大量的示范图，让我能够清晰地看到每一个笔触的痕迹和效果。更让我惊喜的是，书中对“渲染”的讲解也让我茅塞顿开。我以前总觉得工笔画的色彩很平，没有层次感，但看了这本书才明白，原来是通过一层层地“罩染”来完成的。书中详细讲解了如何调配颜色，如何运用干湿不同的墨色来表现荷叶的明暗和体积，让我恍然大悟。这本书就像是我的私人绘画教练，一步一步地带领我走进工笔荷花的奇妙世界，让我从一个完全的门外汉，逐渐体会到了绘画的乐趣和成就感。我深信，通过这本书的指引，我的绘画技艺一定会得到显著的提升。
评分我曾是一名美术爱好者，虽然接触过一些绘画，但对于工笔画，尤其是工笔荷花，始终觉得它遥不可及。那些精细的线条，那些微妙的色彩变化，总让我望而却步。直到我在书店无意间翻到了《初学者之友·国画要诀：工笔荷花》，我才发现，原来工笔荷花并非如我想象中那般难以掌握。这本书以一种非常友好的姿态，将复杂的工笔技法分解成一个个易于理解和实践的步骤。它不像有些教程那样，一开始就抛出大量的专业术语和高难度技巧，而是循序渐进，从最基础的笔墨训练开始。书中关于“用笔”的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你怎么握笔，更重要的是告诉你如何通过笔的运行轨迹来表现物体的质感和力量感。比如，在勾勒荷花的花瓣时，如何运用游丝描、铁线描等不同的线条来表现花瓣的柔韧和挺拔；在描绘荷叶时，如何运用各种皴法来表现叶面的纹理和质感。这些讲解都配有清晰的图例，让我能够直观地理解每一个笔触所要达到的效果。此外，书中关于“用色”的部分也同样精彩。它不是简单地告诉你红配黄、绿配蓝，而是深入浅出地讲解了不同颜料的特性，如何调配出清新淡雅的色彩，如何运用渲染和罩染来表现荷花的层次感和透明感。我特别喜欢书中关于如何表现荷花在不同光照下的色彩变化，这让我的画面更加生动立体。这本书让我克服了对工笔画的畏难情绪，重新燃起了学习的热情。
评分对我而言，工笔荷花一直是内心深处的一种情结。那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，是我一直以来所向往的。然而，真正拿起画笔时，却总是力不从心。我尝试过很多方法，也看过不少画册，但总觉得缺乏系统性，难以入门。直到我遇到这本《初学者之友·国画要诀：工笔荷花》，我才找到了真正的方向。这本书的编排非常巧妙，它不像其他一些教程那样，上来就堆砌一堆专业术语，而是从最基础的“笔墨”讲起，深入浅出。书中对于“用笔”的讲解，让我大开眼界。我之前总觉得画线条就是把笔在纸上划来划去，但这本书让我明白，笔法的运用可以如此丰富，可以通过不同的力度、速度和角度来表现物体的质感和神韵。比如，如何用“中锋”画出圆润挺拔的荷梗，如何用“侧锋”画出饱满润泽的荷叶。这些细致入微的讲解，配上清晰的图例，让我能够一目了然。更让我惊喜的是，书中对“设色”的讲解也同样精彩。我一直觉得工笔画的色彩过于单调，但这本书记住了如何通过“分染”和“罩染”来表现荷花的层次感和立体感，如何利用色彩的冷暖变化来烘托荷花的清雅气质。我尝试着书中教的方法去画，发现画面立刻变得生动起来，不再是那种干巴巴的描绘，而是有了生命力。这本书真的就像是我的“启蒙老师”，让我从对工笔荷花的敬畏，变成了跃跃欲试的激情。
评分这本书简直是为我这种零基础的国画爱好者量身定做的！一直以来，对工笔荷花都心生向往，觉得它既有古韵又不失生机，但每次拿起画笔，总感觉无从下手。我尝试过网上搜集各种教程，看了不少视频，但总觉得碎片化，缺乏系统性。直到我翻开这本《初学者之友·国画要诀：工笔荷花》，才真正找到了方向。它不是那种卖弄技巧、只讲复杂技法的书，而是从最基础的笔触、墨色、设色开始，一步一步地引导读者。开篇就讲了如何握笔、如何调墨、如何用笔，这些看似微不足道的细节，却是决定画作成败的关键。特别是关于勾线的讲解，书中用图文并茂的方式，详细演示了不同线条的表现力，比如如何用“十八描”来勾勒荷花的形态，如何运用顿挫、提按来表现花瓣的卷曲和花梗的挺拔。这让我意识到，之前画出来的线条之所以显得僵硬，原来是忽略了这么多基础的东西。而且，书中还非常贴心地提供了很多临摹范例，这些范本的难度梯度设计得非常好，从简单的荷叶、荷梗，到复杂的荷花盛开、荷叶摇曳，每一个步骤都清晰可见，让我能够有目标地去模仿和练习。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的讲解，工笔画的色彩运用非常讲究，如何调出自然、清雅的色彩，如何运用渲染来表现荷花的质感和光泽，这些都给了我很大的启发。总而言之，这本书为我的国画学习之路打下了坚实的基础，让我从“望画兴叹”变成了“跃跃欲试”。
评分拿到这本《初学者之友·国画要诀：工笔荷花》的时候，我正处于一种绘画瓶颈期。之前虽然也断断续续画了一些花鸟，但总觉得画面缺乏灵魂，尤其是对于荷花这种写意与写实结合难度很高的题材，更是感到力不从心。这本书的出现，就像是给我点亮了一盏明灯。它不是那种一味强调“形似”的书，而是更加注重“神似”的表达。书中对于如何捕捉荷花的“神”做了非常深入的探讨，不仅仅是描绘外在的形态，更重要的是理解荷花在生长过程中所蕴含的生命力，比如它在风雨中的挺立，它在淤泥中的生长，它的纯洁与高雅。书中通过对不同姿态荷花的解析，教会我如何去观察和感受，如何将这种感受转化为笔下的线条和色彩。我尤其对书中关于“破墨法”在描绘荷叶上的运用印象深刻，它让荷叶的层次感和体积感瞬间增强，摆脱了以往那种扁平的描绘方式。同时，书中还花了大量篇幅讲解了如何利用墨色的变化来表现荷花的体积和光影，浓淡干湿的运用，让画面富有呼吸感。我还尝试了书中提到的“没骨画法”来绘制荷花，这种不用墨线勾勒，直接用色彩渲染的方法，让荷花显得更加生动自然，仿佛刚刚绽放一般。这本书让我对工笔画的理解提升了一个高度，不再仅仅是技巧的堆砌，而是对生命、对自然的深刻体悟。
评分作为一个对传统艺术充满好奇的普通人，我一直对中国的水墨画，尤其是工笔荷花，有着一种莫名的情愫。我常常觉得，那种“出淤泥而不染”的意境，不仅仅是一种绘画技巧的体现，更是一种精神的象征。然而，当我真正尝试着拿起画笔时，却发现自己举步维艰。那些精细的线条，微妙的色彩变化，都让我感到望而却步。直到我遇见了这本《初学者之友·国画要诀：工笔荷花》，我才觉得，原来工笔荷花也可以如此亲切。这本书的编排方式非常独特，它不像很多教程那样，上来就展示一些令人眼花缭乱的复杂作品，而是从最基础的笔墨训练开始，一步一步地引导读者。我尤其喜欢书中关于“勾勒”的讲解，它用非常生动的比喻，把线条的运用比作音乐的旋律，让我能更好地理解如何通过线条的粗细、曲直、顿挫来表现荷花的形态和神韵。书中提供了大量的示范图，让我能够清晰地看到每一个笔触的痕迹和效果。更让我惊喜的是，书中对“渲染”的讲解也让我茅塞顿开。我以前总觉得工笔画的色彩很平，没有层次感，但看了这本书才明白，原来是通过一层层地“罩染”来完成的。书中详细讲解了如何调配颜色，如何运用干湿不同的墨色来表现荷叶的明暗和体积，让我恍然大悟。这本书就像是我的私人绘画教练，一步一步地带领我走进工笔荷花的奇妙世界，让我从一个完全的门外汉，逐渐体会到了绘画的乐趣和成就感。
评分不错！给女儿买的。
评分此用户未填写评价内容
评分无论是支付宝钱包还是微信支付，都有一个AA收款功能，七八个人聚餐，一人买单发起AA收款，填上聚餐人数，系统就会自动算出每人支付费用发出收款信息，其他人凭此打款到买单人账上，这其实利用的就是第三方支付账户的转账功能。
评分告别免费转账时代
评分买来练习用，挺好，印刷不错。
评分AA收款功能或成摆设
评分但如果意见稿实施，今后大家聚餐可能还得回归中国人的传统，一人买单轮着请客。根据意见稿第十七条的规定，支付机构为客户办理银行账户向支付账户转账的，转出账户应仅限于支付账户客户本人同名银行借记账户；办理支付账户向银行借记账户转账的，转入账户应仅限于客户预先指定的一个本人同名银行借记账户。
评分换言之，今后用户开设支付账号，可能还要上传文凭学历、纳税证明、户口本、护照等一系列东西。打个比方，未来用户如果要给朋友发个微信红包，发之前先要向微信证明“你是你”：上传文凭、纳税证明、户口本、护照等资料，或者跑工商、居委会各种地方开证明。只有经过5种身份验证后，才可以发微信红包。这无疑将极大地影响用户使用微信红包的体验。
评分换言之，今后用户开设支付账号，可能还要上传文凭学历、纳税证明、户口本、护照等一系列东西。打个比方，未来用户如果要给朋友发个微信红包，发之前先要向微信证明“你是你”：上传文凭、纳税证明、户口本、护照等资料，或者跑工商、居委会各种地方开证明。只有经过5种身份验证后，才可以发微信红包。这无疑将极大地影响用户使用微信红包的体验。
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