芥子园画传(第3集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

沈心友 编

图书标签:

• 绘画技法
• 中国绘画
• 明代绘画
• 芥子园画传
• 绘画教程
• 绘画入门
• 文人画
• 绘画史
• 艺术史
• 传统绘画

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民美术

ISBN：9787102012551

商品编码：1027422530

开本：16

出版时间：2011-04-01

基本信息

• 商品名称：芥子园画传(第3集)
• 作者：沈心友
• 定价：29
• 出版社：人民美术
• ISBN号：9787102012551

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-04-01
• 印刷时间：2011-04-01
• 版次：3
• 印次：20
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：316

《芥子园画传》之《山水卷》 《芥子园画传》的第三集，即《山水卷》，是承袭前两集《梅、兰、竹、菊》和《花鸟》的精髓，系统阐述中国传统山水画创作理论、技法与范式的画论专著。本书以其详尽的讲解、严谨的条理和丰富的图例，成为历代画家学习和研究山水画的案头必备。 内容概述 《山水卷》的编纂，旨在将前人高妙的山水画技艺与理论传承下去，为后学提供一条清晰的学习路径。全书内容涵盖了山水画创作的方方面面，从笔墨基础到章法构图，再到意境营造，无不细致入微。 山水画论的系统梳理： 书中不仅收录了历代名家的画论精髓，更对其进行了系统的梳理和阐发。通过对“笔墨”的深入剖析，阐明了中国画的灵魂所在。从“点、线、面”的基本构成，到“皴法”的千变万化，再到“墨法”的浓淡干湿变化，都做了详尽的示范和解说。例如，书中对披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴、马牙皴等经典皴法的起源、特点、运用场景以及如何用笔用墨表现，都给出了清晰的指导。这些皴法不仅是表现山石形态的手段，更是画家心性与物象精神的融合。 山水意象的丰富呈现： 《山水卷》所描绘的山水意象，包罗万象，既有雄伟壮丽的山峰，也有清幽宁静的溪流；既有苍翠欲滴的松柏，也有烟雨朦胧的远山。书中通过大量的范画，展示了如何捕捉自然山水的不同神韵。从高远、平远、深远三种常用的构图方式，到如何处理“景”与“情”的结合，都进行了详细的说明。例如，书中可能描绘了巍峨的山峦，通过层层叠叠的皴染，表现其厚重与庄严；又可能描绘了潺潺的流水，用流畅的线条和飞白的墨韵，展现其灵动与清澈。 山水画创作的实践指导： 本书的价值不仅在于理论的阐述，更在于其极强的实践指导性。每一项技法的讲解，都配以相应的范图，直观地展示了笔墨在纸上的运用。从最初的勾勒轮廓，到随后的皴擦点染，再到最后的渲染设色，都有清晰的步骤示范。例如，在描绘树木时，书中会讲解如何用笔画出树干的苍劲，如何用墨点出树叶的疏密，如何用色彩烘托季节的变化。在描绘人物和房屋时，书中也会介绍其在山水画中的配置比例和表现手法，以求景物和谐，意境统一。 山水画的意境与精神： 传统中国山水画，并非仅仅是对自然景物的客观描摹，更重要的是表达画家对自然的理解、情感的寄托以及对人生哲理的感悟。《山水卷》在讲解技法的过程中，也融入了大量的中国传统哲学思想和文人情怀。书中反复强调“天人合一”、“师法自然”等观念，引导读者在观摩自然、创作山水画的过程中，体悟宇宙人生的深刻道理。例如，通过描绘孤寂的山寺，可能寄托画家隐逸避世的情怀；通过描绘云海翻腾，可能展现画家胸中之丘壑，气吞山河的豪迈。 章节细分与重点内容 虽然《山水卷》的具体章节划分可能因不同的版本和编排方式略有差异，但其核心内容通常围绕以下几个方面展开： 1. 总论与论画： 开篇会从山水画的起源、发展，以及其在中国艺术史上的地位进行宏观论述。可能收录历代画论大家关于山水画的精辟论述，如宗炳、王微、张彦远等人的观点，阐释山水画的“可行、可望、可游、可居”等审美特质，以及“山水有魂”、“意境”等核心概念。 2. 笔墨技法（以“点、线、面”为基础）： 用笔： 详细讲解线条的刚柔、曲直、方圆，以及如何通过不同的运笔方式表现物体的质感和力量。 用墨： 深入剖析墨色的浓淡、干湿、焦湿的变化，以及如何运用“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法丰富画面层次。 皴法： 这是山水画中的重头戏。书中会一一示范并讲解各种代表性的皴法，如： 披麻皴： 用于表现松软、层叠的山石，笔触如丝麻，舒展绵密。 斧劈皴： 用于表现坚硬、峭拔的山石，笔力刚劲，刀斧劈痕。 雨点皴： 用于表现浑厚、圆润的山石，笔触密集如雨点，表现山石的圆浑感。 解索皴： 用于表现纠结、盘曲的山石，笔触如解开的绳索，表现山石的粗糙与盘结。 马牙皴： 用于表现陡峭、棱角分明stätte山石，笔触顿挫有力，形似马牙。 云头皴： 用于表现山峦顶部或云雾缭绕处，笔触圆浑，形似云朵。 牛毛皴： 用于表现柔细、密集的物体，如草木、瀑布等。 鬼面皴： 用于表现峥嵘、奇崛的山石，笔触变化多端，形似鬼面。 点： 讲解用点来表现树木的繁茂、岩石的肌理、地表的植被等，如苔点、梅点、介点等。 3. 设色技法： 尽管山水画以墨为主，但设色同样重要。《山水卷》也会讲解如何根据山水景物的特点，运用青绿、浅绛、水墨等多种设色方法，营造不同的意境和氛围。例如，如何用石青、石绿表现山峦的苍翠，如何用赭石、藤黄烘托秋日的暖意。 4. 构图与章法： 全景与局部： 如何处理画面的开合、虚实、疏密，形成完整的山水世界。 远近层次： 讲解“三远法”（高远、平远、深远）的运用，以及如何通过景物的叠加、大小、明暗来表现空间深度。 元素配置： 如何安排山、水、树、石、云、建筑、人物等元素，使其和谐统一，并服务于画面的整体意境。 5. 景物描写： 山峦： 各种形态的山峰、山脊、山谷的描绘。 水景： 瀑布、溪流、湖泊、江河、海浪等。 树木： 松、柏、柳、竹、杂树等各种树木的画法，包括树干、枝条、树叶的表现。 草与石： 各类岩石的形态、质感，以及地表草木的描绘。 云与雾： 如何表现天空的云彩、山间的烟雾、雨雪等天气现象。 建筑与舟桥： 亭台楼阁、寺庙、茅屋、舟船、桥梁等在山水画中的点缀作用。 人物与走兽： 少量人物、动物的画法，及其在山水中的点景作用。 6. 意境与情趣： 探讨如何通过对景物的描绘，传达画家内心的情感、哲思和审美趣味。强调“外师造化，中得心源”的创作理念。 艺术价值与历史意义 《芥子园画传》第三集《山水卷》的价值，在于它不仅是一本技法手册，更是一部承载着中国传统文人画精神的经典。 技法的集大成： 它系统地总结了明清时期山水画的创作经验，将前人分散的技法和理论加以归纳整理，使其条理清晰，易于学习。 思想的传承： 书中渗透着中国传统的哲学思想，如道家的“道法自然”，儒家的“天人合一”，引导学习者不仅掌握绘画技巧，更能体悟中国传统文化中的山水情怀。 普及的典范： 《芥子园画传》因其通俗易懂、图文并茂的特点，成为当时最受欢迎的画谱之一，极大地推动了中国画的普及和发展，影响了无数后世画家，其中不乏名家。 跨越时代的教材： 即使在今天，本书所阐述的笔墨原理、皴法运用、构图之道，仍然是中国山水画学习者的重要参考，其经典性历久弥新。 《山水卷》所描绘的，不仅仅是山川河流的形态，更是画家的心灵之迹，是东方审美理念在自然山水中的独特体现。它提供了一个理解中国传统山水画世界观、方法论和艺术精神的窗口，是中华民族宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画传》我早就听闻了，一直想找机会细细品读。这次终于得偿所愿，拿到的是第三集，虽说不是从头开始，但仅凭这一集，就已经让我领略到了中国传统绘画的深厚底蕴和无穷魅力。翻开书页，那些精美的线条，细腻的墨韵，仿佛穿越了时空，将我带回了那个文人雅士挥毫泼墨的年代。我尤其喜欢画中对山水景物的描绘，远山如黛，近水含烟，寥寥数笔，便勾勒出意境深远的山河画卷。那些树木的姿态，石头的纹理，无不透露出画家对自然的细致观察和深情体悟。每幅画作都像是大自然的缩影，又蕴含着东方式的哲学思考，让人在欣赏美的同时，也能感受到一种宁静致远的禅意。画传中对花鸟鱼虫的描绘同样精彩，它们栩栩如生，仿佛下一秒就要跃出纸面。我看着那些怒放的牡丹，在枝头婉转的黄鹂，水中嬉戏的锦鲤，总会不由自主地被它们的神态所吸引，感受到生命的活力与美好。这不仅仅是一本绘画的指导手册，更是一扇通往中国传统美学世界的窗口，让我对“笔墨当随时代”有了更深的理解。即使是初学者，也能从中学到扎实的基本功，而对于有一定基础的画者来说，这里更是取之不尽的灵感宝库。我开始尝试模仿其中的一些笔法，虽然还很粗糙，但每一次的临摹，都让我对线条的力量和墨色的变化有了新的认识。这本书不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼，让我暂时忘却了都市的喧嚣，沉浸在古人留下的艺术瑰宝之中。我还会继续深入研究，期待能从这套画传中汲取更多的养分，让自己的绘画技艺更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《芥子园画传（第三集）》，我怀着一种探索的心态。我并非科班出身的画家，但对中国传统艺术一直抱有浓厚的兴趣。这本书的装帧设计就显得古朴典雅，让人爱不释手。翻开书页，映入眼帘的是那些充满古意的画作，它们用最简洁的线条和墨色，勾勒出了自然万物的神韵。我最先吸引的是对山水画的解读，书中的范例不仅仅是简单的图示，更包含了对山势、水流、云雾等元素的描绘技巧，以及如何通过这些元素来营造画面的意境。我常常会在某个午后，捧着这本书，看着画中那深远的山峦，或宁静或奔腾的溪流，仿佛自己也置身其中，感受那份超然物外的洒脱。然后是花鸟部分，那些形态各异的鸟儿，或是栖息在枝头，或是翱翔天际，都栩栩如生，仿佛能听到它们的鸣叫。而那些竞相开放的花朵，无论是牡丹的富贵，还是梅花的清雅，都展现了画家对生命的赞颂。我尤其喜欢其中对“神韵”的强调。它不是简单地模仿物体的外形，而是要捕捉物体的内在精神和生命力。比如画一株竹子，不仅仅是画出它的节，画出它的叶，更要画出它的挺拔、它的坚韧、它的虚心。这种“写意”的精神，是中国画的精髓所在，也是我一直以来难以捉摸的。通过研读这本书，我仿佛获得了一种全新的视角，能够去理解和欣赏这种“以形写神”的艺术。每次临摹，我都会尝试去体会画家下笔时的心境，去感受线条的流动和墨色的变化，这让我对绘画的理解不再停留在表层，而是开始深入到其精神层面。这本书不仅仅是技术上的指导，更是一种艺术观念的启迪，让我对中国画的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第三集）》这本书，是一本让我受益匪浅的艺术典籍。它以其精美的画作和深刻的艺术内涵，深深地打动了我。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，而这本画传，更是为我提供了一个绝佳的学习范本。我尤其喜欢书中对山水画的描绘，它不仅仅是简单的图示，更是充满了诗意和哲理。看着画中那些云雾缭绕的山峦，潺潺流淌的溪水，我仿佛能感受到一种宁静致远的意境。书中的皴法讲解，虽然我不是专业画家，但也能感受到其中蕴含的智慧，画家如何用不同的笔墨来表现山石的纹理和质感，这是一种非常巧妙的表达方式。而花鸟部分的描绘，更是让我惊叹不已。那些形态各异的鸟儿，它们的眼神，它们的羽毛，都仿佛拥有生命。而那些盛开的花朵，无论是牡丹的雍容，还是梅花的傲骨，都展现了画家对自然之美的热爱。我最欣赏的是书中对“写意”精神的强调。它不是简单地模仿事物的外形，而是通过对物象的捕捉，来传达一种内在的精神和情感。比如画一幅竹子，不仅仅是画出它的节，画出它的叶，更要画出它的挺拔、它的坚韧、它的虚心。这种“以形写神”的艺术手法，是中国画的独特魅力所在，也是我一直以来着迷的地方。这本书让我明白，中国画不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种对自然的敬畏，一种对生命的赞颂。我从中获得的不仅仅是绘画上的启发，更是对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第三集）》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜。我之前对中国传统绘画了解不多，总觉得它离我有些遥远。然而，这本书以其独特的视角和精美的范例，彻底改变了我的看法。我尤其被书中对山水画的讲解所吸引，它不仅仅是传授绘画技巧，更是让我体会到了中国文人画中那种“天人合一”的哲学思想。看着那些云雾缭绕的山峦，潺潺流淌的溪水，我仿佛能感受到大自然的呼吸，体会到一种宁静致远的意境。书中的皴法讲解，虽然我不是专业画家，但也能感受到其中蕴含的智慧，画家如何用不同的笔墨来表现山石的纹理和质感，这是一种非常巧妙的表达方式。而花鸟部分的描绘，更是让我惊叹不已。那些形态各异的鸟儿，它们的眼神，它们的羽毛，都仿佛拥有生命。而那些盛开的花朵，无论是牡丹的雍容，还是梅花的傲骨，都展现了画家对自然之美的热爱。我最欣赏的是书中对“写意”精神的强调。它不是简单地模仿事物的外形，而是通过对物象的捕捉，来传达一种内在的精神和情感。比如画一幅竹子，不仅仅是画出它的节，画出它的叶，更要画出它的挺拔、它的坚韧、它的虚心。这种“以形写神”的艺术手法，是中国画的独特魅力所在，也是我一直以来着迷的地方。这本书让我明白，中国画不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种对自然的敬畏，一种对生命的赞颂。我从中获得的不仅仅是绘画上的启发，更是对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

拿到《芥子园画传（第三集）》的时候，说实话，我带着一种既期待又有点忐忑的心情。期待的是它的名气，忐忑的是我本身对国画了解不多，担心会看不懂，或者觉得过于枯燥。然而，事实证明我的担心是多余的。这本画传以一种非常直观和易懂的方式，向我展示了中国传统绘画的魅力。我最先被吸引的是那些精细的线描，它们勾勒出的山石、树木、花卉，都带着一种独特的韵味。特别是那些山石的皴法，虽然我还不懂专业术语，但能明显感受到它们在表现岩石的坚硬、起伏和纹理方面的精妙之处。每一个皴法都像是为石头量身定做的纹身，让画面充满了质感。而树木的画法，从树干的苍劲到枝叶的繁茂，都展现了画家对自然界生命力的捕捉。我尝试着去模仿，用笔去感受线条的粗细、干湿、浓淡的变化，这让我发现，原来画一棵树，可以有这么多讲究，而不仅仅是画一个形状。画传中对花卉的描绘更是让我惊叹，那些牡丹的雍容华贵，梅花的傲骨寒香，兰花的幽静淡雅，都通过细腻的笔触得到了完美的呈现。我常常会对着一幅牡丹图看很久，想象着花瓣层层叠叠的柔软，感受那份富贵逼人的气息。这种对细节的刻画，让我对“形似”和“神似”有了更深的理解。它不是简单的复刻，而是通过对事物特征的深入把握，来传达出其内在的精神。这本书对我来说，就像是一本打开了中国传统艺术大门的钥匙，让我看到了其中蕴含的智慧和审美情趣。我开始对中国画产生了浓厚的兴趣，也希望能通过这本书，慢慢地去领略更多国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第三集）》这本书，是一本让我沉醉其中的艺术瑰宝。它不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往中国传统艺术世界的窗户。我一直对中国山水画情有独钟，而这本书为我打开了新的视角。看着画中那些云雾缭绕的山峦，蜿蜒流淌的溪水，我仿佛能听到大自然的呼吸，感受到一种宁静致远的意境。书中的皴法讲解，虽然我不是专业画家，但也能感受到其中蕴含的智慧，画家如何用不同的笔墨来表现山石的纹理和质感，这是一种非常巧妙的表达方式。而花鸟部分的描绘，更是让我惊叹不已。那些形态各异的鸟儿，它们的眼神，它们的羽毛，都仿佛拥有生命。而那些盛开的花朵，无论是牡丹的雍容，还是梅花的傲骨，都展现了画家对自然之美的热爱。我最欣赏的是书中对“写意”精神的强调。它不是简单地模仿事物的外形，而是通过对物象的捕捉，来传达一种内在的精神和情感。比如画一幅竹子，不仅仅是画出它的节，画出它的叶，更要画出它的挺拔、它的坚韧、它的虚心。这种“以形写神”的艺术手法，是中国画的独特魅力所在，也是我一直以来着迷的地方。这本书让我明白，中国画不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种对自然的敬畏，一种对生命的赞颂。我从中获得的不仅仅是绘画上的启发，更是对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第三集）》这本书，以其精美的画作和深刻的艺术内涵，深深地打动了我。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，而这本画传，更是为我提供了一个绝佳的学习范本。我尤其喜欢书中对山水画的描绘，它不仅仅是简单的图示，更是充满了诗意和哲理。看着画中那些云雾缭绕的山峦，潺潺流淌的溪水，我仿佛能感受到一种宁静致远的意境。书中的皴法讲解，虽然我不是专业画家，但也能感受到其中蕴含的智慧，画家如何用不同的笔墨来表现山石的纹理和质感，这是一种非常巧妙的表达方式。而花鸟部分的描绘，更是让我惊叹不已。那些形态各异的鸟儿，它们的眼神，它们的羽毛，都仿佛拥有生命。而那些盛开的花朵，无论是牡丹的雍容，还是梅花的傲骨，都展现了画家对自然之美的热爱。我最欣赏的是书中对“写意”精神的强调。它不是简单地模仿事物的外形，而是通过对物象的捕捉，来传达一种内在的精神和情感。比如画一幅竹子，不仅仅是画出它的节，画出它的叶，更要画出它的挺拔、它的坚韧、它的虚心。这种“以形写神”的艺术手法，是中国画的独特魅力所在，也是我一直以来着迷的地方。这本书让我明白，中国画不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种对自然的敬畏，一种对生命的赞颂。我从中获得的不仅仅是绘画上的启发，更是对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第三集）》这本书，对我这样一位对传统艺术情有独钟的读者来说，简直是如获至宝。它不同于市面上许多过于浅显或过于专业的绘画书籍，它提供了一种既有深度又不失指导性的学习路径。我最欣赏的是它对绘画技法的循序渐进的讲解，特别是对于初学者来说，那些基础的笔法、墨法，甚至是构图的要领，都被梳理得非常清晰。我曾经尝试过一些其他的绘画教程，但总觉得难以找到切入点，而《芥子园画传》则像是一位循循善诱的老师，一步步引导我进入绘画的世界。书中的范画，无论是山水还是花鸟，都充满了文人画的雅致和意趣，不是那种程式化的刻板，而是充满生命力的艺术表达。我特别喜欢画中对“意”的强调，画家不仅仅是在描绘“形”，更是在通过笔墨传达一种情感，一种意境。比如一幅山水画，它不只是简单地画出山和水，而是通过云雾的缭绕，山峦的起伏，来营造出一种宁静、悠远、甚至带有一丝神秘感的氛围。这种“言有尽而意无穷”的艺术境界，是我一直所向往的。在临摹的过程中，我逐渐体会到“笔墨”二字的神奇之处。同样是画一棵树，用不同的笔触、不同的墨色，就能表现出不同的质感和生命力。这本书让我明白，中国画的魅力，就在于它对线条、墨色、构图的极致运用，以及其中蕴含的深厚文化底蕴。它不仅仅是一种绘画技巧的学习，更是一种东方审美情趣的培养。我开始更加注重观察生活中的细节，用眼睛去捕捉自然界的美，用内心去感受事物的神韵，然后尝试用笔墨去表达。这本书为我打开了一个全新的艺术视野，让我看到了传统文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第三集）》这本书，以其独特的艺术魅力，深深地吸引了我。我一直认为，真正的艺术作品，能够穿越时空的限制，与读者的心灵产生共鸣。而这本画传，恰恰做到了这一点。我非常喜欢书中对山水画的描绘，它不是那种机械的复制，而是充满了灵动和写意的感觉。看着那些层峦叠嶂的山峰，蜿蜒流淌的溪水，缥缈的云雾，我仿佛能听到风吹过松林的声音，闻到泥土的芬芳。书中的皴法讲解，虽然我不能完全掌握，但能感受到画家是如何用不同的笔触来表现山石的质感和体积感的，这是一种非常精妙的艺术语言。同样，花鸟部分的描绘也让我惊叹不已。那些栩栩如生的鸟儿，它们的眼神，它们的姿态，都充满了生命力。而那些盛开的花朵，无论是牡丹的华丽，还是兰花的素雅，都展现了画家对自然之美的深刻理解和热爱。我特别喜欢书中对“神韵”的追求。它不像西方绘画那样注重写实，而是通过对物象的捕捉，来传达一种内在的精神和情感。比如画一幅松树，不仅仅是画出它的形态，更要画出它的苍劲、它的挺拔，以及它在风雪中傲然屹立的精神。这种“以形写神”的艺术手法，是中国画的独特魅力所在，也是我一直以来着迷的地方。通过研读这本书，我开始尝试用更开放的心态去欣赏艺术，去体会其中的意境和情感。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何感受美、如何表达美的哲学读物。我从中获得的不仅仅是绘画技巧上的启发，更是对生活和艺术有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第三集）》这本书，是一本让我爱不释手的艺术珍品。它以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，深深地吸引了我。我尤其喜欢书中对山水画的描绘，它不仅仅是简单的图示，更是充满了诗意和哲理。看着画中那些云雾缭绕的山峦，潺潺流淌的溪水，我仿佛能感受到一种宁静致远的意境。书中的皴法讲解，虽然我不是专业画家，但也能感受到其中蕴含的智慧，画家如何用不同的笔墨来表现山石的纹理和质感，这是一种非常巧妙的表达方式。而花鸟部分的描绘，更是让我惊叹不已。那些形态各异的鸟儿，它们的眼神，它们的羽毛，都仿佛拥有生命。而那些盛开的花朵，无论是牡丹的雍容，还是梅花的傲骨，都展现了画家对自然之美的热爱。我最欣赏的是书中对“写意”精神的强调。它不是简单地模仿事物的外形，而是通过对物象的捕捉，来传达一种内在的精神和情感。比如画一幅竹子，不仅仅是画出它的节，画出它的叶，更要画出它的挺拔、它的坚韧、它的虚心。这种“以形写神”的艺术手法，是中国画的独特魅力所在，也是我一直以来着迷的地方。这本书让我明白，中国画不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种对自然的敬畏，一种对生命的赞颂。我从中获得的不仅仅是绘画上的启发，更是对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书很好！

评分☆☆☆☆☆

老公是买书狂，这套书似乎还没有用

评分☆☆☆☆☆

买来补全1套，之前的1套遗失了2本，总感觉不及老版本，使用没问题。

评分☆☆☆☆☆

保存不好，书有些 受损，内容挺好

评分☆☆☆☆☆

很实用，比实体店实惠，不用出门，质量也好。

评分☆☆☆☆☆

很实用，比实体店实惠，不用出门，质量也好。

评分☆☆☆☆☆

保存不好，书有些 受损，内容挺好

评分☆☆☆☆☆

包装不好，损坏希望注意

评分☆☆☆☆☆

这本书很好！