第一段 刚拿到这本《零基础随画随秀系列 7天学会素描》的时候,我其实挺忐忑的。毕竟我连线条都画不好,感觉自己跟艺术完全不沾边。但是翻开第一页,看到那些精美的插画和亲切的文字,我的心就安了不少。书里没有上来就讲那些复杂的透视原理或者光影技巧,而是从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始讲起。第一天教你画简单的几何图形,但不是那种枯燥的练习,而是结合了一些生活中的小物件,比如一个杯子、一个苹果。我当时就觉得,哎呀,原来画画也可以这么有趣!而且老师的讲解非常细致,每一步都配有大图,看得清清楚楚。我尝试着跟着画,一开始线条歪歪扭扭的,但老师又会告诉你,没关系,多练习就好了,而且告诉你如何调整力度,让线条更流畅。第二天就进阶到简单的组合,比如水果组合、简单的静物。我记得我第一次画了一个苹果和一个香蕉,虽然画得不完美,但它们真的看起来有立体感了!这种成就感是我之前从未体验过的。第三天开始涉及一点点阴影的运用,但也是非常非常浅显的,就像是在物体上轻轻地“涂抹”一下,让它显得没那么平。书里强调的是“随画随秀”,所以练习的都是一些简单易得的小物件,不用找什么特别难的素材,这一点对我这种时间紧张的上班族来说太友好了。而且,书里还穿插了一些关于“观察力”的小技巧,怎么去“看”这个物体,怎么去感受它的轮廓和光影。我发现,学了这几天,我走在路上都会不自觉地去观察路边的花花草草,观察人们的表情,感觉整个世界都变得不一样了,不再是灰蒙蒙的一片。这绝对不是一本让你速成大师的书,但它绝对能让你从零开始,感受到画画的乐趣,建立起自信,为进一步学习打下坚实的基础。
评分第七段 《零基础随画随秀系列 7天学会素描》这本书,在我拿起它的那一刻,就预示着我将踏上一段意想不到的绘画之旅。我一直觉得自己是艺术的绝缘体,连简单的线条都画不好,对素描更是心存畏惧。然而,这本书的封面设计就如同一股清流,打破了我心中固有的壁垒。它并没有用复杂的术语来展示它的专业性,而是以一种极其友好的姿态,引领我从最基础的握笔方法、线条的力度控制开始。第一天,我跟着书中的指导,画下了第一个几何图形,一个看似简单的圆形,但通过对线条的精细处理,我第一次感受到线条本身所蕴含的力量和美感。随后,书中将这些基础图形与日常生活中的物品巧妙结合,例如一个杯子、一个梨,我竟然能够勾勒出它们的轮廓,那种惊喜是难以言喻的。书中的每一个步骤都配有清晰且尺寸较大的插图,让我能够精准地模仿,仿佛老师就站在我身边手把手教学。最令人欣喜的是“随画随秀”的理念,它鼓励我在绘画的过程中不断发现自己的进步,哪怕只是一个小小的突破,都能带来巨大的成就感。第二天,我开始挑战一些简单的静物组合,例如几样水果摆放在一起。书中在这个阶段Introduced了基础的透视概念,但解释得非常生动形象,不再是枯燥的理论,而是让我明白为何近处的物体看起来更大,远处的更小。我尝试着为我画的苹果加上了简单的阴影,那一刻,我看到了一个真正有了立体感的苹果,它不再是平面的印记,而是仿佛触手可及。第三天,书中对我如何观察和表现阴影进行了更细致的阐述,它教我区分不同光源下的阴影变化,以及如何运用简单的排线来塑造物体的体积感。我惊讶地发现,原来仅仅是简单的明暗处理,就能让一个静物“活”过来。
评分第四段 对于一个从未接触过素描的人来说,《零基础随画随秀系列 7天学会素描》这本书无疑是一剂强心针。我一直以来都对绘画充满了向往,但又因为缺乏基础而望而却步。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它没有用那些高深莫测的专业术语来吓唬我,而是从最最基本的光线、线条、形状开始讲解。第一天,它就让我放下对“画得像不像”的执念,先去感受线条的生命力。通过练习画一些简单的几何图形,比如圆形、方形、三角形,并且将它们与生活中的物体联系起来,例如一个圆形的盘子、一个方形的书本,我竟然真的能画出一些有模有样的轮廓。而且,书里的引导非常清晰,每一步都配有详细的图示,让我能够准确地模仿。最让我惊喜的是,它强调“随画随秀”,意思就是让你在画的过程中就能感受到乐趣,看到自己的小进步。这对于我这种容易放弃的人来说,是极大的鼓励。第二天,我开始接触一些简单的组合,比如画一两个水果。这时候,书里很巧妙地Introduce了基础的透视概念,但不是生硬地讲理论,而是通过实例告诉你,为什么近处的物体看起来会大一些,远处的会小一些。我记得我当时画了一个苹果,用上了当天学到的基础阴影,虽然不是很完美,但那个苹果一下子就有了立体的感觉,不再是平面化的图形。这种小小的成就感,让我对接下来的学习充满了期待。第三天,则是在阴影的运用上做了一些更细致的讲解。它教我如何观察光线,如何区分亮部和暗部,如何用简单的排线来表现物体的质感。书里有很多对比图,让我一目了然地看到,加上简单的阴影后,物体会有多么大的变化。这本书让我明白,原来素描并不是要把物体一五一十地复制下来,而是通过线条和明暗来表现物体的形态和体积。
评分第九段 拿到《零基础随画随秀系列 7天学会素描》这本书,我内心是既期待又忐忑的。作为一名对绘画几乎一无所知的“小白”,我一直以为素描是门高深的艺术,非科班出身者难以企及。然而,这本书的封面设计简洁而富有艺术感,传递出一种“人人都能学会”的信号,瞬间消除了我内心的不安。翻开书页,我并没有看到令人望而生畏的专业术语,取而代之的是非常亲切的语言和循序渐进的教学方式。第一天,它就从最基础的握笔姿势、线条的力度和方向控制入手,让我明白,原来看似简单的线条,蕴含着如此多的学问。接着,它巧妙地将几何图形与生活中的物品联系起来,例如一个杯子、一个苹果,我竟然能按照指示,画出它们的初步轮廓,那种小小的成就感,足以让我对后续的学习充满信心。书中的插图极其精美且尺寸较大,让我能够清晰地模仿每一个细节,仿佛有一位经验丰富的老师在我身旁悉心指导。最令我惊喜的是“随画随秀”的理念,它鼓励我在学习过程中不断发现自己的进步,这种正向反馈机制,极大地激发了我学习的动力。第二天,我们开始进行简单的物体组合练习,比如摆放几样水果。此时,书本Introduce了基础的透视原理,但并非生硬的理论灌输,而是通过丰富的实例,让我直观地理解了远近关系。我尝试为自己画的苹果添加了简单的阴影,那一刻,我看到了一个真正有了立体感的苹果,它不再是平面上的一抹色彩,而是仿佛触手可及。第三天,它对阴影的表达进行了更深入的探讨,包括不同光源下阴影的变化规律,以及如何运用简单的排线来表现物体的体积感和质感。我这才意识到,原来仅仅通过明暗的处理,就能让一个静物变得如此生动立体。
评分第五段 我一直以为素描是一门非常高深的学问,需要天赋和多年的训练才能掌握,直到我遇到了《零基础随画随秀系列 7天学会素描》。这本书就像一个温柔的向导,把我带入了一个全新的世界。它没有一上来就抛给我一堆复杂的概念,而是从最最基础的东西开始,让我一点一点地去感受。第一天,它让我练习握笔姿势,调整力度,让线条变得有生命力。然后,它教我画简单的几何图形,并且结合生活中的物体,比如一个简单的杯子,一个水果。我之前从来没想过,原来一个简单的杯子,可以通过线条的变化就能画出它的立体感。书里大量的插图和详细的步骤分解,让我能够轻松地模仿,并且感受到自己每一次的进步。这种“随画随秀”的理念,让我觉得画画不再是遥不可及的事情。第二天,我开始学习如何组合物体,画一些简单的静物。这时候,它Introduce了一些基础的透视原理,但解释得非常通俗易懂,并且通过大量的示例图来帮助我理解。我记得我画了一个苹果,用上了当天学到的基础阴影,那个苹果瞬间就有了生命力,不再是扁平的。这种小小的进步,让我充满了自信。第三天,它进一步讲解了阴影的运用,包括不同光源下的阴影变化,以及如何用简单的排线来表现物体的质感。我之前从来没有注意过这些细节,现在通过这本书,我发现原来简单的阴影就能让物体变得如此生动。这本书给我最大的感受就是,它让我看到了自己的可能性。它没有让我感到压力,而是让我觉得画画是一件轻松愉快的事情,并且能够一点点地提升自己的观察力和表现力。
评分第六段 这本《零基础随画随秀系列 7天学会素描》真的改变了我对素描的认知。我之前一直觉得素描是那种特别难学的技能,需要很高的天赋,所以从来没敢尝试。但是当我拿到这本书的时候,就被它的封面吸引了,感觉很轻松,很 approachable。书的开头并没有讲什么复杂的理论,而是从最基础的握笔姿势开始,教你如何控制线条的粗细和轻重。这一点对我来说非常重要,因为我之前尝试过一些教程,上来就讲透视和光影,把我搞得晕头转向。书里的讲解非常详细,一步一步地教你,而且每一步都有非常清晰的大图,让你能够轻松地模仿。第一天,我们就开始画一些简单的几何图形,但是结合了生活中的小物件,比如一个杯子,一个苹果。我当时觉得,哎呀,原来这些简单的东西也能这样画出来。而且,书里强调“随画随秀”,意思就是让你在画的过程中就能看到自己的进步,这种感觉真的太棒了!第二天,我们开始学习如何组合物体,画一些简单的静物。书里Introduce了一些基础的透视概念,但解释得非常通俗易懂,并且通过大量的示例图来帮助我理解。我记得我画了一个苹果,用了书里教的最简单的阴影,那个苹果瞬间就有了立体感,不再是扁平的。这种小小的成就感,让我对接下来的学习充满了期待。第三天,则是在阴影的运用上做了一些更深入的讲解,比如不同光源下的阴影变化,以及如何用简单的排线来表现物体的质感。我之前从来没有注意过这些细节,现在通过这本书,我发现原来简单的阴影就能让物体变得如此生动。这本书让我觉得,画画并不是那么遥不可及,而是可以通过一步一步的学习,慢慢掌握的技能。
评分第三段 拿到《零基础随画随秀系列 7天学会素描》这本书,我的第一反应是,哇,这封面设计得真好看,感觉很轻松、很舒服。我一直都觉得自己是个画画的“小白”,连火柴人都画不好,所以一直对素描这类东西敬而远之。但这本书的标题和封面给我的感觉,是那种“即使是完全不懂的人也能轻松上手”的氛围。翻开书,我并没有看到那些晦涩难懂的术语,而是从最基础的线条讲起,讲如何握笔,讲如何控制力度,让线条有粗有细。这一点对我来说太重要了,因为我之前尝试过一些线上课程,上来就讲透视和比例,把我直接劝退了。这本书的第一天,就让你画一些简单的几何图形,但结合了生活中的小物件,比如一个杯子,一个碗。我当时就觉得,哎呀,原来这些东西也可以这样画出来。书里的讲解非常详细,一步一步地教你,而且每个步骤都有很大的插图,看得非常清楚。我尝试着跟着画,虽然一开始的线条很不流畅,但书里告诉我,没关系,这是正常的,而且会教你一些练习的方法,让你慢慢找到感觉。第二天,书里就教会我们如何组合这些简单的图形,画一些简单的静物,比如水果拼盘。这个时候,它开始Introduce一些基础的明暗概念,但依然是非常浅显的,就像是告诉我们,哪里比较亮,哪里比较暗。书里的插图展示得非常到位,让你很容易理解。我记得我第一次画了一个苹果,它看起来有点像“半生不熟”的,但是当老师教我画了简单的阴影之后,那个苹果就瞬间有了立体感,变得饱满了很多。第三天,则是在阴影的运用上做了一些更深入的讲解,比如不同光源下的阴影变化,以及如何用简单的排线来表现物体的质感。这一点我之前从来没有想过,以为阴影就是随便画个黑乎乎的东西就行了。通过这本书,我发现原来画画可以这么有意思,而且真的能看到自己的进步。它让我觉得,画画并不是高不可攀的,而是可以通过一步一步的学习,慢慢掌握的技能。
评分第二段 说实话,一开始我买这本书,主要是看中“7天学会”这个噱头,想着是不是有什么神奇的方法能让我快速入门。但深入阅读之后,我发现它更像是一个循序渐进的引导者,而不是一个“速成秘籍”。书中并没有承诺让你7天后就能画出惊为天人的作品,而是告诉你,在这7天里,你可以学会如何“看”,如何“画”,如何“感受”。第一天,它从最基础的握笔和线条练习开始,这一点非常重要,很多教程都会忽略。握笔不正确,你后面再怎么努力,都会受限。书里用很多插图展示了正确的握笔姿势,以及不同力度的线条所呈现出的效果。我当时就觉得,原来握笔也是有讲究的!接着,它教你画简单的几何体,但不是孤立的练习,而是将其与生活中的物体联系起来,比如一个圆柱体的杯子、一个球形的苹果。这些简单的练习,让我很快就掌握了物体的基本轮廓。第二天,开始学习如何组合物体,比如两三个水果放在一起。这时候,书里会Introduce一些基础的透视概念,但非常浅显,不会让你感到头晕。它教你如何通过线条的疏密和粗细来区分物体的前后关系,如何用简单的阴影来表现物体的体积感。我记得我第一次画一个苹果和香蕉的组合,虽然画得远看还可以,但近看就有很多瑕疵。书里恰好也提到了这些小瑕疵,并且告诉你如何去改进。让我觉得这本书非常贴心,就像一个经验丰富的老师,总能预见到学生会遇到的问题。第三天,则是在阴影方面做了一些更深入的探索,但依然是基础的。书里用了很多示例图,展示了不同光源下物体阴影的变化。它没有讲复杂的明暗交界线,而是让你先从最简单的“亮部”和“暗部”区分开始。我当时就觉得,原来简单的阴影也能让物体变得生动起来。这本书最吸引我的地方在于,它始终强调“随画随秀”,让你在学习的过程中就能不断地看到自己的进步,这种积极的反馈非常重要,能够激励你继续学下去。
评分第八段 我一直认为自己动手能力很差,尤其是在需要精细操作的绘画方面,简直是一窍不通。《零基础随画随秀系列 7天学会素描》这本书,完全颠覆了我之前的想法。这本书的封面设计就透露着一种轻松愉快的氛围,让我立刻有了尝试的冲动。它并没有上来就讲解那些高深的理论知识,而是从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化讲起。这让我意识到,原来画画的第一步,竟然如此重要,而且如此有学问。书中的讲解非常细致,每个步骤都有大尺寸的插图,清晰明了,让我可以轻松地跟着一步步来。第一天,我就开始练习画一些简单的几何图形,并且将它们与生活中的小物件结合起来,比如一个杯子,一个苹果。我惊讶地发现,原来我竟然真的能画出它们的轮廓,而且书里还教我如何通过线条的疏密来表现物体的形状。第二天,我开始学习如何将这些简单的图形组合起来,画一些简单的静物。这时候,书里Introduced了一些基础的透视原理,但解释得非常通俗易懂,让我明白了为什么近处的物体看起来会更大,远处的会更小。我记得我当时画了一个苹果,用上了书里教的最简单的阴影,那个苹果瞬间就有了立体感,不再是扁平的。这种成就感,让我对接下来的学习充满了期待。第三天,则是在阴影的运用上做了更深入的讲解,比如不同光源下的阴影变化,以及如何用简单的排线来表现物体的质感。我之前从来没有注意过这些细节,现在通过这本书,我发现原来简单的阴影就能让物体变得如此生动。这本书让我觉得,画画并不是那么遥不可及,而是可以通过一步一步的学习,慢慢掌握的技能,而且它让我看到了自己在这方面的潜能。
评分第十段 对于一个连简单的火柴人都画不好的人来说,《零基础随画随秀系列 7天学会素描》这本书的出现,简直就是一场及时雨。我一直对素描充满了好奇,但又因为缺乏最基础的知识和技巧而迟迟不敢迈出第一步。这本书的封面设计就非常吸引人,给人一种轻松愉悦的感觉,让我觉得学习绘画不再是一件严肃的事情。书的内容更是让我惊喜,它没有上来就讲那些复杂的理论,而是从最最基础的握笔姿势、线条的运用开始讲解。这一点非常重要,因为我之前尝试过一些教程,上来就讲透视和光影,把我搞得晕头转向。书中的讲解非常详细,一步一步地教你,而且每一步都有非常清晰的大图,让你能够轻松地模仿。第一天,我就开始练习画一些简单的几何图形,并且将它们与生活中的小物件结合起来,比如一个杯子,一个苹果。我惊讶地发现,原来我竟然真的能画出它们的轮廓,而且书里还教我如何通过线条的疏密来表现物体的形状。第二天,我开始学习如何将这些简单的图形组合起来,画一些简单的静物。这时候,书里Introduced了一些基础的透视原理,但解释得非常通俗易懂,让我明白了为什么近处的物体看起来会更大,远处的会更小。我记得我当时画了一个苹果,用上了书里教的最简单的阴影,那个苹果瞬间就有了立体感,不再是扁平的。这种成就感,让我对接下来的学习充满了期待。第三天,则是在阴影的运用上做了更深入的讲解,比如不同光源下的阴影变化,以及如何用简单的排线来表现物体的质感。我之前从来没有注意过这些细节,现在通过这本书,我发现原来简单的阴影就能让物体变得如此生动。这本书让我觉得,画画并不是那么遥不可及,而是可以通过一步一步的学习,慢慢掌握的技能,而且它让我看到了自己在这方面的潜能,并且对未来的绘画之路充满了信心。
评分很不错。。。。。。。。。。。
评分习惯性好评
评分我们身边美丽的事物很多,能让人留住的却很少,想要弥补这样的遗憾吗?一支普通的铅笔、一张画纸,便能将身边的万事万物淋漓尽致地表现出来,记录下生活的美好瞬间!这到底是怎样做到的呢?翻开这本《零基础随画随秀系列-7天学会素描》,一起来探索铅笔素描技法的奥秘吧!无论你是哪个年龄段的绘画爱好者,只要拿起画笔跟随书中所教一步步地画,只需要7天,不仅可以画出最简单的涂鸦,还能画出超写实的素描。还在等什么?赶紧削尖铅笔,打开速写本,把所看到的、感受到的,以素描的优美方式记录于画纸i-,秀出属于你的风采吧!
评分零基础随画随秀系列 7天学会素描
评分囤书
评分习惯性好评
评分还行
评分很不错。。。。。。。。。。。
评分零基础随画随秀系列 7天学会素描
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有