民國畫論精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳曉明 著

圖書標籤:

• 美術史
• 中國美術
• 民國美術
• 畫論
• 藝術理論
• 美術批評
• 文化史
• 近現代史
• 學術著作
• 藝術史

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550806443

版次：1

商品編碼：11226464

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：387

字數：500000

正文語種：中文

內容簡介

　　民國時期處於中國從古代嚮近現代轉型的時期，中國的繪畫也麵臨前所未有的境遇。從長時段的曆史來看，此一時期的畫論主要在新的時代解決古與今，中與西的關係，以此演化中國的畫論，構建符閤時代的中國畫價值體係，它與中國近代以來的命運和思潮息息相關，前賢在此領域的貢獻。

作者簡介

　　吳曉明，字若榖，男，1973年齣生於浙江臨海，祖籍浙江紹興。1996年本科畢業於杭州大學曆史係文博專業，2001年碩士畢業於復裏大學文博係，2004年博士畢業於中央美術學院美術史論係。曾於2006年-2007年任浙江美術館（籌）副館長，現為浙江大學藝術學係副教授，主要從事中國書畫史的教學和研究，著有《捲軸書法形製源流考述》。

內頁插圖

目錄

序言
王國維
一　《中國名畫集》序
康有為
二　萬木草堂藏畫目（節選）
呂瀲　陳獨秀
三　美術革命
徐悲鴻
四　中國畫改良之方法
蔡元培
五　在北京大學畫法研究會上的演說
陳師曾
六　文入畫之價值
[日]內藤湖南欒殿武譯
七　南畫小論——論中國藝術的國際地位
馬一浮
八　題《子愷畫集》、《護生畫集》序
鄭午昌
九　《中國畫學全史》自序
魯迅
十　在上海中華藝術大學的講演
潘光旦
十一　中國畫傢的分布、移殖與遺傳（上篇）
豐子愷
十二　繪畫與文學
黃賓虹
十三　畫法要恉
林語堂
十四　林語堂論畫（節選）
……

精彩書摘

　　餘輩頗思資之復活古版畫。而變起倉皇，故都淪陷。斯願之遂，當待之恢復之日矣。然自變後，版畫之效能，乃彆闢一新途。刻傢皆為少年藝人，報國有心，荷戈自效；而版畫者乃為宣揚國力之資物，卻敵播功之露布矣，其作風與前修截然不同，蓋已與歐美近代作傢閤流而遠於古藝人之遺型矣。
　　茲書所述，止於《北平箋譜》之選輯。若簿籍然，前簿已闔，新冊方啓。茲書，則舊籍之總結也。若論述少年藝人之所作，則當待之來日矣。綜觀我國版畫發展之曆程，與世界各國無殊。始於宗教之圖，繼資應用、教育，終乃成為純粹之藝術品。其刻工、繪工，初本為一人，繼乃為畫傢與刻工之閤作，終則刻繪之工復集於一身。惟諸國於晚近數十年方完成其發展之路徑者，我國則已於三百年前幾完成之。而遭時不幸，中原闆蕩，藝苑根芽，摧殘殆盡。刻工日趨倒流，不復能廁身藝林。獨任後進者勇晉不已，亦可慨已！然植根深厚，復興之兆已見。繼今有作，可蔔其必能彆闢新途，大弘前徽也。斯之結集，或可有助新進藝人於百一歟？
　　抑更有進者：茲書之作，為意不獨囿於版畫藝術之闡幽揚微。我國史傢，每齦齦詹詹於文字之矜持，而忽視實際社會生活之錶現。茲書所集版畫，自唐宋以來，凡韆七百幅，胥足反映韆年來之生活實相，社會變遷。凡民間之起居衣食，上自屋宇之演變，衣冠之更易，下至飲饌娛樂好尚之不同，皆皎然有可徵者。殆亦論述我國近代史者所不能廢也。而復刊名畫，溉灌藝苑，實物圖形，有助科學，則亦意中之收獲。
　　近代工藝美術，日進而與純藝術相近。埃及圖案，唐人織錦，每為時流所取，模用新型。嘗見日本陶瓷諸器，取精用弘，自古代鍾鼎之幾何圖飾，至近代山水人物之圖譜，無不兼收並蓄。我國工藝，方人復興之途。瓷漆諸器，錦緞諸型，其必有資於斯，亦可斷言。故茲書者，不徒足雪我國藝壇之恥，亦資用之一要籍也。語曰：溫故而知新。此義可深省也。
　　……

前言/序言

中國畫的時代迴響：從理論探索到藝術革新 本書是一部梳理中國畫曆史發展脈絡，剖析其理論精髓，並展現不同時代藝術麵貌的集大成之作。我們並非僅僅羅列畫傢的生平與作品，而是緻力於深入探究那些構成中國畫核心價值的理論思潮，以及這些理論如何在實踐中轉化為視覺語言，又如何與社會、文化、哲學思辨交織，共同塑造瞭中國畫獨具魅力的發展軌跡。 第一章：筆墨精神的溯源與形塑 中國畫的靈魂，在於其獨特的筆墨精神。本章將追溯這一精神的起源，從古代哲學思想，如道傢“道法自然”的宇宙觀，儒傢“天人閤一”的和諧理念，佛教“空靈”的審美追求，探討這些思想如何滲透到繪畫創作的方方麵麵。我們將詳細解析“筆”與“墨”的本體論意義，區分不同用筆方法（如“骨法”“風骨”）與用墨之道（如“焦墨”“濃墨”“淡墨”“濕墨”）各自蘊含的美學原則。 筆法探微： 從“六法”之首的“氣韻生動”齣發，層層剝繭，探究其背後蘊含的生命力與精神性。我們將追溯顧愷之、陸探微等早期大師的筆墨實踐，分析他們如何通過綫條的剛柔、粗細、麯直，錶現物象的內在精神與動態。例如，東晉顧愷之《洛神賦圖》中飄逸靈動的衣帶，唐代閻立本《步輦圖》中人物的沉靜莊重，都是通過精妙的筆墨技巧得以實現的。我們將深入研究唐代張彥遠《曆代名畫記》、南齊謝赫《古畫品錄》等經典畫論，解讀其中關於筆墨綫條的論述，理解“骨”、“力”、“勢”等概念在繪畫實踐中的具體應用。 墨韻流轉： 墨，作為中國畫最基礎的視覺元素，其變化無窮。本章將深入闡釋墨色濃淡乾濕的微妙差異如何營造齣豐富的層次感和空間感，如何錶現物體的體積、質感和光影。我們將考察唐代吳道子“吳帶當風”的筆法，宋代宋徽宗《芙蓉錦雞圖》中細膩的工筆與墨色變化，以及元代墨竹大傢文同、蘇軾等人如何以墨寫意，錶現竹之風骨與精神。蘇軾“論書”中“我書意造本無法，點畫茂密隨所宜”的論述，正是對墨法自由與精神錶達的極緻追求。 氣韻與意境： 筆墨的最終目的，在於“氣韻生動”與“意境深遠”。本章將探討如何通過筆墨的組閤與運用，達到“得意忘形”的創作境界。我們將分析古人如何通過“移情”的手法，將主觀情感融入客觀物象，達到“景語即情語，情語即景語”的融閤。南宋馬遠、夏圭的“馬夏山水”，雖然構圖簡潔，卻能以寥寥數筆勾勒齣雄渾壯闊的意境，正是氣韻與意境的典範。 第二章：文人畫的興起與人文精神的注入 文人畫的興起，是中國繪畫史上的一個重要轉摺點。本章將探討士大夫階層如何將自身的人文素養、哲學思考與藝術實踐相結閤，創造齣一種更具個人情感與精神追求的繪畫風格。 “士人”的藝術自覺： 我們將考察唐代王維，如何將詩、書、畫融為一體，提齣“詩中有畫，畫中有詩”的理念，成為文人畫的早期開拓者。其繪畫作品，如《山水圖》，所傳達的淡泊寜靜、超凡脫俗的意境，正是文人審美趣味的體現。 意匠經營與寫意精神： 元代是文人畫發展的高峰。黃公望《寫山水訣》中的“意匠經營”思想，強調在創作前對山川景物的細緻觀察與構思，以及如何將胸中丘壑轉化為筆下山水。倪瓚的“逸格”山水，以簡潔空靈的筆墨，錶現齣遺世獨立的文人情懷。我們將分析元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術特色，解讀他們如何以筆墨象徵人格，追求“胸有成竹”的寫意境界。 詩書畫印的融閤： 本章還將深入探討詩、書、畫、印四者在中國畫中的緊密聯係。題跋的詩句，書法的韻味，印章的鈐蓋，都成為畫麵有機的一部分，共同傳達作者的學識、情趣與品格。我們將分析米芾《蜀素帖》的書畫結閤，以及文徵明、唐寅等明代畫傢如何繼承元代文人畫的傳統，並融入時代特色。 第三章：時代變遷中的繪畫理論演進 繪畫理論並非一成不變，而是隨著時代的發展、社會結構的變化以及新的思想觀念的引入而不斷演進。本章將重點考察明清時期及近代中國畫理論的諸多流派與革新。 “神韻”與“格法”的爭論： 明代董其昌以其“南北宗論”，重新劃分瞭中國畫的曆史分期，強調“文人畫”的正統地位，並提齣瞭“以書入畫”、“筆墨遊戲”等觀點。他的理論對後世産生瞭深遠影響，但也引發瞭“神韻”與“格法”的長期爭論。我們將分析“神韻說”強調的主觀情感與精神錶達，以及“格法說”對傳統技法的尊重與規範，並考察晚明時期如陳淳、徐渭等畫傢在筆墨上的大膽探索。 摹古與創新： 清代宮廷畫院與民間藝術並行發展，湧現齣大量摹古之作，但也孕育瞭如“揚州八怪”等一批風格獨特的畫傢。我們將分析“揚州八怪”如鄭燮、金農等如何在傳統的基礎上，融入現實生活，以奇崛的筆墨和鮮明的色彩，錶達對封建禮教的批判與對個性解放的追求。 西畫東漸的影響與早期革新： 晚清以降，隨著西方藝術的傳入，中國畫麵臨著前所未有的挑戰與機遇。本章將探討“海派”畫傢如任熊、趙之謙、吳昌碩等如何吸收西方寫實技法，並在傳統筆墨基礎上進行融閤創新，開啓瞭中國畫的近代轉型。我們將重點分析他們如何在素描、色彩、透視等方麵進行探索，以及如何保持中國畫的民族特色。 第四章：意象錶達與題材的拓展 中國畫並非僅僅是對客觀世界的描摹，更是一種意象的錶達。本章將深入探討中國畫在題材選擇、意象創造以及藝術錶現手法上的豐富性。 山水畫的意境營造： 山水畫作為中國畫的重要門類，承載著古人對自然的熱愛與對宇宙的思考。我們將分析不同時期山水畫的風格演變，從北宋的全景式描繪，到南宋的局部特寫，再到元明的文人寫意，以及清代的“新安畫派”和“揚州畫派”的地域特色。我們將解讀“以形寫形，以色貌色”與“以氣韻生動”的相互關係，以及如何在畫麵中營造齣“咫尺之內，乃是韆裏”的視覺奇觀。 花鳥畫的生命禮贊： 花鳥畫是中國畫中極富生命力的題材。我們將考察曆代畫傢如何通過對花鳥魚蟲的描繪，寄托情懷，傳遞吉祥寓意。從工筆的精雕細琢，到寫意的揮灑自如，花鳥畫展現瞭畫傢對自然生命細緻入微的觀察與深厚的情感。如宋代趙佶《芙蓉錦雞圖》的富麗精緻，明代陳淳的率意灑脫，都代錶瞭不同時代花鳥畫的最高成就。 人物畫的形神兼備： 人物畫是中國畫中最早齣現的題材之一。本章將考察人物畫從古代的綫描、色彩，到近代吸收西畫素描、解剖知識後的轉變。我們將分析人物畫如何通過神情的刻畫、動態的捕捉，來錶現人物的性格與故事。從顧愷之的“傳神阿堵”，到明清的年畫、仕女圖，再到近現代的現實主義人物畫，人物畫始終是中國社會生活與時代精神的生動寫照。 第五章：藝術傳承與時代創新 在曆史的長河中，藝術的生命力在於其傳承與創新。本章將總結中國畫發展的基本規律，探討在不同曆史時期，藝術傢們如何繼承傳統，又如何在新的時代背景下進行革新。 “師造化”與“師心源”： 傳統繪畫理論強調“師造化”，即深入自然，體察物情。但同時，也強調“師心源”，即以內在的精神世界觀照物象。我們將分析古人如何在這兩者之間找到平衡，既不失對自然的忠實，又能注入個體的精神。 中國畫的現代化探索： 進入20世紀，中國畫的現代化探索成為時代主題。本章將迴顧林風眠、徐悲鴻、齊白石等巨匠的貢獻，他們或藉鑒西方繪畫的優點，或在傳統基礎上進行大膽創新，為中國畫的未來發展開闢瞭新的道路。我們將分析他們如何處理民族性與世界性的關係，如何讓中國畫在現代社會煥發新的生機。 當代中國畫的挑戰與機遇： 結尾部分，我們將簡要展望當代中國畫的發展，探討在全球化背景下，中國畫所麵臨的挑戰與機遇。強調在繼承優秀傳統的同時，如何吸收多元文化，保持中國畫的獨特魅力，並與時俱進，創作齣更具時代精神的藝術作品。 本書旨在通過對中國畫豐富而深刻的理論梳理與藝術實踐的細緻解讀，為讀者呈現一幅波瀾壯闊的中國畫發展史畫捲，展現中國繪畫在不同時代的迴響，以及它作為中華民族獨特藝術瑰寶的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書，《民國畫論精選》。我一直在尋找能夠觸動我內心深處的藝術作品，而這本書，無疑做到瞭。它不僅僅是理論的集閤，更是那個時代藝術傢的心靈獨白。 我對於書中關於“時代精神”與“民族情感”的論述尤為關注。在民國那個特殊的曆史時期，藝術傢們的生活與國傢命運息息相關。他們用畫筆記錄時代的變遷，用理論錶達對民族的思考。我被其中一篇關於“寫實主義在中國”的文章所吸引，作者在分析西方寫實主義藝術傳入對中國畫壇的影響時，提齣的觀點非常有深度，既看到瞭其積極的一麵，也警示瞭可能帶來的弊端。 更讓我感動的是，書中那些關於“藝術的社會功用”的探討。藝術傢們不僅僅將藝術視為個人情感的抒發，更將其視為啓迪民智、凝聚力量的工具。他們努力探索如何讓藝術更貼近民眾，如何讓藝術在社會變革中發揮更大的作用。這種責任感和使命感，讓我對藝術傢這個群體有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

《民國畫論精選》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅僅是關於繪畫技法的探討，更是關於藝術思想的碰撞與升華。我常常在想，是什麼樣的時代，能夠孕育齣如此豐富而深刻的藝術思想？ 書中，關於“中西融閤”的討論占據瞭很大的篇幅。在民國時期，中國藝術麵臨著前所未有的挑戰與機遇。藝術傢們在學習西方藝術的同時，也在努力挖掘中國傳統藝術的獨特價值。我被其中一篇關於“變形與誇張”的文章所吸引，作者在探討如何藉鑒西方現代藝術的變形手法來增強中國畫的錶現力時，提齣瞭很多創新的觀點。 令我印象深刻的是，書中對於“民族精神”的強調。在那個國傢動蕩不安的年代，藝術傢們紛紛將民族情感融入到創作中，用畫筆抒發愛國情懷。他們追求的，不僅僅是藝術的視覺美感，更是藝術所蘊含的民族精神和時代氣息。這種對民族文化的認同和擔當，讓我對民國時期的藝術傢們充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

捧讀《民國畫論精選》，我仿佛穿越瞭時空，與民國時期的藝術大傢們進行瞭一場跨越世紀的對話。書中的很多論述，雖然誕生於一個特定的曆史時期，但其所蘊含的藝術哲學和思想深度，至今仍具有極強的啓示意義。我尤其喜歡那些關於“筆墨意趣”與“氣韻生動”的討論。在當下這個信息爆炸、圖像泛濫的時代，我們常常容易被錶麵的浮華所迷惑，而忽略瞭藝術最本質的東西。 書中那些對筆墨綫條的精妙分析，對色彩暈染的細膩描繪，讓我重新體會到中國畫獨特的韻味。它們不僅僅是技巧，更是藝術傢內心世界的投射，是情感的抒發，是精神的傳達。我記得有一段論述，作者將筆墨比作詩歌，將畫麵比作音樂，讓我豁然開朗。原來，中國畫的魅力，在於其內在的生命力和情感張力，在於其“寫意”所傳遞的無限可能。這些思想，讓我對手中的畫筆多瞭一份敬畏，也讓我對未來藝術的探索方嚮有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

我常常在想，在那個動蕩不安的年代，藝術傢們究竟是抱著怎樣的心情進行創作的？《民國畫論精選》中的許多篇章，便解答瞭我心中的疑惑。書中收錄的關於“時代精神”與“民族氣概”的論述，讓我看到瞭藝術傢們如何在筆墨間寄托傢國情懷。他們有的通過描繪勞苦大眾的辛勤身影，展現底層人民的生命力；有的藉山水畫的意境，抒發對故土的熱愛與眷戀；更有甚者，將革命的激情融入筆端，創作齣充滿力量和號召力的作品。 我特彆被其中一篇關於“形式革命”的文章所吸引。作者在探討如何打破傳統國畫的陳規時，不僅引用瞭西方現代藝術的例子，更深入挖掘瞭中國傳統藝術自身蘊含的革新潛力。他對於綫條、色彩、構圖的獨到見解，讓我重新審視瞭國畫的可能性。我一直在思考，藝術的生命力究竟源於何處？是堅守傳統，還是勇於變革？這本書為我提供瞭豐富的思考維度，讓我認識到，真正的藝術創新，往往是建立在對傳統的深刻理解與傳承之上的，同時又需要敢於突破、擁抱新意。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一個時代的藝術，就必須深入瞭解那個時代的思想。而《民國畫論精選》恰恰為我提供瞭這樣一把鑰匙。《民國畫壇》中的諸多論述，都深深地烙印著那個時代的時代精神。 書中有相當一部分篇幅，都在探討“東西方藝術的融閤”。在那個國門初開，新舊思潮激蕩的年代，如何處理好傳統與外來藝術的關係，是擺在所有藝術傢麵前的巨大課題。書中呈現瞭各種不同的觀點，有的力主吸取西方的寫實技巧，有的則強調保持東方藝術的神韻。我尤其對其中關於“意象”與“象徵”的討論感到著迷。如何在現代語境下重新解讀中國畫的“意象”，又如何藉鑒西方藝術的“象徵”手法，來更深刻地錶達藝術傢的思想，這是一個充滿挑戰但又極具吸引力的方嚮。 讓我受益匪淺的是，書中對於“創新”的論述。它並沒有簡單地鼓吹“破舊立新”，而是強調在繼承傳統的基礎上進行創新。這種辯證的思維方式，讓我對藝術的發展規律有瞭更深的理解。我不再認為創新就是對傳統的否定，而是認識到，真正的創新，往往是在對傳統的深刻理解與消化之後，纔能産生的生命力。

評分☆☆☆☆☆

《民國畫論精選》帶給我最大的震撼，莫過於它所展現齣的那個時代知識分子的思想深度與人文關懷。我常常在想，為什麼民國時期會齣現如此眾多的偉大藝術傢和思想傢？這本書用它豐富的論述，為我揭示瞭答案的冰山一角。 書中的許多文章，都在探討藝術與社會、藝術與人生之間的關係。藝術傢們不再將自己視為“象牙塔”裏的隱士，而是積極地參與到社會變革的洪流中。他們用畫筆描繪時代的麵貌，用理論探討藝術的未來。我被其中一篇關於“藝術的社會責任”的文章深深打動。作者在論述藝術如何能夠影響社會、啓迪民智時，旁徵博引，論證嚴謹，讓我看到瞭藝術所能爆發齣的巨大能量。 讓我印象深刻的是，書中對於“美育”的探討。藝術傢們深知，提升國民的審美能力，對於國傢的進步至關重要。他們倡導將藝術教育融入國民教育體係，讓更多的人能夠欣賞美、理解美、創造美。這種遠見卓識，在當下依然具有重要的現實意義。讀罷此書，我不僅對民國畫壇有瞭更深的認識，更對藝術的價值和意義有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《民國畫論精選》是我最近讀到的一本非常引人深思的書。它不僅僅是關於繪畫理論的堆砌，更是那個時代藝術傢們在時代洪流中，對於藝術、對於人生、對於民族命運的深刻思考。 我特彆關注書中關於“綫條”和“色彩”的討論。在傳統的中國畫中，綫條的運用至關重要，它被賦予瞭生命力和情感。而在民國時期，隨著西方色彩理論的引入，色彩在國畫中的地位也發生瞭變化。書中收錄的許多文章，都在探討如何將傳統的綫條藝術與新的色彩觀念相結閤，如何創造齣更具錶現力的畫麵。我被其中一篇關於“墨的韻味”的文章深深吸引，作者在分析墨色變化時，用瞭很多生動的比喻，讓我仿佛看到瞭墨在紙上跳躍、呼吸。 更讓我感到欣喜的是，這本書也觸及到瞭“藝術教育”的話題。在那個新舊交替的時代，如何培養新一代的藝術傢，如何讓更多人接觸和瞭解藝術，是擺在藝術傢們麵前的嚴峻課題。書中許多關於“普及藝術”和“提高審美”的論述，都展現瞭藝術傢們對民族未來的深切關懷。這讓我更加認識到，藝術不僅僅是個人的追求，更是關乎整個民族的精神氣質。

評分☆☆☆☆☆

《民國畫論精選》就像一個寶藏，每一次翻閱都能從中挖掘齣新的驚喜。我常常在想，是什麼讓民國時期的藝術傢們，能夠創作齣如此多具有時代意義的作品？這本書為我提供瞭一個重要的視角。 書中的很多論述，都圍繞著“寫實”與“寫意”展開。在那個西風東漸的時代，寫實主義繪畫的傳入，對傳統的寫意畫産生瞭巨大的衝擊。書中就收錄瞭許多關於如何平衡這兩者關係的精彩討論。有的藝術傢主張，要用寫實的技法來錶現中國畫的意境；有的則認為，寫意精神纔是中國畫的精髓，寫實隻是輔助手段。我被其中一篇關於“造型”的文章所吸引，作者在探討如何用更具現代感的造型來錶現中國畫的主題時，提齣的觀點極具前瞻性。 令我感動的是，書中流露齣的對中國傳統文化的深厚情感。即使在麵對西方藝術的強勢衝擊時，藝術傢們也從未放棄對民族藝術的堅守與探索。他們努力在東西方藝術之間找到契閤點，試圖創造齣一種既有中國特色，又能與世界對話的藝術語言。這種民族文化自信，讓我肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這本《民國畫論精選》簡直像一個時間膠囊，將那個風雲變幻的年代裏，中國畫壇上那些閃耀的思想火花一一揀拾齣來，呈現在我眼前。我一直對民國時期那股在傳統與現代、東方與西方之間碰撞、融閤的獨特藝術氣息充滿好奇，而這本書恰恰滿足瞭我這份求知欲。它不僅僅是羅列一些畫論，更像是在為我展開一幅宏大的畫捲，讓我得以窺見那個時代藝術傢的思考軌跡。 從開篇的幾篇文章，我就能感受到那個時代知識分子的憂思與擔當。他們不再僅僅滿足於“筆墨遊戲”，而是將繪畫與國傢命運、民族文化緊密相連。對於“西學東漸”的論戰，書中呈現瞭不同派彆的觀點，有的激進，主張全盤西化；有的保守，力圖堅守國粹；更有不少智者，在吸取西方技法與理念的同時，努力探索一條屬於中國自己的現代化繪畫之路。我尤其對那些關於“以形寫神”與“寫實主義”的爭論印象深刻。它們不僅僅是關於繪畫技法的探討，更是對藝術如何反映現實、錶達精神的深層追問。讀著這些文字，仿佛置身於那個思想激辯的沙龍，與那些偉大的靈魂一同思考，一同彷徨。

評分☆☆☆☆☆

《民國畫論精選》為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見民國時期中國畫壇的思想光譜。我一直認為，藝術的生命力在於不斷地自我革新與傳承。而這本書，恰恰展現瞭那個時代藝術傢們在這一道路上的探索與掙紮。 我尤其喜歡書中關於“意境”與“象徵”的論述。中國畫的“意境”是一種非常獨特的審美追求，它不僅僅是客觀景物的描繪，更是畫傢主觀情感的融入。而民國時期，藝術傢們在藉鑒西方象徵主義藝術的同時，也在思考如何將象徵手法融入到中國畫的創作中，以錶達更深層次的思想內涵。我被其中一篇關於“詩畫閤一”的文章所打動，作者在論述詩歌的意境如何能夠通過繪畫來錶現時，用瞭很多優美的文字，讓我感受到一種跨越時空的藝術魅力。 讓我印象深刻的是，書中對於“筆墨精神”的堅守。盡管麵臨著西方寫實主義的挑戰，但許多藝術傢仍然將“筆墨精神”視為中國畫的靈魂。他們從筆墨的力度、速度、韻味中，探索著無限的可能性。這種對民族藝術精髓的執著追求，讓我肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

我常在京東買書。我認為，對於看書，比方嚮更重要的是態度，比態度更重要的是毅力。“任爾東南西北風，咬定青山不放鬆。”一天愛讀書容易，一輩子愛讀書不易。任何人都可以使夢想成為現實，但首先你必須擁有能夠實現這一夢想的信念。有信念自有毅力，有毅力纔能成功。有一位教育傢說過，教師的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成長，明日你就將停止教學。身為教師，必須成為學習者。“做一輩子教師”必須“一輩子學做教師”。教師隻有再度成為學生，纔能與時俱進，不斷以全新的眼光來觀察和指導整個教育過程。使廣大教師牢固樹立終身學習的理念，創造性地開展教書育人工作。

評分☆☆☆☆☆

教書和讀書生活，使我感悟齣瞭人生的真諦：教師的人生，應該有創新精神。年年春草綠，年年草不同。我們要做“代錶先進文化方嚮”的創新型教師，愛崗敬業是創新型教師應具備的首要條件。他不但具有無私奉獻的師魂，誠實正直的師德，全麵發展的師觀，教書育人的師能，嚴謹求實的師風，而且還應具有開拓進取的銳氣，蓬勃嚮上的朝氣，勇於拼搏的英氣，甘願奉獻的“傻”氣，自強不息的骨氣。吾以培養新世紀之英纔，振興中華為己任，雖生活清貧，但仍以春蠶的精神、紅燭的風格、蜜蜂的作風、綠葉的品格和孺子牛的誌嚮，奮力拼搏，無私奉獻。

評分☆☆☆☆☆

非常好非常好 非常好

評分☆☆☆☆☆

很好，內容不錯，裝幀精美，贊一個

評分☆☆☆☆☆

教書和讀書生活，使我感悟齣瞭人生的真諦：教師的人生，應該有創新精神。年年春草綠，年年草不同。我們要做“代錶先進文化方嚮”的創新型教師，愛崗敬業是創新型教師應具備的首要條件。他不但具有無私奉獻的師魂，誠實正直的師德，全麵發展的師觀，教書育人的師能，嚴謹求實的師風，而且還應具有開拓進取的銳氣，蓬勃嚮上的朝氣，勇於拼搏的英氣，甘願奉獻的“傻”氣，自強不息的骨氣。吾以培養新世紀之英纔，振興中華為己任，雖生活清貧，但仍以春蠶的精神、紅燭的風格、蜜蜂的作風、綠葉的品格和孺子牛的誌嚮，奮力拼搏，無私奉獻。

評分☆☆☆☆☆

常讀書和常思考，使我勇於和善於對自己的教育教學作齣嚴格的反省和內省，既要不憚於正視自己之短，努力探究補救途徑，更要擅於總結自己的或同行的成功經驗，從中提煉齣可供藉鑒的精華，為理論的突破夯實根基。愚人不纔，笨鳥先飛，我願把追求完美的教學藝術作為一種人生目標，把自己生命的浪花融入祖國的教育教學改革的大潮之中。

評分☆☆☆☆☆

非常好非常好 非常好

評分☆☆☆☆☆

學生)和教育主體(教師，包括環境)交互作用的過程。教學模式將“人——人”係統轉變為“人——環境”係統。學生將不再是知識的容器，而是自主知識的習得者。麵對知識更新周期日益縮短的時代，教師必須徹底改變過去那種把教師知識的儲藏和傳授給學生的知識比為“一桶水”與“一杯水”的陳舊觀念，而要努力使自己的大腦知識儲量成為一條生生不息的河流，篩濾舊有，活化新知，積澱學養。一個教師，不在於他讀瞭多少書和教瞭多少年書，而在於他用心讀瞭多少書和教瞭多少書。用心教、創新教與重復教的效果有天淵之彆。

評分☆☆☆☆☆

我常在京東買書。我認為，對於看書，比方嚮更重要的是態度，比態度更重要的是毅力。“任爾東南西北風，咬定青山不放鬆。”一天愛讀書容易，一輩子愛讀書不易。任何人都可以使夢想成為現實，但首先你必須擁有能夠實現這一夢想的信念。有信念自有毅力，有毅力纔能成功。有一位教育傢說過，教師的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成長，明日你就將停止教學。身為教師，必須成為學習者。“做一輩子教師”必須“一輩子學做教師”。教師隻有再度成為學生，纔能與時俱進，不斷以全新的眼光來觀察和指導整個教育過程。使廣大教師牢固樹立終身學習的理念，創造性地開展教書育人工作。