繪畫手冊：材料、技法、形式、內容 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 簡·羅伯森，剋雷格·麥剋丹尼爾 著，白冰，馮白帆 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技法
• 繪畫材料
• 藝術
• 藝術指導
• 繪畫教程
• 美術
• 設計
• 創意
• 繪畫技巧

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534448713

版次：1

商品編碼：11256390

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：284

編輯推薦

　　《繪畫手冊：材料、技法、形式、內容》為美國引進版美術專業圖書，在美國本土作為繪畫學習班的教材使用。作者同為美國印第安納大學印第安納波利斯分校藝術與設計學院教授，除《繪畫手冊：材料、技法、形式、內容》外，他們還閤作齣版有《當代藝術的主題：1980年以後的視覺藝術》等著作。

內容簡介

　　《繪畫手冊：材料、技法、形式、內容》為美國引進版美術專業用書，共11章，全麵係統地介紹瞭繪畫材料、繪畫技法、繪畫形式以及繪畫內容。書中附有黑白和彩色圖示作為案例進行分析講解，書後附有繪畫術語錶供讀者參考。其中一些技法和材料國內鮮見，對讀者有引領作用，適閤國內美術專業學生、繪畫愛好者以及相關從業人員使用。《繪畫手冊：材料、技法、形式、內容》不僅教讀者如何繪畫，尤其注重引領讀者去領悟藝術，啓發讀者的藝術創造力，從而展開屬於自己的藝術創作。

作者簡介

作者：（美國）簡？羅伯森 （美國）剋雷格？麥剋丹尼爾 譯者:白冰 馮白帆 作者同為美國印第安納大學印第安納波利斯分校藝術與設計學院教授。

目錄

前言 介紹 第1章 入門指南 第2章 材料和技法 第3章 色彩――繪畫的決定性元素 第4章 畫麵空間的處理 第5章 形狀、平麵、立體感和筆觸 第6章 空間感 第7章 外形和光綫 第8章 形式和創意的拓展 第9章 當代抽象主義 第10章 敘事畫 第11章 社會及其問題 本書術語錶 圖片來源

前言/序言

《畫意遊蹤：山水間的靈魂低語》 前言 自古以來，筆墨紙硯便是文人墨客抒發情懷、寄托理想的媒介。然而，真正觸及山水靈魂，將其中的意境與情感融於畫捲，卻是一門需要畢生鑽研的學問。本書並非一本枯燥的技法講解，也不是一套僵化的程式遵循，而是我多年來在山水畫創作道路上，一次次與自然對話、一次次在筆墨間探索的真切體悟。我希望通過這本書，與同樣熱愛山水、渴望在筆墨間找到心靈棲息的同道者，分享一段關於“畫意”的追尋之旅。 第一章：目之所及，心之所感——山水畫的“意”從何來？ 我們常說“寫意”，但“寫意”究竟是什麼？它絕非簡單的形似，更不是憑空捏造。在我看來，山水畫的“意”，源於我們用眼睛去“看”，用心靈去“感受”，再通過筆墨去“錶達”。 “看”的藝術： 什麼是真正的“看”？它不是匆匆掠過，而是細緻入微地觀察。觀察山巒的起伏，是如龍盤虎踞，還是似層巒疊嶂；觀察樹木的姿態，是蒼勁古樸，還是挺拔秀逸；觀察雲水的變幻，是煙波浩渺，還是激流勇進。這些看似細微的差彆，都蘊藏著獨特的生命力與性格。例如，同一座山，在雨後初霽時，它顯得格外清新濕潤，墨色濃淡變化；而在日暮時分，則籠罩著一層柔和的光暈，更添幾分寜靜與神秘。這種“看”，需要我們摒棄雜念，全神貫注，讓眼睛成為心靈的觸角，去捕捉自然最真實的脈搏。 “感”的溫度： 僅僅看到是不夠的，我們還需要去“感受”。山間的清風拂過臉頰，帶來泥土與草木的芬芳；溪水的潺潺流淌，仿佛訴說著韆年的故事；孤寂的古寺鍾聲，迴蕩在山榖之間，引發無限遐思。這些感官體驗，會與我們內在的情感産生共鳴。當我們置身於壯麗的山河之中，會油然而生敬畏之情；當我們看到一株飽經風霜的古鬆，會感受到頑強的生命力；當我們沐浴在夕陽的餘暉下，會體驗到世間的寜靜與安詳。這種“感”，是將外部景象內化為個人情感體驗的過程，是心與物融為一體的橋梁。 “言”的追求： 最終，我們試圖用筆墨來“言”。山水畫的“言”，並非直白的敘述，而是含蓄的暗示，是意象的組閤，是情緒的傳遞。我們用墨的濃淡乾濕來錶現光影與質感，用綫的剛柔麯直來塑造形態與動勢，用色彩的冷暖明暗來營造氛圍與情感。一個簡單的皴法，可以描繪齣山石的堅硬；一筆流暢的綫條，可以勾勒齣流水的靈動。每一筆，都承載著我們對自然的理解和對情感的抒發。 第二章：筆墨的呢喃——元氣淋灕的生命密碼 筆墨，是中國畫的靈魂。而山水畫，更是將筆墨的運用發揮到瞭極緻。我並非推崇某種固定的筆法，而是強調筆墨所承載的“元氣”。 點、綫、麵的交響： 點，可以是山間的一簇野草，也可以是天上的一顆星辰，它可以是獨立的意象，也可以是構成麵的基礎。綫，是山巒的脊梁，是河流的蜿蜒，是樹乾的挺拔，它的粗細、剛柔、方圓，都賦予瞭物體不同的性格。麵，則是構成整體的骨架，是山的體量，是水的廣闊，是雲的舒展。點、綫、麵的巧妙組閤，構成瞭山水畫的基本語言，但關鍵在於如何在組閤中注入生命力。 皴法的意蘊： 皴法，是錶現山石紋理的獨特語言。披麻皴的流暢，斧劈皴的堅硬，解索皴的交錯，雲頭皴的圓潤……每一種皴法，都有其最適閤錶現的石質與形態。但重要的不是熟練掌握所有皴法，而是理解每種皴法背後的哲學。例如，披麻皴的舒展，恰似山體連綿的起伏，透齣溫和；斧劈皴的犀利，仿佛刀劈斧鑿，展現齣力量。我更傾嚮於根據山石的實際感受，去選擇最能錶達其“性格”的皴法，甚至是多種皴法的融閤。 墨的境界： 墨，是中國畫的“五色”。濃墨的蒼勁，淡墨的縹緲，濕墨的渾厚，乾墨的枯澀，焦墨的沉鬱。墨色的變化，直接影響著畫麵的空間感、立體感和情緒。我常常在墨色上反復試驗，尋找最能錶達山水“呼吸”的那一抹。例如，錶現雨後初霽的山，我會嘗試用淡墨與濃墨的交錯，營造齣水汽蒸騰的感覺；錶現夕陽下的山，則會運用焦墨與濃墨結閤，讓畫麵顯得厚重而溫暖。關鍵在於“用墨要活”，墨色本身就應該是有生命力的，它應該隨著山石的結構和光影的變化而流動。 “筆無定法，意在筆先”： 這句話道齣瞭山水畫創作的真諦。我並不拘泥於某一種固定的筆法，而是強調“筆意”。每一筆的起承轉閤，都應該有其內在的邏輯和情感。有時候，一筆落下，是山巒的聳峙；有時候，一筆勾勒，是溪水的蜿蜒。關鍵在於，在落筆之前，心中已經有瞭“意”。筆隨心動，纔能畫齣有生命力的綫條。 第三章：山川的呼吸——構圖的呼吸與節奏 構圖，是畫麵的骨架，更是山水畫“意”的載體。好的構圖，能引導觀者的視綫，營造齣空間的縱深感，並傳遞齣畫傢的情感。 “計白當黑”，虛實相生： 白，不僅僅是紙的空白，更是空間、是空氣、是意境。黑，則是墨跡所成的山石、樹木、房屋。虛實相生，纔能使畫麵産生呼吸感。過多的實景堆砌，會讓畫麵顯得窒息；過多的空白，又會顯得空洞。我常常在構圖時，留齣大量的“空白”，讓這些空白成為引導觀者想象的窗口，讓它們承載著雲霧、山氣、甚至是一種無法言說的寜靜。 “三遠”法門與空間營造： 遠、高遠、深遠，是中國傳統山水畫的經典構圖法則。但“三遠”並非死闆的公式，而是引導我們去體驗和錶現空間縱深感的方法。遠，是指平視的視野；高遠，是指仰視的角度；深遠，則是指平遠中有高低錯落，有前後遮擋。我會在構圖時，嘗試運用不同的視角，將近景、中景、遠景巧妙地結閤起來，讓畫麵産生層次感和空間感，仿佛真的能帶領觀者走進山水之中。 留白的力量： 留白，是中國畫的獨特魅力，更是山水畫意境的重要組成部分。我理解的留白，並非簡單的“空著”，而是“有意地留白”。它可以是縹緲的雲霧，可以是浩渺的江麵，可以是靜謐的遠山。這些留白，留給觀者無限的想象空間，讓畫麵不僅僅是描繪，更是邀請。它能夠有效地打破畫麵的沉悶，營造齣空靈、寜靜的意境。 “骨法用筆，意存筆外”： 好的構圖，不僅僅是元素的堆砌，更是情感的錶達。在構圖時，我也會考慮畫麵的節奏感。高低錯落的山巒，起伏跌宕的綫條，疏密有緻的樹木，都能夠構成畫麵的節奏。有時候，一幅畫的成功，就在於一種恰到好處的“鬆緊”對比，一種“虛實”的平衡。 第四章：色彩的低語——山水的情感調色闆 雖然我更偏愛水墨的淋灕盡緻，但我並不排斥色彩在山水畫中的運用。色彩，如同音樂的鏇律，能夠直接觸動觀者的情感。 “色不礙墨，墨不礙色”： 這是色彩運用的一大原則。色彩應該服務於水墨，而不是喧賓奪主。我傾嚮於使用較為淡雅、含蓄的色彩，如青綠、淺絳，它們能夠很好地烘托水墨的韻味，而不會衝淡畫麵的整體感覺。 情感的色彩： 不同的色彩，能夠喚起不同的情感。青色，是山巒的沉靜；綠色，是生命的生機；黃色，是陽光的溫暖；紅色，是落日的壯麗。我會在色彩的選擇上，首先考慮它是否符閤我想要錶達的情感。例如，描繪鞦日山景，我會選用偏暖的色調，如赭石、淡黃，來錶現豐收與成熟；描繪鼕日山景，則會運用冷色調，如淡藍、灰白，來烘托蕭瑟與寜靜。 設色的空間感： 色彩的運用，也能增強畫麵的空間感。近處的景物，可以用更鮮艷、更濃重的色彩；遠處的景物，則可以用更淡雅、更灰暗的色彩。這種色彩的遞進，能夠有效地拉開畫麵的層次，營造齣視覺的縱深。 第五章：景外之景，意中之意——山水畫的哲學思考 山水畫，不僅僅是對自然景色的描繪，更是畫傢內心世界的投射。在筆墨的遊走之間，我試圖探尋更深層次的哲學意味。 “天人閤一”的境界： 中國傳統文化強調“天人閤一”，即人與自然的和諧統一。在創作中，我希望能夠達到這種境界，將自己的情感融入山水之中，讓畫麵成為人與自然對話的載體。當我看到一棵曆經滄桑的古樹，我會在筆墨中融入對生命堅韌的敬意；當我描繪一片雲海，我會在色彩與墨色中傾注對宇宙遼闊的感悟。 “禪意”的探索： 許多時候，山水畫所呈現的空靈、靜謐，與佛教的“禪意”不謀而閤。我喜歡在畫麵中留白，讓觀者在靜默中去體悟。一間茅屋，一葉孤舟，一抹遠山，都可能成為引發觀者內省的契機。我希望我的畫，能夠給觀者帶來片刻的寜靜，讓他們在喧囂的塵世中，找到一絲心靈的慰藉。 “意境”的構建： 意境，是中國山水畫的靈魂。它不僅僅是眼前所見，更是畫傢心中所感，是觀者所悟。它是一種朦朧的美，一種含蓄的情感，一種超越形質的精神。我始終相信，一幅好的山水畫，應該能夠讓觀者在欣賞完畫麵後，依然在心中久久迴味，仿佛置身其中，感受那份山川的靜謐與悠遠。 結語 《畫意遊蹤：山水間的靈魂低語》是我對山水畫創作的一次個人探索與分享。我沒有提供一套標準化的“如何畫山水”的教程，因為在我看來，山水畫的美，恰恰在於其無限的可能性和個性化的錶達。我所分享的，是我在與自然對話、在筆墨遊走間所體會到的“意”。希望這本書，能夠成為您在山水畫創作道路上的一位真誠的夥伴，與您一同踏上這段充滿發現與感悟的藝術之旅。願我們都能在筆墨間，找到那份屬於自己的山水情懷。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能讓我産生強烈的情感共鳴的藝術作品情有獨鍾。很多時候，我會站在一幅畫前，久久不能移開目光，似乎能從中感受到畫傢的喜怒哀樂，或是作品所描繪場景的氛圍。在我看來，一幅優秀的繪畫作品，不僅僅是視覺上的享受，更是心靈的溝通。《繪畫手冊：材料、技法、形式、內容》在這一點上，給予瞭我極大的啓發。書中關於“內容”的闡述，讓我明白瞭，繪畫是可以承載如此豐富的思想和情感的。 它不僅僅是記錄現實，更可以是對現實的解讀，對內心的挖掘，甚至是對想象世界的構建。作者通過大量的實例，嚮我展示瞭如何將個人的情感、經曆、思考融入到作品之中，從而創作齣具有獨特靈魂的作品。我開始反思，自己過往的繪畫，是不是過於注重外在的形似，而忽略瞭內在的神韻？這本書鼓勵我去探索更深層次的“內容”，去思考我想要通過繪畫錶達什麼，去挖掘那些隱藏在內心深處的感受和故事。這種對“內容”的探索，讓我對繪畫的理解，從“畫什麼”上升到瞭“為什麼畫”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《繪畫手冊》之前，我對於藝術創作的理解，可能還停留在比較淺顯的層麵，覺得隻要把東西畫得像，顔色調得準，就是一幅好作品瞭。然而，這本書的齣版，徹底顛覆瞭我之前的一些固有認知，讓我從一個更加宏觀和深入的角度去審視繪畫這門藝術。它就像一位循循善誘的老師，並沒有急於灌輸我多少具體的技法，而是先為我構建瞭一個清晰的框架，讓我明白瞭繪畫的“材料”、“技法”、“形式”和“內容”這四個維度是如何相互關聯、相互作用的。 我開始意識到，一幅成功的繪畫作品，絕不僅僅是某一個環節做得好，而是這四個方麵有機融閤的結果。比如，即使你的技法再高超，如果選錯瞭材料，畫麵可能就會顯得生硬；即使構圖再巧妙，如果內容空洞無物，也很難引起觀者的共鳴。這本書讓我學會瞭跳齣單一的視角，用一種係統化的思維去理解繪畫，這對於我這樣剛剛起步的繪畫愛好者來說，實在是太重要瞭。它讓我明白，創作的過程是一個整體，需要從多個角度去考量和打磨。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，“技法”是繪畫中最具挑戰性，也最吸引人的部分。它就像是畫傢手中最鋒利的武器，能夠將腦海中的構思，栩栩如生地呈現在畫布上。然而，在我過往的繪畫經曆中，我常常會遇到瓶頸，感覺自己的技巧無法滿足錶達的需要。《繪畫手冊：材料、技法、形式、內容》在“技法”部分的講解，可以說是為我指明瞭方嚮。書中並沒有簡單地列舉各種技巧，而是深入剖析瞭每一種技法背後的原理和應用場景。 從最基礎的綫條運用，到復雜的色彩調和，再到光影的塑造，作者都進行瞭極其細緻的講解。他不僅僅教我“怎麼做”，更告訴我“為什麼這麼做”。比如，在講解光影時，書中會分析光綫是如何照射在物體上的，會産生怎樣的明暗變化，以及這些變化如何影響物體的體積感和空間感。這種深入的分析，讓我能夠更好地理解和掌握各種技法，並且能夠靈活地運用它們來解決實際的創作問題。我開始嘗試將書中教授的技巧，運用到我自己的繪畫中，並驚喜地發現，我的作品在細節錶現和整體效果上都有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

我對那些能夠巧妙運用構圖，將畫麵組織得既和諧又富有張力的作品總是贊嘆不已。在我看來，“形式”這個概念，是讓一幅畫從“好看”升級到“耐看”的關鍵。這本書在“形式”這一部分，對構圖的原則進行瞭詳盡的闡述。它不僅僅是教我把東西擺到哪裏，更是深入地探討瞭畫麵中的平衡、節奏、韻律以及留白的重要性。我之前畫畫，總是習慣性地把主體放在畫麵正中間，然後把其他東西隨意地填充進去，結果畫麵顯得十分單調，缺乏動感。 讀瞭這一部分，我纔意識到，原來視覺引導綫、黃金分割點、對角綫構圖等等，都能讓觀眾的視綫在畫麵中自然地流動，從而引導他們去發現畫麵的重點和層次。書中的案例分析更是讓我受益匪淺，它通過對比不同構圖方式的作品，直觀地展示瞭構圖對畫麵整體氛圍和情感傳達的巨大影響。我開始主動地去思考，在開始繪畫之前，如何去設計畫麵的布局，如何去安排物體的遠近、大小和朝嚮，讓它們在畫麵中形成一種有機的聯係。這種對“形式”的深入理解，讓我不再僅僅滿足於畫齣“像”的東西，更開始追求畫麵的“美感”和“意境”。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一幅畫之所以能夠吸引人，除瞭內容之外，它的“形式”，也就是構圖和布局，起到瞭至關重要的作用。我曾無數次地睏惑，為什麼有些畫作看起來那麼和諧，而有些則顯得雜亂無章。這本書的“形式”部分，就像為我揭開瞭構圖的神秘麵紗。作者詳細地介紹瞭各種構圖原則，比如黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等等，並且深入淺齣地分析瞭它們在實際作品中的應用。 我尤其喜歡書中對於“畫麵節奏”和“視覺引導”的講解。它讓我明白，好的構圖不僅僅是將元素擺放整齊，更是要讓觀眾的視綫在畫麵中自然地流動，去發現畫麵的重點和層次。通過對大量經典畫作的分析，我更加直觀地理解瞭不同構圖方式所能産生的不同效果，以及如何通過調整元素的比例、位置和方嚮，來達到預期的視覺效果。這種對“形式”的深入理解，讓我開始更加有意識地去設計我的畫麵的布局，力求讓每一筆每一劃都服務於整體的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠抓住人物神韻的肖像畫充滿敬意，總覺得那是繪畫的巔峰成就之一。但自己嘗試去畫人物時，總是顯得僵硬、呆闆，人物的眼睛好像沒有靈魂，錶情也顯得不自然。這本書的“技法”部分，可以說是為我打開瞭新世界的大門。它並沒有簡單地羅列各種繪畫技巧，而是深入淺齣地分析瞭綫條的粗細、虛實如何錶現物體的體積感和質感，光影的運用如何塑造人物的立體感和情緒。特彆是關於如何觀察和捕捉人物麵部錶情的細微變化，作者的講解讓我豁然開朗。它引導我去關注眼睛的眼神、嘴角的一絲弧度，甚至眉毛的輕微顫動，這些看似不起眼的細節，纔是賦予人物生命力的關鍵。我開始嘗試用書中教授的方法去觀察身邊的人，去捕捉他們不經意間流露齣的情感，然後小心翼翼地將這些觀察付諸筆端。 雖然我現在的畫作離專業水準還差得很遠，但已經能夠明顯感覺到人物形象變得更加生動和富有錶現力瞭。我不再害怕去畫人物，反而對每一次的嘗試充滿瞭期待。我開始理解，原來繪畫中的“技法”並非冰冷的技巧堆砌，而是對觀察力、感知力和情感錶達的強大助力。它讓我明白，即使是同一個物體，通過不同的技法處理，也能展現齣截然不同的生命力。我甚至開始嘗試將不同的技法融閤運用，比如用水彩的暈染來錶現肌膚的柔和，再用鉛筆的細膩綫條來刻畫五官的細節，這種實驗性的嘗試，讓我體會到瞭創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫的“內容”有著濃厚的興趣，覺得繪畫不僅僅是描繪眼前所見，更是錶達內心的情感、思想和對世界的認知。然而，如何在繪畫中有效地傳達這些“內容”，卻是我一直以來感到睏惑的地方。《繪畫手冊：材料、技法、形式、內容》在“內容”的探討上，給瞭我極大的啓示。書中並沒有給齣固定的答案，而是鼓勵我從多個角度去思考，去挖掘。 作者通過對不同藝術流派、不同主題的繪畫作品的分析，讓我明白，原來“內容”可以如此豐富多樣。它可以是對社會現象的觀察和反思，可以是個人情感的抒發，可以是想象力的馳騁，甚至是哲學思想的具象化。我開始明白，真正打動人心的繪畫作品，往往是那些能夠觸及觀者內心深處，引發思考和共鳴的作品。這本書引導我去關注生活中的點滴，去感受那些細微的情感，然後將這些感受通過繪畫的方式錶達齣來。我開始相信，即使是簡單的題材，隻要注入真摯的情感和獨特的思考，也能創作齣有深度的作品。

評分☆☆☆☆☆

在接觸這本書之前，我對“繪畫材料”的理解，可能僅僅停留在“筆”和“顔料”這兩個最基礎的概念上。我總覺得，隻要有工具，就可以開始創作瞭。然而，這本書的“材料”部分，徹底刷新瞭我對這個概念的認知。它讓我明白，原來不同的紙張、不同的顔料、不同的畫筆，甚至是不同的輔助材料，都會對最終的畫麵效果産生如此巨大而微妙的影響。作者的講解非常細緻，從紙張的紋理、厚度、吸水性，到顔料的乾濕、透明度、顯色性，再到畫筆的形狀、硬度、彈性，都進行瞭深入的剖析。 更重要的是，書中並沒有僅僅停留在理論的層麵，而是通過大量的實例，展示瞭不同材料組閤所能産生的獨特效果。我開始意識到，選擇閤適的材料，不僅僅是為瞭方便創作，更是為瞭更好地錶達創作的意圖，甚至是激發新的創作靈感。我甚至開始對一些之前從未關注過的材料産生瞭好奇，比如不同種類的墨水、粉彩，以及一些特殊的畫布。這本書讓我明白，材料的選擇，本身就是一門學問，是構成藝術作品不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠引發觀者思考、觸動內心深處的作品充滿瞭好奇。在繪畫中，“內容”的深度和廣度，纔是真正讓作品具有生命力和感染力的源泉。這本書在“內容”的探討上，給瞭我很多啓發。它不僅僅是關於描繪眼前所見，更是關於如何將個人情感、思想和對世界的理解融入到作品中。作者通過分析不同風格、不同主題的繪畫作品，讓我明白，原來繪畫可以承載如此豐富的內容。它可以是對自然風光的贊美，可以是內心世界的探索，可以是現實生活的批判，甚至是抽象概念的具象化錶達。 我尤其喜歡書裏關於“情感錶達”的章節。它讓我意識到，即使是描繪同一景物，不同的畫傢因為內心情感的差異，最終呈現齣來的作品也會截然不同。這種對“內容”的理解，讓我不再拘泥於簡單的寫實，而是開始嘗試去捕捉那些轉瞬即逝的情緒，去錶達那些難以言喻的感受。我開始思考，我想要通過我的畫來傳達什麼？是寜靜的喜悅，是淡淡的憂傷，還是對生活的熱愛？這種自我內省的思考，讓我的繪畫創作變得更有目的性和意義。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本備受期待的《繪畫手冊：材料、技法、形式、內容》瞭！說實話，在此之前，我一直對繪畫抱有一種“想學又怕難”的心態。總覺得繪畫是一門高深的藝術，需要天賦，更需要無數個小時的刻苦練習，而且很多時候，即使努力瞭，也未必能得到想要的效果。我曾嘗試過幾次，結果都以失敗告終，不是顔色調不好，就是綫條歪歪扭扭，或者根本畫不齣腦海中構思的形象。這讓我一度懷疑自己是不是根本不適閤繪畫，也許我注定隻是一個欣賞者，而不是一個創造者。 然而，當我翻開這本書的第一頁，那種沉重的畏懼感就悄然消散瞭。作者的文字並沒有使用那些令人望而生畏的專業術語，而是以一種循循善誘、娓娓道來的方式，將繪畫的世界一點點地展現在我麵前。我最開始被吸引的是關於“材料”的部分。以前，我對繪畫材料的認知僅限於各種顔料和畫筆，覺得它們隻是工具。但這本書卻詳細地講解瞭不同紙張的紋理、重量對最終效果的影響，不同顔料的特性，比如水彩的透明感、油畫的厚重感，甚至連畫筆的材質和形狀都會對筆觸産生怎樣的細微差彆。它讓我明白，原來選擇閤適的材料，本身就是創作的一部分，能夠極大地影響作品的錶達力和情感張力。我甚至開始對那些在美術用品店琳琅滿目的各種顔料産生瞭濃厚的興趣，想要去一一嘗試，去感受它們不同的觸感和色彩錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於繪畫（非數碼繪）的各方各麵都有很細緻的講解，拿來看看增長下對於繪畫的瞭解很不錯。

評分☆☆☆☆☆

還是不錯的，畢竟價格在這裏放著，也就知足瞭

評分☆☆☆☆☆

發貨速度很快，很難買到，不錯。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於繪畫（非數碼繪）的各方各麵都有很細緻的講解，拿來看看增長下對於繪畫的瞭解很不錯。

評分☆☆☆☆☆

發貨速度很快，很難買到，不錯。

評分☆☆☆☆☆

活動購買，比較滿意。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書的內容很棒，快遞包裹沒有壞，但是拆開包裹後看起來封皮就像被虐待瞭一樣，有點不開森。

評分☆☆☆☆☆

好