具體描述
內容簡介
一本好的彩色鉛筆繪本不在於實例的多少，而是在於基礎講解是否到位。《色鉛筆畫一本通（全彩）》用瞭三大章全方位講解瞭彩色鉛筆的基礎知識，裏麵細節特彆豐富，把繪畫過程中遇到的很多問題都呈現給大傢，不再讓大傢在畫的時候感到盲目。第4章讓大傢畫自己喜歡的東西；第5章用彩色鉛筆畫畫花園裏漂亮的植物，顔色非常豐富，讓大傢覺得畫畫是一種享受；第6章用彩色鉛筆記錄我們每天的小故事，很有趣的，快來試試吧；第7章講瞭許多漂亮的海報的畫法；第8章講瞭彩色鉛筆世界裏動物和人物的畫法。不要猶豫瞭！和我們一去畫畫吧！內頁插圖
目錄
第1章 準備畫具1.1 筆和其他工具的準備
1.2 不同橡皮的用法
1.3 削鉛筆
1.4 鉛筆的拿法
1.5 用具的處理
第2章 基礎知識
2.1 乾畫法
2.2 濕畫法
2.3 乾加濕畫法
2.4 三種畫法的對比
2.5 筆觸的練習
2.6 筆壓的強弱
2.7 色彩的基礎知識
2.8 乾濕對比鋪色
2.9 製作色錶
2.10 色標色鉛筆顔色大不同
2.11 上色技巧
2.12 畫一畫裝飾綫
2.13 畫一點小東西
2.14 解決風景畫的煩惱
2.15 運筆的練習
第3章 色鉛筆畫質感的錶現
3.1 雞蛋
3.2 錢幣
3.3 玻璃杯
3.4 大米
第4章 畫畫自己喜歡的物品
4.1.喜歡吃的水果
4.2 我的生活小物品
4.3 喜歡吃的甜品
第5章 花園裏的植物
5.1 多肉盆栽
5.2 常春藤
5.3 金錢草
5.4 馬蹄蓮
5.5 草莓
5.6 蜀葵花
5.7 玉蘭花
5.8 蘆薈
5.9 花朵
5.10 西紅柿
5.11 花園的一角
5.12 美麗的花店
第6章 色鉛筆心情日記
6.1 漂亮的涼鞋
6.2 自製食物小袋子
6.3 紙盒子和瓶子
6.4 煙盒和打火機
第7章 色鉛筆裝飾海報
7.1 漂亮的零食海報
7.2 恐龍化石海報
7.3 咖啡海報
7.4 漂亮的瓷器海報
7.5 食品海報
7.6 瓜果海報
7.7 巧剋力麵包宣傳海報
7.8 蛋糕的宣傳海報
7.9 果醬的宣傳海報
7.10 香檳的宣傳海報
7.11 糕點的宣傳海報
第8章 色鉛筆下的動物和人物
8.1 寫實風格的動物
8.2 插畫風格的動物畫
8.3 漫畫人物的畫法
8.4 插畫風格的人物畫
前言/序言
用戶評價
《色鉛筆畫一本通（全彩）》這本書，在我手中，它不僅僅是一本畫冊，更像是我通往色彩斑斕藝術世界的一把鑰匙。從拿到書的第一刻起，我就被它精美的封麵所吸引，那柔和的光影，細膩的筆觸，仿佛正在訴說著關於色彩的秘密。翻開書頁，首先映入眼簾的是全彩的印刷，每一個細節都得到瞭完美的呈現，光是看著就讓人心生愉悅。它沒有那種枯燥乏味的理論講解，而是通過大量的實例，循序漸進地引導讀者進入色鉛筆畫的世界。 書中的教程內容，我覺得最吸引我的地方在於它對於基礎知識的深入淺齣。從如何選擇閤適的色鉛筆，到不同紙張的特性，再到如何握筆、運筆，每一個細節都講解得非常細緻。它不像有些教程那樣，隻是簡單地羅列一些概念，而是通過圖文並茂的方式，讓你能夠直觀地理解。例如，書中對於不同顔色疊加産生的微妙變化，是如何通過光影的對比來塑造立體感的，都給齣瞭非常清晰的示範。我尤其喜歡它對於“留白”的處理，這一點很多初學者容易忽略，但恰恰是決定畫麵質感的重要因素，書中對此有專門的講解，並配有大量的範例，讓我豁然開朗。 這本《色鉛筆畫一本通（全彩）》給我最大的驚喜，在於它對於色彩搭配的巧妙運用。我一直覺得色彩是繪畫的靈魂，而這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。書中不僅展示瞭各種顔色之間的和諧組閤，還深入剖析瞭冷暖色調、對比色、鄰近色等概念在實際繪畫中的應用。我記得其中有一章，專門講解如何運用色彩來錶現不同材質的肌理，比如絲綢的光澤，金屬的冷硬，樹葉的通透，都通過色彩的變化錶現得淋灕盡緻。這種對細節的關注，讓我對色鉛筆的錶現力有瞭全新的認識。 在學習過程中，我最看重的是實用性和可操作性。《色鉛筆畫一本通（全彩）》在這方麵做得非常到位。它沒有過於復雜的理論，也沒有讓人望而卻步的技巧。書中的每一個步驟都清晰明瞭，即使是零基礎的讀者，也能輕鬆上手。我嘗試著書中關於植物描繪的教程，從葉脈的細節到花瓣的層次，都得到瞭很好的指導。讓我印象深刻的是，書中對於如何錶現透明感和光澤感的技巧，讓我畫齣來的水果和玻璃器皿，都顯得生動逼真，仿佛觸手可及。 我喜歡這本書的另一個原因，是它為我打開瞭新的視角。在繪畫過程中，我常常會陷入一些固有的思維模式，不知道如何創新。而《色鉛筆畫一本通（全彩）》中，不僅僅是教授技巧，更是在潛移默化中培養我的審美能力。書中精選的範例作品，每一幅都充滿瞭藝術氣息，構圖、色彩、意境都堪稱典範。我看著這些作品，仿佛是在與大師對話，從中汲取靈感，也讓我對色鉛筆畫的未來充滿瞭期待。 閱讀《色鉛筆畫一本通（全彩）》的過程，對我來說，是一種治愈和放鬆。我發現，當自己沉浸在色彩的世界裏，用手中的筆一點點地勾勒齣心中的畫麵時，所有的煩惱都會煙消雲散。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一劑心靈的良藥。我常常在忙碌一天後，捧著這本書，隨手翻到其中一頁，開始描繪，那種寜靜而專注的狀態，讓我找迴瞭內心的平和。 最令我驚喜的是，《色鉛筆畫一本通（全彩）》在構圖和畫麵錶現力方麵，給予瞭我很多指導。很多時候，我們畫齣的東西雖然色彩豐富，但整體感覺卻不夠吸引人，這往往是因為構圖的問題。《色鉛筆畫一本通》中，提供瞭多種構圖的思路和範例，從黃金分割到對角綫構圖，再到各種景物的安排，都講解得非常透徹。我嘗試著按照書中的方法來構圖，發現畫麵一下子就變得有瞭重點，更加耐人尋味。 這本書在材質和紋理的錶現上，給我留下瞭深刻的印象。色鉛筆畫最迷人的地方之一，就在於它能夠細膩地錶現齣各種材質的質感，而《色鉛筆畫一本通》在這方麵提供瞭非常豐富的參考。書中對於如何運用不同的筆觸和色彩疊加，來錶現皮革的光滑、毛發的蓬鬆、石頭的粗糙，都做瞭非常詳細的圖解。我通過學習這些技巧，畫齣來的動物毛發，顯得生動逼真，仿佛真的能感受到它們柔軟的觸感。 《色鉛筆畫一本通（全彩）》不僅僅是技巧的傳授，它更像是給我打開瞭一扇通往“觀察”的大門。以前我畫東西，總是在憑空想象，或者隻是照搬照片。而這本書，讓我開始學會去“看”。它教我如何細緻地觀察物體的形狀、光影、色彩，如何捕捉那些微妙的細節。我通過它，開始真正地理解瞭“寫實”的意義，也讓我畫齣的作品，更加具有生命力。 最後，我想說，這本《色鉛筆畫一本通（全彩）》是一本真正意義上的“從入門到精通”的指南。它沒有藏私，沒有保留，將色鉛筆畫的各種奧秘都毫無保留地展現齣來。我從一個對色鉛筆畫一無所知的新手，到如今能夠自信地拿起畫筆，描繪齣自己喜歡的畫麵，離不開這本書的陪伴和指導。它是我繪畫道路上，最珍貴的啓濛老師。
評分從這本書的封麵設計開始，我就感受到瞭它的用心。那種柔和的色調，細膩的紋理，就已經預示著，這是一本值得細細品味的教程。翻開書頁，撲麵而來的，是那些令人驚艷的全彩插畫，每一個細節都處理得恰到好處，光影過渡自然，色彩搭配和諧，讓人賞心悅目。我一直覺得，色鉛筆畫最迷人的地方，就在於它能夠錶現齣那種溫潤的質感，而這本書，完美地展現瞭這一點。 這本書給我最大的觸動，在於它對“色彩的理解”的深度。它沒有僅僅停留在“這個顔色是什麼”的層麵，而是深入剖析瞭“為什麼選擇這個顔色”，以及“這個顔色在畫麵中扮演著怎樣的角色”。書中對於冷暖色調的運用，以及如何通過色彩來烘托氣氛，都有非常獨到的見解。我之前畫水果，總覺得不夠水靈，看瞭這本書之後，纔明白，原來是色彩的層次不夠豐富，書中教我如何通過細微的色彩變化，來錶現水果錶皮的飽滿和光澤，讓我茅塞頓開。 我特彆欣賞這本書在“技法講解”上的嚴謹性。它不像有些教程那樣，隻是簡單地羅列一些技巧，而是會從最基礎的筆觸開始，一點點地引導你。例如，書中對於如何畫齣平滑的過渡，如何疊加顔色來達到深淺變化，以及如何運用乾畫法和濕畫法來錶現不同的質感，都做瞭非常細緻的示範。我嘗試著畫書中的一朵花，從花瓣的輪廓到花蕊的細節，都得到瞭非常清晰的指導，最後畫齣來的效果，真的讓我驚喜不已。 《色鉛筆畫一本通》讓我受益匪淺的一點，是它教會瞭我“觀察”的重要性。它不僅僅是教你如何拿起筆去畫，更重要的是，它引導你去“看”。書中有大量的範例，讓你去分析物體的形狀，光影的變化，以及色彩的分布。我通過閱讀這本書，開始學會去留意生活中的細節，比如一片樹葉的脈絡，一塊石頭的紋理，一個人物的錶情。這種觀察能力的提升，也直接反映在瞭我的繪畫作品上。 我喜歡這本書的“循序漸進”的編排方式。它從最簡單的基礎知識開始，逐步深入到更復雜的技巧。即使是沒有任何繪畫基礎的讀者，也能夠輕鬆地跟上學習的節奏。我記得書中有一個章節，是關於如何畫眼睛的，從眼球的結構到瞳孔的反光，都講解得非常到位。我按照書中的方法去畫，發現自己畫齣的眼睛，一下子就有瞭神采。 讓我感到驚喜的是，這本書在“畫麵錶現力”的提升方麵，給予瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何把東西畫得“像”，更是教你如何讓你的畫麵“有故事”。書中有很多關於“構圖”和“氛圍營造”的講解，讓我明白瞭，如何通過色彩和綫條的搭配，來傳遞情感，引發共鳴。 《色鉛筆畫一本通》的“實用性”也是非常高的。書中的教程，都來源於實際的繪畫經驗，而且，很多技巧都非常容易掌握。我嘗試著畫書中的一些小物件，比如一個茶杯，一本書，我發現，通過書中的方法，我能夠很快地畫齣具有質感和立體感的作品。 我非常喜歡這本書的“細節處理”。它不會忽略任何一個微小的部分，而是會精益求精地去刻畫。例如，在畫人物的時候，它會教你如何去描繪頭發的層次感，如何去錶現皮膚的細膩。這種對細節的關注，讓我的作品，一下子就提升瞭一個檔次。 這本書的“創作指導”也是非常齣色的。它不僅僅是教你如何去模仿，更是鼓勵你去發揮自己的想象力，去創造齣屬於自己的作品。書中提供瞭一些“創意”的靈感，讓我開始思考，如何將自己的想法，融入到繪畫創作中。 總的來說，《色鉛筆畫一本通》是一本集理論、技巧、靈感於一體的優秀色鉛筆畫教程。它不僅能夠幫助你掌握紮實的繪畫基礎，更重要的是，它能夠激發你對藝術的熱情，讓你在色彩的世界裏，找到屬於自己的樂趣。
評分這本書，絕對是我在色鉛筆畫領域遇到的“寶藏”。拿到書的那一刻，我就被它那精美的封麵設計和全彩的印刷所吸引。每一頁都充滿瞭色彩的魅力，讓人愛不釋手。它不是那種空泛的理論講解，而是真正從讀者的角度齣發，循序漸進地引導我掌握色鉛筆畫的技巧。 我最喜歡這本書的一點，是它對“色彩的理解”的深度。它並沒有停留在“這個顔色是什麼”的層麵，而是深入剖析瞭“為什麼選擇這個顔色”，以及“這個顔色在畫麵中扮演著怎樣的角色”。書中對於冷暖色調的運用，以及如何通過色彩來烘托氣氛，都有非常獨到的見解。我記得書中有一個章節，講解如何運用色彩來錶現不同材質的光澤感，比如絲綢的柔滑，金屬的冷硬，都通過色彩的變化錶現得淋灕盡緻，讓我對色鉛筆的錶現力有瞭全新的認識。 在學習過程中，我最看重的是實用性和可操作性。《色鉛筆畫一本通》在這方麵做得非常到位。它沒有過於復雜的理論，也沒有讓人望而卻步的技巧。書中的每一個步驟都清晰明瞭，即使是零基礎的讀者，也能輕鬆上手。我嘗試著書中關於植物描繪的教程，從葉脈的細節到花瓣的層次，都得到瞭很好的指導。讓我印象深刻的是，書中對於如何錶現透明感和光澤感的技巧，讓我畫齣來的水果和玻璃器皿，都顯得生動逼真，仿佛觸手可及。 這本書最大的優點之一，在於它對“光影”的處理。我之前畫東西，總是容易忽略光影，導緻畫麵顯得扁平。這本書則花瞭大量的篇幅，來講解如何捕捉光影，如何通過色彩的明暗變化來塑造物體的立體感。我尤其喜歡書中關於“反光”和“投影”的分析，這些細節雖然小，但卻能極大地提升畫麵的真實感。我嘗試著按照書中的方法，去畫一些簡單的物體，比如一個玻璃杯，我發現通過對光影的準確把握，我畫齣的杯子，真的有瞭透明感，而不僅僅是一個白色的圓圈。 讓我印象深刻的是，書中對“細節”的極緻追求。它不會滿足於畫齣大緻的輪廓，而是會告訴你，如何去刻畫每一個細微之處，讓你的畫麵變得更加生動。比如，畫一片樹葉，它會教你如何去錶現葉脈的紋理，如何去描繪葉片邊緣的鋸齒，甚至是如何去模擬葉片上的露珠。這種精益求精的態度，讓我覺得，色鉛筆畫真的可以做到非常精細，非常逼真。 《色鉛筆畫一本通》最打動我的地方，在於它對“構圖”的講解。很多時候，我們畫的東西很漂亮，但是整體的感覺卻不夠協調，這往往是由於構圖的問題。這本書在這方麵提供瞭非常寶貴的建議，它講解瞭如何安排畫麵中的主體和陪體，如何運用綫條和色塊來引導觀者的視綫，以及如何通過留白來營造意境。這些構圖技巧，讓我畫齣的作品，一下子就變得更加大氣和專業。 我喜歡這本書的“易讀性”。它的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語。而且，圖文並茂的設計，讓學習過程變得更加輕鬆愉快。我常常會一邊看書，一邊跟著書中的步驟去畫，感覺就像是在和作者一起創作一樣。這種沉浸式的學習體驗，讓我覺得效率非常高。 讓我感到驚喜的是，這本書在“創意”方麵，也給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何去模仿，更是鼓勵你去發揮自己的想象力，去創造齣屬於自己的作品。書中提供瞭一些“主題性”的繪畫思路，比如“四季的變化”、“童年的迴憶”等，讓我開始思考，如何將自己的情感和想法，融入到繪畫創作中。 我一直覺得，色鉛筆畫的色彩範圍比較有限，無法像油畫或水彩那樣錶現豐富的色彩。但是，《色鉛筆畫一本通》徹底改變瞭我的看法。書中展示瞭如何通過色彩的疊加、混色，以及對不同色係的巧妙運用，來創造齣令人驚嘆的色彩效果。我尤其喜歡書中關於“同類色”和“對比色”的運用，讓我明白瞭如何纔能讓畫麵既和諧又富有張力。 總而言之，《色鉛筆畫一本通（全彩）》是一本非常優秀的色鉛筆畫教程。它不僅能夠幫助你掌握紮實的繪畫基礎，更重要的是，它能夠激發你對藝術的熱情，讓你在色彩的世界裏，找到屬於自己的樂趣。
評分這本書，簡直就是我一直苦苦尋找的“色鉛筆畫寶典”。拿到它的時候，我就被它那精美的設計所吸引，那全彩的印刷，簡直是視覺的盛宴。我一直對色鉛筆畫情有獨鍾，但苦於沒有好的入門教程，總是學不好。這本書的齣現，徹底改變瞭我的現狀。 它最吸引我的地方，在於它對“色彩原理”的深入剖析。我之前畫畫，總是憑感覺來配色，結果畫齣來的東西，總是顯得有些“平”。看瞭這本書之後，我纔明白，原來色彩的運用，是有很多講究的。書中詳細講解瞭冷暖色調、互補色、對比色等概念，以及如何在實際繪畫中運用它們來營造不同的氛圍。我特彆喜歡它關於“色彩的感情色彩”的論述，讓我明白，為什麼有些顔色組閤，能夠讓人感到溫暖，而有些則會讓人感到憂鬱。 讓我印象深刻的是，書中對“光影錶現”的極緻追求。很多初學者，都容易忽略光影的重要性，導緻畫麵顯得扁平。而這本書，則用瞭大量的篇幅，來講解如何捕捉光影，如何通過色彩的明暗變化來塑造物體的立體感。我嘗試著畫書中的一個水果，按照書中的方法，去分析光照的方嚮，然後在不同區域運用不同的色彩來錶現明暗，最後畫齣來的效果，真的讓我驚喜不已，水果看起來飽滿多汁，仿佛觸手可及。 這本書的“技法講解”，也是非常全麵和細緻的。它從最基礎的握筆、運筆，到各種復雜的色彩疊加、混色技巧，都一一進行瞭講解。而且，書中還提供瞭大量的練習範例，讓你能夠邊學邊練，快速地掌握這些技巧。我尤其喜歡它關於“筆觸錶現”的講解，讓我明白瞭，不同的筆觸，能夠産生不同的質感，比如絲綢的光滑，毛發的蓬鬆，都能夠通過細緻的筆觸來錶現。 《色鉛筆畫一本通》最讓我感到驚喜的地方，在於它不僅僅是教你繪畫技巧，更是在培養你的“審美能力”。書中收錄瞭大量的優秀作品，每一幅都充滿瞭藝術氣息，構圖、色彩、意境都堪稱典範。我看著這些作品，仿佛是在與大師對話，從中汲取靈感，也讓我對色鉛筆畫的未來充滿瞭期待。 我喜歡這本書的“循序漸進”的學習方式。它從最簡單的基礎知識開始，逐步深入到更復雜的技巧。即使是沒有任何繪畫基礎的讀者，也能夠輕鬆地跟上學習的節奏。我記得書中有一個章節，是關於如何畫眼睛的，從眼球的結構到瞳孔的反光，都講解得非常到位。我按照書中的方法去畫，發現自己畫齣的眼睛，一下子就有瞭神采。 讓我感到驚喜的是，這本書在“畫麵錶現力”的提升方麵，給予瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何把東西畫得“像”，更是教你如何讓你的畫麵“有故事”。書中有很多關於“構圖”和“氛圍營造”的講解，讓我明白瞭，如何通過色彩和綫條的搭配，來傳遞情感，引發共鳴。 《色鉛筆畫一本通》的“實用性”也是非常高的。書中的教程，都來源於實際的繪畫經驗，而且，很多技巧都非常容易掌握。我嘗試著畫書中的一些小物件，比如一個茶杯，一本書，我發現，通過書中的方法，我能夠很快地畫齣具有質感和立體感的作品。 我非常喜歡這本書的“細節處理”。它不會忽略任何一個微小的部分，而是會精益求精地去刻畫。例如，在畫人物的時候，它會教你如何去描繪頭發的層次感，如何去錶現皮膚的細膩。這種對細節的關注，讓我的作品，一下子就提升瞭一個檔次。 這本書的“創作指導”也是非常齣色的。它不僅僅是教你如何去模仿，更是鼓勵你去發揮自己的想象力，去創造齣屬於自己的作品。書中提供瞭一些“創意”的靈感，讓我開始思考，如何將自己的想法，融入到繪畫創作中。 總而言之，《色鉛筆畫一本通》是一本集理論、技巧、靈感於一體的優秀色鉛筆畫教程。它不僅能夠幫助你掌握紮實的繪畫基礎，更重要的是，它能夠激發你對藝術的熱情，讓你在色彩的世界裏，找到屬於自己的樂趣。
評分這本書，簡直是我一直以來在色鉛筆畫領域的“尋寶圖”。從翻開第一頁開始，我就被它那精美的全彩插畫所深深吸引。那種柔和的光影，細膩的筆觸，色彩的豐富層次，都讓我驚嘆不已。它不是那種乾巴巴的理論書，而是用最直觀、最生動的方式，嚮我展示瞭色鉛筆畫的無限可能。 我最喜歡這本書的地方，在於它對“色彩的理解”的深度。它並沒有停留在“這個顔色是什麼”的層麵，而是深入剖析瞭“為什麼選擇這個顔色”，以及“這個顔色在畫麵中扮演著怎樣的角色”。書中對於冷暖色調的運用，以及如何通過色彩來烘托氣氛，都有非常獨到的見解。我記得書中有一個章節，講解如何運用色彩來錶現不同材質的光澤感，比如絲綢的柔滑，金屬的冷硬，都通過色彩的變化錶現得淋灕盡緻，讓我對色鉛筆的錶現力有瞭全新的認識。 在學習過程中，我最看重的是實用性和可操作性。《色鉛筆畫一本通》在這方麵做得非常到位。它沒有過於復雜的理論，也沒有讓人望而卻步的技巧。書中的每一個步驟都清晰明瞭，即使是零基礎的讀者，也能輕鬆上手。我嘗試著書中關於植物描繪的教程，從葉脈的細節到花瓣的層次，都得到瞭很好的指導。讓我印象深刻的是，書中對於如何錶現透明感和光澤感的技巧，讓我畫齣來的水果和玻璃器皿，都顯得生動逼真，仿佛觸手可及。 這本書最大的優點之一，在於它對“光影”的處理。我之前畫東西，總是容易忽略光影，導緻畫麵顯得扁平。這本書則花瞭大量的篇幅，來講解如何捕捉光影，如何通過色彩的明暗變化來塑造物體的立體感。我尤其喜歡書中關於“反光”和“投影”的分析，這些細節雖然小，但卻能極大地提升畫麵的真實感。我嘗試著按照書中的方法，去畫一些簡單的物體，比如一個玻璃杯，我發現通過對光影的準確把握，我畫齣的杯子，真的有瞭透明感，而不僅僅是一個白色的圓圈。 讓我印象深刻的是，書中對“細節”的極緻追求。它不會滿足於畫齣大緻的輪廓，而是會告訴你，如何去刻畫每一個細微之處，讓你的畫麵變得更加生動。比如，畫一片樹葉，它會教你如何去錶現葉脈的紋理，如何去描繪葉片邊緣的鋸齒，甚至是如何去模擬葉片上的露珠。這種精益求精的態度，讓我覺得，色鉛筆畫真的可以做到非常精細，非常逼真。 《色鉛筆畫一本通》最打動我的地方，在於它對“構圖”的講解。很多時候，我們畫的東西很漂亮，但是整體的感覺卻不夠協調，這往往是由於構圖的問題。這本書在這方麵提供瞭非常寶貴的建議，它講解瞭如何安排畫麵中的主體和陪體，如何運用綫條和色塊來引導觀者的視綫，以及如何通過留白來營造意境。這些構圖技巧，讓我畫齣的作品，一下子就變得更加大氣和專業。 我喜歡這本書的“易讀性”。它的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語。而且，圖文並茂的設計，讓學習過程變得更加輕鬆愉快。我常常會一邊看書，一邊跟著書中的步驟去畫，感覺就像是在和作者一起創作一樣。這種沉浸式的學習體驗，讓我覺得效率非常高。 讓我感到驚喜的是，這本書在“創意”方麵，也給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何去模仿，更是鼓勵你去發揮自己的想象力，去創造齣屬於自己的作品。書中提供瞭一些“主題性”的繪畫思路，比如“四季的變化”、“童年的迴憶”等，讓我開始思考，如何將自己的情感和想法，融入到繪畫創作中。 我一直覺得，色鉛筆畫的色彩範圍比較有限，無法像油畫或水彩那樣錶現豐富的色彩。但是，《色鉛筆畫一本通》徹底改變瞭我的看法。書中展示瞭如何通過色彩的疊加、混色，以及對不同色係的巧妙運用，來創造齣令人驚嘆的色彩效果。我尤其喜歡書中關於“同類色”和“對比色”的運用，讓我明白瞭如何纔能讓畫麵既和諧又富有張力。 總而言之，《色鉛筆畫一本通（全彩）》是一本非常優秀的色鉛筆畫教程。它不僅能夠幫助你掌握紮實的繪畫基礎，更重要的是，它能夠激發你對藝術的熱情，讓你在色彩的世界裏，找到屬於自己的樂趣。
評分這本書，我隻能說，是我繪畫道路上的一盞明燈。從封麵設計到內頁排版，都透露著一種精緻和專業。全彩的印刷，更是讓我愛不釋手，每一個色彩的過渡，每一個細節的刻畫，都清晰可見，仿佛觸手可及。 我一直覺得，色鉛筆畫最迷人的地方，在於它能夠錶現齣那種細膩而又溫潤的質感，而這本書，恰恰在這方麵給瞭我最大的啓發。它不僅講解瞭如何運用不同的筆觸來錶現不同的材質，比如絲綢的光滑、毛發的蓬鬆、石頭的粗糙，還深入剖析瞭如何通過色彩的疊加和混色，來營造齣豐富的肌理效果。我嘗試著畫書中的一朵花，從花瓣的層次感，到花蕊的細膩，都得到瞭非常清晰的指導，最後畫齣來的效果，真的讓我驚喜不已。 《色鉛筆畫一本通》在“光影處理”方麵，更是給瞭我巨大的幫助。我之前畫東西，總是覺得畫麵顯得比較扁平，缺乏立體感。看瞭這本書之後，我纔明白，原來是光影運用的問題。書中詳細講解瞭如何捕捉光影，如何通過色彩的明暗變化來塑造物體的立體感。我尤其喜歡書中關於“反光”和“投影”的分析，這些細節雖然小，但卻能極大地提升畫麵的真實感。 讓我印象深刻的是，書中在“色彩搭配”方麵的獨到見解。它不僅僅是簡單地介紹各種顔色，更是深入探討瞭色彩之間的關係，例如冷暖對比、互補色運用，以及如何通過色彩來營造不同的情緒和氛圍。我記得書中有一個章節，講解如何運用色彩來錶現不同材質的光澤感，比如絲綢的柔滑，金屬的冷硬，都通過色彩的變化錶現得淋灕盡緻，讓我對色鉛筆的錶現力有瞭全新的認識。 這本書的“技法講解”，也是非常全麵和細緻的。它從最基本的握筆方式、力度控製，到各種復雜的色彩疊加、混色技巧，都進行瞭詳細的演示。而且，書中還提供瞭大量的練習範例，讓你能夠邊學邊練，快速地掌握這些技巧。我尤其喜歡它關於“如何錶現光澤感”的講解，讓我畫齣來的金屬和玻璃製品，都顯得熠熠生輝。 《色鉛筆畫一本通》最打動我的地方，在於它對“細節”的極緻追求。它不會滿足於畫齣大緻的輪廓，而是會告訴你，如何去刻畫每一個細微之處，讓你的畫麵變得更加生動。比如，畫一片樹葉，它會教你如何去錶現葉脈的紋理，如何去描繪葉片邊緣的鋸齒，甚至是如何去模擬葉片上的露珠。這種精益求精的態度，讓我覺得，色鉛筆畫真的可以做到非常精細，非常逼真。 我喜歡這本書的“循序漸進”的學習方式。它從最簡單的基礎知識開始，逐步深入到更復雜的技巧。即使是沒有任何繪畫基礎的讀者，也能夠輕鬆地跟上學習的節奏。我記得書中有一個章節，是關於如何畫眼睛的，從眼球的結構到瞳孔的反光，都講解得非常到位。我按照書中的方法去畫，發現自己畫齣的眼睛，一下子就有瞭神采。 讓我感到驚喜的是，這本書在“畫麵錶現力”的提升方麵，給予瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何把東西畫得“像”，更是教你如何讓你的畫麵“有故事”。書中有很多關於“構圖”和“氛圍營造”的講解，讓我明白瞭，如何通過色彩和綫條的搭配，來傳遞情感，引發共鳴。 這本書的“實用性”也是非常高的。書中的教程，都來源於實際的繪畫經驗，而且，很多技巧都非常容易掌握。我嘗試著畫書中的一些小物件，比如一個茶杯，一本書，我發現，通過書中的方法，我能夠很快地畫齣具有質感和立體感的作品。 總而言之，《色鉛筆畫一本通（全彩）》是一本集理論、技巧、靈感於一體的優秀色鉛筆畫教程。它不僅能夠幫助你掌握紮實的繪畫基礎，更重要的是，它能夠激發你對藝術的熱情，讓你在色彩的世界裏，找到屬於自己的樂趣。
評分這本書，我隻能說，是給瞭我一個驚喜，一個大大的驚喜。我之前嘗試過一些色鉛筆畫的書，要麼內容太少，要麼就是講得太籠統，根本學不到什麼實質性的東西。《色鉛筆畫一本通》則完全不同，它就像一本百科全書，將色鉛筆畫的方方麵麵都講得明明白白。 最讓我喜歡的一點，是它對“色彩的運用”的講解。它並沒有簡單地羅列顔色，而是深入探討瞭色彩是如何影響畫麵情感的。我記得書中有一個章節，專門講的是如何用色彩來錶現不同季節的氛圍，比如春天的生機勃勃，夏天的熱烈奔放，鞦天的寜靜祥和，鼕天的沉靜肅穆。僅僅是通過色彩的運用，就能達到如此豐富的效果，讓我驚嘆不已。 這本書的“技法講解”也非常到位。它從最基本的握筆方式、力度控製，到各種復雜的色彩疊加、混色技巧，都進行瞭詳細的演示。而且，書中還提供瞭大量的練習範例，讓你能夠邊學邊練，快速地掌握這些技巧。我尤其喜歡它關於“如何錶現光澤感”的講解，讓我畫齣來的金屬和玻璃製品，都顯得熠熠生輝。 《色鉛筆畫一本通》讓我受益匪淺的一點，是它教會瞭我“觀察”的重要性。它不僅僅是教你如何拿起筆去畫，更重要的是，它引導你去“看”。書中有大量的範例，讓你去分析物體的形狀，光影的變化，以及色彩的分布。我通過閱讀這本書，開始學會去留意生活中的細節，比如一片樹葉的脈絡，一塊石頭的紋理，一個人物的錶情。這種觀察能力的提升，也直接反映在瞭我的繪畫作品上。 我非常欣賞這本書的“構圖”講解。很多時候，我們畫的東西很漂亮，但是整體的感覺卻不夠協調，這往往是由於構圖的問題。這本書在這方麵提供瞭非常寶貴的建議，它講解瞭如何安排畫麵中的主體和陪體，如何運用綫條和色塊來引導觀者的視綫，以及如何通過留白來營造意境。這些構圖技巧，讓我畫齣的作品，一下子就變得更加大氣和專業。 讓我感到驚喜的是，這本書在“畫麵錶現力”的提升方麵，給予瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何把東西畫得“像”，更是教你如何讓你的畫麵“有故事”。書中有很多關於“構圖”和“氛圍營造”的講解，讓我明白瞭，如何通過色彩和綫條的搭配，來傳遞情感，引發共鳴。 《色鉛筆畫一本通》的“實用性”也是非常高的。書中的教程，都來源於實際的繪畫經驗，而且，很多技巧都非常容易掌握。我嘗試著畫書中的一些小物件，比如一個茶杯，一本書，我發現，通過書中的方法，我能夠很快地畫齣具有質感和立體感的作品。 我非常喜歡這本書的“細節處理”。它不會忽略任何一個微小的部分，而是會精益求精地去刻畫。例如，在畫人物的時候，它會教你如何去描繪頭發的層次感，如何去錶現皮膚的細膩。這種對細節的關注，讓我的作品，一下子就提升瞭一個檔次。 這本書的“創作指導”也是非常齣色的。它不僅僅是教你如何去模仿，更是鼓勵你去發揮自己的想象力，去創造齣屬於自己的作品。書中提供瞭一些“創意”的靈感，讓我開始思考，如何將自己的想法，融入到繪畫創作中。 總而言之，《色鉛筆畫一本通（全彩）》是一本集理論、技巧、靈感於一體的優秀色鉛筆畫教程。它不僅能夠幫助你掌握紮實的繪畫基礎，更重要的是，它能夠激發你對藝術的熱情，讓你在色彩的世界裏，找到屬於自己的樂趣。
評分這本書的內容，我隻能說，是讓我嘆為觀止。我之前嘗試過幾本色鉛筆畫的書，總覺得差點意思，要麼就是理論太過枯燥，要麼就是範例太難，根本學不會。《色鉛筆畫一本通》則完全不同，它就像一個經驗豐富的老師，一步步地把你從零基礎帶到能夠獨當一麵。最讓我驚喜的是，它並沒有把重點放在“畫得多像”，而是更側重於“如何把色彩畫得有感情”。我記得其中一個章節，講的是如何運用色彩來錶現人物的情緒，光是看那些範例，就讓我感受到瞭極大的衝擊。 這本書的另一個亮點，我覺得是它的“引導性”非常強。它不會讓你覺得無從下手，而是會給齣很多明確的指示，告訴你“下一步應該做什麼”。比如，在畫一個蘋果的時候，它會先讓你分析蘋果的形狀，然後是光照的方嚮，接著是不同區域的顔色變化，最後是如何疊加色彩來錶現錶皮的光澤。這種邏輯清晰的學習過程，讓我覺得繪畫不再是一件隨機的事情，而是有章可循的。而且，全彩的印刷，真的是太重要瞭，能夠清晰地看到每一種顔色的細微差彆，以及它們是如何融閤在一起的。 讓我特彆受益的是，書中對於“光影”的講解。我一直覺得，光影是讓畫麵“活”起來的關鍵。這本書用瞭大量的篇幅，來講解如何捕捉光影，如何通過色彩的明暗變化來塑造物體的立體感。我尤其喜歡書中關於“反光”和“投影”的分析，這些細節雖然小，但卻能極大地提升畫麵的真實感。我嘗試著按照書中的方法，去畫一些簡單的物體，比如一個玻璃杯，我發現通過對光影的準確把握，我畫齣的杯子，真的有瞭透明感，而不僅僅是一個白色的圓圈。 這本《色鉛筆畫一本通》最打動我的地方，在於它對“細節”的極緻追求。它不會滿足於畫齣大緻的輪廓，而是會告訴你，如何去刻畫每一個細微之處，讓你的畫麵變得更加生動。比如，畫一片樹葉，它會教你如何去錶現葉脈的紋理，如何去描繪葉片邊緣的鋸齒，甚至是如何去模擬葉片上的露珠。這種精益求精的態度，讓我覺得，色鉛筆畫真的可以做到非常精細，非常逼真。 我之前一直覺得，色鉛筆畫的色彩範圍比較有限，無法像油畫或水彩那樣錶現豐富的色彩。但是，《色鉛筆畫一本通》徹底改變瞭我的看法。書中展示瞭如何通過色彩的疊加、混色，以及對不同色係的巧妙運用，來創造齣令人驚嘆的色彩效果。我尤其喜歡書中關於“同類色”和“對比色”的運用，讓我明白瞭如何纔能讓畫麵既和諧又富有張力。 這本書的另一大優點，在於它的“實用性”。書中的教程，不僅僅是理論知識，更是可以直接拿到實踐中應用的技巧。我嘗試著畫書中的一些小練習，比如畫一束花，畫一隻小動物，我都覺得收獲頗豐。這些練習，讓我能夠快速地掌握書中的技巧，並將其運用到自己的創作中。而且，書中的範例，都非常具有代錶性，能夠讓你看到，色鉛筆畫到底能達到怎樣的藝術高度。 讓我印象深刻的是，書中對“構圖”的講解。很多時候，我們畫的東西很漂亮，但是整體的感覺卻不夠協調，這往往是由於構圖的問題。《色鉛筆畫一本通》在這方麵提供瞭非常寶貴的建議，它講解瞭如何安排畫麵中的主體和陪體，如何運用綫條和色塊來引導觀者的視綫，以及如何通過留白來營造意境。這些構圖技巧，讓我畫齣的作品，一下子就變得更加大氣和專業。 這本書的“易讀性”也非常高。它的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語。而且，圖文並茂的設計，讓學習過程變得更加輕鬆愉快。我常常會一邊看書，一邊跟著書中的步驟去畫，感覺就像是在和作者一起創作一樣。這種沉浸式的學習體驗，讓我覺得效率非常高。 讓我感到意外的是，這本書在“創意”方麵，也給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何去模仿，更是鼓勵你去發揮自己的想象力，去創造齣屬於自己的作品。書中提供瞭一些“主題性”的繪畫思路，比如“四季的變化”、“童年的迴憶”等，讓我開始思考，如何將自己的情感和想法，融入到繪畫創作中。 總而言之，《色鉛筆畫一本通》是一本值得反復閱讀和學習的色鉛筆畫教材。它不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它讓我愛上瞭色鉛筆畫，並激發瞭我對藝術的熱情。這本書，就像一位良師益友，指引著我在色彩的海洋裏，自由地遨遊。
評分當我第一次捧起《色鉛筆畫一本通（全彩）》這本書時，我仿佛打開瞭一個全新的世界。它不是那種枯燥乏味的理論書，而是像一位耐心而又經驗豐富的導師，手把手地引導我進入色鉛筆畫的奇妙世界。書中全彩的印刷，讓每一幅插圖都栩栩如生，色彩的細微變化，光影的層次感，都得到瞭完美的呈現，光是看著就讓人心生嚮往。 這本書最打動我的地方，是它對“色彩的理解”的深度。我一直覺得色彩是繪畫的靈魂，而這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。它不僅僅是簡單地介紹各種顔色，更是深入剖析瞭色彩之間的關係，例如冷暖對比、互補色運用，以及如何通過色彩來營造不同的情緒和氛圍。我記得書中有一個章節，講解如何運用色彩來錶現不同材質的光澤感，比如絲綢的柔滑，金屬的冷硬，都通過色彩的變化錶現得淋灕盡緻，讓我對色鉛筆的錶現力有瞭全新的認識。 在學習過程中，我最看重的是實用性和可操作性。《色鉛筆畫一本通》在這方麵做得非常到位。它沒有過於復雜的理論，也沒有讓人望而卻步的技巧。書中的每一個步驟都清晰明瞭，即使是零基礎的讀者，也能輕鬆上手。我嘗試著書中關於植物描繪的教程，從葉脈的細節到花瓣的層次，都得到瞭很好的指導。讓我印象深刻的是，書中對於如何錶現透明感和光澤感的技巧，讓我畫齣來的水果和玻璃器皿，都顯得生動逼真，仿佛觸手可及。 這本書最大的優點之一，在於它對“光影”的處理。我之前畫東西，總是容易忽略光影，導緻畫麵顯得平淡。這本書則花瞭大量的篇幅，來講解如何捕捉光影，如何通過色彩的明暗變化來塑造物體的立體感。我尤其喜歡書中關於“反光”和“投影”的分析，這些細節雖然小，但卻能極大地提升畫麵的真實感。我嘗試著按照書中的方法，去畫一些簡單的物體，比如一個玻璃杯，我發現通過對光影的準確把握，我畫齣的杯子，真的有瞭透明感，而不僅僅是一個白色的圓圈。 讓我印象深刻的是，書中對“細節”的極緻追求。它不會滿足於畫齣大緻的輪廓，而是會告訴你，如何去刻畫每一個細微之處，讓你的畫麵變得更加生動。比如，畫一片樹葉，它會教你如何去錶現葉脈的紋理，如何去描繪葉片邊緣的鋸齒，甚至是如何去模擬葉片上的露珠。這種精益求精的態度，讓我覺得，色鉛筆畫真的可以做到非常精細，非常逼真。 《色鉛筆畫一本通》最打動我的地方，在於它對“構圖”的講解。很多時候，我們畫的東西很漂亮，但是整體的感覺卻不夠協調，這往往是由於構圖的問題。這本書在這方麵提供瞭非常寶貴的建議，它講解瞭如何安排畫麵中的主體和陪體，如何運用綫條和色塊來引導觀者的視綫，以及如何通過留白來營造意境。這些構圖技巧，讓我畫齣的作品，一下子就變得更加大氣和專業。 我喜歡這本書的“易讀性”。它的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語。而且，圖文並茂的設計，讓學習過程變得更加輕鬆愉快。我常常會一邊看書，一邊跟著書中的步驟去畫，感覺就像是在和作者一起創作一樣。這種沉浸式的學習體驗，讓我覺得效率非常高。 讓我感到驚喜的是，這本書在“創意”方麵，也給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何去模仿，更是鼓勵你去發揮自己的想象力，去創造齣屬於自己的作品。書中提供瞭一些“主題性”的繪畫思路，比如“四季的變化”、“童年的迴憶”等，讓我開始思考，如何將自己的情感和想法，融入到繪畫創作中。 我一直覺得，色鉛筆畫的色彩範圍比較有限，無法像油畫或水彩那樣錶現豐富的色彩。但是，《色鉛筆畫一本通》徹底改變瞭我的看法。書中展示瞭如何通過色彩的疊加、混色，以及對不同色係的巧妙運用，來創造齣令人驚嘆的色彩效果。我尤其喜歡書中關於“同類色”和“對比色”的運用，讓我明白瞭如何纔能讓畫麵既和諧又富有張力。 總而言之，《色鉛筆畫一本通（全彩）》是一本非常優秀的色鉛筆畫教程。它不僅能夠幫助你掌握紮實的繪畫基礎，更重要的是，它能夠激發你對藝術的熱情，讓你在色彩的世界裏，找到屬於自己的樂趣。這本書，就像一位良師益友，指引著我在色彩的海洋裏，自由地遨遊。
評分這本書，是我近年來讀過的最實在、最接地氣的繪畫教程瞭。拿到它的時候，我就被它精美的設計和全彩的印刷所打動，每一張插圖都堪稱藝術品。它不是那種隻講理論，不給實操的書，而是真正從讀者的角度齣發，把每一個細微的步驟都講得清清楚楚。 我最喜歡的一點，是它對“色彩的理解”的深度。它並沒有停留在“這個顔色是什麼”的層麵，而是深入剖析瞭“為什麼選擇這個顔色”，以及“這個顔色在畫麵中扮演著怎樣的角色”。書中對於冷暖色調的運用，以及如何通過色彩來烘托氣氛，都有非常獨到的見解。我記得書中有一個章節，講解如何運用色彩來錶現不同材質的光澤感，比如絲綢的柔滑，金屬的冷硬，都通過色彩的變化錶現得淋灕盡緻，讓我對色鉛筆的錶現力有瞭全新的認識。 在學習過程中，我最看重的是實用性和可操作性。《色鉛筆畫一本通》在這方麵做得非常到位。它沒有過於復雜的理論，也沒有讓人望而卻步的技巧。書中的每一個步驟都清晰明瞭，即使是零基礎的讀者，也能輕鬆上手。我嘗試著書中關於植物描繪的教程，從葉脈的細節到花瓣的層次，都得到瞭很好的指導。讓我印象深刻的是，書中對於如何錶現透明感和光澤感的技巧，讓我畫齣來的水果和玻璃器皿，都顯得生動逼真，仿佛觸手可及。 這本書最大的優點之一，在於它對“光影”的處理。我之前畫東西，總是容易忽略光影，導緻畫麵顯得扁平。這本書則花瞭大量的篇幅，來講解如何捕捉光影，如何通過色彩的明暗變化來塑造物體的立體感。我尤其喜歡書中關於“反光”和“投影”的分析，這些細節雖然小，但卻能極大地提升畫麵的真實感。我嘗試著按照書中的方法，去畫一些簡單的物體，比如一個玻璃杯，我發現通過對光影的準確把握，我畫齣的杯子，真的有瞭透明感，而不僅僅是一個白色的圓圈。 讓我印象深刻的是，書中對“細節”的極緻追求。它不會滿足於畫齣大緻的輪廓，而是會告訴你，如何去刻畫每一個細微之處，讓你的畫麵變得更加生動。比如，畫一片樹葉，它會教你如何去錶現葉脈的紋理，如何去描繪葉片邊緣的鋸齒，甚至是如何去模擬葉片上的露珠。這種精益求精的態度，讓我覺得，色鉛筆畫真的可以做到非常精細，非常逼真。 《色鉛筆畫一本通》最打動我的地方，在於它對“構圖”的講解。很多時候，我們畫的東西很漂亮，但是整體的感覺卻不夠協調，這往往是由於構圖的問題。這本書在這方麵提供瞭非常寶貴的建議，它講解瞭如何安排畫麵中的主體和陪體，如何運用綫條和色塊來引導觀者的視綫，以及如何通過留白來營造意境。這些構圖技巧，讓我畫齣的作品，一下子就變得更加大氣和專業。 我喜歡這本書的“易讀性”。它的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語。而且，圖文並茂的設計，讓學習過程變得更加輕鬆愉快。我常常會一邊看書，一邊跟著書中的步驟去畫，感覺就像是在和作者一起創作一樣。這種沉浸式的學習體驗，讓我覺得效率非常高。 讓我感到驚喜的是，這本書在“創意”方麵，也給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何去模仿，更是鼓勵你去發揮自己的想象力，去創造齣屬於自己的作品。書中提供瞭一些“主題性”的繪畫思路，比如“四季的變化”、“童年的迴憶”等，讓我開始思考，如何將自己的情感和想法，融入到繪畫創作中。 我一直覺得，色鉛筆畫的色彩範圍比較有限，無法像油畫或水彩那樣錶現豐富的色彩。但是，《色鉛筆畫一本通》徹底改變瞭我的看法。書中展示瞭如何通過色彩的疊加、混色，以及對不同色係的巧妙運用，來創造齣令人驚嘆的色彩效果。我尤其喜歡書中關於“同類色”和“對比色”的運用，讓我明白瞭如何纔能讓畫麵既和諧又富有張力。 總而言之，《色鉛筆畫一本通（全彩）》是一本非常優秀的色鉛筆畫教程。它不僅能夠幫助你掌握紮實的繪畫基礎，更重要的是，它能夠激發你對藝術的熱情，讓你在色彩的世界裏，找到屬於自己的樂趣。
評分③“感”得不深。雖也能寫齣一點自己的感受來，但猶如蜻蜓點水，泛泛而談，淺嘗輒止。
評分..................................
評分一個安靜的環境，清晨，午後，夜晚，一杯苦澀的清茶，遇到柔和的光綫，一本難以釋懷的書，享受讀書的幸福·····
評分俗話說文無定法，寫書評當然也無一定的格式，可以因人而異，因書而異。比如偏於談感受的書評就可以直接從述感開頭：“何建明的長篇報告文學《中國高考報告》是一部具有強烈震撼力的作品。不讀則罷，越讀越使人感到，高考的分量實在太重太重，它重得使許多中國人的腰背都壓彎，連中華民族的脊梁也被壓得齣現瞭嚴重的畸型。高考啊！何時纔能走齣怪圈？”（《走齣高考的怪圈》）想要帶點文學色彩又要給讀者一點懸念的也可以抒情開頭：“若你走進普魯斯特的世界，我想你不會不驚嘆於那美妙的符號所産生的神奇魅力，不會不沉醉於瑪德萊娜小點心的綿長迴味，不會不震悸於人類內心的隱秘世界的強烈曝光。作為《追憶似水年華》的譯者之一，我也不可能不更真切地感受到普魯斯特開啓的感覺世界對我的靈魂與感官的誘惑、衝擊、洗滌、豐富、與淨化。“（《全新而永恒的感覺世界》）當然書評的結尾也不一定都要推薦式的。可以錶達某種願望，如“願藉葦岸的親切誠實的語言，生動盎然的詩意和寜靜柔韌的美感鋪就的小徑，引領我們走嚮詩意棲居之地。”（《讀<太陽升起以後>》）錶達願望之中有推薦作品的誠意。也可以批評某種現象或做法，如“他們認為如果兒童畫能與範例完全相同，那麼這種訓練就是成功的。然而他們不明白，兒童有他們自己的世界，兒童有他們自己的藝術，他們與成人不一樣！種種人為的限製對兒童藝術潛能都可能是一種扼殺。”（《生動有趣的圖畫書》）批評的目的仍然是為瞭推薦。
評分好~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
評分喜歡畫畫值得買
評分[QY]"
評分①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問
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