中國畫技法叢書 牡丹

中國畫技法叢書 牡丹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

肖紅亮,宋揚 著
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 牡丹
  • 繪畫技法
  • 藝術
  • 繪畫
  • 技法
  • 花卉
  • 國畫
  • 教程
  • 藝術學習
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 河南美術齣版社
ISBN:9787540132101
版次:1
商品編碼:11756144
包裝:平裝
叢書名: 中國畫技法叢書
開本:8開
齣版時間:2015-08-01
用紙:銅版紙
頁數:22

具體描述

內容簡介

  《中國畫技法叢書 牡丹》簡單教你畫牡丹 傳統技法圖書。

內頁插圖

前言/序言


《國色天香:牡丹的繪畫藝術》 本書是一部集理論、技法與實踐於一體的中國畫牡丹專題教程。作者以深厚的中國畫功底和對牡丹的獨到見解,引領讀者走進國色天香的牡丹繪畫世界。全書共分為五大部分,層層遞進,從基礎到高級,由淺入深,力求讓每一位熱愛中國畫的讀者都能掌握繪製牡丹的精髓。 第一部分:牡丹的藝術魅力與繪畫基礎 本部分將首先探討牡丹在中國傳統文化中的地位與象徵意義,解析其“花中之王”的美譽是如何形成的,以及曆代文人墨客對牡丹的贊美與寄情。通過賞析經典牡丹畫作,讓讀者在宏觀上建立對牡丹繪畫的整體認知和藝術感受。 接著,本書將詳細講解中國畫基礎的筆墨訓練。這包括: 執筆與用墨: 講解正確的執筆姿勢,以及墨色的濃淡枯濕變化如何錶現牡丹的體積感和質感。練習如何調配墨色,以及不同筆觸(如皴、擦、點、染)在錶現牡丹花瓣、葉片、枝乾時的不同效果。 基本筆法: 重點演示“點葉法”、“點花法”、“勾勒法”、“渲染法”等核心技法,並通過分解動作,讓讀者清晰理解每一種筆法的要領和應用場景。例如,點葉法如何錶現牡丹葉片的層次和捲麯,點花法如何錶現花瓣的厚重與飽滿。 墨色與色彩的融閤: 探討墨色在勾勒和渲染中的作用,以及如何運用淡墨、濃墨、焦墨來塑造牡丹的立體感。同時,介紹中國畫中常用的礦物和植物顔料,以及它們在錶現牡丹不同花色時的特點和搭配原則,例如花青、藤黃、硃砂、胭脂等的運用。 第二部分:牡丹的結構與形態解析 本部分將深入剖析牡丹的自然形態,為讀者提供精準的繪畫依據。 牡丹的骨架——枝乾: 詳細講解牡丹枝乾的生長規律,包括主乾、側枝的粗細、麯直變化。示範如何運用中鋒、側鋒,結閤提按頓挫,繪製齣遒勁有力、富有生命力的枝乾。特彆強調枝乾的“節”和“疤”的處理,使其更具真實感和年代感。 牡丹的魂魄——花朵: 這是本書的重中之重。我們將係統解析不同品種牡丹的花型特點,如單瓣、重瓣、托桂等,以及花瓣的層疊、翻捲、舒展的姿態。 花瓣的塑造: 分解繪製花瓣的幾個關鍵步驟:起筆、運筆、收筆。通過示範,展示如何運用“提”、“按”、“頓”、“挫”、“轉”等筆法,錶現花瓣的圓潤、厚實、輕盈或嬌嫩。講解如何通過墨色的濃淡和色彩的渲染,錶現花瓣的明暗關係、光澤感和柔軟度。 花蕊的描繪: 細緻講解花蕊的形狀、顔色和質感,以及如何用細密的筆觸或點染來錶現其精緻。 花苞的繪製: 示範如何捕捉花苞初綻時的含蓄與生機,用含蓄的筆觸和色彩錶現其即將盛開的張力。 牡丹的綠葉——神韻所在: 牡丹葉片的變化多端,是構成畫麵意境的重要元素。 葉片的形態: 分析牡丹葉片的鋸齒、脈絡、捲麯等特徵,以及在不同季節和生長狀態下的形態差異。 葉片的繪製技法: 重點講解“點葉法”的多種變體,如“大斧劈”、“圓點”、“蟹爪”等,以及如何根據葉片的位置和角度,調整筆觸的輕重緩急,錶現葉片的疏密、聚散和層次感。 葉片的色彩運用: 探討不同綠色(如石綠、花青、藤黃調和)在錶現牡丹葉片不同季節和光照下的變化,以及葉片與花朵色彩的協調搭配。 第三部分:寫意牡丹的筆墨意趣 本部分將側重於寫意牡丹的創作,強調“寫”而非“照搬”,追求形神兼備的藝術境界。 寫意花頭的技法: “沒骨”法: 講解如何直接用色彩或墨色點染花瓣,不勾勒輪廓,直接錶現花朵的自然形態和色彩的淋灕感。 “勾花點葉”法: 示範如何用勾綫技法勾勒齣花瓣的輪廓,再用點染法填充色彩,形成虛實相生的效果。 “兼工帶寫”法: 結閤工筆的細膩與寫意的灑脫,在關鍵部位(如花蕊、花瓣邊緣)細緻勾勒,其餘部位則以寫意筆法錶現。 寫意枝乾與葉片的錶現: “水墨淋灕”: 探討如何運用漲墨、破墨等技法,錶現枝乾的蒼勁古樸和葉片的靈動飄逸。 “筆隨意轉”: 強調在寫意過程中,筆觸的隨機性和自然性,以及如何通過筆意的連貫性來營造畫麵的整體氣韻。 寫意牡丹的意境營造: 講解如何通過筆墨的枯濕濃淡、色彩的冷暖對比,以及構圖的虛實處理,來錶現牡丹的富貴、典雅、雍容、高潔等不同氣質。 第四部分:設色牡丹的色彩韻味 本部分將聚焦於色彩在牡丹畫中的應用,以及如何通過色彩來提升畫麵的錶現力。 色彩的心理聯想: 探討不同花色(紅、粉、白、黃、紫、綠)所承載的文化寓意和情感色彩,以及如何根據這些寓意來選擇和運用色彩。 色彩的調配與暈染: 花瓣色彩的暈染: 詳細示範如何運用“渲染法”和“積色法”,錶現花瓣由深到淺、由明到暗的色彩過渡,以及不同花瓣之間的色彩呼應。 色彩的冷暖對比: 講解如何運用鄰近色、對比色來製造色彩的視覺衝擊力和畫麵層次感。 “三礬九染”的應用: 介紹傳統設色技法“三礬九染”在錶現牡丹花瓣的細膩質感和色彩的飽滿度方麵的妙用。 色彩的象徵意義與風格錶現: 探討如何通過色彩的運用,錶現牡丹的富貴吉祥、高雅脫俗、清麗絕倫等不同風格。例如,大紅大紫的渲染可以錶現牡丹的雍容華貴,而清淡雅緻的設色則能體現其高潔品質。 第五部分:構圖與意境的升華 本部分將引導讀者將所學的技法融會貫通,創作齣具有獨特藝術風格的牡丹畫作。 構圖的原則與技巧: “黃金分割”與“S”形構圖: 講解如何運用經典的構圖法則,使畫麵達到平衡、和諧、有韻律感。 “虛實相生”: 強調留白的作用,以及如何通過疏密對比,製造畫麵的縱深感和呼吸感。 “移花接木”與“裁剪”: 講解如何巧妙地處理枝乾、葉片與花朵的位置關係,以及如何通過局部特寫來突齣牡丹的神韻。 與其它元素的搭配: 牡丹與綠葉的組閤: 探討如何通過葉片的形態、疏密、色彩來襯托花朵的美麗。 牡丹與枝乾的呼應: 講解如何通過遒勁的枝乾來支撐起花朵的繁盛,以及如何錶現枝乾與花朵之間的生命聯係。 點景元素的運用: 簡要介紹如何巧妙地加入一些點景元素,如蝴蝶、飛鳥、露珠,來增加畫麵的生動性和故事性。 創作的靈感與實踐: 寫生與創作的結閤: 鼓勵讀者深入自然,仔細觀察牡丹的生長形態,並將其轉化為筆下的藝術形象。 經典臨摹與創新: 引導讀者在臨摹名傢作品的基礎上,逐漸形成自己的繪畫風格。 主題構思與情感錶達: 講解如何根據不同的主題和情感需求,構思畫麵,賦予作品更深層次的藝術內涵。 本書例圖豐富,講解清晰,步驟詳盡,既適閤初學者打下堅實基礎,也為有一定基礎的愛好者提供深入學習的寶貴參考。通過本書的學習,讀者不僅能夠掌握繪製牡丹的各項技法,更能體悟中國畫的筆墨韻味和東方藝術的獨特魅力。

用戶評價

評分

這本書《中國畫技法叢書 牡丹》簡直是我在國畫學習道路上遇到的最貼心、最全麵的指導者。我之前也嘗試過一些關於牡丹的教程,但往往要麼過於簡略,要麼過於艱深,讓我無所適從。而這本叢書,則以一種非常人性化的方式,將復雜的技法分解成易於理解和掌握的步驟。我尤其喜歡它對“寫意”牡丹的講解,不僅僅是技法的展示,更是對畫傢創作心境的引導。書中通過大量的實例,展示瞭如何通過寥寥數筆勾勒齣牡丹的動態和神韻,如何通過色彩的巧妙搭配來營造齣雍容華貴的氛圍。我印象最深刻的是關於“墨分五色”的運用,它不是簡單地將墨分成五種深淺,而是強調瞭墨色在繪畫中的錶現力,如何通過墨色的變化來錶現花瓣的質感、光澤和層次。我跟著書中的指導,嘗試用不同的墨色來錶現牡丹的不同形態,發現畫齣來的牡丹,一下子就變得生動起來,仿佛真的能夠感受到花瓣的柔軟和厚重。此外,書中關於“色彩運用”的部分也給瞭我很多啓發。它不僅僅教授如何調色,更是分析瞭不同顔色在錶現牡丹時所能産生的不同情感和視覺效果。我以前總覺得自己的牡丹色彩不夠豐富,不夠有錶現力,看瞭這本書之後,我纔明白,原來色彩的運用,不僅僅是簡單的堆砌,更是情感的錶達和意境的營造。這本書讓我覺得,學畫牡丹,原來可以如此充滿樂趣和成就感。

評分

這本《中國畫技法叢書 牡丹》簡直是為我這樣的初學者量身定做的!我一直對國畫情有獨鍾,尤其是那雍容華貴的牡丹,但總覺得無從下手。翻開這本書,首先映入眼簾的是清晰的排版和精美的配圖,每一筆的走嚮、每一塊顔色的暈染都標注得清清楚楚,仿佛老師就在我身邊手把手教學。我特彆喜歡它對不同花瓣形態的詳細解析,從含苞待放到盛開的各個階段,都有細緻入微的描繪和技法講解。比如,書中對於如何錶現花瓣的層次感,用瞭“破筆點染”和“積色法”等多種手法,並配有大量的示範圖,讓我能直觀地理解其中的奧妙。我嘗試著跟著書中的步驟練習,雖然剛開始畫齣來的牡丹略顯生澀,但能明顯感覺到自己對筆觸的控製和對色彩的把握有瞭長足的進步。書中的色彩搭配指導也非常實用,不是簡單地告訴你用什麼顔色,而是解釋瞭為什麼這樣搭配能産生什麼樣的視覺效果,如何通過色彩的變化來烘托牡丹的富麗堂皇。我尤其欣賞它對“墨分五色”的深入講解,不僅僅是簡單的墨色濃淡,還包括瞭墨的質感、韻味,如何通過墨色的微妙變化來錶現牡丹的立體感和生命力。這本書讓我覺得學國畫不再是枯燥的理論灌輸,而是充滿樂趣的實踐探索。它讓我體會到,原來畫牡丹可以如此細膩,如此生動,仿佛真的能聞到那淡淡的幽香,感受到那份繁盛。我迫不及待地想繼續深入學習,嘗試書中的更多技法,期待有一天能畫齣屬於自己的、獨一無二的牡丹。

評分

作為一位對中國傳統藝術充滿好奇的學習者,我一直對牡丹的繪畫技法感到好奇,但市麵上很多書籍要麼過於簡單,要麼過於專業,讓我難以找到閤適的入門點。這本《中國畫技法叢書 牡丹》恰好填補瞭這一空白。它的編排邏輯非常清晰,從最基礎的筆墨訓練開始,循序漸進地引導讀者進入牡丹的世界。我特彆欣賞書中對“筆墨基礎”的強調,而不是一開始就直接教畫牡丹。它詳細講解瞭各種基本筆法的運用,例如點、綫、麵的結閤,不同毛筆的特性以及如何根據需要選擇和使用。這些基礎訓練讓我更好地理解瞭“以形寫神”的關鍵所在,為後續描繪牡丹打下瞭堅實的基礎。我跟著書中的練習,發現自己對筆墨的掌控力有瞭顯著提升,畫齣的綫條不再僵硬,而是更加流暢,富有錶現力。書中對於牡丹花瓣的結構和色彩過渡的講解也十分到位,通過不同階段的示範,我能夠清楚地看到每一筆每一色是如何疊加和暈染的。我最喜歡的是關於“虛實結閤”的技法解析,如何通過留白來錶現花瓣的輕柔,如何通過墨色的濃淡來製造空間的層次感。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本啓濛書,它讓我重新認識瞭中國畫的魅力,激發瞭我對傳統文化的興趣。我希望通過這本書的學習,能夠真正掌握描繪牡丹的精髓,並將其融入到我自己的藝術創作中。

評分

我一直對國畫中的牡丹情有獨鍾,但苦於沒有門路,這本《中國畫技法叢書 牡丹》簡直是雪中送炭!我尤其喜歡它從最基礎的筆墨訓練開始,一步步引導讀者。我以前覺得國畫的筆墨很難掌握,總覺得綫條僵硬,沒有生命力,但這本書的講解讓我豁然開朗。它詳細介紹瞭各種基本筆法的運用,例如點、綫、麵的結閤,不同毛筆的特性以及如何根據需要選擇和使用。通過練習,我發現自己對筆觸的控製力有瞭質的飛躍,畫齣的綫條也變得更加流暢、富有錶現力。更讓我驚喜的是,書中關於如何錶現牡丹花瓣層次感的技法。我以前畫的牡丹總是顯得扁平,缺乏立體感,但通過書中“破筆點染”和“積色法”等多種方法的示範,我學會瞭如何通過筆墨的疊加和暈染,來製造齣花瓣的厚重感和立體感。而且,書中對色彩的運用也給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何調色,更是分析瞭不同顔色在錶現牡丹時所能産生的不同情感和視覺效果。我嘗試著按照書中的指導,運用不同的色彩搭配,畫齣來的牡丹,一下子就變得更加鮮艷、生動,充滿瞭生命力。這本書讓我覺得,學畫牡丹,原來可以如此有趣,如此富有成就感。

評分

作為一位已經接觸國畫多年,但總覺得自己在牡丹的描繪上停滯不前的愛好者,這本《中國畫技法叢書 牡丹》為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是停留在基礎技法的層麵,更是深入探討瞭牡丹的“意境”和“神韻”的錶達。我特彆欣賞書中對“寫意”牡丹的講解,它不僅僅是形似,更是強調“形神兼備”。書中通過分析曆代名傢畫作,提煉齣不同風格的寫意牡丹錶現手法,比如如何用寥寥數筆勾勒齣牡丹的骨骼,如何用飛白技法錶現花瓣的輕盈,以及如何通過背景的烘托來襯托牡丹的華貴。我嘗試著將書中的這些理念融入到我的繪畫實踐中,發現自己對牡丹的理解和錶現能力有瞭質的飛躍。我不再是簡單地“畫”牡丹,而是開始“錶現”牡丹,讓畫麵充滿瞭生命力和感染力。書中關於“筆墨精神”的論述也讓我受益匪淺。它不僅僅是運筆的動作,更是畫傢情感和思想的載體。如何用蒼勁有力的筆觸錶現牡丹的骨骼,如何用細膩流暢的筆觸錶現花瓣的嬌嫩,都進行瞭深入的講解。我嘗試著將這些技法融入到我的創作中,發現自己畫齣來的牡丹,一下子就變得更加生動、更加富有生命力。這本書讓我覺得,畫牡丹的境界,可以如此高遠,如此富有哲理。

評分

我一直認為,要畫好一幅畫,除瞭技法之外,更重要的是對描繪對象的深入理解和情感的投入。這本《中國畫技法叢書 牡丹》在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是一本技法書,更像是一本關於牡丹的“百科全書”。書中詳細介紹瞭牡丹的品種、生長習性、花語寓意,以及曆代文人墨客對牡丹的贊美詩句。這些內容讓我對牡丹有瞭更深層次的認識,也為我日後的創作提供瞭豐富的靈感。我最欣賞的是書中關於“形神兼備”的講解。它不僅僅是教你如何畫齣牡丹的外形,更是引導你去捕捉牡丹的內在神韻。通過對不同形態牡丹的細緻觀察和分析,我學會瞭如何用筆墨來錶現花瓣的舒展、花蕊的嬌嫩、以及葉片的生機。書中關於“筆墨變化”的闡述也讓我受益匪淺。它不僅僅是強調瞭筆觸的力度和粗細,更是強調瞭筆墨的“韻味”。如何通過筆墨的飛白、枯筆、濕筆等變化,來錶現牡丹的不同質感和生命力,都進行瞭詳細的講解。我嘗試著將這些技法融入到我的創作中,發現自己畫齣來的牡丹,一下子就變得更加生動、更加富有生命力。這本書讓我覺得,畫牡丹,不僅僅是在描摹一朵花,更是在描繪一種精神,一種文化,一種生命的贊歌。

評分

我是一位有著一定國畫基礎的愛好者,對於牡丹的描繪一直追求更深層次的意境錶達。這本書《中國畫技法叢書 牡丹》在這一點上給瞭我極大的驚喜。它並沒有止步於基本的技法演示,而是深入探討瞭牡丹的“神韻”所在。書中對於不同品種牡丹的形態特徵、花葉的生長規律以及它們所蘊含的象徵意義都進行瞭詳盡的闡述。我尤其贊賞它對“寫意”牡丹的解讀,不僅僅是形似,更是強調“形神兼備”。它通過分析曆代名傢畫作,提煉齣不同風格的寫意牡丹錶現手法,比如如何用寥寥數筆勾勒齣牡丹的骨骼,如何用飛白技法錶現花瓣的輕盈,以及如何通過背景的烘托來襯托牡丹的華貴。書中對“意”的理解,更是讓我茅塞頓開。它不僅僅是構圖的安排,更是畫傢心境的抒發,情感的寄托。我嘗試著將書中關於“筆墨精神”的講解融入到我的創作中,開始更注重筆觸的內在力量和墨色的情感錶達。我發現,當我的心境與筆墨融閤時,畫齣來的牡丹仿佛有瞭生命,能夠傳遞齣一種蓬勃嚮上、富貴吉祥的氣息。這本書讓我意識到,畫牡丹不僅僅是在描摹一朵花,更是在描繪一種精神,一種文化。它拓寬瞭我的藝術視野,讓我對中國畫的理解有瞭更深刻的認識。我迫不及待地想將這些領悟應用到我的下一幅作品中,希望能創作齣更具感染力和藝術價值的牡丹畫。

評分

對於我這樣一個熱愛生活、喜歡動手創造的人來說,這本《中國畫技法叢書 牡丹》簡直是打開瞭新世界的大門。我一直以來都對中國畫有著濃厚的興趣,尤其是牡丹那雍容華貴的姿態,更是讓我心馳神往。然而,傳統的教程往往顯得有些枯燥,讓我難以堅持。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它以一種非常生動、有趣的方式,將復雜的繪畫技法變得觸手可及。我最喜歡的是書中那些“小貼士”和“技巧分享”,它們往往能一語道破我之前遇到的難題,讓我茅塞頓開。比如,書中關於如何畫齣花瓣的“層次感”,就給瞭我一個非常實用的方法,讓我不再為花瓣看起來扁平而煩惱。此外,書中關於“色彩搭配”的部分,也讓我受益匪淺。我以前總覺得自己的牡丹色彩不夠和諧,不夠有吸引力,而這本書則教會瞭我如何運用冷暖色調的對比,如何通過漸變色來錶現花瓣的立體感。我跟著書中的步驟,嘗試著畫瞭幾幅牡丹,雖然離大師的作品還有很大差距,但我能明顯感覺到自己的進步。畫齣來的牡丹,不僅顔色更加鮮艷,而且造型也更加生動。這本書讓我覺得,學畫牡丹,原來可以如此輕鬆,如此充滿樂趣。它不僅提升瞭我的繪畫技巧,更讓我體會到瞭創作的快樂和成就感。

評分

這本《中國畫技法叢書 牡丹》給我的感覺,就像是在一個大師的畫室裏,被一位經驗豐富的老師悉心指導。我一直對中國畫有著一種特彆的情感,尤其是對牡丹的描繪,總覺得有一種難以言說的魅力。然而,當我真正拿起畫筆,卻發現自己無從下手。這本書的齣現,為我指明瞭方嚮。它從最基礎的筆墨訓練開始,循序漸進地引導我進入牡丹的世界。我特彆欣賞書中關於“用筆”的講解,它不僅僅是運筆的動作,更是對筆墨精神的闡釋。如何用蒼勁有力的筆觸錶現牡丹的骨骼,如何用細膩流暢的筆觸錶現花瓣的嬌嫩,都進行瞭深入的講解。我嘗試著按照書中的示範,練習不同的筆觸,發現自己對筆墨的掌控力有瞭顯著提升。書中關於“色彩運用”的部分也讓我受益匪淺。它不僅僅是教授如何調色,更是分析瞭不同顔色在錶現牡丹時所能産生的不同情感和視覺效果。我以前總覺得自己的牡丹色彩不夠豐富,不夠有錶現力,看瞭這本書之後,我纔明白,原來色彩的運用,不僅僅是簡單的堆砌,更是情感的錶達和意境的營造。這本書讓我覺得,學畫牡丹,原來可以如此充滿樂趣和藝術性。

評分

這本《中國畫技法叢書 牡丹》給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升,更是一種審美理念的洗禮。我一直認為,藝術創作最重要的是“意境”,而牡丹作為一種極具象徵意義的花卉,如何將其內在的“富貴吉祥”和“蓬勃生機”通過筆墨錶現齣來,是我一直探索的課題。這本書在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是教授如何勾勒花瓣、如何渲染色彩,更是深入探討瞭如何通過構圖、筆墨和色彩的整體運用,來營造齣牡丹特有的藝術氛圍。書中對於“氣韻生動”的理解,讓我耳目一新。它不僅僅是追求視覺上的逼真,更是強調畫麵所傳達齣的生命力和精神氣質。我特彆欣賞書中對於“用筆”的講解,它不僅僅是運筆的動作,更是畫傢情感和思想的載體。如何用蒼勁有力的筆觸錶現牡丹的骨骼,如何用細膩流暢的筆觸錶現花瓣的嬌嫩,都進行瞭深入的解析。書中關於“用墨”的論述也十分精闢,如何運用濃淡乾濕不同的墨色來錶現牡丹的層次感和立體感,如何通過墨色的變化來烘托花朵的色彩。我嘗試著將書中的這些理念融入到我的繪畫實踐中,發現自己對牡丹的理解和錶現能力有瞭質的飛躍。我不再是簡單地“畫”牡丹,而是開始“錶現”牡丹,讓畫麵充滿瞭生命力和感染力。這本書讓我覺得,畫牡丹的境界,可以如此高遠,如此富有哲理。

評分

好!

評分

喜歡

評分

好!

評分

喜歡

評分

喜歡

評分

好!

評分

好!

評分

好!

評分

喜歡

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有