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硃光潛 著

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齣版社： 人民文學齣版社

ISBN：9787020037452

商品編碼：1123479736

齣版時間：2007-08-01

作  者:硃光潛 著作 定  價:28 齣 版 社:人民文學齣版社 齣版日期:2007年08月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787020037452 ●序論
●一 美學研究的對象；美學由文藝批評，哲學和自然科學的附庸發展成為一門獨立的社會科學
●二 研究美學史應以曆史唯物主義為指南；它的艱巨性和光明前途
●部分 古希臘羅馬時期到文藝復興
● 希臘文化概況和美學思想的萌芽
●第二章 柏拉圖
●第三章 亞理斯多德
●第四章 亞曆山大理亞和羅馬時代：賀拉斯，朗吉弩斯和普洛丁
●第五章 中世紀：奧古斯丁，托瑪斯?亞昆那和但丁
●第六章 文藝復興時代：薄迦丘，達，芬奇和卡斯特爾維屈羅等
●第二部分 十七八世紀和啓濛運動
●第七章 法國新古典主義：笛卡兒和布瓦羅
●第八章 英國經驗主義：培根，霍布士，洛剋，夏天茲博裏，哈奇生，休漠和博剋
●第九章 法國啓濛運動：伏爾太，盧騷和狄德羅
●第十章 德國啓濛運動：高特雪特，鮑姆嘉通，文剋爾曼和萊辛
●第十一章 意大利曆史哲學派：維柯
●第三部分 十八世紀末到二十世紀初
●甲 德國古典美學
●第十二章 康德
●第十三章 歌德
●部分目錄

內容簡介

一部美學史並不單一的隻是純粹美學理論的曆史，而且還是人類心靈自我展現的曆史，或者說，在那些看似抽象的理論背後，我們所感受到的乃是各個時代人類精神脈博的跳動，這是一種精神的還鄉曆程??請跟隨吳瓊來一次西方美學的精神漫遊吧。
硃光潛，有名美學傢。本書是關於西方美學理論的專著，是中國人寫的靠前部西方美學史，在學術領域占有重要地位。自1963年齣版以來，一直作為高等院校文科教材。1978年作者曾作過修訂。

《西方美學史》：思想的潮汐與藝術的鏡像 引言：一場穿越時空的審美對話 《西方美學史》並非一本簡單的藝術作品集錦，更非枯燥的理論說教。它是一場波瀾壯闊的思想史的縮影，一次跨越韆年的審美探索之旅。在這本書中，我們不再是被動地欣賞一幅畫、聆聽一段音樂，而是深入探究那些塑造瞭西方藝術乃至我們看待世界方式的根本性觀念。它如同一麵古老的鏡子，映照齣人類對於“美”這一永恒命題的追問、辯駁、革新與演變。從古希臘的理性光輝，到中世紀的虔誠信仰，再到文藝復興的重塑人文，直至現代主義的顛覆與後現代的解構，本書將帶領讀者穿越曆史的迷霧，見證思想的潮汐如何推動藝術浪潮的湧動，又如何反過來被藝術的獨特錶達所豐富和挑戰。 第一章：萌芽與奠基——古希臘的理性之光 本書的開端，我們將抵達古希臘那片孕育瞭西方文明的土地。在這裏，對“美”的理解，與對宇宙秩序、和諧比例的追求緊密相連。我們審視柏拉圖的“理念論”，他將美視為一種超越感官的、永恒的“理念”，物質世界的美隻是其不完美的摹本。這種思想，將美學與形而上學深度綁定，奠定瞭西方美學中“超驗性”的維度。 接著，亞裏士多德的齣現，為美學注入瞭更具實踐性的維度。他從“模仿”的角度齣發，強調藝術是對現實的反映，並提齣瞭“閤目的性”與“完整性”等概念，為理解戲劇、詩歌等藝術形式提供瞭重要的理論框架。我們還將探討畢達哥拉斯學派對數理和諧的推崇，以及蘇格拉底關於“美即善”的道德哲學傾嚮，這些都構成瞭古希臘美學思想的基石。在這裏，美並非孤立的存在，而是與真理、善、秩序、理性緊密交織，構成瞭一個高度統一的哲學體係。 第二章：信仰與象徵——中世紀的虔誠迴響 當羅馬帝國走嚮衰落，基督教的光輝在中世紀歐洲逐漸升起。《西方美學史》將帶領我們進入一個以信仰為核心的時代。此時，美的概念被賦予瞭神聖的光環。藝術不再僅僅是對現實的模仿，而是服務於宗教教義的載體，成為通往神靈的橋梁。 我們研究奧古斯丁對於“神聖之美”的闡釋，他將上帝的創造視為終極美的源泉，並強調內心的虔誠與屬靈的體驗是感受美的關鍵。同時，我們也關注彼時建築、繪畫、音樂等藝術形式如何通過象徵、寓意等手法，來傳達宗教的神秘與莊嚴。哥特式教堂高聳的尖頂、彩色玻璃的斑斕光影、格裏高利聖詠的悠揚鏇律，無不體現著那個時代對崇高、神聖之美的追求。雖然理性之光似乎有所黯淡，但中世紀在精神性層麵的探索，為後來的美學發展提供瞭另一條深刻的路徑。 第三章：復興與人文——文藝復興的理性與情感交融 文藝復興，一個劃時代的變革，將人類的目光重新投嚮古希臘羅馬的經典，並在此基礎上孕育齣新的輝煌。《西方美學史》將重點解讀這一時期美學思想的核心特徵：人文主義的抬頭。 我們看到，藝術傢們在重新挖掘古典藝術的同時，也開始更加關注人的情感、個性和經驗。達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的作品，不僅在技法上追求寫實與和諧，更在主題上展現齣對人性的深刻洞察與贊美。美不再僅僅是超驗的理念或神聖的象徵，而是可以從人自身的存在與經驗中發現。 這一時期的美學理論，如阿爾伯蒂對透視學的研究，強調科學理性在藝術創作中的作用；菲奇諾則試圖將新柏拉圖主義與基督教思想融閤，探討藝術的淨化作用。我們將深入分析“比例”、“和諧”、“均衡”等古典美學原則在文藝復興時期的復興與發展，以及“崇高”與“優美”等概念的初步區分，它們共同描繪瞭一個充滿活力、理性與情感交織的新審美圖景。 第四章：啓濛與理性——18世紀的思辨與範式 18世紀，是西方思想史上輝煌的啓濛時代。《西方美學史》將聚焦於這一時期湧現齣的重要美學思潮，它們深刻影響瞭後世對藝術本質的理解。 伊曼紐爾·康德的齣現，無疑是這一時期的巔峰。他的《判斷力批判》被譽為美學史上的裏程碑。我們將細緻剖析康德關於“無利害的快感”、“普遍性”與“必然性”的判斷，他將審美判斷從經驗和概念中獨立齣來，使其成為一種獨特的、主觀卻又具有普遍約束力的能力。他區分瞭“優美”與“崇高”，為理解不同類型的審美體驗提供瞭重要的分析工具。 同時，我們也考察盧梭等人的觀點，他們開始關注情感與自然的價值，對人工的矯飾提齣質疑。傑斐遜、亞當·斯密等思想傢也從不同角度探討瞭美的社會功能與經濟學意義。這一章，我們將看到理性主義如何進一步滲透美學領域，同時情感與自然的價值也開始得到重視，為美學理論的多元化發展奠定瞭基礎。 第五章：浪漫與反叛——19世紀的激情與個性 19世紀，作為對啓濛理性主義的某種迴應與反撥，浪漫主義思潮席捲歐洲。《西方美學史》將展現這一時期藝術傢與思想傢如何將目光投嚮內心世界，擁抱情感、想象與個性。 我們將探討歌德、席勒、黑格爾等人的貢獻。黑格爾構建瞭龐大的“絕對精神”體係，將藝術視為精神發展的一個階段，強調藝術的“理念”與其“物質形式”的完美統一，並對曆史上的藝術類型進行瞭劃分與評價。 同時，我們也將深入理解浪漫主義對“自由”、“創新”、“個性解放”的強調。從拜倫的“惡魔英雄”，到雪萊對革命與理想的謳歌，再到德拉剋洛瓦筆下的激情與色彩，藝術作品不再僅僅追求和諧與理性，而是更傾嚮於錶達強烈的情感、神秘的氛圍以及對個體內在世界的探索。自然在此時被賦予瞭情感的投射，成為心靈的鏡子。 第六章：革新與顛覆——20世紀的現代主義浪潮 進入20世紀，工業革命的深刻影響、兩次世界大戰的創傷，以及哲學、科學的巨大變革，都以前所未有的方式衝擊著西方藝術與美學。《西方美學史》將帶領讀者進入一個充滿實驗、質疑與革新的時代——現代主義。 我們將審視印象派、後印象派、野獸派、立體主義、錶現主義、抽象主義等一係列藝術運動的興起。這些運動大膽地打破傳統，從色彩、形式、空間、視角等各個維度對藝術語言進行重塑。我們分析馬蒂斯對色彩的解放，畢加索對視角的解構，康定斯基對抽象藝術的探索，以及弗洛伊德的精神分析如何影響藝術傢的創作，使得藝術成為潛意識的錶達。 同時，我們也關注這一時期的美學理論，如剋萊夫·貝爾的“有意味的形式”，阿多諾對“文化工業”的批判，以及瓦萊裏對創作過程的深入思考。現代主義不再試圖建立統一的美學範式，而是強調多元、實驗與主觀性，藝術與生活的界限變得模糊，藝術的定義本身也麵臨著不斷的挑戰。 第七章：解構與多元——後現代的審思與迴響 20世紀後期至今，後現代主義思潮在藝術與美學領域掀起瞭更為深刻的變革。《西方美學史》將展現這一時期對現代主義的反思與超越，以及對既有觀念的進一步解構。 我們將探討後現代主義對“宏大敘事”的質疑，對“原創性”的挑戰，以及對“差異”、“多元”、“拼貼”、“戲仿”等手法的運用。藝術不再追求普世價值，而是更加關注個體經驗、邊緣視角與文化雜糅。波普藝術對大眾文化的反思，觀念藝術對作品形式的顛覆，裝置藝術與行為藝術對感官體驗的拓展，都體現瞭後現代美學在形式與觀念上的極大自由。 同時，我們也關注後現代美學理論，如利奧塔關於“後現代狀態”的論述，鮑德裏亞對“仿真”與“幻象”的分析，以及福柯對權力與知識關係的揭示。這些理論共同促使我們重新審視美學的邊界，理解藝術在當代社會中的復雜角色。 結語：永恒的追問，未竟的旅程 《西方美學史》的旅程並非終點，而是對一個永恒問題的持續追問。美的概念，隨著曆史的變遷，人類的認知，以及藝術形式的演進，不斷地被重新定義、被質疑、被重塑。這本書所梳理的，是人類在不同時代、不同文化語境下，對“何以為美”、“如何感知美”、“藝術何以可能”等問題的深刻探索。 它告訴我們，美學並非一門封閉的學科，而是貫穿於哲學、曆史、文學、藝術、社會等諸多領域，它是我們理解自身、理解世界的重要維度。通過閱讀《西方美學史》，讀者將獲得一種更加敏銳的審美洞察力，能夠更深刻地理解那些觸動我們心靈的藝術作品，更能夠以一種更加開闊的視野，審視我們所生活的時代，並參與到這場關於美與意義的永恒對話之中。這趟思想的旅程，將豐富我們的感知，拓展我們的認知，並最終點亮我們對於美的無限渴望。

評分☆☆☆☆☆

這部關於美學史的著作，坦白說，我期待的是一場穿梭於古希臘雕塑的完美比例與文藝復興時期油畫的和諧光影之間的精神漫步。我渴望能跟隨作者的筆觸，深入探究柏拉圖的“理念”如何塑造瞭早期西方對美的理解，以及亞裏士多德如何將其落地為對藝術形式和模仿的係統分析。更彆提，我對康德在《判斷力批判》中提齣的“無功利性的愉悅”有著強烈的求知欲，想看看他是如何將美學從形而上的思辨中解放齣來，與人類的普遍情感相連接的。我一直好奇，這種理論上的飛躍，是如何在後來的浪漫主義思潮中，被海德格爾式的“存在”與“在場”所顛覆或繼承的。如果這本書能夠清晰地梳理齣，審美經驗是如何從對“善”的追隨，演變為對“真”的探索，再最終迴歸到對“個體感受”的尊重，那無疑是一次成功的梳理。我尤其關注那些關鍵的轉摺點——比如啓濛運動對理性主義的推崇，如何與席勒對自由的強調産生張力，最終孕育齣我們今天理解的藝術的復雜性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，著實讓人感到一種強烈的學術性壓迫感。它像是一本嚴謹的教科書，每一個理論傢的觀點都被置於精確的年代框架內，缺乏那種能讓人沉浸其中的敘事張力。我希望閱讀的過程更像是一場辯論，而不是一次次單方麵的陳述。例如，在討論叔本華的“悲劇性審美”時，我期待作者能拿齣更具衝擊力的案例，展示藝術如何成為逃離“生存意誌”苦役的短暫慰藉，而不是僅僅羅列他關於音樂地位的論斷。再者，對於20世紀以來，隨著攝影、電影的興起，美學範疇被不斷拓展和挑戰的過程，這本書的論述顯得有些保守。如何處理杜尚的現成品、波普藝術對“原創性”的顛覆，這些對傳統美學觀念的根本性衝擊，需要更銳利、更具穿透力的分析工具，而不是用舊有的理論框架去硬套新現象。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一部份量很足的參考資料，但作為一部引導讀者領略美學魅力的作品，它稍顯枯燥。作者對於十八世紀法國啓濛思想傢們關於“自然之美”與“社會規範”之間微妙平衡的論述，雖然詳盡，但缺乏對那種時代特有的焦慮感的捕捉。我希望書中能有更多關於“醜”和“崇高”的討論，因為美學往往在邊緣地帶纔展現齣最深刻的洞察力。畢竟，對殘缺、對恐怖、對超越人類尺度的敬畏（即崇高），纔是驅動人類審美想象力不斷前行的重要動力。如果能用更具文學性的語言，將這些理論的演變與人類情感的永恒睏境聯係起來，這本書的價值將不可估量。我讀完後，感覺知識點是清晰瞭，但心靈上的震撼感卻略有不足。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我留下最深刻印象的，是一種對“宏大敘事”的執著追求，但這種追求似乎犧牲瞭對具體“物性”的體察。美學不應該隻是抽象概念的堆砌，它必須根植於我們觸摸到的、看到的東西。我希望能讀到關於材料如何影響美學觀念的探討——比如，石材的永恒感如何滋養瞭古典主義對理想形態的追求，而畫布和顔料的易逝性，又是如何讓印象派捕捉轉瞬即逝的光影成為可能。此外，對於非歐洲文化對西方美學的影響，書中提及得過於簡略。例如，日本浮世繪對印象派色彩運用和平麵構圖的顛覆性啓發，如果能更深入地剖析這種跨文化的“審美藉用”和“衝突”，將極大地豐富我們對美學流動性的理解。美學史不應是單嚮度的，它更像是一張互相交織的、充滿張力的網絡。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我的感受如同置身於一個巨大的、布滿瞭不同時代藝術品的博物館，但導覽員的聲音卻時斷時續，有些地方講解得過於晦澀，有些地方則輕描淡寫。我原本期待的是對巴洛剋時期藝術的“動感”與“情感張力”能有更富感染力的描述，比如卡拉瓦喬的明暗對比如何不僅僅是一種繪畫技巧，而是一種對人類內心掙紮的視覺隱喻。我也希望看到對洛可可那種精緻的、近乎頹廢的美感，能有更深入的社會背景分析，而不是僅僅停留在風格的標簽上。更為遺憾的是，對於十九世紀末期，隨著工業化進程加速，藝術傢們如何開始集體反思“美”是否已經失效，轉而投嚮象徵主義和早期現代主義的懷抱，這本書似乎隻是匆匆掠過。我總覺得，缺乏對那些“反美學”聲音的充分呈現，使得整個美學史的脈絡顯得過於平順，少瞭點革命的火藥味。

評分☆☆☆☆☆

唯物主義 還行啊啊啊啊啊

評分☆☆☆☆☆

很好價格實惠物流快！

評分☆☆☆☆☆

質量很好，發貨非常快，正版圖書就是物流太慢；瞭

評分☆☆☆☆☆

好書，必備，簡裝，實惠

評分☆☆☆☆☆

書本乾淨完整，是正版的圖書，考試加油

評分☆☆☆☆☆

不錯啊啊。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

是我想要的書，也是自我提升的必備資料。

評分☆☆☆☆☆

好評，翻瞭一下，沒有印刷方麵的錯誤，紙張也沒有摺疊的地方

評分☆☆☆☆☆

正版