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店铺： 文舟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401649

商品编码：11261008407

基本信息

书名:COSPLAY道具制作专业教程

：88.00元

售价：88.0元,为你节省0.0元

折扣：100折

作者:大公道具 许晨(大公) 卫雨倩(洋葱)　著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787115401649

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

编辑推荐

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《COSPLAY道具制作专业教程》是国内全面介绍COSPLAY道具制作的专业书籍，书中对切割、粘合、上色、贴皮、养护方法进行了专业剖析，加之全面的材料介绍、详细的步骤解说、活学活用的制作技巧、百分百还原的成品，让你从新手变身为道具高手。你的道具制作疑问，皆能在此书中找到答案。

内容提要

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《COSPLAY道具制作专业教程》这是一本系统讲解COSPLAY道具制作的综合教程，书中的内容条理清晰、图文并茂，教授的知识简单易懂。
《COSPLAY道具制作专业教程》全书共6章，第1章全面介绍了COSPLAY道具的分类，让读者对各类道具有一个初步的认识，了解每种道具适用的材料；第2章详细讲解了各种材料的优缺点及使用范围；第3章细致解析了各种切割粘合技术，更为贴心的是，作者归纳出了15个常用小技巧，帮助读者在制作道具的过程中进一步提升操作技能；第4章具体讲解了制作道具前的准备；第5章为全实例教程，读者可按照这种从易到难循序渐进的图文讲解方式，亲手制作出COSPLAY道具；第6章为养护各类道具的小贴士，帮助读者掌握正确的道具养护方法。
希望通过对本书的学习，每一个COSPLAY爱好者都能制作出自己的道具。
本书适合所有COSPLAY爱好者和COSPLAY道具师使用。

目录

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1初识COSPLAY道具
1.1 何为COSPLAY道具制作/ 8
1.2 COSPLAY身体道具的分类/ 8
1.2.1 头部道具/ 8
1.2.2 身体道具/ 10
1.2.3 手部道具/ 11
1.2.4 腿部道具/ 13
1.3 COSPLAY道具的分类/ 14
1.3.1 冷兵器道具/ 14
1.3.2 热兵器道具/ 19
1.3.3 魔法/ 20
2常用材料和工具分类
2.1 常用材料的介绍 / 24
2.1.1 主体材料/ 24
2.1.2 粘合材料/ 33
2.1.3 表面处理材料/ 34
2.1.4 上色材料/ 34
2.2 常用工具有哪些 / 36
2.2.1 常用基础工具/ 36
2.2.2 常用基础工具/ 37
2.2.3 遮盖工具/ 38
2.2.4 机械工具/ 38
2.3 生活中常用材料的思维发散/ 39
3COSPLAY道具初级入门技巧
3.1 玩转切割粘合技巧/ 42
3.1.1 EVA的切割技巧/ 42
3.1.2 EVA的粘合技巧/ 43
3.1.3 PVC的切割技巧/ 45
3.1.4 PVC的粘合技巧/ 46
3.2 玩转热熔胶枪/ 47
3.2.1 热熔胶的粘合技巧/ 47
3.2.2 热熔胶枪制作立体花纹/ 47
3.2.3 热熔胶的思维发散/ 48
3.3 表面处理/ 50
3.3.1 丙烯/ 50
3.3.2 白乳胶/ 50
3.3.3 EVA处理液/ 50
3.3.4 191树脂/ 51
3.3.5 原子灰/ 51
3.4 常用技巧15例/ 52
3.4.1 直运刀刻圆技巧/ 52
3.4.2 PVC管环锯技巧/ 52
3.4.3 锐角花纹切割技巧/ 53
3.4.4 无缝粘合技巧/ 53
3.4.5 大弧度接缝粘合技巧/ 54
3.4.6 长距离粘合技巧/ 54
3.4.7 S型曲面粘合技巧/ 55
3.4.8 PVC热烘弯曲技巧/ 55
3.4.9 圆形PVC切割技巧/ 55
3.4.10 固定直角PVC技巧/ 56
3.4.11 EVA冲压技巧/ 56
3.4.12 白乳胶加丙烯上色技巧/ 56
3.4.13 战损效果技巧/ 57
3.4.14 EVA穿孔效果技巧/ 57
3.4.15 PVC压痕的处理技巧/ 57
4制作前的准备
4.1 找齐全方位的原设图/ 60
4.2 根据质感、结构和用途选择材料/ 62
4.3 规划比例和具体尺寸/ 63
5一起动手做道具吧
5.1 发饰篇/ 66
5.1.1 《Fate/ Zero》——吉尔伽美什耳饰/ 66
5.1.2 《人形电脑天使心》——小叽耳朵/ 70
5.1.3 《冰雪奇缘》——Elsa王冠/ 76
5.1.4 《罪恶王冠》——蝶祈发饰/ 80
5.2 面具篇/ 86
5.2.1 《斗罗大陆 》——唐三面具/ 86
5.2.2 《英雄联盟》——阿卡丽面具/ 92
5.3 篇/ 100
5.3.1 《咎狗之血》——Akira短刀/ 100
5.3.2 《魔卡少女樱》——小樱鸟头杖/ 108
5.3.3 《魔笛MAGI》——裘达尔法杖/ 116
5.3.4 《东方Project》——八意永琳弓箭/ 122
5.3.5 《战国无双4》——大谷/ 126
5.3.6 《Fate/ Zero》——吉尔伽美什乖离剑/ 138
5.3.7 《生化危机6》——艾达·王乌兹枪/ 148
5.4 轻型盔甲篇/ 154
5.4.1 《家庭教师》——尤尼肩甲/ 154
5.4.2 《刀剑神域》——亚丝娜胸甲/ 160
5.5 重型盔甲篇/ 166
5.5.1 《Fate/ Zero》——Saber盔甲/ 166
5.5.2 《Fate/ Zero》——吉尔伽美什盔甲/ 184
5.6 简易翻模实例/ 201
6养护方法和简易维修
6.1 道具的养护方法/ 204
6.1.1 EVA材质的养护/ 204
6.1.2 PVC材质的养护/ 205
6.1.3 木质的养护/ 205
6.1.4 树脂玻璃钢的养护/ 206
6.2 盔甲道具的养护方法/ 207
6.2.1 EVA材质盔甲的养护/ 207
6.2.2 PVC材质盔甲的养护/ 207
6.2.3 硬质板材盔甲的养护/ 208
6.2.4 树脂玻璃钢盔甲的养护/ 208

作者介绍

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序言

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奇幻艺术的殿堂：深度探索世界构建与叙事艺术 一本带你穿越想象边界，构建宏大世界观的实践指南 在这个信息爆炸的时代，我们对故事的需求从未如此强烈。好的故事不仅仅是文字的堆砌，它是一个活生生的世界，拥有自己的法则、历史、种族和灵魂。本书《奇幻艺术的殿堂：深度探索世界构建与叙事艺术》并非一本单纯的创作手册，而是一次深入的哲学思辨与实践指导的结合，旨在为严肃的创作者、富有激情的角色扮演游戏设计师、以及所有渴望构建复杂虚拟宇宙的头脑，提供一套系统化、可操作的理论框架和灵感源泉。 本书的核心目标是：超越表面模仿，实现原创性与沉浸感的完美统一。 第一部：世界的骨架——地理、生态与基础法则的奠基 一个引人入胜的世界，首先必须是一个逻辑自洽的物理空间。本部分将带领读者从最基础的元素开始，搭建起整个世界的“骨架”。 第一章：行星级的规划——构造你的地理奇观 我们将彻底摒弃“地图贴纸”式的创作方法。内容将聚焦于： 地质学的模拟与艺术化： 如何根据板块构造、火山活动、冰川运动等真实地质学原理，推导出具有独特美学特征的山脉、河流和海洋。探讨“怪诞地貌”的形成机制，例如悬浮的岛屿、逆流的河流或永久风暴区，并确保它们符合你设定的内部物理定律。 气候学的系统建模： 详细解析科里奥利力、洋流、季风对全球气候的影响。指导读者创建一套“气候规则书”，确保角色在沙漠中感受到的热浪与在极地中遭遇的暴风雪，都有其科学依据（即便这个科学是奇幻设定的）。 绘制“活的地图”： 介绍如何通过时间轴而非单一快照来展示地图的演变，例如文明扩张导致的森林退化，或气候变化引发的冰盖融化，使地图成为叙事的一部分。 第二章：生命的交响——生态系统与生物多样性 一个真实的世界必须充满生命，而这些生命必须相互依存。 食物链的垂直构建： 探讨如何设计层级分明的生态系统，从基础的生产者（如能进行光合作用的紫色植物）到顶级的掠食者。着重分析“环境压力”如何塑造生物的形态与行为。 奇幻生物的生物学合理性： 挑战传统的龙、精灵设计。我们不只是赋予它们魔法，而是探究它们在特定生态位（Niche）中，为什么需要翅膀、需要鳞片、需要特定的消化系统。例如，一只以吸收魔力为生的生物，其身体结构会如何特化？ 共生与寄生： 深入研究复杂生物关系对环境的影响。探讨一种新型的微生物群落如何改变一个种族的饮食习惯或魔法亲和力。 第二部：文明的脉络——历史、文化与社会结构的深度挖掘 世界不应是静止的背景板，而应是冲突与演变的舞台。本部分关注如何让文明在你的世界中扎根并展现出深度。 第三章：时间的回响——历史的堆叠与断层 历史是塑造当下行为的无形之手。 “深层历史”的设置： 引导读者思考文明“被遗忘的时代”。设计那些对当代社会仍有影响，但其细节已模糊不清的古老战争、神祇的陨落或技术奇点的爆发。 遗迹的叙事功能： 探讨如何设计那些能够讲述故事的废墟、遗址和碑文。这些遗迹不应是随机的装饰，而是当前社会矛盾的物理体现（例如，一座古老魔法塔的残骸，如何影响了当代能源分配）。 “历史修正主义”的引入： 分析不同势力如何利用或篡改历史记录来巩固权力。让读者理解，历史本身就是一种叙事工具。 第四章：信仰的重量——宗教、哲学与世界观冲突 驱动人类行为的，往往是他们相信的“真理”。 多神论与一神论的社会影响： 对比不同信仰体系在国家治理、道德规范和法律制定上的差异。例如，一个以“循环轮回”为核心信仰的社会，其对待死亡和资源分配的方式会如何与一个信奉“线性审判”的社会截然不同？ 世俗化与原教旨主义的动态平衡： 研究文明在进步过程中，如何处理传统信仰与新兴科学或哲学思潮之间的张力。设计出有说服力的“信仰战争”或“理性革命”。 非人类的宗教形态： 拓展对信仰的理解，设计出机械生命体的“逻辑崇拜”，或群体意识生物的“集体冥想”模式。 第五章：权力的游戏——政治结构与经济模型 政治体系是文明冲突的直接体现。 权力的多维模型： 不仅仅是君主制与共和制。我们将详细剖析行会寡头制、神权共和国、军事卡特尔等复杂政体的运作机制，包括其内部制衡、腐败路径和权力交接的隐性规则。 资源驱动的经济学： 建立基于你世界独特资源的经济模型。如果世界的主要能源是会自发枯竭的“魔晶”，那么贸易路线、垄断行为和阶级固化将如何演变？ 法律与非正式规范： 探讨正式法律之外，那些由地域、种族或阶层决定的“潜规则”如何影响日常互动，以及法律的灰色地带如何催生新的社会角色（如走私犯、地下仲裁者）。 第三部：叙事的穿透力——将世界转化为引人入胜的故事 一个优秀的世界观，是为故事服务的容器。本部分关注如何将宏大的背景转化为紧凑、动人的叙事体验。 第六章：角色的宿命与选择——深度人物塑造 角色是读者进入世界的向导。 文化基因与行为模式： 角色不是在真空中行动的。分析角色所处的文化、历史背景如何塑造他们的恐惧、欲望和决策倾向。一个生长在资源极度匮乏山区的角色，其对“丰饶”的理解必然与生活在富饶平原上的角色不同。 道德光谱的模糊化： 摒弃绝对的善恶二元论。指导读者设计出动机可理解、行为却具破坏性的“反英雄”，以及看似无私却受困于体系的“悲剧英雄”。 “内在冲突”的设计： 确保角色的主要冲突来源于其信仰、出身与现实需求之间的矛盾，而非外部的物理障碍。 第七章：节奏与视角——叙事结构的精妙调控 如何引导读者在宏大与微观之间自如穿梭。 信息释放的艺术（The Reveal）： 探讨何时抛出关键的世界观设定，何时将其隐藏。成功的世界构建是“渐进式揭示”，让读者如同考古学家般逐步拼凑真相。 多重时间线的交织运用： 学习如何在主线叙事中，穿插过去的关键历史片段（Flashbacks）或未来预警（Foreshadows），以增强戏剧张力，而非打断流畅性。 打破第四面墙的审慎运用： 在某些特定的叙事（如讽刺、元小说）中，分析如何谨慎地运用超脱于世界法则的视角，来深化对世界局限性的探讨。 结语：超越教程的创作精神 本书的终极目标，是培养创作者的“世界思维”。读者需要学会像神祇一样规划，像历史学家一样挖掘，像人类学家一样观察，最终，像艺术家一样呈现。真正的魔法，存在于逻辑的严谨与想象的恣意之间的完美平衡之中。准备好，去创造一个比你想象的更复杂、更真实的世界。

评分☆☆☆☆☆

这次真的是淘到宝了！之前尝试过自己做一些Cosplay道具，但总是效果不尽如人意，不是细节处理不好，就是耐久度不够，甚至有时还会因为材料选择不当而导致制作失败。看到《正版包邮 COSPLAY道具制作专业教程》这个标题，我毫不犹豫地入手了。首先，“正版包邮”就给了我信心，说明店家诚信经营，书本质量有保障。而“专业教程”这四个字，更是让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能够彻底解答我在道具制作过程中遇到的各种困惑，比如如何才能做出逼真的金属效果，如何让道具的结构更加稳固，以及如何处理一些复杂的曲面和细节。我尤其看重的是书中对于各种材料特性的讲解，希望能够知道在制作不同类型的道具时，应该选择哪种材料，以及如何最大化地利用材料的优点。而且，“动漫学堂”这个名字也让我觉得这本书的内容会更加生动有趣，或许会用一些大家熟知的动漫场景或角色来解释道具的制作原理，这样学习起来会更有意思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，毕竟市面上关于Cosplay道具制作的书籍琳琅满目，很多都只是一些浅尝辄止的介绍，或者过于专业化，让人望而却步。但是“正版包邮”这四个字，加上“专业教程”的字样，还是吸引了我。我一直觉得，想要做出真正出彩的Cosplay作品，道具的质量至关重要，而这往往是许多新手玩家最薄弱的环节。我希望这本书能够提供一些真正实用的、可操作性强的技术指导，比如不同材质的切割、塑形、连接方法，以及一些进阶的表面处理和涂装技巧。我个人对金属质感和皮革质感的道具制作特别感兴趣，不知道这本书里有没有这方面的详细教程。此外，“动漫学堂”这个名字也让我觉得这本书可能在讲解方式上会更贴近动漫爱好者的视角，或许会用一些大家熟悉的动漫角色来举例，这样在学习过程中会更有代入感，也更容易理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的动漫爱好者，同时也是一位充满激情的Cosplayer。对于道具制作，我一直抱着一种追求极致的态度。这本书的标题——“正版包邮 COSPLAY道具制作专业教程”——瞬间抓住了我的眼球。我一直在寻找一本能够系统性地、深入地讲解Cosplay道具制作的专业书籍，并且对“专业教程”这几个字有着很高的期待。我希望这本书能够涵盖从基础的材料识别、工具选择，到复杂的结构设计、细节处理、上色涂装等各个方面。尤其是对于一些高难度的道具，例如复杂的武器、盔甲，或者带有发光、特效的道具，我希望能在这本书中找到切实可行且详细的制作方法。我相信，一本真正的“专业教程”不会仅仅停留在表面，而是会深入到每一个制作环节的原理和技巧，甚至还会包含一些创新的制作思路和前沿的制作技术。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！我一直对Cosplay充满热情，但苦于自己动手能力不强，总觉得成品不够精细。这次终于下定决心要深入学习，看到这本书的标题就眼前一亮。“正版包邮”这几个字让我觉得非常靠谱，至少不用担心买到盗版或者质量参差不齐的商品。而且“动漫/幽默 动漫学堂”这个后缀，更是让我觉得这本书不只是枯燥的技术教程，可能还融入了一些有趣的动漫元素，学习起来不会那么死板，甚至可能还能学到一些动漫中的小技巧。我尤其期待书中关于材料选择和基础工具使用的详细讲解，希望能够找到最适合不同角色制作的材料，并且掌握一些基础的打磨、上色技巧。这本书的出现，感觉就像是在我Cosplay的道路上点亮了一盏指路明灯，让我对即将开始的制作充满了信心。我希望书中能有一些实际案例的剖析，哪怕是从最简单的道具开始，一步步展示如何从零开始制作一个完整的道具，这样对于我这种新手来说，会非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对Cosplay行业还不太了解的新手，我抱着一颗好奇的心去了解这个领域。偶然间看到了这本书的介绍，标题“正版包邮 COSPLAY道具制作专业教程 动漫/幽默 动漫学堂”让我觉得这可能是一本非常适合入门的书籍。“包邮”这个词让我觉得很贴心，而且“专业教程”让我相信这本书的内容会比较扎实，不会是那种泛泛而谈的书。我尤其感兴趣的是“动漫/幽默 动漫学堂”这个部分，这似乎暗示着这本书在讲解专业知识的同时，也会加入一些轻松有趣的元素，让学习过程变得不那么枯燥。我希望书中能够提供一些简单易学的道具制作入门技巧，比如如何用EVA泡沫制作简单的道具，或者如何对纸板进行塑形和上色。我希望能通过这本书，了解制作Cosplay道具的基本流程，并且能够自己动手尝试制作一些简单的道具，从而体验到Cosplay的乐趣。