中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李弘 编，[明] 戴进 绘

图书标签:

• 中国绘画
• 达摩
• 禅宗
• 佛教艺术
• 祖师图
• 历史绘画
• 传统艺术
• 宗教艺术
• 线描
• 水墨画

出版社： 中国书店

ISBN：9787514907490

版次：1

商品编码：11264045

包装：平装

丛书名： 中国古代绘画精品集

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

前言/序言

千年传承，顿悟之光——中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图 这部《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》不仅是一本画册，更是一部跨越千年的精神史诗，一次对中国佛教禅宗核心精神的视觉化呈现。它汇集了历代名家描绘禅宗六祖——从印度西行东土的达摩祖师，至南宗惠能大师——的传世杰作。这些画作，或钩金描彩，气韵生动；或笔墨简淡，意境深远，共同勾勒出禅宗祖师们传奇的一生，以及他们所倡导的“以心传心，不立文字”的顿悟之道。 图卷中的时代回响与艺术精神 本图集精选的画作，年代跨度广阔，风格各异，恰如其分地映照了不同历史时期中国绘画艺术的发展脉络与时代精神。从唐代的飘逸古朴，到宋代的精工写实，再到元明清的写意与程式化，每一幅作品都承载着时代的印记。然而，在这些艺术风格的多样性之下，却贯穿着一股共同的精神力量——对真理的追寻，对自在的向往，以及对个体生命觉醒的强调。 例如，描绘达摩祖师的画作，往往突出其坚毅的面容、深邃的目光，以及“面壁九年”的苦修形象。这些画作，无论是在严谨的工笔之下，还是在粗犷的写意之中，都试图捕捉达摩祖师那股不屈不挠、超凡脱俗的精神气质。他被视为中国禅宗的开创者，带来了将佛法与中国本土文化深度融合的契机。他跨越山海，传播的不仅仅是教义，更是一种全新的生命哲学。 随着画卷的展开，我们看到二祖慧可、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍，直至六祖惠能。每一位祖师的描绘，都不仅仅是对其形貌的记录，更是对其精神境界的艺术化诠释。慧可断臂求法，象征着对佛法的虔诚与牺牲；僧璨“信心铭”的禅机，通过画面或许能传递出那种“行亦禅，坐亦禅，语默动静，皆是道”的平淡与从容；道信与五祖弘忍的弘法布道，则可能通过山川壮丽的背景，或是弟子云集的场面，来表现禅宗在民间日益广泛的影响力。 而最终，画面聚焦于六祖惠能。这位不识字的樵夫，却以其“何处无明珠，明珠即摩尼，欲求摩尼珠，须持摩尼义”的偈语，开启了禅宗的顿悟法门。描绘惠能的画作，往往更加注重其内在的超然与智慧。他可能被描绘成在柴房中劈柴，或是面对弟子们提出的种种疑难，脸上始终带着淡然的微笑，眼中闪烁着洞察世事的智慧光芒。他的形象，不再是拘泥于庙堂的僧侣，而是融入寻常百姓之中，体现了禅宗“佛法在世间，不离世间觉”的普适性。 画笔下的禅宗哲学与审美意趣 这些画作并非孤立的艺术品，它们与禅宗的核心哲学思想息息相关。画师们通过笔墨，试图将“空”、“无”、“心”、“悟”等抽象的禅宗概念具象化。 “空”的概念，在许多山水背景的画作中得以体现。留白的处理，云雾的缭绕，山峦的朦胧，都暗示着一种超越物质的空灵境界。祖师们的身影，有时也显得渺小而宁静，仿佛融入了广阔的天地之中，暗示着个体与宇宙的合一。 “无”的意境，则常常通过画面的简约和留白来传达。禅宗认为“万法皆空”，一切现象皆是因缘和合而生，并无永恒不变的实体。因此，画师们往往避免繁复的细节，而是抓住事物的本质，寥寥几笔，即可勾勒出神韵。这种“少即是多”的艺术处理，恰恰呼应了禅宗“无为而无不为”的智慧。 “心”是禅宗的重心。“佛说一切法，皆从心生”，画师们试图通过祖师们的神情、姿态，传递出一种内心的宁静、澄澈与智慧。祖师们或垂目沉思，或昂首望远，或舒展眉头，或微笑颔首，这些细微之处，无不蕴含着丰富的情感与哲思。他们的眼神，似乎能穿透表象，直达人心。 “悟”则是禅宗追求的最高境界。这种顿悟，并非渐进式的学习，而是一种瞬间的觉醒。画面中，可能通过祖师与弟子之间一个眼神的交流，一次肢体的示意，或者一个简单的手势，来暗示顿悟的发生。这种“只可意会，不可言传”的禅机，正是通过艺术的感染力来传达。 穿越时空的对话：观者与祖师的连接 翻阅这本《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》，我们不仅仅是在欣赏古代的绘画技艺，更是在与历代禅宗祖师进行一场跨越时空的对话。每一位祖师的形象，都是一个心灵的启示。他们所经历的磨难，所悟出的真理，所展现的智慧，都能够触动我们内心深处的情感，引发我们对人生、对生命意义的思考。 当我们凝视达摩祖师坚毅的面庞，是否能感受到一种面对困难的勇气？当我们品味慧能大师的笑容，是否能体会到一种超然物外的自在？这些画作，提供了一种视觉化的“参禅”方式。它们鼓励观者从外部的形象，去体悟内心的感受，去探寻生命的真谛。 这套图集，也为研究中国古代绘画史、佛教史、以及中国文化史的学者和爱好者，提供了宝贵的第一手资料。每一幅画作都蕴含着丰富的历史信息和艺术价值，是了解中国古代社会生活、宗教信仰、以及审美趣味的重要窗口。 结语 《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》是一部融合了艺术之美与哲学之深的杰出画集。它以精美的画面，向世人展示了中国禅宗六代祖师的传奇生平与精神风貌，带领我们穿越历史的长河，感受那份历久弥新的智慧光芒。这是一次关于信仰、关于觉醒、关于生命本质的视觉探索，值得我们细细品味，反复琢磨，从中汲取力量，启迪心智。它不仅仅是艺术的瑰宝，更是我们认识中国传统文化，理解东方哲学思想的重要载体。

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（三） 拿到《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》这本书，我首先被它的装帧设计所打动。厚重而典雅的书脊，配以精心挑选的封面图案，无不透露出一种文化沉淀的厚度。作为一名对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的读者，我一直对描绘佛教人物的画作情有独钟。特别是那些与禅宗早期发展紧密相关的祖师们，他们的故事本身就充满了传奇色彩，而将这些故事凝固在画卷之上，无疑更能激发人们的想象。我非常期待书中能够收录那些流传有序、具有极高艺术价值和历史文献价值的画作。我希望能够看到那些历经沧桑，却依旧熠熠生辉的珍品。例如，关于达摩祖师，是会呈现他面壁九年，神游物外的淡泊景象，还是他传递禅法的严谨姿态？慧可祖师的断臂，是否会用极其写实的笔触来描绘那种痛苦与决绝？僧璨祖师的“信”字，又会如何被巧妙地融入画面？道信栽松的画面，是否能体现出他那种与自然融为一体的禅境？弘忍大师的弘法，又是否会刻画出他那种慈祥而庄严的气质？而最终的六祖慧能，他的一声“何处无明镜台”，他又如何被描绘成一位不拘泥于形式、洞悉万物本质的智者？这些祖师的故事，本身就构成了中国禅宗史上的重要篇章，而通过绘画这一媒介来解读，无疑会为我们提供一个全新的视角。这本书，不仅仅是简单的画集，更是一部用视觉语言讲述的禅宗史，一部连接过去与现在的艺术桥梁。

评分☆☆☆☆☆

（六） 《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》，这个书名本身就充满了古韵与禅意，仿佛一声悠远的钟鸣，唤醒了我内心对中国传统艺术和佛教文化的深深眷恋。我一直对中国古代绘画中的人物画，特别是那些描绘宗教人物的作品，有着格外的偏爱。而达摩至慧能这六位祖师，更是禅宗史上的璀璨明星，他们的故事已经渗透到中华文化的血脉之中。我热切地期盼这本书能够精选出那些真正具有代表性、艺术水准极高且保存完好的画作。每一幅画，都应该是一段历史的见证，一种精神的载体。我希望能够看到，古代艺术家们是如何运用他们精湛的笔墨技巧，将这些伟大的灵魂形象化，并赋予他们独特的生命力的。例如，描绘达摩祖师面壁的画面，是会展现出他那种不为外物所动的坚定，还是他内心深处的智慧光芒？慧可断臂求法的场景，又会如何刻画出那种舍身取义的决心？僧璨大师与法侣交流的画面，是否能体现出禅宗“以心传心”的精髓？道信大师在山林中布道的场景，是否会渲染出一种宁静致远的氛围？弘忍大师传衣钵给慧能的瞬间，又会如何展现那份历史性的传承？而慧能大师那“菩提本无树，明镜亦非台”的悟道，又会如何被视觉化地呈现出来？这本书，对我而言，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我们能够通过画笔，去亲近那些伟大的心灵，去感受那份超越文字的禅宗智慧。

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（二） 阅读《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》这本书，首先吸引我的便是其独特的主题选择。将中国佛教史上影响力最为深远的六位祖师——达摩、慧可、僧璨、道信、弘忍、慧能——作为绘画的主体，这本身就极具分量。这不仅是一次艺术的巡礼，更是一场精神的溯源。我一直觉得，绘画不仅仅是色彩和线条的组合，它更是一种情感的抒发，一种思想的传递。而当这些艺术创作的对象是禅宗祖师时，其内涵便更加丰富和深刻。我热切地期盼书中能够呈现出不同时期、不同画派对这些祖师形象的描绘，它们或许会展现出截然不同的风格，有的可能雄浑有力，有的可能飘逸洒脱，有的可能静谧内敛，每一种风格都可能折射出当时社会的审美趣味和对禅宗精神的理解侧重。我非常好奇，书中会选取哪些代表性的画作？它们在构图、笔墨、设色上有什么独到之处？艺术家们是如何通过画面细节来传达祖师们的慈悲、智慧、忍辱、精进等品格的？例如，达摩的形象，是凶神恶煞的西域僧人，还是神采奕奕的禅宗初祖？慧可断臂的场景，是如何表现其坚毅与诚恳的？慧能听经悟道的画面，又将如何描绘那份“豁然开朗”的瞬间？这些画面，相信不仅能让我们欣赏到中国古代绘画的精湛技艺，更能让我们对禅宗的传承与发展有一个更直观、更生动的认识。这本书，对我而言，更像是一扇窗，透过它，我可以看到中国古代艺术与宗教思想的完美融合，感受到那份穿越千年的心灵震动。

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（十） 《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》这个书名，本身就自带一种古老而神秘的光环。达摩到慧能，这六位祖师，可以说是中国禅宗体系构建过程中的核心人物，他们的思想与实践，为后世的佛教徒提供了无数启示。而用绘画的方式来呈现这些祖师，我一直觉得，比文字描述更能直观地触及人们的心灵。我迫切地想知道，书中会收录哪些珍贵的画作？是那些流传千古的经典之作，还是那些鲜为人知却同样精美的作品？我希望看到，不同朝代的画家们，是如何以各自的风格和理解，去描绘这些承载着深厚文化意蕴的祖师形象的。例如，达摩祖师的形象，是充满力量的，还是宁静致远的？慧可祖师断臂的情节，又会如何被处理得既震撼人心又富有象征意义？对于僧璨、道信、弘忍三位祖师，我希望看到画面中能够体现出他们各自的独特修行方式和对禅宗的贡献。而对于慧能祖师，我特别期待能够看到那种“一花开五叶”的意境，以及他“平常心是道”的深刻哲理是如何被融入到画面中的。这本书，对我而言，无疑是一次与中国古代艺术和禅宗智慧的深度对话，一次对历史和精神的虔诚回溯。

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（九） 当我在书店偶然看到《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》这本书时，一股强烈的求知欲便油然而生。达摩至慧能，这六位祖师，在中国佛教史上，尤其是在禅宗的发展脉络中，扮演着至关重要的角色。他们的故事，本身就充满了传奇色彩，而用绘画来承载这些故事，无疑是一种更具冲击力和感染力的方式。我一直对中国古代人物画，特别是那些描绘宗教人物的作品，怀有浓厚的兴趣。我非常期待这本书能够收录一些具有代表性的、能够充分展现这些祖师精神风貌的画作。我希望能看到，不同的时代、不同的艺术家，是如何通过他们的笔墨，去解读和传承这些佛教先贤的智慧的。比如，在描绘达摩祖师时，是会强调他那“一苇渡江”的传奇，还是他“面壁九年”的坚韧？在表现慧可祖师断臂求法时，又会如何刻画那种痛苦与解脱的交织？对于僧璨、道信、弘忍三位祖师，是否会有画面能够生动地展现他们各自的弘法方式和禅宗思想？而对于六祖慧能，我尤其期待看到他“本无一物”的顿悟是如何被视觉化的。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一部用艺术语言讲述的中国禅宗史，一次对古代艺术家们深厚文化底蕴和高超艺术造诣的致敬。

评分☆☆☆☆☆

（一） 初见这本《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》，脑海中瞬间涌现出无数关于禅宗祖师们的传说与想象。我一直对禅宗的早期历史和那些塑造了中国佛教精神面貌的伟大的人物充满好奇，特别是从菩提达摩到六祖慧能这六位关键的祖师，他们的人生轨迹、悟道经历以及对后世的影响，都如同层层迷雾，引人深思。这本书的书名本身就透露出一种庄重与深邃，仿佛是将那些古老而神圣的画面一一呈现在眼前，带领读者穿越时空，去亲身感受那份源远流长的禅宗智慧。从达摩东渡的传奇，到慧能“本来无一物”的顿悟，这六代祖师的故事，早已成为中国文化中不可分割的一部分。我尤其期待书中能够深入挖掘这些绘画作品背后所蕴含的文化意义和艺术价值，它们不仅仅是简单的图像，更是那个时代艺术家们对禅宗精神的理解与表达，是历史的见证，也是艺术的瑰宝。想象一下，那些描绘达摩面壁九年的孤寂与坚定，描绘慧可断臂求法的决绝与虔诚，描绘僧璨身毒所传的法脉传承，描绘道信栽松悟道的从容与智慧，描绘弘忍弘法于东山，直到慧能黄梅听经，一曲《偈》悟道，这些画面，定然承载着深厚的历史信息和艺术情感。这本书的出现，无疑为我们提供了一个绝佳的机会，让我们能够借由艺术的语言，去解读和理解这些伟大的灵魂，去体味那份超越时空的禅意。

评分☆☆☆☆☆

（四） 《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》这本书的书名，让我立刻联想到了那些在历史长河中闪耀的佛教大师们。从古印度漂洋过海而来的达摩，到中国本土成长起来的慧能，这六位祖师的故事，不仅仅是佛教在中国传播的重要节点，更是塑造了无数人心灵的精神图腾。我一直觉得，绘画作为一种视觉艺术，具有独特的叙事能力。那些古老的画作，往往蕴含着比文字更直接、更丰富的意蕴。我特别希望这本书能够收录一些鲜为人知的，或者是被忽视的描绘这些祖师的画作，并且能够对这些画作进行深入的解读。比如，不同朝代、不同地区对于同一祖师形象的描绘，可能会有哪些显著的差异？这些差异背后又反映了当时人们对禅宗理解的哪些演变？我希望作者能够从艺术史、佛教史、文化史等多个角度，为我们揭示这些画作的深层含义。是否会有描绘达摩初次来到中国，在嵩山少林寺面壁的场景？慧可祖师手臂被砍断后，是如何接受法脉传承的？僧璨大师是如何在乱世中弘法的？道信大师又是否会描绘他与门徒一同劳动，在自然中体悟禅机的画面？弘忍大师传法时的场景，以及慧能大师在五祖门下，听闻《金刚经》而悟道的瞬间，这些都是我非常期待看到的画面。这本书，不仅是对中国古代绘画的梳理，更是对禅宗智慧的一次视觉化的呈现，是一次对中国传统文化深层挖掘的尝试。

评分☆☆☆☆☆

（五） 当我看到《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》这本书名时，心中便涌起一股强烈的阅读冲动。达摩至慧能，这六位祖师在中国佛教史上，尤其是在禅宗的发展中，扮演着无可替代的角色。他们的思想、他们的悟道、他们的传承，共同构筑了中国禅宗的根基。而用绘画这种形式来展现他们，无疑是一种极具感染力和表现力的艺术方式。我一直认为，优秀的绘画作品，能够跨越时空的界限，直接触及观者的心灵。我非常好奇，书中会收录哪些作者的哪些作品？这些作品的创作年代是怎样的？它们在艺术风格上又有哪些特点？是工笔细致，还是水墨写意？是严谨写实，还是意境悠远？我特别期待能够看到一些能够生动展现祖师们精神风貌的画作。比如，达摩祖师那不怒自威的形象，慧可祖师断臂时那决绝的眼神，僧璨祖师沉静的禅定，道信大师与自然融洽相处的画面，弘忍大师慈悲度人的神情，以及慧能大师那“本来无一物”的顿悟瞬间，这些画面，如果能够得到淋漓尽致的描绘，那该是多么震撼人心！这本书，我希望它不仅仅是一本画册，更是一本能够引导我们深入思考禅宗智慧的艺术导览。它应该能够帮助我们理解，那些古老的画面背后，蕴含着怎样的哲学思辨，怎样的生活实践，以及怎样的精神追求。

评分☆☆☆☆☆

（七） 翻开《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》这本书，我仿佛置身于一个古老而神圣的空间。达摩至慧能，这六位祖师是中国佛教史上，特别是禅宗发展史上举足轻重的人物，他们的思想和事迹，为后世留下了宝贵的精神财富。而将他们的形象通过绘画这一古老的艺术形式来呈现，无疑是一种极具吸引力的方式。我一直对古代画家们如何解读和表现这些历史人物充满好奇。他们的笔触，他们的构图，他们的色彩运用，都可能蕴含着当时人们对禅宗的理解以及对这些祖师的敬仰。我非常期待书中能够收录那些风格各异、技法精湛的画作，并且能够提供一些关于这些画作的详细介绍，例如作者、创作年代、创作背景以及其在艺术史和佛教史上的意义。例如，我希望看到描绘达摩祖师渡江而来的雄浑景象，或者他面壁的孤寂身影；慧可祖师断臂求法时，那种果敢与虔诚；僧璨大师身毒所传法脉的延续，以及他“行亦禅，坐亦禅”的日常生活；道信大师与门徒一同劳作，在自然中体悟禅机的画面；弘忍大师挑选传人的情景，以及慧能大师在五祖处闻经悟道的瞬间。这些画面，将不仅仅是艺术品的展示，更是对中国禅宗发展历程的一次生动的解读，一次对祖师们精神世界的深度探寻。

评分☆☆☆☆☆

（八） 《中国古代绘画精品集：达摩至慧能六代祖师图》，这个书名便足以勾起我内心深处对中国古代艺术和佛教文化的好奇。达摩至慧能，这六位祖师，是中国禅宗史上的里程碑式人物，他们的故事和思想，深刻地影响了中华文明的进程。而绘画，作为一种古老而富有表现力的艺术形式，无疑能够将这些伟大的精神形象地呈现出来。我一直认为，一幅好的绘画作品，不仅仅是色彩和线条的组合，它更是一种情感的抒发，一种思想的传递，一种历史的见证。我非常期待这本书能够汇集那些具有代表性的、艺术水准极高的描绘这六位祖师的画作。我希望能够看到不同时期、不同画派的艺术家们，是如何以各自的视角和笔触，去刻画这些精神巨匠的。比如，在描绘达摩祖师时，会侧重于他那独特的异域风貌，还是他那坚毅不屈的精神？在表现慧可祖师断臂时，会着重于刻画身体的痛苦，还是精神的升华？对于僧璨、道信、弘忍三位祖师，又会如何展现他们各自的悟道与弘法方式？而最终的六祖慧能，他“不识字”却能悟道《金刚经》的传奇，又会以何种画面来呈现？这本书，对我而言，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次对中国禅宗精神内核的深度探索，一次对古代艺术家们智慧与技艺的致敬。