辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴弹唱教程：边弹边唱学钢琴（第2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 著

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• 钢琴教材
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• 应用钢琴
• 辛笛
• 少儿钢琴
• 钢琴启蒙
• 音乐教学
• 边弹边唱
• 第二册

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928080

版次：1

商品编码：11278233

包装：平装

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：152

正文语种：中文

内容简介

　　《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴弹唱教程：边弹边唱学钢琴（第2册）》既可用作应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、视唱课的主要教材，也可以作为钢琴集体课的辅助教材；歌曲弹唱部分可以作为声乐老师教学的辅助教材。教程既适用于音乐专业的学生，也适用于业余音乐爱好者。

作者简介

辛笛，出生于1965年，安徽人。1985年毕业于安徽师范大学音乐系，1994年调入广州华南师范大学音乐系任教研室主任。1996年以访问学者身份赴美，后留美攻读作曲硕士学位并获美国宾夕法尼亚DUOUESNE大学奖学金。2000年取得硕士学位。现任教于广州星海音乐学院音响导演系。

内页插图

目录

第一章 二个升号调
第一节 D大调视唱曲弹唱
一、键盘和声
二、伴奏音型
三、视唱曲弹唱
第二节 b小调视唱曲弹唱
一、键盘和声
二、伴奏音型
三、视唱曲弹唱
第三节 歌曲弹唱
深深的海洋
是否
Kissgo Odbye
忘不了
橄榄树
乡音乡情
同桌的你
美丽的孔雀河

第二章 一个降号调
第一节 bB大调视唱曲弹唱
一、键盘和声
二、伴奏音型
三、视唱曲弹唱
第二节 g小调视唱曲弹唱
一、键盘和声
二、伴奏音型
三、视唱曲弹唱
第三节 歌曲弹唱
一帘幽梦
爱我中华
渔家姑娘在海边
红梅赞
绿叶对根的情意

第三章 一个升号调
第一节 A大调视唱曲弹唱
一、键盘和声
二、伴奏音型
三、视唱曲弹唱
第二节 #f小调视唱曲弹唱
一、键盘和声
二、伴奏音型
三、视唱曲弹唱
第三节 歌曲弹唱
别问我是谁
大约在冬季
乡恋
爱的奉献
明天你是否依然爱我

第四章 三个降号调
第一节 bE大调视唱曲弹唱
一、键盘和声
二、伴奏音型
……

第五章 四个升号调
第六章 四个降号调

前言/序言

《音乐之光：青少年钢琴基础与进阶》 （本书系独立出版，与任何特定系列或作者的教学丛书无关） 导言：开启音乐之旅的钥匙 本教材专为对钢琴演奏抱有浓厚兴趣，并希望系统学习钢琴基础知识与演奏技巧的青少年设计。我们深知，学习钢琴不仅是掌握指法与识谱，更是培养乐感、专注力与审美情趣的过程。《音乐之光》旨在提供一个既严谨又富于启发性的学习路径，让学习者在夯实理论根基的同时，体验到弹奏美妙音乐的纯粹乐趣。本书的编写摒弃了传统教学中略显枯燥的机械重复，转而采用循序渐进、与音乐实例紧密结合的方式，确保学习过程充满活力与成就感。 第一部分：基础构建——坚实的起点 本部分着重于为初学者打下坚实的基础，涵盖了钢琴学习中最核心的理论知识和基本技术。 第一章：认识键盘与五线谱的奥秘 键盘布局详解： 深入解析黑白键的排列规律，区分全音与半音的概念，引导学生快速建立对键盘的直观认识。通过图示和记忆口诀，使“中央C”的概念深入人心。 音的“身份”与“住址”： 详尽介绍五线谱的基本结构，包括高音谱号与低音谱号的识谱方法。重点讲解如何快速定位线与间上的音符，并结合键盘进行实地对照练习。 时值与节拍的脉搏： 阐释全音符、二分音符、四分音符及十六分音符等基本时值，并清晰界定2/4、3/4、4/4拍的律动特征。设计了富有节奏感的拍手与踏脚练习，将抽象的节拍概念转化为身体的感受。 第二章：手指的独立与协调训练 正确坐姿与手型： 详细图解标准的演奏坐姿，强调手臂、手腕、手指的自然放松状态。重点指导如何保持“圆拱形”手型，避免手指僵硬或塌陷。 五指练习的“艺术化”： 摒弃单纯的机械音阶练习。本章引入了基于巴赫或哈农早期概念但更具音乐性的五指练习。例如，设计成模仿鸟鸣或流水的小段练习曲，使手指的独立运动与音乐形态相结合。 初步音阶与琶音的引入： 仅选取C大调和G大调的单手音阶，采用慢速、均匀的触键练习，重点在于指法转换的平稳性，而非速度。 第二部分：音乐语言的初探——乐理与技巧的融合 在掌握了基础的识谱和指法后，本部分开始引导学生理解音乐的“语法”，并将这些知识立即应用于实际演奏中。 第三章：和声的色彩——和弦的形成与应用 三和弦的构建逻辑： 深入讲解大三和弦与小三和弦的构成原理（三度叠置），并引导学生在键盘上寻找它们的“家”。 基础和弦连接练习： 选取初学者常用的I、IV、V级和弦，设计简单的两拍或四拍的和弦进行练习，帮助学生建立对和声进行的基本概念，培养听辨和弦色彩的能力。 节奏型与强弱的初步控制： 引入forte (f) 和 piano (p) 等力度记号，并结合简单的附点音符节奏型，训练学生在演奏中加入情绪的起伏。 第四章：单音旋律的表达力 指法与乐句的关联： 探讨如何根据旋律的走向选择最优的指法，以保证乐句的连贯性（legato）。通过模仿声乐线条的练习，强化“歌唱性”的触键。 分句与呼吸感： 介绍乐句的划分概念，指导学生在哪里放置“音乐的呼吸点”。针对性地选取如布格缪勒早期练习曲风格的短小乐曲（注：此处为风格描述，并非引用具体作品），进行分句断奏与连奏的对比练习。 踏板的初步认知（可选）： 仅引入“延音踏板”的极简概念，强调初学阶段应谨慎使用，并指导学生在长音或和弦持续时进行轻微的“踩-放”练习，理解其对音色的润饰作用，而非混淆。 第三部分：曲目精选与风格拓展 本部分精选了一系列适合初中级程度、富有教育意义的短曲，旨在将所学技巧融入实际的音乐体验中。 第五章：古典小品与民族韵味 欧洲古典小品风格赏析： 选取结构清晰、旋律优美的巴洛克时期（如简化版赋格片段的思维练习）或古典主义时期（如海顿、莫扎特风格的简洁小品）的篇章。这些篇章注重指法的均衡性与音色的清晰度。 世界各地民间旋律改编： 呈现几首改编自欧洲或亚洲传统民歌的钢琴独奏曲。这些曲目注重旋律的流畅性，同时也尝试在节奏上体现不同地域的风格特点，如引入切分音或稍复杂的节奏变化。 双手协调的平衡挑战： 本章的曲目开始要求双手具有相对独立的任务：右手主要演奏清晰的旋律线，而左手则负责稳定的节奏和简单的和声支持。 第六章：演奏的自我评估与提升 录音与回放的习惯培养： 鼓励学习者定期录制自己的演奏，进行客观的自我诊断，找出速度不稳、触键不清或表情不到位的问题点。 速度的层次性： 讲解“慢练是快练的基础”的理念。提供一套科学的渐速练习方法，从可控的速度开始，逐步提升至目标速度，确保准确性优先于速度。 音乐的再创造： 引导学生思考作曲家的意图，鼓励在既定框架内进行微小的力度（p到mp，mf到f）和速度（poco accelerando）的调整，使演奏不再是机械的复制，而是个性化的表达。 结语：持续探索的乐趣 学习钢琴是一个漫长而回报丰厚的旅程。《音乐之光》提供的是一盏指引方向的灯塔。掌握了本书中的知识与技巧，学习者将拥有足够的信心和能力去探索更广阔的钢琴曲目世界，无论是古典、浪漫，还是现代音乐，都能找到属于自己的声音。我们期望，每一位使用本书的琴童，都能在指尖流淌的音符中，发现属于自己的“音乐之光”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的音乐魅力在于“声情并茂”，而这本《边弹边唱学钢琴（第2册）》正是让我体会到了这一点。我曾尝试过很多种学习方式，但总是难以达到弹奏与演唱的和谐统一。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教授技巧，更是引导我去感受音乐的灵魂。书中对每个音符、每个和弦的背后含义的解读，以及对歌曲情感表达的深入挖掘，都让我受益匪浅。 我尤其喜欢书中对于节奏和律动的处理。它不仅仅教我如何弹奏出准确的节奏，更重要的是让我理解音乐中“呼吸”和“停顿”的重要性，以及如何通过这些细微之处来营造音乐的张力和感染力。同时，它还将这些技巧巧妙地融入到演唱的练习中，让我能够在弹奏的同时，自然地把握演唱的起承转合，让声音与旋律更加贴合，浑然一体。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解又上了一个台阶，也更加热爱上了钢琴弹唱这件事。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴教学丛书》真是给我带来了巨大的惊喜，尤其是这本《边弹边唱学钢琴（第2册）》，简直是为我量身定做的。我已经学习钢琴一段时间了，但总觉得在弹奏与演唱的结合上总是差那么一点意思，无法达到那种浑然一体的流畅感。而这本教材，恰恰解决了我的痛点。它在第一册的基础上，将弹唱技巧提升到了一个新的高度，重点在于如何让钢琴伴奏与人声更加协调，如何处理好旋律与和声的关系，以及如何在弹奏中融入更多情感表达。 书中的编排逻辑非常严谨，每个知识点都经过了精心的设计和打磨。从复杂的节奏型到多声部伴奏的运用，再到不同风格歌曲的弹唱处理，都讲解得细致入微。我特别喜欢它在分析歌曲结构和演唱技巧的部分，它会引导你思考如何将歌曲的情绪通过弹奏和演唱完美地结合起来，这一点对于提升我的音乐表现力非常有帮助。而且，这本书的曲目选择也更加丰富和有挑战性，涵盖了不同年代、不同风格的经典歌曲，让我能够在练习中不断拓展自己的曲库，提升对不同音乐风格的驾驭能力。不得不说，这本书不仅仅是教会我弹奏和唱歌，更重要的是培养了我对音乐的理解和感悟能力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的钢琴教材！作为一名初学者，我一直对弹唱有着浓厚的兴趣，但市面上很多教材要么过于理论化，要么技巧性太强，让我望而却步。直到我遇见了它，感觉像是找到了救星。这本书的设计非常贴心，从最基础的乐理知识讲起，循序渐进，一点点地建立起我的钢琴弹奏和唱歌的基础。我特别喜欢它那种“边弹边唱”的教学理念，它没有把弹奏和演唱割裂开，而是将两者紧密地结合起来，让你在学习弹奏和弦、节奏的同时，也能同步练习演唱，这种沉浸式的学习体验真的太棒了！ 每章节的编排都很合理，理论讲解清晰明了，配上的乐谱也非常易懂，即使是初学者也能快速上手。我最欣赏的是它在练习曲目的选择上，都是一些大家耳熟能详的流行歌曲，这样不仅增加了学习的趣味性，还能让我很快地感受到学有所成的喜悦。每次练习完一首歌曲，那种成就感简直无与伦比！而且，书里还穿插了一些非常实用的演奏技巧和演唱指导，这些都是在其他教材里很少见的，感觉就像请了一位经验丰富的老师在身边手把手教学一样。这本书真的让我对学习钢琴弹唱充满了信心和动力，我迫不及待地想继续学习下一部分了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年钢琴基础，但一直缺乏系统弹唱训练的“半吊子”爱好者，我对于如何将乐器演奏与声乐演唱有机结合一直感到困惑。市面上充斥着大量的钢琴教材，但大多侧重于纯器乐演奏，或是简单的和弦弹唱，对于我这种想要更深入地学习弹唱的人来说，总觉得意犹未尽。直到我翻开了这本《边弹边唱学钢琴（第2册）》，我才真正找到了方向。这本书的出现，恰好填补了我学习上的空白。 它不仅仅是简单的歌曲教学，更是一种对音乐融合的深度探索。从乐句的处理，到情感的渲染，再到如何运用更丰富的和声织体来烘托人声，这本书都给予了我非常详尽和专业的指导。我尤其欣赏书中对不同音乐风格的弹唱特点的剖析，比如如何区分爵士风格的即兴伴奏和流行风格的节奏型，如何通过不同的音色和触键方式来表达歌曲的不同情绪。这些深入的讲解，让我不再只是机械地弹奏和演唱，而是能够真正理解音乐的内涵，并将其通过自己的演奏和歌声表达出来。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对音乐有着执着追求，但又渴望一种更具表现力、更能传递情感的弹唱方式的乐迷来说，这本书简直是为我量身打造的。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，用它独有的方式，引领我一步步走向音乐的殿堂。这本书的价值，并不仅仅体现在它所教授的技巧上，更在于它所传递的音乐理念。它鼓励我去思考，去感受，去创造，而不是仅仅被动地接受。 我尤其欣赏书中对于歌曲“灵魂”的挖掘。它会引导我去理解歌曲背后的故事，去体会作曲家想要表达的情感，然后将这些理解融入到我的弹奏和演唱中。这种“以情带声，以声传情”的学习方式，让我对音乐的理解更加深刻，也让我的弹唱更加富有感染力。这本书就像一位智者，用它丰富的经验和深厚的底蕴，为我指明了音乐的道路，让我看到了更广阔的天地。我已经迫不及待地想要将书中学到的知识运用到我的实际弹唱中，去创造属于我自己的音乐！

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从远古开始，人们不断丰富自己的知识：从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭……正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游……话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风……可见，知识的力量多么伟大!我们用知识挽救生命，用知识治理环境……知识无处不在![SZ]

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不错很详细

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很好，给力，赞一个！就是评价字要求太长了。

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我愣了有几秒，说，现在没时间了，等第一天比完再撕吧。

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质量好！不错

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很实用的教法，开发兴趣，增加可玩性

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书很好，适合音乐爱好者

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不错不错不错不错不错不错……

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很好，给力，赞一个！就是评价字要求太长了。