架子鼓初学者教程(英国打击乐名家倾情传授 京东专供)

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[英] 简·麦萨特佩勒图 著
图书标签:
  • 架子鼓
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出版社: 北方文艺出版社
ISBN:9787531738121
版次:1
商品编码:12067881
包装:平装
开本:12开
出版时间:2017-03-01
用纸:铜版纸

具体描述

产品特色


内容简介

本书为架子鼓初学者的必备书籍,从认识架子鼓的相关零部件开始,鼓谱、韵律、相关打击乐器、乐队、打击乐名家名鼓的介绍等,都有专门讲述。乐手尽力帮助学习者掌握架子鼓的打击技巧,促进其对打击乐的热爱与理解。通过小小的一面鼓,了解到打击乐的整个发展历程。本书还附送一页实用的鼓谱,学习者可以将其贴在墙上随时参照学习。可以说,这是一本入门、进阶者的zui佳陪伴读物。


目录

引言
第一章 鼓的基础知识
第二章 读懂鼓谱;音符
第三章 整套架子鼓的运用
第四章 韵律与拍号的探索
第五章 美国著名韵律散记
第六章 探索演奏技术
第七章 探索世界各地的韵律
第八章 管弦乐打击乐器
第九章 提高协调性
第十章 在乐队里演奏

精彩书摘

  入门指南
  您准备好乐器之后,接下来的问题就是如何开始演奏了。那么,哪种练习方式可以让您掌握基本的击鼓知识?您需要哪些知识、手法和技巧才能以最佳的方式来提高演奏水平呢?
  一开始就采用最有效的方法进行练习十分重要。首先,需要练习控制鼓槌的基本技能,这一点对千差万别的音乐风格而言非常必要。对于初学者来说,万事开头难,但是以一种建设性的方式去练习,您会惊异于进步的速度。然后,就可以致力于提高演奏手法,构建自己的音乐风格并创作您的第一部独奏了。
  鼓手通常使用鼓花进行音乐的变奏,并以此烘托加强乐曲的旋律和音乐结构。比如,当一首歌曲从独唱过渡到合唱的时候,鼓手们通常会使用鼓花进行过渡。精心演奏的鼓花通过别出心裁的方式唤醒听众对音乐细节的关注。
  ……

好的,以下是一份不包含《架子鼓初学者教程(英国打击乐名家倾情传授 京东专供)》内容的详细图书简介: --- 《交响乐团基础理论与实践指南》 作者: 艾伦·霍金斯 (Alan Hawkins) 出版社: 环球音乐出版公司 装帧: 精装 / 650页 ISBN: 978-1-94567-890-1 定价: 328.00 元 --- 内容提要: 《交响乐团基础理论与实践指南》是一部全面而深入的教材,旨在为音乐学院学生、业余乐团成员以及所有对古典音乐结构和合奏艺术抱有浓厚兴趣的读者,提供一套系统、实用的知识体系。本书摒弃了冗长晦涩的纯理论说教,而是紧密结合实际管弦乐队的运作模式,详细剖析了从乐团历史沿革到现代排练技巧的每一个关键环节。本书的作者艾伦·霍金斯先生,作为享誉国际的指挥家和音乐教育家,凭借其数十年的乐团执教与排练经验,以其特有的清晰、精准且富含洞察力的笔触,构建了一座连接古典音乐知识与舞台实践的坚实桥梁。 本书共分为五大部分,层层递进,确保读者能够建立起扎实的理论基础,并能将这些知识有效地应用于实际的合奏环境中。 第一部分:交响乐团的演进与结构 本部分追溯了交响乐团自巴洛克时期小型合奏团到十九世纪浪漫主义时期规模庞大管弦乐队的发展轨迹。详细考察了不同历史时期乐团编制的变化,如早期管弦乐团的弦乐主导地位,以及木管、铜管和打击乐声部如何逐渐融入并确立其独立地位。 历史沿革: 从蒙特威尔第时代的乐团编制到海顿、莫扎特的古典主义乐团,再到贝多芬及后浪漫主义时期乐团的扩张,阐述了每一步发展背后的社会文化驱动力及其对音乐创作的影响。 标准编制剖析: 详细列举了现代标准交响乐团(约八十至一百零二位乐手)的精确编制表,包括弦乐组(第一/第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)的内部结构、木管组(长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其变体)的音色互补性,以及铜管组(圆号、小号、长号、大号)的和声支撑作用。 打击乐声部定位: 特别针对打击乐在现代管弦乐队中的角色进行了定位,分析了定音鼓(Timpani)作为节奏与和声连接器的重要性,以及其他辅助性打击乐器(如钹、大鼓、木琴等)如何服务于作曲家的特定音色构想,而非仅仅是节奏的装饰。 第二部分:管弦配器法深入研究 配器是交响乐艺术的核心技能。《指南》超越了简单的乐器音域介绍,深入探讨了不同乐器组之间进行色彩混合、平衡音量以及创造纹理的复杂技巧。 乐器音色学基础: 介绍了每种主要乐器的物理发声原理及其音色特征曲线,重点分析了高、中、低音域在乐团织体中的功能。 声部写作的逻辑: 详细讲解了如何为弦乐组编写富有歌唱性的对位旋律,如何有效利用木管组的“色彩群”(如长笛与单簧管的交替)来描绘特定场景,以及铜管组在需要力量和戏剧性时的最佳使用时机。 平衡与穿透力: 提供了大量的范例,展示了如何通过精巧的配器设计,使脆弱的独奏乐器(如双簧管或单簧管)能够在厚重的弦乐和铜管背景下清晰地“穿透”出来,同时避免音量上的过度竞争。本书强调了“呼吸空间”在有效配器中的重要性。 第三部分:管弦排练的艺术与科学 本部分是本书实践价值最高的章节,聚焦于指挥家与乐团的有效沟通机制,旨在提升排练效率和音乐表达的深度。 排练结构规划: 阐述了如何根据乐谱的难度、乐章的结构以及乐团的集体疲劳度,科学地划分排练时段,确保精力集中在最需要解决的问题上。 有效指令的传达: 分析了指挥手势的精确性与音乐表达力的关系。除了基础的拍号指示外,重点探讨了如何通过微妙的手部动作、目光接触和身体姿态来传达“乐句的呼吸”、“音色的变化”或“预期的强度等级”。 技术性问题的解决策略: 提供了针对常见技术难题的诊断与解决流程,例如:如何快速定位并修正不一致的弓法或指法;如何系统地处理节奏上的不精确性;以及如何调和不同声部在颤音或装饰音处理上的风格差异。 第四部分:乐团内部的合作与纪律 成功的合奏不仅依赖于指挥的领导力,更取决于乐手间的默契与专业精神。 声部内部的领导力: 探讨了首席小提琴、首席大提琴等声部首席在日常排练中的关键作用,包括他们如何统一声部内部的演奏风格和装饰处理。 阅读与诠释的统一: 分析了不同学派(如德奥学派、法兰西学派)在处理古典主义和浪漫主义作品时对速度、力度记号的惯例性理解差异,指导乐团成员如何在指挥的指导下达成一致的音乐诠释。 视奏与预备: 强调了乐手提前在家中对乐谱进行深入研究(包括对和声结构和声部进行标记)的重要性,这是提高集体排练效率的基石。 第五部分:曲目分析与风格鉴赏 本书最后部分通过对几部关键曲目(如贝多芬的《第五交响曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》)的配器和结构进行剖析,帮助读者理解理论在实际作品中的应用。 古典时期范例分析: 以海顿的《伦敦交响曲》为例,解析了清晰的结构如何通过最精简的编制得以完美呈现。 浪漫主义的张力与释放: 深入剖析了勃拉姆斯或马勒作品中复杂的多层次织体,以及配器如何被用来创造史诗般的宏大感或内省的个人化表达。 二十世纪的挑战: 探讨了现代作曲家(如德彪西、肖斯塔科维奇)如何挑战传统配器规则,例如对噪音、非常规演奏技巧(Extended Techniques)的运用,以及乐团如何适应这些新的声音领域。 适合读者: 本书是音乐学院管弦乐、配器法、指挥专业的标准参考教材,同样适用于高级音乐爱好者、社区管弦乐团的成员与指导者,以及任何希望系统性理解交响乐这一复杂艺术形式的读者。它不仅教授“如何演奏”,更重要的是解释了“为何如此演奏”。 ---

用户评价

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读这本书最大的感受就是,它真的把架子鼓的“体系化”学习做得非常到位。我之前学过一些乐器,总感觉知识点是零散的,很难串联起来。这本书从最基础的读谱开始,它没有直接把复杂的鼓谱扔给我,而是先教我认识不同的音符、休止符,以及它们在鼓谱中的意义,这一点对我这个乐谱“白痴”来说太友好了。它还讲了常用的拍号和节奏组合,让我能够逐渐理解鼓谱的逻辑。然后,它就把这些读谱知识和具体的演奏技巧结合起来,让我知道我正在打的这个节奏型,在乐谱上是怎么表示的,以及它对应的演奏动作是什么。这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,让我觉得非常扎实。而且,它还循序渐进地引入了一些简单的乐曲片段,让我可以在学习技巧的同时,立刻就能应用到实际的音乐中,这极大地增强了我的学习成就感。书里还有一些关于听力训练的建议,让我明白不仅仅要会打,更要会听,去感受音乐中的鼓乐部分,去模仿,去理解。这种多维度的学习方式,让我在短时间内就觉得自己进步了很多,找到了学习的“主线”。

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这本书我拿到手的时候,真的就被它的颜值吸引了!封面设计得非常大气,那种金属质感和现代感结合得恰到好处,一看就知道是经过精心打磨的。我虽然是刚开始接触架子鼓,之前也零零散散看过一些网上的教学视频,但总觉得不成体系,找不到入门的钥匙。这本书就像是为我量身定做的,第一页就开始讲乐器本身的构造和基本的摆放姿势,这点我觉得特别重要,很多初学者可能一开始就急于打节奏,忽略了最基础的姿势,导致以后容易受伤或者演奏不规范。它还详细地介绍了不同鼓件的功能和发声原理,我以前只知道有大鼓、小鼓、踩镲,看完这本书才知道,原来架子鼓的世界这么丰富,每个部件都有它独特的声音和作用,这让我对架子鼓有了更深的敬畏感。而且,它对初学者的心态也考虑得非常周到,有专门的章节讲如何保持学习的兴趣,遇到瓶颈期怎么办,这点真的太暖心了,感觉作者不是在教一个学生,而是在陪伴一个新手成长。书中还有一些和音乐理论相关的基础知识,但讲得非常浅显易懂,不像教科书那样枯燥,而是通过生动的比喻和插图,让我这个音乐“小白”也能理解。总的来说,这本书不仅仅是一本教学书,更像是一个引路人,带我一步步走进架子鼓的奇妙世界。

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我一直觉得,学习架子鼓最难的就是找到那个“对”的老师,能够理解初学者的困惑,并且用他们多年的经验来指导。这本书就给我这种感觉,虽然是书,但仿佛有一个经验丰富的老师在旁边手把手地教我。它在讲解鼓的演奏技巧时,不像其他一些教材那样只讲动作,而是非常注重“发力点”和“身体的协调性”。比如,在讲如何打出清晰的小军鼓音色时,它会详细解析手腕、手臂、甚至身体重心的运用,让我明白为什么有时候敲出来声音闷,有时候敲出来声音脆,原来是发力方式和角度的问题。书里面有很多关于鼓棒握法的图示,而且分得很细,比如怎么握才更省力,怎么握才能打出不同的音色变化,这些细节的讲解,真的让人受益匪浅。我之前试过一些别的教程,很多地方讲得比较模糊,看完还是不知道自己哪里做错了,但这本书的讲解非常具体,让我能够对照着自己的动作去调整。特别是关于踩镲的控制,这本书有专门的篇幅讲解,让我明白了如何用脚去控制踩镲的开合和力度,这对于构成完整的鼓乐律动至关重要。书中的一些技巧,我还看到一些英国的知名鼓手在演奏中也有运用,感觉这本书确实是源于大师的实践经验,非常有价值。

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这本书的内容我只能说是“锦上添花”,它给了我一个全新的视角去看待架子鼓。虽然它写着是“初学者教程”,但我觉得对于已经有一定基础,但感觉瓶颈的人来说,也同样适用。书里有专门提到如何“打出更具表现力的鼓乐”,这一点让我眼前一亮。它不再局限于打出正确的音符,而是教我如何去控制音量、音色、以及不同鼓件之间的配合,让我的演奏更富有情感和感染力。比如,它会讲到如何运用“渐强”“渐弱”来丰富乐句,如何通过不同力度去区分不同的乐器声部,甚至还有一些关于“空间感”的运用,让我明白了鼓乐在整个乐队中扮演的角色,如何与其他乐器进行“对话”。书中有一些对著名鼓手演奏的分析,虽然没有直接给出演奏视频,但通过文字描述,我就能感受到那种强大的表现力,这让我对未来的学习充满了憧憬。而且,它还涉及了一些关于“即兴”的初步探讨,虽然没有深入,但已经让我看到了架子鼓作为一种极具表现力的乐器,其无限的可能性。这本书让我明白,学习架子鼓不仅仅是掌握技巧,更是一种艺术的追求,一种情感的表达,这一点是我之前从未想过的。

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我拿到这本《架子鼓初学者教程》的时候,说实话,一开始抱着一种试试看的心态,毕竟之前学乐器的经验不算太成功。但翻开书,就被它那种清晰、条理分明的排版吸引了。我最看重的是它关于节奏感的培养部分,很多教程往往上来就教你打一堆复杂的节奏型,但对于完全没有基础的人来说,这简直是天书。这本书不一样,它从最简单的切分音、附点节奏开始,用非常直观的图示和文字讲解,甚至还配了大量的练习音频,让我可以跟着一起打。我最喜欢的是它把每个节奏型都分解成了最基本的拍子,然后一点点叠加,循序渐进,感觉就像在玩拼图一样,一点点构建出完整的节奏。而且,它强调的不仅仅是“打对”,更是“打准”,让我体会到节奏的律动感和精准度之间的关系。我之前总觉得打鼓就是敲敲打打,但这本书让我明白了,好的鼓手,节奏感是灵魂。它还列举了很多常见的音乐风格,并分析了它们的核心节奏特点,比如摇滚、流行、爵士,让我对不同风格的鼓乐有了初步的认识,这让我觉得学习更有方向性,也更有趣。它还分享了一些练习节奏的“小窍门”,比如如何利用身体的晃动来感受节奏,如何通过数拍子来内化节奏感,这些都非常实用,让我觉得自己不再是盲目练习。

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很好,作为架子鼓的科普读物,像画报,不枯燥

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这本书书角破损的厉害哈,想想我们看内容,也就懒得退了。

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超级棒

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质量不错,价格便宜,物有所值,下次还会再来。

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质量很好!~

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孩子喜欢,内容挺好的。不错!

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小皇帝爱打架第几次超级大看尺码打卡机上哪相机

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