音乐爱好者（2016年2月号） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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费维耀，余震琪 编

图书标签:

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• 2016年2月
• 音乐爱好者
• 音乐评论
• 音乐生活

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9771005774166

版次：1

商品编码：11874853

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　附赠唱片：帕德雷夫斯基《钢琴协奏曲》《波兰幻想曲》《序曲》
　　人物
　　路易·史威兹格贝尔：在你心中埋下一颗古典音乐的种子
　　“大号是一根没有大脑的铜管”——铜管教父阿诺德·雅各布斯
　　采访
　　如何在吉他上弹出古琴味？——“水墨江山？肆”音乐专辑《天净沙》发布
　　浪漫音符的“魔术师”——小提琴怪杰罗曼·金专访
　　听乐记
　　用音乐浇筑出的“中国梦”——观原创歌剧《北川兰辉》
　　默默无闻铺路人，中流砥柱高尚人——指挥家、教育家刘大冬八十诞辰纪念随笔
　　中国新歌剧的新希望——观上音版歌剧《野火春风斗古城》
　　乐海博览
　　乌克兰的“拉赫玛尼诺夫”——谢尔盖·波特凯维茨
　　琵琶声，四弦情——听“敦煌大讲堂——刘德海琵琶讲座”
　　“太湖红梅”——中国传统剧种锡剧
　　俄罗斯人与“亚洲音乐之都”的兴起
　　音乐漫话
　　听一个叫贝多芬的老外跟你掏心窝子——“发烧作家”阿城素描
　　音乐中的“误会”
　　“听大师说”系列
　　听亨德尔说：用简单的方式达到完美的效果
　　音乐之旅
　　布尔诺：“维也纳的郊外”
　　赏片评碟
　　“冷门”的捷克大音乐家瓦斯拉夫·匹克尔
　　法兰西的“维纳斯”——爵士钢琴家米歇尔·培楚西阿尼
　　附片档案
　　夕拾浪漫的华彩——帕德雷夫斯基的音乐传奇

前言/序言

好的，这是一份关于一本与您提到的《音乐爱好者（2016年2月号）》无关的图书的详细简介。 --- 图书名称： 《城市脉搏：现代建筑的声景与空间叙事》 作者： 艾莉森·里德 (Alison Reed) 译者： 张明远 出版社： 寰宇视野出版社 出版日期： 2022年10月 开本/定价： 16开 / 98.00元 ISBN： 978-7-5678-9012-3 --- 内容简介 《城市脉搏：现代建筑的声景与空间叙事》 是一部跨学科的、具有里程碑意义的著作，它深刻地探讨了人类居住环境——现代城市——如何通过声音景观（Soundscape） 来塑造我们的感知、记忆以及对建筑空间的体验。本书超越了传统建筑学仅关注视觉美学的局限，将听觉维度提升至与视觉同等重要的地位，揭示了隐藏在钢筋水泥、玻璃幕墙和繁忙交通背后的复杂声学生态系统。 作者艾莉森·里德，一位在建筑理论、城市规划和声学设计领域享有盛誉的学者，以其深厚的理论功底和敏锐的田野调查能力，构建了一个全新的分析框架。她认为，一座建筑或一个城市空间并非是沉默的背景，而是由无数有组织和无组织的声波交织而成的“听觉场域”。理解这些声景，是理解现代都市生活本质的关键。 全书共分为六个主要部分，层层递进，系统地剖析了“听觉城市”的构成要素与社会学意义。 第一部分：被听见的现代性——从“寂静乌托邦”到“噪音社会” 本部分追溯了工业革命以来，城市声音景观的剧变。里德批判性地考察了现代主义建筑运动初期对“噪音控制”的狂热追求，以及这如何导致了功能至上、感官隔离的空间设计。她引入了R. 穆雷·谢弗（R. Murray Schafer）的声景理论，并将其应用于后工业时代的城市语境。重点探讨了城市背景噪音（如交通、通风系统、电子设备的嗡鸣）如何从边缘信息转变为定义现代生活基调的核心元素。作者特别对比分析了柯布西耶（Le Corbusier）早期设想的“光辉城市”中对听觉环境的忽视，以及当代城市设计者在应对声污染挑战时的困境。 第二部分：建筑的听觉签名——材料、形式与反射 这一章节深入探讨了建筑物理学与主观感知之间的微妙联系。里德详细分析了混凝土、玻璃、木材等不同建筑材料对声音吸收、反射和散射的特性。她指出，建筑师在选择材料时，无意中也在“谱写”空间的声学性格。例如，大面积的玻璃幕墙如何制造出刺耳的回响，而多孔吸音材料如何营造出亲密的、内省的空间氛围。此外，本书通过案例研究，剖析了特定建筑类型（如音乐厅、图书馆、公共广场）在几何形状和体量上如何服务于特定的声学目标，并探讨了当代被动式降噪技术对居住体验的积极影响。 第三部分：空间的叙事——声音的导向性与空间记忆 建筑不仅仅是容器，更是叙事载体。《城市脉搏》强调声音在引导个体在复杂城市结构中定向移动的作用。通过对步行体验的细致描写，作者展示了脚步声、店面音乐、人群的交谈声如何共同构建了一张无形的“听觉地图”。本书引入了“空间回响”（Spatial Echoes）的概念，阐释了某些声音片段如何被锚定在特定的地点，成为构建个人和集体城市记忆的关键要素。例如，一个繁忙市场特有的叫卖声，能够瞬间唤醒数年前的场景感，这种能力远超单纯的视觉重现。 第四部分：数字时代的入侵——电子声景与虚拟空间 随着技术的发展，城市的声音景观正被越来越多的人造电子声源所占据。本部分聚焦于移动通信、数字广告牌、智能设备的提示音等如何渗透到我们最私密的听觉领域。里德批判性地审视了“智能城市”概念下，数据收集与声学监控的可能性。她探讨了数字音乐播放设备（如降噪耳机）如何让个体主动切断与环境声景的连接，从而导致了“听觉茧房”现象，并分析了这种主观隔离对公共空间互动产生的深远影响。 第五部分：权力与噪音——声景中的社会不平等 本书的社会学视角尤为突出。里德毫不避讳地指出，城市中的“好声音”和“坏声音”的分配是不平等的。富裕社区往往享有更低的环境噪音水平和更精心的声学设计，而边缘化社区则常常被交通干线、工业设施的持续噪音所包围，这直接影响了居民的健康和认知功能。本书通过对比分析不同收入阶层居住区的白噪音和背景噪音频率，揭示了声景作为一种隐形的社会阶层划分工具。 第六部分：重构听觉未来——面向包容性设计的声景实践 在总结部分，作者转向积极的解决方案。她呼吁建筑师、城市规划师和政策制定者采纳“声景设计”（Soundscape Design）的理念，而非仅仅满足于噪音控制。这包括重新引入有意义的、具有地方特色的环境声（如水景、自然风声），设计能够促进社区交流的适度声学环境，以及通过政策手段保护那些具有文化价值的“听觉地标”（如传统市场、特定教堂的钟声）。本书鼓励读者学会“倾听”城市，将其视为一个需要精心维护的、多维度的感官生态系统。 --- 读者对象与本书价值 《城市脉搏：现代建筑的声景与空间叙事》是为以下读者量身打造的： 建筑学、城市规划、景观设计专业的学生与从业者： 提供超越传统视觉分析的全新工具和理论框架。 声学工程师与环境设计师： 帮助他们理解声学设计如何融入更广阔的社会文化语境。 城市社会学家与哲学家： 提供了深入剖析现代都市生活感知结构的新视角。 对城市生活、环境感知感兴趣的普通读者： 它将彻底改变您行走、居住在城市中的方式，让您意识到，您所“听”到的，与您所“见”到的同样真实和重要。 本书以其严谨的学术论证、丰富的案例数据（包含现场录音对比分析的二维码链接），以及引人入胜的叙事风格，为我们理解二十一世纪的居住环境提供了一把至关重要的“听力钥匙”。它不是一本关于音乐的杂志，而是一份关于我们赖以生存的城市环境的听觉宪章。

评分☆☆☆☆☆

我一直对一些具有社会评论性质的音乐非常感兴趣，那些能够反映时代变迁、记录社会脉搏的歌曲，总能引起我强烈的共鸣。《音乐爱好者（2016年2月号）》在这方面做得非常出色。它探讨了音乐在不同历史时期所扮演的角色，比如摇滚乐如何成为青年反叛的象征，又或者嘻哈音乐如何成为街头文化和底层发声的载体。我尤其喜欢其中关于“抗议歌曲”的分析，它不仅仅列举了那些经典的抗议歌曲，更深入地剖析了这些歌曲背后的社会背景和音乐家的勇气，让我对音乐的社会责任有了更深的思考。杂志还对一些具有时代标志性的音乐事件进行了回顾，比如某个音乐节如何改变了一个时代，或者某张专辑如何引发了巨大的文化讨论。这种宏大的叙事，让我看到了音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种强大的社会力量。我还在书中看到了一些关于音乐与科技发展的互动，比如数字音乐的兴起如何改变了音乐产业的格局，这种前瞻性的探讨，让我对未来的音乐发展有了更多的期待。总的来说，这本书让我觉得，音乐是有温度、有力量的，它能够记录历史，也能影响未来。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对音乐不太“专业”的读者，平时听歌也比较随意，但《音乐爱好者（2016年2月号）》却让我领略到了音乐的另一种魅力。它不像很多杂志那样，充斥着晦涩难懂的乐理知识，反而用一种非常平易近人的方式，探讨了音乐与生活、与情感之间的微妙联系。有一篇文章，深入浅出地分析了不同音乐风格对人们情绪的影响，比如为什么悲伤的音乐能让我们感到慰藉，为什么激昂的音乐能让我们振奋。这种角度非常有意思，让我开始有意识地去选择适合自己当下心情的音乐，而不是被动地接受。还有一些关于“声音设计”的介绍，让我意识到，原来我们身边充斥着各种各样的声音，而音乐，则是其中最能触动人心、最富有艺术性的部分。我最喜欢的是杂志里的一些“音乐故事”，它们不是大段的枯燥叙述，而是用生动的语言，讲述了音乐创作背后的灵感来源、人生经历，甚至是突发的奇思妙想，这些故事让我觉得音乐人离我并不遥远，他们也是有血有肉、有情感的普通人。这本书让我觉得，音乐原来可以如此贴近生活，如此有趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《音乐爱好者（2016年2月号）》在音乐的“体验性”和“感受性”上下足了功夫。它没有沉溺于技术性的分析，而是更多地引导读者去“听”，去“感受”，去“想象”。其中有很多关于“意境”的讨论，比如如何通过音乐来营造一种特定的氛围，又或者音乐是如何唤醒我们内心深处的某种情感。有一篇文章，描述了作者在某个特殊场合听到的某种音乐，并试图用文字来捕捉那种难以言喻的美妙感受，读起来就像身临其境，让我自己也开始尝试去捕捉生活中的那些瞬间的音乐感悟。杂志还推荐了一些非常小众但却充满艺术性的音乐作品，这些作品的特点在于它们可能不那么“流行”，但却有着独特的旋律和深刻的情感表达。我尤其喜欢其中对“留白”的探讨，音乐中的留白，就像绘画中的留白一样，给予听者想象的空间，让每个人都能在其中找到属于自己的理解。这本书让我觉得，音乐的魅力不仅仅在于它发出的声音，更在于它在我们心中激起的涟漪，在于它勾勒出的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对一些老派的音乐类型情有独钟，尤其是那些充满叙事性和时代感的民谣和布鲁斯。这本《音乐爱好者（2016年2月号）》恰好触及了我一直以来追寻的那些角落。它花了相当大的篇幅去解读一些在主流视野之外的音乐流派，比如那些源自美国南部泥泞土地上的乡村音乐，又或者是那些在咖啡馆里吟唱着生活百态的独立民谣歌手。文章的文字充满了故事性，仿佛我能看到那些身着牛仔裤、抱着吉他的音乐人在舞台上，用嘶哑却充满力量的声音，唱出他们的喜怒哀乐。特别是有一篇关于早期蓝调音乐的起源和演变的专题，让我对这种音乐的深沉情感有了更深刻的认识，那些在艰辛岁月中诞生的旋律，承载了太多底层人民的挣扎与希望。杂志还对一些被遗忘的音乐人进行了重新发掘，他们的故事和音乐，让我感到一种历史的厚重感和音乐的生命力。我尤其喜欢其中对音乐制作人的一些深度访谈，他们用专业的眼光剖析了音乐是如何被创作、被录制、被呈现，让我对“好音乐”有了更具象的理解。这本书让我觉得，音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种文化的传承和情感的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一股清流，突然闯进了我枯燥的生活。我一直以为自己对音乐的理解停留在表面的旋律和节奏上，但自从翻开《音乐爱好者（2016年2月号）》，我才发现自己是多么的浅薄。杂志里的文章，与其说是介绍音乐，不如说是在带领读者进行一场深度的灵魂对话。它不仅仅是关于某个音乐家、某张唱片，而是关于音乐背后所承载的情感、文化，甚至是社会变迁的痕迹。我读到了一些关于独立音乐复兴的探讨，作者用极为细腻的笔触，勾勒出那些默默坚持的音乐人和他们的理想主义光辉。那种不畏世俗、只为心中的旋律而生的执着，深深地打动了我。还有一篇关于古典音乐如何与现代生活融合的分析，我一直觉得古典音乐离我太遥远，但这篇文章让我看到了它在电影配乐、现代艺术中的全新生命力，原来那些熟悉的旋律，隐藏着如此丰富的解读空间。让我感到惊喜的是，杂志还探讨了不同地域音乐的交流与碰撞，比如拉丁音乐如何影响了欧洲的流行乐坛，这种跨文化的视角，让我对音乐的理解更加立体和多元。总的来说，这本书不仅仅是满足了我对音乐的好奇，更点燃了我对生活的热情，让我开始用一种全新的方式去聆听世界。

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好评

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常年购买，没有问题。

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音乐爱好者，每年必买书籍。

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非常好。坚持买坚持看。

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非常不错，活动价格很实惠

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