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[英] 娜塔莉·狄碧茨 著，徐征 译

图书标签:

• 人像摄影
• 创意摄影
• 摄影技巧
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 后期制作
• 摄影教程
• 摄影艺术
• 人像修图

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802369443

版次：1

商品编码：11286056

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-07-01

用纸：铜版纸

页数：160

正文语种：中文

编辑推荐

　　创意人像摄影领域的全新力作，对前期构思与后期制作的爱好者都能有很好的启迪和借鉴作用。

内容简介

　　《创意人像摄影》内容以讲故事而非谈技术的方式串联而成，原因正如每位艺术家都认同的：艺术创作通常不会是一划到底的直线过程。拍摄人像的创作过程就是一个个努力的合集——从我们的前期准备到地点、灵感、模特等方方面面的投入，全面兼顾，才得以创造出超出眼前所见的最终作品。

作者简介

　　娜塔莉·狄碧茨，作为新一代的创意人像摄影师的佼佼者，她在网上摄影圈内以“安妮埃拉小姐”的名字而广为人知。致力于探索人像摄影的创意极限，为人像拍摄赋予情境、故事和构建元素。

内页插图

目录

关于人像摄影
人像摄影师的艺术家定位
了解人像摄影
布 光
情境与动态
形态与景深
色彩与后期制作
自然环境中的人像摄影
与简的夏日拍摄
置身薰衣草花海
人与自然
与缅甸蟒共度的下午
雾中人像
花园中
荒凉冬日人像
海边的黄金时刻
自然与废地
城市人像摄影
废旧医院中拍摄提姆
优雅十足
洛杉矶的一间车库
实验室中的试验
玛莉亚在哈克尼
在卫星电视天线旁
城中屋顶
于废弃之地自拍
室内拍摄
伦敦的一间卧室里
在维多利亚式浴盆中
鬼魅剧院里的鬼把戏
不透光的房间
巴黎的一间厨房：与罗西娜·博西欧在一起
超现实风格人像：身着舞会礼服
背衬空墙：特效画面 艺术家群展
珂斯蒂·米切尔
彼得·坎普
苏珊娜·本杰明
布鲁克·莎登
亚历克斯·斯托达德
形成自己的拍摄风格
摄影艺术的学习
风格的形成
网上展示
寻找模特
模特肖像使用授权
团队沟通
作品参展
商业性作品
索 引
艺术家名录
致 谢

前言/序言

《光影织梦：现代人像摄影的艺术与技巧》 一、 捕捉瞬间，定格灵魂 人像摄影，不仅仅是按下快门，记录一张面孔。它是一门捕捉人物灵魂、传递情感、讲述故事的艺术。在这本书中，我们将一同踏上一段探索人像摄影无限可能的旅程，从理解光影的语言，到掌握构图的精髓，再到挖掘被摄者内心深处的故事，最终将这些元素融合成一幅幅触动人心的影像作品。 本书将带领读者深入理解人像摄影的核心——“人”。我们不仅仅关注被摄者的外貌，更致力于揭示他们独特的个性和内在的情感。通过引导被摄者进入放松、自然的状态，我们将捕捉到最真实的表情和最动人的瞬间。从初识到建立信任，从肢体语言的交流到眼神的互动，我们将在实践中学习如何与被摄者建立连接，让他们在镜头前卸下防备，展现最本真的自己。 二、 光影魔法：点亮你的画面 光，是摄影的灵魂，更是人像摄影的生命线。本书将系统地讲解人像摄影中的光线运用，从自然光到人造光，从单灯布光到多灯组合，我们将一一剖析每一种光线的特点、效果以及如何巧妙地驾驭它们。 自然光的魅力： 学习如何利用窗口光、阴影、侧光、逆光等自然光线，营造柔和、唯美或戏剧化的光影效果。我们将探讨一天中不同时间的光线变化，以及如何在不同天气条件下利用自然光进行拍摄。 人造光的掌控： 深入了解闪光灯、持续灯等常用人造光源，掌握离机闪的布光技巧，例如柔光、硬光、背景光、轮廓光等。我们将学习如何通过调整光线的角度、强度和色温，塑造脸部轮廓，烘托氛围，突出被摄者的气质。 光影的艺术化处理： 不仅仅是技术层面的光线运用，本书更将引导读者思考如何运用光影来传达情感和故事。是让光线抚摸脸庞，勾勒出温柔的曲线？还是利用强烈的对比，营造神秘或力量感？我们将一起探索光影在人像摄影中的叙事性。 三、 构图的语言：引导视线，传递信息 构图是摄影的骨架，它决定了画面的稳定性和视觉冲击力。本书将从多个维度深入讲解人像构图的法则与创新。 经典构图法则： 从三分法、黄金分割，到对称构图、对角线构图，我们将详细解析这些经典法则如何在人像摄影中应用，以及它们所能产生的不同视觉效果。 主体与背景的协调： 学习如何处理主体与背景的关系，避免背景的干扰，突出主体。我们将探讨利用景深、色彩、线条等元素，使背景成为衬托主体，而非喧宾夺主的陪衬。 留白的力量： 认识到“少即是多”的艺术。如何在画面中留出适当的空间，让被摄者“呼吸”，引导观者的视线，传递出宁静、广阔或孤寂的情感。 打破常规的创新构图： 在掌握了基本法则之后，本书将鼓励读者尝试打破常规，探索更具个性和视觉冲击力的构图方式。例如，利用前景、中景、后景的多层次构图，或者大胆的裁剪和留白，创造出独特的视觉体验。 四、 镜头下的故事：情感的释放与表达 人像摄影的最高境界，是将镜头变成一座桥梁，连接摄影师、被摄者以及观者之间的情感。本书将聚焦于如何引导被摄者释放情感，以及如何通过画面来讲述他们的故事。 情绪的捕捉： 从喜悦、忧伤，到平静、愤怒，我们将学习如何捕捉和引导被摄者不同层次的情绪。通过眼神的交流、细微的面部表情变化，以及肢体语言的引导，我们将努力定格那些触动人心的瞬间。 故事的叙述： 每一张人像照片都可能是一个故事。本书将引导读者思考如何通过环境、道具、服装以及被摄者的状态，来暗示或直接讲述他们的故事。是年轻人的朝气蓬勃？是长者的岁月沉淀？还是艺术家的独特气质？ 情感的连接： 摄影师与被摄者的互动是关键。我们将学习如何在拍摄前与被摄者进行深入沟通，了解他们的故事和期望，并在拍摄过程中建立信任和默契，让被摄者在镜头前感到舒适和自在，从而释放出真实的情感。 五、 技艺的升华：后期处理与风格塑造 后期处理并非欺骗，而是对照片的升华与完善，是为画面注入更多生命力的重要环节。本书将系统地讲解人像摄影的后期处理流程与技巧。 RAW文件的优势： 深入理解RAW文件与JPEG文件的区别，以及为何RAW格式是后期处理的首选。 基础调整： 学习曝光、白平衡、对比度、饱和度等基础调整，为照片打下坚实的基础。 人像精修： 掌握皮肤的细腻处理，如磨皮、去痘、去除瑕疵，但强调在保留真实感的前提下进行。学习如何调整眼神光，突出眼睛的神采。 色彩的魔法： 探索色彩在人像摄影中的重要性。学习如何通过色彩校正、色彩分级，营造不同的氛围和情绪，例如温暖、冷峻、复古或梦幻。 风格的形成： 探讨如何通过后期处理，形成自己独特的人像摄影风格。是追求极致的自然感，还是大胆的艺术化处理？我们将一起探索风格化的可能性。 六、 实践出真知：多场景人像拍摄指南 理论学习离不开实践。本书将提供一系列不同场景下的人像拍摄指南，帮助读者将所学知识融会贯通。 室内人像： 在工作室或家中，如何利用有限的空间和灯光，拍摄出精彩的室内人像。 室外自然光人像： 在公园、街道、海边等不同户外环境中，如何巧妙利用自然光，捕捉清新、生动的画面。 环境人像： 如何将人物置于特定的环境中，通过环境的叙事性，丰富人像照片的故事性。 特定主题人像： 例如，儿童摄影、情侣写真、孕妇照、商务肖像等的拍摄要点与技巧。 七、 摄影师的成长之路：灵感、器材与行业洞察 摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度和自我表达。本书的最后部分，将探讨摄影师的成长之路。 灵感的来源： 如何从艺术、电影、生活、自然等各个方面汲取灵感，不断创新。 器材的选择与运用： 针对人像摄影，选择合适的相机、镜头、灯光设备，以及它们在实际拍摄中的最佳运用。 作品的展示与分享： 学习如何整理、筛选自己的作品，并通过社交媒体、摄影网站、展览等平台进行分享，建立个人品牌。 持续学习与进步： 鼓励读者不断学习新的技术和理念，保持对摄影的热情，在人像摄影的道路上不断前行。 《光影织梦：现代人像摄影的艺术与技巧》，将是你通往人像摄影殿堂的绝佳向导。无论你是初涉此道的摄影爱好者，还是希望精进技艺的资深玩家，都能在这本书中找到属于自己的启发与收获。让我们一同用镜头捕捉生命中最动人的光影，用影像讲述一个个触动心灵的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集简直是视觉的盛宴，那种对光影的运用简直到了出神入化的地步。我特别留意了其中关于黑白人像的部分，那种颗粒感和强烈的对比度，让人瞬间回到了胶片时代的质感。作者似乎有一种魔力，能从最寻常的面孔中捕捉到非凡的故事性。举个例子，有一张照片，模特只是微微侧着脸，眼神却直视镜头，背景是模糊的城市灯火，但你却能清晰地感受到她内心的某种挣扎与坚定。这已经超越了单纯的技术展示，更像是一种对人性深处的挖掘。我尤其欣赏作者对于“留白”的掌控，画面中不必要的元素都被巧妙地剔除，使得观众的注意力完全集中在人物的情绪和姿态上。即便是那些看似简单的棚拍肖像，其布光层次感也极其丰富，高光和阴影的过渡自然得像是皮肤本身的纹理，而非人为的刻意雕琢。阅读这本书的过程中，我感觉自己像是在上大师课，学到的不仅是参数设置，更是如何“看”世界的方式。那些模特的肢体语言，那些微妙的面部表情，都被镜头精准地“翻译”成了可以被欣赏的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

关于后期处理的部分，这本书的处理角度非常务实，没有过度美化或矫饰，而是着重强调了“风格化统一”的概念。作者用了很大篇幅去展示，如何通过色彩校正和影调调整，来赋予一组作品独特的气质。我特别欣赏作者对“色彩情绪”的剖析，比如如何利用冷暖对比来暗示角色的心理状态，或者如何通过饱和度的高低来控制画面的冲击力。书中展示的对比图非常有说服力，同一张原片，经过不同的后期处理，呈现出截然不同的情感倾向，这一点对我启发极大。它让我明白，后期不是为了“修补”瑕疵，而是为了“强化”主题。而且，作者没有固守某一种后期流派，而是展示了从高对比度的电影感调色到柔和胶片感的渐变处理，这为我们提供了广阔的创作空间，鼓励我们在掌握工具的同时，更要服务于自己的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书中最让我感到震撼的，是关于“瞬间捕捉”的论述。它深入探讨了摄影师的反应速度和预判能力。作者提到，伟大的肖像是捕捉在人物最不设防备、情感最真实流露的那一刹那。书中收录了几例“抓拍”的精彩案例，这些照片的特点是：技术上可能不是最完美的，但情感张力却无与伦比。比如，一个大笑到一半的停顿，一个不经意的回头张望，这些都是在精心设计中难以获得的珍贵瞬间。作者详细分析了他是如何通过观察模特的呼吸节奏、面部肌肉的微小抽动，来预知这个“黄金时刻”的到来。这要求摄影师必须全神贯注，将自己融入到环境之中，与拍摄对象产生一种近乎心灵感应的连接。阅读这些分析，我感觉自己不仅在学习摄影技巧，更是在学习如何更敏锐地观察生活本身，这无疑提升了我的整体艺术感知力。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，刚拿到这本摄影集时，我有点担心它会过于学术化，充斥着晦涩难懂的专业术语，但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的叙述方式极其流畅和生活化，即便是对于像我这样自学成才的摄影爱好者来说，也能轻松理解其中的精髓。尤其让我印象深刻的是作者讲解“如何与被摄者建立信任”的那几页内容。那不是一套僵硬的流程，更像是一种真诚的交流指南。书中提到了很多具体的沟通技巧，比如如何通过非语言信号来引导模特放松，如何通过分享自己的拍摄理念来激发他们的共鸣。我尝试着在最近的几次拍摄中运用了书中的“三分钟热身法”，效果立竿见影，模特的眼神明显比以前更自然、更投入了。这本书的价值远超技术手册，它更像是一本关于人像摄影师的“心法”宝典，教导我们在按下快门之前，如何先用心去感受和连接镜头前的那个人。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究这本书中关于环境人像的章节，说实话，那些场景的选择和道具的搭配简直太有创意了。它完全颠覆了我之前对“在特定地点拍摄”的刻板印象。比如，有一组照片，作者选择了一个废弃的工厂作为背景，但模特的着装和神态却与周围的锈迹斑斑形成了强烈的反差美学，那是一种颓废中的精致感。再比如，另一组在自然光下的户外拍摄，作者似乎非常擅长利用环境光线中那些细微的变化，比如透过树叶洒下的斑驳光点，都能成为点亮人物的绝佳光源。我注意到，书中对细节的把控非常到位，即便是模特的服装褶皱，甚至是空气中漂浮的微尘，都被纳入了构图的考量范围，让整个画面充满了故事感和现场感。这让我开始反思自己过去拍摄时过于依赖后期或刻意摆拍的习惯。这本书教会我，最好的背景不是为了衬托人物而存在的，而是要与人物共同完成一个叙事，让观看者在理解人物的同时，也被那个环境深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

好书，还没有时间看。先给个好评吧。

评分☆☆☆☆☆

好书，真的不错，介绍的很详细，强烈推荐。

评分☆☆☆☆☆

新的

评分☆☆☆☆☆

还可以，正在慢慢看

评分☆☆☆☆☆

修图后也算是创意摄影吗

评分☆☆☆☆☆

书没有塑胶封套，不知道是不是压箱货，不过书大概是不错的

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识：从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭……正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游……话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风……可见，知识的力量多么伟大!我们用知识挽救生命，用知识治理环境……知识无处不在![SZ]

评分☆☆☆☆☆

“评价”可以是总括全书作鸟瞰式的评述，如书评《展现“另一个”爱因斯坦》是这样评价《爱因斯坦晚年文集》的：“每篇文章都体现了作者的睿知和科学预见性。全书蕴涵着科学家与知识分子的良知，浸透着他对整个20世纪全人类的极大的人文关怀。”也可以聚焦于作品的细部作画龙点睛式的点评。如金圣叹评《鲁提辖拳打镇关西》一节中鲁达打店小二一段描写：“一路鲁达文中，皆用‘只一掌’、‘只一拳’、 ‘只一脚’，写鲁达阔绰，打人亦打得阔绰。” 三言二语就点出了《水浒》对鲁达的动作描写是充分个性化的。 “评价”是书评中最重要、最关键的部分，也是最见功力的部分，从这里可以见出一个人的思想水平、艺术素养、鉴赏能力、语言功夫等等。

评分☆☆☆☆☆

好书，还没有时间看。先给个好评吧。