陈红卫手绘表现技法（2011-2013） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈红卫 著

图书标签:

• 绘画技法
• 手绘
• 素描
• 速写
• 艺术设计
• 陈红卫
• 绘画教学
• 艺术教育
• 表现技法
• 绘画参考

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566902818

版次：1

商品编码：11289894

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：114

正文语种：中文

内容简介

　　建筑草图、设计草图的产生及发展，完全是出于设计本身的需要。建筑和设计需要美术手段来表达设计师的意图，人们的鉴赏能力也需要美术训练来提高。绘画与设计，历来不可分割，在设计工作中，徒手画作为搜集资料、表达设计构思的重要手段，更是设计师必备的技能。手绘草图在表达设计构思、捕捉瞬间灵感时有着电脑无可比拟的优势。一名设计师审美能力的提高更是离不开长期的艺术积累，而艺术积累的最佳手段就是草图训练。一些比较高端的设计机构也转而青睐手绘图纸，认为手绘更能直接反映设计师的设计理念和设计师的真实水平。手绘正在设计界刮起复兴之风！

目录

大美非景（前言）
自序
01 手绘图的表现分类
一、黑白稿表现
二、彩铅表现
三、马克笔表现
1 油性马克笔
2 水性马克笔
四、水彩表现
五、黑白稿加电脑处理
六、水粉喷笔表现
七、马克笔加色粉表现

02 马克笔表现技法解析
一、马克笔的特性
二、马克笔的笔法
1 直线
2 循环重叠笔法
3 点的组合
4笔法练习
三、技法要领与画面效果的处理
1 用笔
2 虚实过渡
3 黑色材质
4 玻璃的表现
5 光的表现
6 修正液的使用
7 特殊手法
8 重复形体的处理
9 油性笔与水性笔结合

03 室内空间表现与作品
一、室内空间表现要素
二、室内空间表现
起居室表现步骤
三、室内空间表现图的空间感处理
四、室内空间表现作品欣赏

04 景观建筑表现与作品
一、景观表现组威要素
1 植物
2 草坪
3 水景
4 地面铺装
5 天空
6 石头、人物和汽车
二、景观建筑表现
景观建筑表现步骤
三、景观建筑表现图的空间感处理
四、景观建筑表现作品欣赏

05 写生作品欣赏

前言/序言

《陈红卫手绘表现技法（2011-2013）》—— 一段关于视觉语言的探索与沉淀 这是一部凝结了艺术家陈红卫在特定时期内，对绘画表现技法深入探索与实践的心血之作。本书并非简单的技法罗列，而是他通过对形体、色彩、光影、材质的细致观察与反复推敲，最终形成的一套具有个人鲜明印记的视觉表达体系。从2011年至2013年，这三年时间，是陈红卫艺术创作上一个重要的转型与成熟期，他以手绘为媒介，孜孜不倦地打磨着自己的表现语言，试图捕捉更丰富、更具感染力的视觉信息。 本书所呈现的，是艺术家在“技”与“道”之间求索的轨迹。它不局限于某一特定画种或表现对象，而是展现了一种跨越界限的通用性。无论是描绘精密的建筑模型，还是捕捉转瞬即逝的人物神态，抑或是还原细腻的自然风光，陈红卫都以其独特的视角和精湛的技法，赋予了画面以生命力。读者将从中看到，一种纯粹的手绘语言如何能够超越客观事物的表面，直抵其内在的精神气质。 一、 形体塑造的张力：从二维到三维的感知 陈红卫对手绘表现技法最为突出的贡献之一，体现在他对形体塑造的深刻理解与运用。在2011-2013这段时期，他尤为关注如何通过线条的粗细、虚实、断续，以及笔触的方向与力度，来精确地传达物体的三维体积感和空间关系。他并非简单地勾勒轮廓，而是通过多层次的叠加和穿插，让画面中的每一个形体都仿佛拥有了真实的重量和质感。 例如，在描绘建筑空间时，他会通过精准的透视关系，利用直线与曲线的巧妙结合，勾勒出宏伟的结构。线条的锐利与圆润，暗示着材质的刚硬与柔韧。而不同方向的排线，则巧妙地模拟了光线照射在不同曲面上的明暗变化，使平面的纸张瞬间充满了深度与层次。对于人物和生物，他则更加强调生命的流动感。线条不再是僵硬的骨架，而是富有弹性的肌肉和柔软的皮肤。他善于捕捉人体微妙的曲线，通过流畅而富于变化的笔触，表现出肢体的动态和姿态的优雅。即使是静止的物体，在他笔下也仿佛蕴含着一股内在的张力，等待着被激活。 这种对形体表现的深入研究，使得陈红卫的画面在视觉上具有极强的冲击力和感染力。观众不仅能看到物体的外在形态，更能感受到其内在的结构逻辑和物质属性。他所追求的，是让线条本身就“说话”，让每一个笔触都承载着丰富的视觉信息。 二、 光影的诗意：捕捉瞬间的灵魂 光影是绘画语言中至关重要的元素，它赋予了形体生命，也塑造了空间的氛围。在《陈红卫手绘表现技法（2011-2013）》中，陈红卫对光影的处理达到了炉火纯青的地步。他深入理解光线的来源、方向、强度以及与不同材质的互动关系，并将这些理解转化为画面中细腻而富有表现力的笔触。 他善于运用明暗对比来塑造体积和空间。高光部分他可能采用干净、明亮的笔触，突出物体的质感和光泽；而阴影部分，他则会通过更加丰富的层次和微妙的色彩过渡来表现，避免出现死板的黑色。他尤其擅长处理“灰调”区域，通过巧妙的叠加和晕染，营造出柔和的光感，使画面更加富有层次和呼吸感。 陈红卫笔下的光影，不仅仅是简单的明暗关系，更是一种情绪的传达。他能够根据画面想要表达的主题，调整光影的明暗程度和色彩倾向。例如，在描绘日出日落时，他会捕捉那温暖而富有诗意的侧光，让整个画面充满柔和的光晕；而在描绘夜晚的场景时，他则会运用点状光源的对比，营造出神秘而静谧的氛围。他能让观众感受到光线穿过树叶缝隙洒下的斑驳陆离，也能捕捉到水面反射出的粼粼波光。 这种对光影的精妙运用，使得陈红卫的画面具有极强的现场感和空间感。观众仿佛能够身临其境，感受到当时的光线环境，并被画面所营造的氛围所吸引。他通过光影，赋予了静止的画面以流动的情绪和生命力。 三、 色彩的魔力：情感的载体与氛围的营造 色彩是绘画中最直接、最富有感染力的语言之一。陈红卫在2011-2013年间，对于色彩的运用进行了大量的实验和探索，他不仅将其视为对客观事物色彩的还原，更将其作为表达情感和营造氛围的重要手段。 他笔下的色彩，并非简单的平面铺陈，而是具有丰富的层次和微妙的变化。他能够通过冷暖色调的对比与调和，来表现物体的质感和空间关系。例如，在描绘金属时，他会运用金属本身冷冽的色调，并辅以微妙的冷暖变化，来表现其光滑和硬朗的质感；而在描绘织物时，他则会运用更加柔和、饱和的色彩，通过笔触的叠加，营造出柔软、垂坠的触感。 陈红卫尤其擅长运用色彩来传递情感。他能够根据画面的主题和意境，选择恰当的色彩组合。暖色调的运用，可以渲染出温馨、热烈的情绪；冷色调的调和，则能营造出宁静、忧郁的氛围。即使是同一物体，在不同的色彩处理下，也能呈现出截然不同的意境。他能够将平凡的景象，通过色彩的魔力，变得生动而富有诗意。 在本书中，读者可以看到他对不同色彩搭配的精妙运用，例如，他如何通过互补色的碰撞来增加画面的视觉冲击力，又如何通过邻近色的和谐过渡来营造出柔和统一的整体感。他对色彩的理解，已经超越了简单的“像不像”，而是上升到了“感不感染”的层面。他让色彩成为画面情感的直接载体，引领观众进入他所构建的情感世界。 四、 材质的表现：触感与质感的还原 绘画的魅力在于它能够通过二维的平面，去模拟三维世界的万千材质。陈红卫在2011-2013年的创作中，对材质的表现进行了深入的研究，并形成了一套极具个人特色的表现方法。他不仅仅是描绘出物体的形状，更试图让观众在视觉上“触摸”到物体的质感。 他通过对笔触的控制，来模拟不同的材质。例如，描绘粗糙的岩石时，他可能会运用粗犷、有力的笔触，并辅以颗粒感的颜料或墨色，来表现其不平整和坚硬的触感；而描绘光滑的玻璃或金属时，他则会运用细腻、流畅的笔触，并仔细刻画高光和反光的细节，来体现其晶莹剔透和冷冽的光泽。 对于柔软的织物，他会运用更富有弹性的笔触，通过层层叠加和晕染，来表现其柔软、垂坠的质感。他能够通过细腻的笔触和微妙的色彩变化，让画面中的皮革显得油亮而富有弹性，让丝绸呈现出轻盈飘逸的光泽。 陈红卫的材质表现，并非孤立存在，而是与形体、光影、色彩紧密结合，共同构建出画面的整体真实感。他通过对材质的精准描绘，大大增强了画面的触感和立体感，让观众仿佛能够透过画面，感受到物体的温度、硬度、光滑程度以及细微的纹理。这种对材质的细致入微的观察和描绘，是其手绘技法高度成熟的体现。 五、 笔触的生命力：情感的流淌与精神的寄托 在陈红卫的作品中，笔触本身就是一种独立的艺术语言。在2011-2013年间，他对手中工具的运用更加纯熟，也更加自由。他能够根据画面想要表达的情感和需要传达的视觉信息，灵活地运用不同的笔触。 有的笔触粗犷有力，如刀刻斧凿，充满力量和动感，适合表现坚硬、厚重的物体，或是表达强烈的情感。有的笔触细腻流畅，如行云流水，富有韵律感，适合表现柔美的线条、细腻的材质，或是营造宁静、优雅的氛围。他还能通过笔触的叠加、交织和穿插，来丰富画面的层次和肌理。 他的笔触，并非为了“画痕”而画痕，而是每一次落笔都蕴含着他的情感和思考。观众能够从他的笔触中感受到他对每一个细节的关注，对画面整体节奏的把控，以及他内心深处的情感流淌。有时候，一个大胆的笔触，可能瞬间点亮整个画面；有时候，一丝若有若无的笔触，却能营造出极强的空间纵深感。 在本书中，读者可以看到陈红卫如何通过不同种类的笔触，来处理不同的画面元素，以及如何通过笔触的组合，来构建出画面的整体节奏和韵律。他的笔触，不仅是表现的工具，更是他情感的寄托和精神的流露。它让画面充满了生命力，让观者能够感受到艺术家创作时的心跳与呼吸。 结语 《陈红卫手绘表现技法（2011-2013）》是一部充满探索精神的艺术文献。它记录了陈红卫在特定时期内，对绘画表现技法的深入挖掘和独到见解。本书所呈现的，是一种纯粹而强大的视觉语言，它不拘泥于媒材或题材的限制，而是致力于捕捉事物最本质的视觉特征，并将其以最直接、最富有感染力的方式呈现给观者。 通过对形体、光影、色彩、材质和笔触的全面解析，本书为读者提供了一个理解和学习手绘表现技法的绝佳范本。它不仅仅是关于“如何画”，更是关于“如何看”和“如何感受”。它鼓励读者去观察，去思考，去用自己的方式去表达。陈红卫通过这三年的沉淀，为我们打开了一扇通往视觉艺术无限可能的大门。这本书，是献给所有热爱绘画、追求视觉表达的同道者的一份珍贵礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计实在是太让人惊喜了，拿到手沉甸甸的，纸张的质感摸上去就很高级，那种微微的哑光处理，既能很好地承托住墨色的深沉，又不至于反光影响观看细节。封面设计的排版和字体选择也颇具匠心，透露出一种老派的、扎实的学院派气息，但又不失现代设计的简洁感。我尤其欣赏它在内页印刷上的用心，色彩的还原度非常高，特别是那些需要细腻过渡的灰阶和微妙的色彩变化，即便是放大观察，线条的力度和笔触的肌理感也清晰可见，这对于学习手绘表现技法的读者来说至关重要。它不仅仅是作品的堆砌，更像是一件精心打磨的艺术品，光是翻阅的过程就充满了享受，让人忍不住想立刻拿起笔开始临摹和学习。可以看出出版社在制版和印刷环节投入了大量的精力和成本，保证了最终呈现效果的专业水准，这使得它在同类书籍中显得格外突出，绝对是值得收藏的一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书在某种程度上提供了一种独特的“视角训练”。观看这些作品时，我发现自己对于现实场景的观察方式似乎正在悄悄发生变化。它似乎强调了一种“超越照片真实”的表达，即手绘不仅仅是记录，更是对现实的过滤和再创造。画面中的透视关系处理得极其到位，但又不显得僵硬刻板，那种微妙的“变形”和“强调”，恰恰服务于增强画面的戏剧张力和空间氛围。我试着将目光聚焦于某些特定的局部，比如一个复杂立面的阴影交界线，那里线条的粗细和墨色的浓淡对比，完全服务于将观众的视线导向画面的焦点。这种对视觉引导的精妙掌控，远非初学者所能轻易企及，它展示了如何通过对二维平面的处理，成功地在纸面上创造出三维的、可感知的深度和体积感，这本身就是一种强大的视觉魔术。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深爱好者（或者说同行）的角度来看，这本书的价值在于它提供了一种对特定时期内，国内手绘建筑表现领域高水准作品的集中展示。它不是一本泛泛而谈的教程，而更像是一个特定阶段的“状态报告”或“个人风格集锦”。通过这些作品，我们可以窥见作者在特定时间段内，对工具（如马克笔、钢笔、淡彩等）的驾驭达到了怎样炉火纯青的境界。那些在不同媒介上展现出的独特“笔性”，比如某些地方水墨晕染的自由与马克笔边缘的精确控制的完美融合，体现了一种高度的材料敏感度。这本书的意义更在于它提供了一个可供对标的、极高的技术标杆，对于那些不再满足于基础入门知识，渴望在手绘表现技巧上寻求突破和提升的专业人士来说，它是一本极具启发性和参照价值的参考资料，能让人在反复揣摩中，找到自己技法体系中缺失的那一环。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的角度来看，这套作品集（或者说技法展示册）的逻辑性布局非常清晰，它似乎遵循着一种从基础到复杂的渐进路线，尽管我无法具体描述其中技法的详细步骤，但可以感受到作者在不同阶段对“表现力”的理解和侧重是存在明显差异的。比如，早期的一些速写稿件，笔触显得更为自由奔放，追求的是瞬间的动态捕捉和情绪的传达，线条的力度感十足，充满了生命力。而到了后期，似乎更注重光影的体积塑造和材料质感的刻画，那种对空间深度的营造，那种对不同建筑材料——无论是粗粝的砖墙还是光滑的玻璃——手绘模拟的精准度，简直令人叹为观止。这种变化本身就构成了一种隐性的教学线索，让观者在欣赏具体作品的同时，潜移默化地学习了技法的演进和作者心境的沉淀，这比单纯的步骤分解图要高明得多，它教的不是“怎么画”，而是“如何思考如何画”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉，就像是跟随一位技艺精湛的导师进行了一次为期两年的高强度写生拉练。翻阅时，我能清晰地体会到那种在案头和现场之间往复穿梭的疲惫与兴奋交织的创作状态。它没有进行过多的文字赘述，而是让画面本身成为最直接的语言，这非常符合手绘学习者的直观需求。那种笔触中蕴含的“时间感”特别强烈，有些地方快速的排线表明了时间紧迫下的果断取舍，而有些地方则能看到画家为了处理一个特定的阴影关系，反复推敲、叠加墨色的痕迹，这些细微的差异，对于希望提升自己“画面控制力”的学习者来说，是无价之宝。它教会我们，优秀的手绘不是一蹴而就的完美，而是在有限时间内，如何用最有效的笔墨语言，去概括和强化对象的核心特征，那种大刀阔斧的取舍艺术，着实令人佩服。

评分☆☆☆☆☆

他是坐拥江山的帝王，而她，马尔泰·若曦，永不会和他是同一个世界的人。

评分☆☆☆☆☆

快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及**效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现，还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系，实为初学者学习快速徒手画表现的范本。

评分☆☆☆☆☆

一个有情趣的老师，他的生命质量才是高的，也才可能得到学生的亲近。谁也不愿意与一个索然寡味的人去和谐地沟通。谁也不愿意与一个远离自己生活的人去沟通。三、做一个善于反省的人。文中有这样一段话，“中国文化中有一个词是‘反省’，荀子曰：君子日三省乎己。长期以来，我们的教学，包括我们的学生，包括我们教师自己，对自己的长处和短处其实自身都有较全面的认识，但是真正会去反思还比较少。我们做为一名教师需要不断地终身地学习，心得体会《读书心得体会文章》。我们在日常教育教学工作中，总是说自己加强要自己业务与政治的学习。而实际上往往成为一种泛泛而谈的“学习”。我们教师离不开终身的学习，一旦自己停止了学习，那么工作如同机械的运作，便毫无意义，没有活力。郑杰校长在书上论述：真正的学习并不是一个人关起来苦读，或如古人那样需要悬梁刺股地读死书和死读书。真正的学习借助于有效的表达和倾听，他能很好地表达自己的想法，并以开放的心灵容纳别人的想法。他经常会自问和反思“为什么”，理性地分析并得出结论，然后他会和别人充分交流，并对不同于自己的观点抱宽容和尊重的态度。

评分☆☆☆☆☆

我发的图，画的都比较严谨，初学者，一定要很用严谨的线，别急于求成，别羡慕高手的线条，都是一步步练出来的，如果不是，那么他的画透视也会有很多问题。严谨的好处就是纠正透视。手绘里严谨也叫“收”，大气叫“放”，即要能够放的开，也要收的住。

评分☆☆☆☆☆

纸张不错，老婆要买的，我也不懂。

评分☆☆☆☆☆

那年，一笑倾人国，再笑倾人城。是什么时候，那三枚金针，三个诺言，三个心愿，已然使她爱的无可自拔。又是什么时候，烟花灿烂已然散去，但灯火阑珊处的那个笑脸，亘古不变，哪怕似水流年。我想杨过一定不知道，那三枚金针，三个诺言，伴她多年孤苦寂寞；那三个心愿，三份礼物，苦做了那天真少女半生追随……美丽如她，可爱如她，可她的幸福在哪里?寂寞冰雪，横绝峨眉顶。错过十六年后的郭襄一定是杨过此生最大的遗憾。不知多年后，当他和小龙女双双练剑时，是否会想起他们初见时，她的莞尔一笑，道：“我姓郭，单名一个襄字。”又不知他是否会想起，少女郭襄为他天涯思君，念念不忘。

评分☆☆☆☆☆

林月如，莫失莫忘，入骨相思

评分☆☆☆☆☆

快速手绘表现实例

评分☆☆☆☆☆

那一天，地面摇晃，碎石飞溅，锁妖塔内，生死攸关。她能为逍遥做的最后一件事就是放手。还记得曾经吗？那些属于他们的点点滴滴。