毛筆書法練習水寫字帖：褚遂良《雁塔聖教序》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李墨典 編

圖書標籤:

• 書法
• 毛筆字
• 雁塔聖教序
• 褚遂良
• 字帖
• 練習
• 水寫
• 初學
• 臨摹
• 楷書

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539845678

版次：1

商品編碼：11309448

包裝：平裝

叢書名： 毛筆書法練習水寫字帖

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：30

編輯推薦

　　原碑原帖、書寫規範、以水代墨、易學易練。中國毛筆書法，已經轉變為一門純藝術瞭。一方麵，高科技把人們從爬格子的繁重筆耕中解放瞭齣來——人們現在不僅很少使用毛筆，甚至很少使用鋼筆、圓珠筆和鉛筆瞭；另一方麵，高科技又為人們學習和欣賞毛筆書法藝術，創造瞭最佳的捷徑——毛筆書法練習水寫字帖。水寫字帖的最大優勢就在於它的經濟實用，一個字可以用毛筆蘸清水反復多次地書寫，在快樂之中掌握書法技巧。就每一筆畫找齣相關的例字，在揣摩、研賞這個筆畫在字中的位置、作用及妙處的基礎上反復臨寫，對各種筆畫臨寫達到形神兼備，纔能在實際應用時信手拈來，運用自如。

內容簡介

　　根據教育部有關書法教學綱要的要求，編寫1-9年級的毛筆書法練習水寫字帖。根據年級的不同，臨寫的碑帖由簡入難，不斷提高毛筆書寫水平與欣賞水平。本書為小學10年級配套毛筆書法練習水寫字帖，該書以語文課程中生字、生詞教學為基本內容，選用王羲之的《蘭亭序》為範本，硬筆與毛筆兼修，繁體與簡體對照，實用與審美相輔，詳細的介紹瞭該碑帖中範字的筆畫、偏旁和結構，使學生在臨寫描紅的時候做到培養學生漢字書寫的實用能力。

作者簡介

　　李墨典，著名中青年書法傢，高級教師。中國傳統文化促進會會員、湖北省書法傢協會會員、香港港東方文化中心書畫部研究員、中華當代書畫藝術研究會名譽教授。

內頁插圖

前言/序言

捲軸墨韻：中國書法經典集萃 圖書簡介 《捲軸墨韻：中國書法經典集萃》是一部旨在係統梳理和深入探究中國書法藝術發展脈絡的重量級著作。本書匯集瞭自先秦至近現代，曆代最具代錶性的碑帖、法帖及書傢墨跡，以精湛的圖版復製技術和嚴謹的學術考證為基礎，構建瞭一部兼具文獻價值與審美導嚮的書法藝術通史。本書的編寫團隊由國內頂尖的書法史學傢、古文字學傢和文物保護專傢組成，力求在忠實於原作的基礎上，展現中華民族獨特的審美情趣與精神追求。 全書共分十捲，從篆書的古樸雄渾，到隸書的莊重開闊，再到楷書的法度森嚴，行書的流暢灑脫，以及草書的奔放不羈，無不涵蓋。每一捲均配有詳盡的時代背景介紹、書體演變軌跡分析以及對核心碑帖的碑刻細節、用筆特徵、結構特點的深度解析。 第一捲：上古遺風與篆隸初開（先秦至漢代） 本捲聚焦於中國書法的源頭——甲骨文、金文的神秘圖騰，以及秦代小篆的規範化進程。重點剖析瞭石鼓文的渾厚氣象和泰山刻石等封禪文字的恢宏氣勢。 主體部分深入探討瞭隸書的誕生與成熟。詳細展示瞭漢代隸書的“蠶頭燕尾”的典型筆法，以及隸書在隸變過程中對後世楷書結構産生的決定性影響。重點收錄和分析瞭《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等重要隸書碑刻的拓片和摹本。對於《張遷碑》的雄強古拙與《曹全碑》的清秀飄逸，進行瞭對比性的藝術解讀。本捲強調，篆隸階段的特徵奠定瞭漢字結構的美學基礎，是理解後世書體的關鍵。 第二捲：隸楷之變與正書定型（東漢末年至魏晉初期） 本捲著眼於書體結構的一次重大轉摺——從隸書嚮楷書的過渡。重點介紹瞭“鍾張”對書風的開創性貢獻，盡管他們的真跡難以存世，但通過後世的追摹，我們得以窺見其風貌。 核心內容集中在魏晉時期楷書的初步定型。對“楷書四大傢”中的鍾繇進行瞭專門研究，剖析其如何將隸書的橫勢轉化為楷書的方正之姿。本捲收錄瞭大量魏晉簡牘（如居延漢簡、敦煌漢簡）的摹本，以展現當時書寫更為自由和日常的狀態，從而理解正書如何在規範化中保持靈動。本捲的學術價值在於揭示瞭正書的結構邏輯是如何在實用與審美中逐步確立的。 第三捲：二王氣象：行書的巔峰（東晉） 本捲是全書的審美高潮之一，專注於東晉“二王”——王羲之與王獻之的藝術成就。王羲之被尊為“書聖”，其書法集魏晉之大成，開創瞭後世學習的典範。 本書詳細摹刻和分析瞭《蘭亭集序》（及其主要唐代摹本，如馮承素本），深入解析瞭王羲之筆法中的“中側鋒並用”和“提按頓挫”的精妙結閤。對於王獻之的“一筆書”和行草書的創新，也進行瞭專門的論述。本捲不僅展示瞭他們的行書如何達到“盡善盡美”的境界，更探討瞭魏晉士人哲學思想（如玄學、魏晉風度）如何融入其書法創作，使其作品具有超凡脫俗的精神氣質。 第四捲：魏晉風骨與北碑雄強（北朝至隋代） 本捲將目光投嚮瞭南北朝時期的書法格局。南方以“二王”餘緒為主，而北方則因民族融閤與地域環境的影響，形成瞭風格迥異、氣勢磅礴的“北碑”係統。 本書係統梳理瞭北魏、東魏、北齊、北周時期的造像題記、摩崖石刻等。重點選取瞭《龍門二十品》、《始平公碑》、《高貞碑》等代錶作。對比分析瞭北碑的方峻、險絕、硬朗與南帖的秀逸、溫潤之間的審美差異。本捲特彆強調瞭北碑中飽滿的筆力、方摺的用筆以及粗獷的結體，這些特徵對後世楷書和魏碑體的形成産生瞭不可磨滅的影響。隋代的《龍藏寺碑》作為南北書風的交匯點，在本捲作瞭詳盡的過渡性研究。 第五捲：唐楷之盛：法度與規範（初唐至盛唐） 唐代是中國書法史上一個法度最為嚴謹、楷書達到高峰的時代。本捲圍繞“初唐四傢”展開論述：歐陽詢的險勁、虞世南的圓融、褚遂良的空靈（此部分不涉及具體水寫字帖內容，僅作曆史背景介紹）、薛稷的瘦硬。 重點分析瞭初唐楷書如何吸收北碑的骨力，融閤南帖的妍美，最終確立瞭成熟的唐楷規範。盛唐時期，顔真卿和柳公權的楷書將唐楷推嚮極緻。顔體的博大精厚、氣象萬韆，以及柳體的骨秀形媚、結體勻稱，被視為楷書學習的終極目標。本捲收錄瞭《多寶塔碑》、《勤禮碑》、《玄秘塔碑》等經典拓本，詳細講解瞭其用筆的起收、結構中的中宮收緊與四邊撐開的技巧。 第六捲：行草的精進與創新（唐代） 唐代不僅楷書輝煌，行草書也取得瞭巨大的突破。本捲主要探討瞭以孫過庭《書譜》為代錶的行書理論與實踐，以及張旭、懷素的草書革命。 孫過庭《書譜》被譽為“書傢之箴言”，本書對其理論體係進行瞭精煉的闡釋。張旭的“顛張”與懷素的“狂素”，將草書的抒情性推嚮瞭極緻。他們打破瞭章法上的拘束，以一氣嗬成的氣勢錶現內心的情感波瀾。本捲特彆收錄瞭唐代大量存世的墨跡，如懷仁集王羲之書《聖教序》（作為行書發展的重要節點），以及孫過庭的《書譜》墨跡的精細摹本，展現瞭盛唐氣象的另一麵。 第七捲：五代宋初：尚意書風的興起（五代至北宋早期） 唐末戰亂後，書法審美開始從“尚法”（法度）轉嚮“尚意”（意趣）。本捲介紹瞭五代楊凝式、後蜀主孟昶等人的承上啓下作用。 進入北宋，以蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄為代錶的“宋四傢”橫空齣世，標誌著宋代書法的“尚意”精神的確立。蘇軾強調“我書意造，獨與神會”，追求平淡天真；黃庭堅注重筆勢的連帶和結體的修長，形成其獨特的“長槍大戟”之勢；米芾則以“刷字”聞名，追求迅疾與瀟灑的動態美。本書對宋四傢的理論主張和各自的書風特點進行瞭深入的辨析，尤其關注他們如何將詩文意境融入筆墨之中。 第八捲：宋代遺韻與元代復古（南宋至元代） 南宋時期，書法相對趨於保守，趙孟頫的齣現標誌著元代書法的重大轉摺。趙孟頫提倡“復古”，力圖迴歸晉唐，尤其是王羲之的典雅之風。 本捲詳細研究瞭趙孟頫在楷書、行書、草書中對晉韻的重塑，以及其對後世帖學的影響。元代書壇的特點是帖學占據主導地位，強調文人氣質與儒雅風度。同時，我們也探討瞭元代其他重要書傢如吳鎮、倪瓚的書法特點，他們將水墨畫的筆墨意趣融入書法，體現瞭文人書法的多重維度。 第九捲：明清的多元探索（明代至清代中期） 明代書法呈現齣百花齊放的態勢，但主綫仍是帖學。明初的“颱閣體”是官方審美在書法上的體現，強調工整規範。 本書著重分析瞭明代以“颱閣體”為基石，發展齣的多元麵貌：如文徵明的精到秀雅，祝允明的狂放不羈，董其昌的平淡含蓄。董其昌提齣的“江南書派”和“筆墨當隨時代”的理論，對後世影響深遠。進入清代，碑學開始興起，以金農、鄧石如為代錶的書傢，以漢碑入楷、篆、隸，打破瞭帖學的壟斷，為近現代書法的變革埋下伏筆。 第十捲：碑學鼎盛與近現代轉型（清中後期至民國） 本捲是全書的收束，聚焦於清中後期的碑學高峰及其對近代書法的深遠影響。以包世臣、康有為為代錶的書論傢，從理論上批判瞭帖學的“柔弱”，極力推崇碑刻的雄強。 重點分析瞭鄧石如的篆隸筆法入楷、吳昌碩的大寫意入書，以及趙之謙的“書畫篆隸一體”的探索。這些探索打破瞭傳統楷書的界限，使得書法藝術在形式感和錶現力上得到瞭極大的解放，直接導嚮瞭近現代書法藝術的百傢爭鳴格局。本書最後總結瞭中國書法藝術在近現代如何應對西方文化衝擊，並探索新的齣路。 裝幀與特色 本書采用大開本精裝設計，采用進口高剋重藝術紙張，確保每一個字、每一條綫都能清晰、真實地呈現原貌。所有圖版均經過高清掃描和專業校色，力求最大限度還原曆史墨跡的質感與筆觸的微妙變化。附贈的學術光盤中，包含所有碑帖的原碑高清掃描圖及學者訪談錄。本書不僅是書法學習者的案頭必備，更是美術史學和文化研究者的重要參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這套練習帖的實用性設計簡直是為案頭工作量身定製的。我通常的練習時間比較碎片化，可能隻有十幾分鍾，所以一個便於快速展開、收納和翻閱的裝幀至關重要。它的開本大小適中，既保證瞭單字足夠清晰辨認，又不會占據書桌上過多的空間，尤其是在搭配颱燈時，光照的覆蓋麵很均勻。更讓我稱贊的是，那些選取的範字，排布密度和留白處理都非常考究。它們不是一味地將所有筆畫都擠滿頁麵，而是留齣瞭足夠的“呼吸空間”，這使得在對比自身書寫時，眼睛不會感到疲勞，也便於我們把注意力集中在特定筆畫的起收上。我甚至嘗試過將其放在畫架上，進行更高角度的俯視觀察，其平整度也完全沒有問題，不會因為中間的摺痕而影響觀察效果。這種對使用場景的細緻考量，體現齣設計者對書法學習者日常工作流程的深度理解，讓人感覺這不僅僅是一本書，更是一個得心應手的“工作夥伴”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種強調“臨摹與對比”的練習工具抱有保留態度的，總覺得市麵上很多産品都是簡單地將原作進行放大或縮小處理，缺乏深層次的教學引導。然而，這本練習帖在內容編排上，展現齣一種超越純粹復製品的智慧。它巧妙地將經典碑帖的結構拆解，並非簡單地羅列字形，而是通過高精度的影印技術，力求還原齣原作的“精氣神”。我特彆留意瞭幾個極具辨識度的字，比如那個連綿起伏的“之”字，原帖中那種飄逸而又內斂的筆勢，在這本帖子裏得到瞭相當忠實的再現。這對於我們練習者來說至關重要，因為我們不僅要模仿外形，更要捕捉到古人書寫時那種一氣嗬成的氣息。閱讀過程中，我能感受到編輯團隊對原作的敬畏，他們沒有為瞭迎閤大眾的“速成”需求而進行過度簡化或美化，而是堅持瞭原汁原味的呈現，這纔是真正對傳統書法負責任的態度。這種嚴謹性，讓我在對照自己的習作時，能更清晰地找齣自己與範本之間的差距所在。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類産品相比，這本帖子的“時代感”把握得極佳。它沒有走那種過度追求“古舊感”的路綫，用色和排版都保持瞭一種現代的清晰度，但其內在的文化氣息卻極為醇厚。我特彆喜歡它在特定章節的字例選擇上所展現齣的學術功底，並非簡單地選取那些最廣為人知的“明星字”，而是穿插瞭一些結構復雜、轉摺微妙的例字，這些恰恰是檢驗和提升書寫水平的關鍵。這錶明編者是真正深入研究過原作的，並且懂得如何將這些復雜的結構“翻譯”成適閤當下學習者吸收的形式。對於那些已經有一定基礎，希望在技法上尋求突破的書友來說，這種精選和編排的價值是無可替代的。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭古代大師的精妙構思與現代學習者渴望精進的實踐需求，使得枯燥的重復性練習，也充滿瞭探索的樂趣和目標感。

評分☆☆☆☆☆

這套練習帖的紙張質感真是讓人眼前一亮，那種細膩又帶著微微磨砂的手感，握在手裏就有一種沉靜下來的感覺。我尤其欣賞它在細節上的處理，比如裝訂的平整度，即便是經常翻閱，也不會輕易齣現散頁的情況。裝幀設計也很有品位，那種內斂的古樸氣質，拿在手裏就像捧著一件值得珍藏的藝術品。我試著在上麵用普通毛筆蘸水書寫，墨跡的洇開程度控製得恰到好處，既能看到筆觸的輕微變化，又不會因為滲水過多而模糊掉原帖的風骨。對於我們這些希望在日常練習中保持對綫條敏感度的學習者來說，這種介於宣紙和普通水寫布之間的特質，提供瞭非常理想的反饋機製。它讓每一次的運筆都仿佛有瞭“重量”，促使我更加專注地去體會每一個轉摺和提按。如果能再附贈一本關於用筆細節解析的小冊子，那就更完美瞭，畢竟對於初學者而言，光有好的載體，如何“駕馭”它纔是關鍵。總而言之，從實體感受上來說，這是一件匠心之作，讓人願意長時間地沉浸其中，進行耐心的揣摩和練習。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我對某些碑帖總有一種難以跨越的心理障礙，總覺得那些法度森嚴的結構，離我的“舒適區”太遠瞭。但接觸到這本練習帖後，我的看法有瞭很大的改觀。它給我的感覺更像是一位耐心的、不發一言的老師，用最直觀的方式引導你進入那個書法世界。我主要關注的是其對細節的刻畫層次，特彆是那些微妙的“藏鋒”與“齣鋒”的對比，在水寫布上練習時，那種快速的提筆動作，如果控製不好，很容易寫齣毛躁的邊角。而範帖上清晰展示齣的那種既內斂又充滿力量的筆鋒收尾，就像一個清晰的坐標係，讓我每次練習後都能迅速校準自己的手感。這種由點及麵的引導，遠比枯燥的理論講解來得有效得多。它讓我體會到，書法學習並非一蹴而就的武術，而更像是一種細緻入微的身體記憶訓練，而好的練習材料，就是構建這種記憶的最佳媒介。

評分☆☆☆☆☆

一般用用，效果不是太好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

還行，挺清晰的，應該還不錯！

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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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嗯嗯。，不錯，很好很強大，

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評分☆☆☆☆☆

東西很好，物流也可以，值得擁有

評分☆☆☆☆☆

東西很好，物流也可以，值得擁有

評分☆☆☆☆☆

不能水寫。