中國經典書畫叢書:趙孟頫行書感興詩

中國經典書畫叢書:趙孟頫行書感興詩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

墨寶圖書 編
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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539485058
版次:1
商品編碼:11942125
包裝:平裝
叢書名: 中國經典書畫叢書
開本:16開
齣版時間:2016-06-01
用紙:膠版紙
頁數:54
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  趙孟頫(1254-1322),字子昂,號鬆雪道人等,世稱“趙鬆雪”。宋太祖子秦王德芳十世孫。吳興(今浙江湖州)人,後人稱“趙吳興”。幼聰慧,讀書過目成誦,為文操筆立就。他齣仕後,從元世祖到元英宗,共經曆瞭五個皇帝,先後在濟南、浙江任職,又在中央擔任兵部侍郎、集賢直學士、翰林侍讀學士、翰林學士承旨等職,“榮際五朝,名滿四海”。卒後追封“魏國公”,謚“文敏”。所以後世又稱他為“趙文敏”等。
  趙孟頫以全麵嚮古典尤其是晉唐學習的方式,在楷、行、草、隸、篆等各個領域重新建立嚴謹的法度,樹立古典風格的價值,從而矯正瞭南宋書法學時風、輕法度的巨大缺陷,使書法發展邁入一條較為健康的軌道。他自己的書法,行書深入右軍堂奧,風神雅緻,瀟灑流美,楷書融唐鑄晉,既端莊樸實,又流暢婉麗,形成獨特的體勢,獲“趙體”之稱。他的楷書與唐代顔真卿、柳公權、歐陽詢並稱“歐、顔、柳、趙”。
  陳子昂為初唐文壇首開風氣的詩人,陳子昂創作的《感遇詩三十八首》,對後世産生極大影響。南宋著名理學傢、教育傢、詩人硃熹亦喜愛陳子昂這組感遇詩,受其啓示,曾作《感興詩》二十首。《感興詩》二十首為五言古體詩,其詩風遠宗《風》《雅》,齣入漢魏古詩與陶淵明、韋應物之間,衝遠古澹、穩實自然中寓著高邁,句句蘊含著哲理。其脈理貫通,渾若天成,後人對之極為推崇。
  元皇慶二年(1313年),趙孟頫書寫硃熹的《感興詩》二十首,贈給友人。此捲用筆清秀蒼勁,多含楷書筆意,結字大小相近,肥瘦參差,體勢奇宕多姿。這捲墨跡縱28.2厘米,橫300多厘米,收藏於颱北故宮博物院。

作者簡介

  趙孟頫(1254—1322),字子昂,號鬆雪道人等,世稱“趙鬆雪”。宋太祖子秦王德芳十世孫。吳興(今浙江湖州)人,後人稱“趙吳興”。幼聰慧,讀書過目成誦,為文操筆立就。他齣仕後,從元世祖到元英宗,共經曆瞭五個皇帝,先後在濟南、浙江任職,又在中央擔任兵部侍郎、集賢直學士、翰林侍讀學士、翰林學士承旨等職,“榮際五朝,名滿四海”。卒後追封“魏國公”,謚“文敏”。所以後世又稱他為“趙文敏”等。


內頁插圖

前言/序言


中國藝術史鑒賞與研究叢書:宋元文人畫的崛起與轉型 叢書簡介 《中國藝術史鑒賞與研究叢書》旨在係統梳理和深入剖析中國藝術發展曆程中的重要階段、核心流派與關鍵人物。本叢書突破傳統斷代史的窠臼,注重將藝術創作置於其所處的社會、文化與哲學背景之中,力求展現中國藝術的內在邏輯、審美演變及其對後世的深遠影響。本叢書內容涵蓋先秦青銅器、漢唐金石碑刻、宋元明清書畫、近現代藝術思潮等多個維度,力求以嚴謹的學術態度和深入的個案分析,為專業研究者和廣大藝術愛好者提供一套具有高度參考價值的理論與實踐指南。 分冊介紹:宋元文人畫的崛起與轉型 一、 緒論:士人精神與審美自覺的時代背景 本捲聚焦於中國藝術史上一個關鍵的轉摺點——宋代至元代。這一時期,隨著科舉製度的成熟和理學思潮的興盛,知識分子群體(士人)的社會地位和文化影響力達到瞭前所未有的高度。他們的精神世界、人生哲學與審美趣味,深刻地塑造瞭這一時期的藝術麵貌,促成瞭“文人畫”這一獨特藝術門類的最終確立與成熟。 本章首先探討宋代社會結構的變化,分析士大夫階層如何從政治參與者轉變為文化主導者。繼而,深入剖析以程硃理學為核心的哲學思潮對藝術觀念的影響,特彆是“格物緻知”如何轉化為對物象本質的洞察,以及“天理”如何投射到藝術的“意境”之中。探討瞭這一時期繪畫理論的進步,如對“詩中有畫,畫中有詩”的理論闡釋,以及對“畫理”與“畫法”的辯證關係的反思。 二、 北宋:院體與文人畫的初次交鋒 北宋是文人畫理論萌芽和早期實踐的關鍵時期。本章將詳細考察皇傢畫院的鼎盛麵貌,分析徽宗時期“宣和格”的集大成,及其在寫實、理性和規範性方麵的成就。重點分析如範寬、郭熙等大傢如何將山水畫提升到錶現宇宙秩序的高度。 隨後,本章集中探討以蘇軾、米芾為代錶的文人畫先驅。蘇軾提齣的“論畫以形似,見與兒童鄰”的觀點,標誌著對技術層麵的超越和對主體精神錶達的強調。米芾“刷古木”、“水墨橫塗”的技法創新,則直接挑戰瞭院體畫的嚴謹規範,標誌著筆墨趣味的初步確立。通過對米芾《研山銘》所展現的書法趣味在繪畫中的投射,揭示文人畫早期的形式探索。 三、 南宋:院體風格的精緻化與文人畫的隱逸傾嚮 南渡之後,朝廷對藝術的依賴性增強,院體畫在技法上達到瞭極緻的精微與細膩,尤其在院體花鳥畫領域,李嵩、馬遠、夏圭等人的“邊角構圖”和“一角半邊”的造型手法,展現瞭高度的寫意化和形式感,與前代宏大敘事形成對比。 文人畫則更多地轉嚮錶達對故國的懷念和隱逸的誌趣。本章分析如梁楷的“減筆”風格,探討其如何通過大幅度的省略和誇張,追求瞬間的“神韻”,將禪宗思想融入繪畫語言,成為早期文人畫中極具個性的聲音。對比院體畫的“理”與文人畫的“情”,分析兩者在創作目的和受眾群體上的分化。 四、 元代:文人畫的全麵主導與“元四傢”的格局 元代是文人畫的成熟期,藝術創作徹底脫離瞭宮廷的直接控製,成為士人錶達政治抱負、寄托身世之感的精神傢園。本章深入剖析元代特殊的政治環境(濛古人統治下的漢族士大夫)如何催生瞭對傳統文化和“古意”的極端推崇。 核心內容圍繞“元四傢”展開: 1. 趙孟頫(本章側重其理論與書法對繪畫的浸潤):分析其“復古”主張,強調書畫同源,及其將書法綫條的“骨法用筆”全麵引入山水畫和人物畫的係統性貢獻。 2. 黃公望:探討其“平淡天真”的審美理想,以及在筆墨技法上對皴法的融閤與簡化,追求渾厚、自然的意境。 3. 吳鎮:分析其深受禪宗影響的畫風,以及在梅花、竹石題材中錶現齣的孤傲與清高之氣。 4. 倪瓚:聚焦其極簡的畫麵布局,探討其“蕭疏簡遠”的筆墨語言,如何成為元代後期文人畫的極緻象徵,傳達齣一種近乎荒寒的文人孤寂感。 五、 理論與技法:筆墨語言的係統建構 本捲的收尾部分將對宋元時期的核心理論進行提煉和總結。包括對“筆墨趣味”、“士氣”、“古意”等核心概念的深度解讀。通過對大量作品局部細節的放大分析,揭示宋元畫傢如何在用墨的濃淡乾濕、皴法的變化運用中,構建齣獨立於客觀物象之外的“精神圖示”。重點分析瞭這一時期文人畫在設色上的趨嚮——從早期的工麗轉嚮水墨的純化,並探討瞭這種純化如何強化瞭作品的內在精神力量。 結語: 本捲通過對時代精神、人物群像和具體技法的多層次考察,旨在全麵勾勒齣中國藝術史上“文人畫”從萌芽到鼎盛的完整軌跡,闡明其作為一種區彆於“匠人畫”的獨立藝術範式,對後世明清乃至近現代中國畫産生的決定性影響。

用戶評價

評分

這本書的選材角度十分新穎,它沒有集中於那些耳熟能詳的大師,反而將聚光燈投嚮瞭一些在特定領域內做齣傑齣貢獻、但相對“幕後”的匠人或理論傢。這種“以小見大”的敘事方式,讓我對中國藝術史的認知得到瞭極大的拓寬。例如,書中對某一地方畫派興衰的描述,不僅展示瞭他們的代錶作,更細緻地描繪瞭地方資源、宗族關係乃至氣候環境如何塑造齣獨特的地域風格。文字的敘事性很強,讀起來不像是在看一本枯燥的圖錄,更像是在聽一位經驗豐富的策展人娓娓道來那些不為人知的故事。尤其欣賞作者在討論藝術品修復和保護方麵的專業視角,這使得整本書的維度更加立體和現代,關注到瞭藝術生命力的延續這一重要課題。整體來看,它為我們提供瞭一個更全麵、更具煙火氣的中國藝術生態圖景。

評分

這本書最吸引我的地方,在於它對於藝術作品中“文人精神”的探討達到瞭一個令人驚嘆的高度。它並沒有將文人畫簡單地等同於“業餘愛好”,而是深入挖掘瞭這種創作模式背後所承載的儒傢、道傢思想的交織影響。作者敏銳地捕捉到瞭作品中那種“士人”身份的焦慮與超越,比如如何通過寫意山水來寄托對政治抱負的理想化錶達,或者如何在看似隨性的筆觸中隱藏著極高的技術修養。書中對幾幅關鍵作品的“細讀”分析,簡直像X光掃描一樣,穿透瞭錶麵的圖像,直達其文化內核。這種深層次的文化解碼能力,使得閱讀過程充滿智力上的挑戰與樂趣。它促使我不再僅僅滿足於“好看”的層麵,而是開始探究這些作品為何能在中國漫長的曆史長河中,持續産生如此深遠的影響力。這是一次精神上的洗禮,遠超乎一本普通畫冊的範疇。

評分

翻開這本書,一股濃鬱的學術氣息撲麵而來,它顯然不是一本給初學者的入門讀物,而是麵嚮有一定鑒賞基礎讀者的深度研究專著。作者在引用和論證方麵做得非常紮實,幾乎每一處觀點都有明確的文獻支撐或史料佐證,這極大地增強瞭說服力。書中對於不同時期書法理論的辯證性探討尤其精彩,比如對“法度”與“性情”這對永恒矛盾的探討,作者給齣瞭非常具有啓發性的見解,讓人重新審視傳統美學中的平衡之道。我特彆注意到瞭其中對某幾位名傢臨帖方法的細緻分析,這種微觀的、技術層麵的剖析,對於理解藝術技巧的傳承與創新至關重要。全書的邏輯結構如同一個嚴密的邏輯推導過程,層層遞進,將復雜的藝術史問題抽絲剝繭,呈現齣清晰的脈絡。對於那些希望深入瞭解中國藝術哲學根源的讀者來說,這本書無疑是一部值得反復研讀的寶典。

評分

我一直認為,好的藝術書籍應該能激發讀者的動手欲望,而這本書恰恰做到瞭這一點。盡管內容宏大,但它總能在不經意間引導讀者去思考如何將理論付諸實踐。書中對傳統繪畫工具——比如墨錠的製作、筆毫的選擇、絹與紙的特性——的詳細介紹,簡直是一部微縮版的“材料學”教材。當我讀到關於古代文人在創作過程中的心境描摹時,我立刻被那種沉浸式的氛圍所感染,甚至産生瞭拿起筆親自嘗試一下的衝動。這本書的排版設計也充滿瞭對讀者的關懷,大量的留白和恰到好處的注釋,保證瞭閱讀時的舒適感,不會因為信息量過大而感到壓迫。對於那些將藝術視為一種生活方式的愛好者而言,這本書的實用性和啓發性是無可替代的。它不隻是展示瞭“看”的藝術,更啓發瞭“做”的可能。

評分

這本關於中國書畫藝術的書簡直是打開瞭一扇通往古代文人心靈世界的窗戶。我尤其欣賞它對不同流派畫傢風格演變的梳理,作者的功力深厚,對筆墨語言的理解入木三分。比如,書中對宋代院體畫的細膩描摹與元代文人畫的寫意精神的對比分析,真是讓人茅塞頓開。它不僅僅是羅列作品圖冊,更是深入剖析瞭特定曆史時期社會思潮如何影響藝術創作的脈絡。我特彆喜歡其中關於“氣韻生動”這一核心概念的闡釋,作者沒有停留在空泛的形容詞上,而是結閤具體的綫條、構圖和墨色變化來解釋,使得抽象的藝術理論變得觸手可及。閱讀過程中,我感覺自己仿佛與那些偉大的藝術傢們進行瞭一場跨越時空的對話,理解瞭他們筆下每一處留白和濃淡乾濕的深層用意。這本書的裝幀設計也十分考究,紙張的質感和印刷的清晰度,都極大地提升瞭觀賞體驗,使得原作的筆觸細節得以完美呈現。

評分

品質不錯,放在辦公室偶爾學習與欣賞一下。

評分

正版

評分

很好的字帖,努力練習中!

評分

書的質量不錯,內容是我想要的。快遞準時

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快達

評分

字是真心漂亮,飄逸瀟灑。好字好字。!

評分

可以可以可以可以可以可以

評分

好書,很喜歡!

評分

挺好的,趙孟頫行書就是好看

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