毛笔书法练习水写字帖：褚遂良《雁塔圣教序》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李墨典 编

图书标签:

• 书法
• 毛笔字
• 雁塔圣教序
• 褚遂良
• 字帖
• 练习
• 水写
• 初学
• 临摹
• 楷书

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539845678

版次：1

商品编码：11309448

包装：平装

丛书名： 毛笔书法练习水写字帖

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：30

编辑推荐

　　原碑原帖、书写规范、以水代墨、易学易练。中国毛笔书法，已经转变为一门纯艺术了。一方面，高科技把人们从爬格子的繁重笔耕中解放了出来——人们现在不仅很少使用毛笔，甚至很少使用钢笔、圆珠笔和铅笔了；另一方面，高科技又为人们学习和欣赏毛笔书法艺术，创造了最佳的捷径——毛笔书法练习水写字帖。水写字帖的最大优势就在于它的经济实用，一个字可以用毛笔蘸清水反复多次地书写，在快乐之中掌握书法技巧。就每一笔画找出相关的例字，在揣摩、研赏这个笔画在字中的位置、作用及妙处的基础上反复临写，对各种笔画临写达到形神兼备，才能在实际应用时信手拈来，运用自如。

内容简介

　　根据教育部有关书法教学纲要的要求，编写1-9年级的毛笔书法练习水写字帖。根据年级的不同，临写的碑帖由简入难，不断提高毛笔书写水平与欣赏水平。本书为小学10年级配套毛笔书法练习水写字帖，该书以语文课程中生字、生词教学为基本内容，选用王羲之的《兰亭序》为范本，硬笔与毛笔兼修，繁体与简体对照，实用与审美相辅，详细的介绍了该碑帖中范字的笔画、偏旁和结构，使学生在临写描红的时候做到培养学生汉字书写的实用能力。

作者简介

　　李墨典，著名中青年书法家，高级教师。中国传统文化促进会会员、湖北省书法家协会会员、香港港东方文化中心书画部研究员、中华当代书画艺术研究会名誉教授。

内页插图

前言/序言

卷轴墨韵：中国书法经典集萃 图书简介 《卷轴墨韵：中国书法经典集萃》是一部旨在系统梳理和深入探究中国书法艺术发展脉络的重量级著作。本书汇集了自先秦至近现代，历代最具代表性的碑帖、法帖及书家墨迹，以精湛的图版复制技术和严谨的学术考证为基础，构建了一部兼具文献价值与审美导向的书法艺术通史。本书的编写团队由国内顶尖的书法史学家、古文字学家和文物保护专家组成，力求在忠实于原作的基础上，展现中华民族独特的审美情趣与精神追求。 全书共分十卷，从篆书的古朴雄浑，到隶书的庄重开阔，再到楷书的法度森严，行书的流畅洒脱，以及草书的奔放不羁，无不涵盖。每一卷均配有详尽的时代背景介绍、书体演变轨迹分析以及对核心碑帖的碑刻细节、用笔特征、结构特点的深度解析。 第一卷：上古遗风与篆隶初开（先秦至汉代） 本卷聚焦于中国书法的源头——甲骨文、金文的神秘图腾，以及秦代小篆的规范化进程。重点剖析了石鼓文的浑厚气象和泰山刻石等封禅文字的恢宏气势。 主体部分深入探讨了隶书的诞生与成熟。详细展示了汉代隶书的“蚕头燕尾”的典型笔法，以及隶书在隶变过程中对后世楷书结构产生的决定性影响。重点收录和分析了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等重要隶书碑刻的拓片和摹本。对于《张迁碑》的雄强古拙与《曹全碑》的清秀飘逸，进行了对比性的艺术解读。本卷强调，篆隶阶段的特征奠定了汉字结构的美学基础，是理解后世书体的关键。 第二卷：隶楷之变与正书定型（东汉末年至魏晋初期） 本卷着眼于书体结构的一次重大转折——从隶书向楷书的过渡。重点介绍了“钟张”对书风的开创性贡献，尽管他们的真迹难以存世，但通过后世的追摹，我们得以窥见其风貌。 核心内容集中在魏晋时期楷书的初步定型。对“楷书四大家”中的钟繇进行了专门研究，剖析其如何将隶书的横势转化为楷书的方正之姿。本卷收录了大量魏晋简牍（如居延汉简、敦煌汉简）的摹本，以展现当时书写更为自由和日常的状态，从而理解正书如何在规范化中保持灵动。本卷的学术价值在于揭示了正书的结构逻辑是如何在实用与审美中逐步确立的。 第三卷：二王气象：行书的巅峰（东晋） 本卷是全书的审美高潮之一，专注于东晋“二王”——王羲之与王献之的艺术成就。王羲之被尊为“书圣”，其书法集魏晋之大成，开创了后世学习的典范。 本书详细摹刻和分析了《兰亭集序》（及其主要唐代摹本，如冯承素本），深入解析了王羲之笔法中的“中侧锋并用”和“提按顿挫”的精妙结合。对于王献之的“一笔书”和行草书的创新，也进行了专门的论述。本卷不仅展示了他们的行书如何达到“尽善尽美”的境界，更探讨了魏晋士人哲学思想（如玄学、魏晋风度）如何融入其书法创作，使其作品具有超凡脱俗的精神气质。 第四卷：魏晋风骨与北碑雄强（北朝至隋代） 本卷将目光投向了南北朝时期的书法格局。南方以“二王”余绪为主，而北方则因民族融合与地域环境的影响，形成了风格迥异、气势磅礴的“北碑”系统。 本书系统梳理了北魏、东魏、北齐、北周时期的造像题记、摩崖石刻等。重点选取了《龙门二十品》、《始平公碑》、《高贞碑》等代表作。对比分析了北碑的方峻、险绝、硬朗与南帖的秀逸、温润之间的审美差异。本卷特别强调了北碑中饱满的笔力、方折的用笔以及粗犷的结体，这些特征对后世楷书和魏碑体的形成产生了不可磨灭的影响。隋代的《龙藏寺碑》作为南北书风的交汇点，在本卷作了详尽的过渡性研究。 第五卷：唐楷之盛：法度与规范（初唐至盛唐） 唐代是中国书法史上一个法度最为严谨、楷书达到高峰的时代。本卷围绕“初唐四家”展开论述：欧阳询的险劲、虞世南的圆融、褚遂良的空灵（此部分不涉及具体水写字帖内容，仅作历史背景介绍）、薛稷的瘦硬。 重点分析了初唐楷书如何吸收北碑的骨力，融合南帖的妍美，最终确立了成熟的唐楷规范。盛唐时期，颜真卿和柳公权的楷书将唐楷推向极致。颜体的博大精厚、气象万千，以及柳体的骨秀形媚、结体匀称，被视为楷书学习的终极目标。本卷收录了《多宝塔碑》、《勤礼碑》、《玄秘塔碑》等经典拓本，详细讲解了其用笔的起收、结构中的中宫收紧与四边撑开的技巧。 第六卷：行草的精进与创新（唐代） 唐代不仅楷书辉煌，行草书也取得了巨大的突破。本卷主要探讨了以孙过庭《书谱》为代表的行书理论与实践，以及张旭、怀素的草书革命。 孙过庭《书谱》被誉为“书家之箴言”，本书对其理论体系进行了精炼的阐释。张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，将草书的抒情性推向了极致。他们打破了章法上的拘束，以一气呵成的气势表现内心的情感波澜。本卷特别收录了唐代大量存世的墨迹，如怀仁集王羲之书《圣教序》（作为行书发展的重要节点），以及孙过庭的《书谱》墨迹的精细摹本，展现了盛唐气象的另一面。 第七卷：五代宋初：尚意书风的兴起（五代至北宋早期） 唐末战乱后，书法审美开始从“尚法”（法度）转向“尚意”（意趣）。本卷介绍了五代杨凝式、后蜀主孟昶等人的承上启下作用。 进入北宋，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”横空出世，标志着宋代书法的“尚意”精神的确立。苏轼强调“我书意造，独与神会”，追求平淡天真；黄庭坚注重笔势的连带和结体的修长，形成其独特的“长枪大戟”之势；米芾则以“刷字”闻名，追求迅疾与潇洒的动态美。本书对宋四家的理论主张和各自的书风特点进行了深入的辨析，尤其关注他们如何将诗文意境融入笔墨之中。 第八卷：宋代遗韵与元代复古（南宋至元代） 南宋时期，书法相对趋于保守，赵孟頫的出现标志着元代书法的重大转折。赵孟頫提倡“复古”，力图回归晋唐，尤其是王羲之的典雅之风。 本卷详细研究了赵孟頫在楷书、行书、草书中对晋韵的重塑，以及其对后世帖学的影响。元代书坛的特点是帖学占据主导地位，强调文人气质与儒雅风度。同时，我们也探讨了元代其他重要书家如吴镇、倪瓒的书法特点，他们将水墨画的笔墨意趣融入书法，体现了文人书法的多重维度。 第九卷：明清的多元探索（明代至清代中期） 明代书法呈现出百花齐放的态势，但主线仍是帖学。明初的“台阁体”是官方审美在书法上的体现，强调工整规范。 本书着重分析了明代以“台阁体”为基石，发展出的多元面貌：如文徵明的精到秀雅，祝允明的狂放不羁，董其昌的平淡含蓄。董其昌提出的“江南书派”和“笔墨当随时代”的理论，对后世影响深远。进入清代，碑学开始兴起，以金农、邓石如为代表的书家，以汉碑入楷、篆、隶，打破了帖学的垄断，为近现代书法的变革埋下伏笔。 第十卷：碑学鼎盛与近现代转型（清中后期至民国） 本卷是全书的收束，聚焦于清中后期的碑学高峰及其对近代书法的深远影响。以包世臣、康有为为代表的书论家，从理论上批判了帖学的“柔弱”，极力推崇碑刻的雄强。 重点分析了邓石如的篆隶笔法入楷、吴昌硕的大写意入书，以及赵之谦的“书画篆隶一体”的探索。这些探索打破了传统楷书的界限，使得书法艺术在形式感和表现力上得到了极大的解放，直接导向了近现代书法艺术的百家争鸣格局。本书最后总结了中国书法艺术在近现代如何应对西方文化冲击，并探索新的出路。 装帧与特色 本书采用大开本精装设计，采用进口高克重艺术纸张，确保每一个字、每一条线都能清晰、真实地呈现原貌。所有图版均经过高清扫描和专业校色，力求最大限度还原历史墨迹的质感与笔触的微妙变化。附赠的学术光盘中，包含所有碑帖的原碑高清扫描图及学者访谈录。本书不仅是书法学习者的案头必备，更是美术史学和文化研究者的重要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类产品相比，这本帖子的“时代感”把握得极佳。它没有走那种过度追求“古旧感”的路线，用色和排版都保持了一种现代的清晰度，但其内在的文化气息却极为醇厚。我特别喜欢它在特定章节的字例选择上所展现出的学术功底，并非简单地选取那些最广为人知的“明星字”，而是穿插了一些结构复杂、转折微妙的例字，这些恰恰是检验和提升书写水平的关键。这表明编者是真正深入研究过原作的，并且懂得如何将这些复杂的结构“翻译”成适合当下学习者吸收的形式。对于那些已经有一定基础，希望在技法上寻求突破的书友来说，这种精选和编排的价值是无可替代的。它成功地架起了一座桥梁，连接了古代大师的精妙构思与现代学习者渴望精进的实践需求，使得枯燥的重复性练习，也充满了探索的乐趣和目标感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种强调“临摹与对比”的练习工具抱有保留态度的，总觉得市面上很多产品都是简单地将原作进行放大或缩小处理，缺乏深层次的教学引导。然而，这本练习帖在内容编排上，展现出一种超越纯粹复制品的智慧。它巧妙地将经典碑帖的结构拆解，并非简单地罗列字形，而是通过高精度的影印技术，力求还原出原作的“精气神”。我特别留意了几个极具辨识度的字，比如那个连绵起伏的“之”字，原帖中那种飘逸而又内敛的笔势，在这本帖子里得到了相当忠实的再现。这对于我们练习者来说至关重要，因为我们不仅要模仿外形，更要捕捉到古人书写时那种一气呵成的气息。阅读过程中，我能感受到编辑团队对原作的敬畏，他们没有为了迎合大众的“速成”需求而进行过度简化或美化，而是坚持了原汁原味的呈现，这才是真正对传统书法负责任的态度。这种严谨性，让我在对照自己的习作时，能更清晰地找出自己与范本之间的差距所在。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我对某些碑帖总有一种难以跨越的心理障碍，总觉得那些法度森严的结构，离我的“舒适区”太远了。但接触到这本练习帖后，我的看法有了很大的改观。它给我的感觉更像是一位耐心的、不发一言的老师，用最直观的方式引导你进入那个书法世界。我主要关注的是其对细节的刻画层次，特别是那些微妙的“藏锋”与“出锋”的对比，在水写布上练习时，那种快速的提笔动作，如果控制不好，很容易写出毛躁的边角。而范帖上清晰展示出的那种既内敛又充满力量的笔锋收尾，就像一个清晰的坐标系，让我每次练习后都能迅速校准自己的手感。这种由点及面的引导，远比枯燥的理论讲解来得有效得多。它让我体会到，书法学习并非一蹴而就的武术，而更像是一种细致入微的身体记忆训练，而好的练习材料，就是构建这种记忆的最佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

这套练习帖的实用性设计简直是为案头工作量身定制的。我通常的练习时间比较碎片化，可能只有十几分钟，所以一个便于快速展开、收纳和翻阅的装帧至关重要。它的开本大小适中，既保证了单字足够清晰辨认，又不会占据书桌上过多的空间，尤其是在搭配台灯时，光照的覆盖面很均匀。更让我称赞的是，那些选取的范字，排布密度和留白处理都非常考究。它们不是一味地将所有笔画都挤满页面，而是留出了足够的“呼吸空间”，这使得在对比自身书写时，眼睛不会感到疲劳，也便于我们把注意力集中在特定笔画的起收上。我甚至尝试过将其放在画架上，进行更高角度的俯视观察，其平整度也完全没有问题，不会因为中间的折痕而影响观察效果。这种对使用场景的细致考量，体现出设计者对书法学习者日常工作流程的深度理解，让人感觉这不仅仅是一本书，更是一个得心应手的“工作伙伴”。

评分☆☆☆☆☆

这套练习帖的纸张质感真是让人眼前一亮，那种细腻又带着微微磨砂的手感，握在手里就有一种沉静下来的感觉。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如装订的平整度，即便是经常翻阅，也不会轻易出现散页的情况。装帧设计也很有品位，那种内敛的古朴气质，拿在手里就像捧着一件值得珍藏的艺术品。我试着在上面用普通毛笔蘸水书写，墨迹的洇开程度控制得恰到好处，既能看到笔触的轻微变化，又不会因为渗水过多而模糊掉原帖的风骨。对于我们这些希望在日常练习中保持对线条敏感度的学习者来说，这种介于宣纸和普通水写布之间的特质，提供了非常理想的反馈机制。它让每一次的运笔都仿佛有了“重量”，促使我更加专注地去体会每一个转折和提按。如果能再附赠一本关于用笔细节解析的小册子，那就更完美了，毕竟对于初学者而言，光有好的载体，如何“驾驭”它才是关键。总而言之，从实体感受上来说，这是一件匠心之作，让人愿意长时间地沉浸其中，进行耐心的揣摩和练习。

评分☆☆☆☆☆

合适好用~~~~~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

还没开始用，看似质量不错，喜欢！

评分☆☆☆☆☆

还行，挺清晰的，应该还不错！

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

好字帖

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

教材正规！