室内设计创意与表现 [Interior Design and Expression] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周丽霞 著

图书标签:

• 室内设计
• 设计创意
• 设计表现
• 手绘
• 效果图
• 空间设计
• 装饰设计
• 设计原理
• 设计技巧
• 视觉传达

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302329220

版次：1

商品编码：11309611

品牌：清华大学

包装：平装

外文名称：Interior Design and Expression

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：148

字数：218000

正文语种：中文

编辑推荐

　　全面分析透视构图方法
　　实例解析室内设计表达
　　综合提高手绘设计能力

内容简介

　　《室内设计创意与表现》认真梳理了多年来手绘表现与设计教学的成熟经验和课程实践中反馈效果良好的学习方法，配合大量的材料和手绘示例图全面地分析了室内设计方案与手绘表现的关系。各章均针对所述内容和难点进行详尽的分析，通过大量的实例分析结合手绘设计图稿的修改示范，拓展理解设计表达的概念，以全新的思路探讨色彩使用规律、解析手绘表现技巧，为师生提供实用的教学素材。
　　书中所述内容和阐述方式适合作为室内设计专业教学参考书，也可供建筑设计、室内设计等方案设计与工程技术人员学习参考，特别对于升学、就业考试有一定帮助，同时适合相关设计行业的从业人员参阅。

内页插图

目录

导读

第一章 室内设计表达的概念
1.1 如何理解室内设计表达
1.2 室内设计表达的目标

第二章 透视构图与表达技巧
2.1 室内设计透视原理
2.1.1 一点透视原理及技巧
2.1.2 两点透视原理及技巧
2.1.3 制图过程中灵活应用
2.1.4 整体理解并总结经验
2.2 线稿构图的巧妙组织
2.2.1 平面布局决定透视角度
2.2.2 方案内容影响构图方法
2.2.3 线稿绘制突出空间层次
2.2.4 小品陈设结合细节设计
2.3 马克笔的上色表达技巧
2.3.1 设计表现的色彩选择
2.3.2 笔触处理与整体构图
2.3.3 材质设计与表达方法

第三章 手绘表达与方案设计的关系
3.1 全面展现室内设计创意思路
3.1.1 方案设计重点与表现角度
3.1.2 突出表达主要的设计意图
3.2 合理协调空间中各元素的关系
3.2.1 立面造型与空间关系
3.2.2 家具尺度与细部设计
3.3 根据图面效果适度表现设计
3.3.1 重点展现特色的设计元素
3.3.2 适当地放弃和调整画面
3.4 空间细节表达与设计的理解

第四章 设计创意与画面组织原则
4.1 紧密结合创意核心
4.2 重视点、线、面的作用
4.3 努力突出空间层次
4.4 综合调整细部设计
4.5协调整体图面效果

第五章 实例分析与绘图示范

结束语

精彩书摘

　　两点透视因为所表现的两个方向的空间墙体都有不同角度的透视变化，两个透视灭点所控制的墙体和地面都需要通过测点进行控制和调整，所以两点透视中测点位置的确定变得更加复杂和难以控制。
　　测点的具体操作方法可以参考一点透视的测点确定方法进行绘制，但是要注意的是：反向推导得出测点的方法是一种根据画面效果进行估算的方法，在绘图中必然会产生一定的误差。而且一点透视中只有一个测点控制地面的透视变化，难度较低；而两点透视中有两个透视方向，随着透视点的变化会加剧物体透视的误差和变形。制图中要时刻注意测点方向所控制的地面大小和空间效果之间的关系，在保证整体画面效果的前提下适当地进行调整和变化。
　　在实际操作中我们先分别在两个方向的墙角线上把所要表达的地面范围确定下来，要综合考虑整体构图需要以及墙、地面的关系，将所确定的地面范围的点和根据空间比例测量得到的位置相连，分别找到两个方向上的测点（m1、m2）位置；再根据找到的测点分别确定各个空间造型的位置。这样确定的地面能够基本满足视觉需要，不会出现严重的透视误差和无法控制的问题，回避了很多图面边缘的变形错误，能够保证基本的透视效果。
　　测点与灭点的位置影响着整体透视的效果，测点位置决定着地面的大小和进深，灭点控制着空间中两个方向的透视变化，二者都决定着整体画面的透视效果。要注意观察测点和灭点的位置对画面透视关系的影响（见图2—12）。
　　两点透视中的空间关系是由两个方向的灭点来控制的，在透视的变化过程中灭点和测点的微调都会加大误差和变形，在透视图的边缘容易产生新的问题，空间家具的比例关系会出现错误，这需要我们在绘图中总结经验并随时调整（见图2—13）。
　　……

《品味与空间：当代家居美学与生活哲学》 引言： 在快节奏的现代生活中，家，已不仅仅是遮风挡雨的物理空间，更是我们心灵休憩的港湾，情感交流的载体，以及自我个性的延伸。它承载着我们的记忆，映照着我们的生活方式，并潜移默化地塑造着我们的心境。当我们步入一间精心设计的居所，常常会被其独特的氛围、巧妙的布局、以及触动人心的细节所吸引，那是一种超越单纯物质堆砌的美学体验，一种对生活品质的深切追求。 本书《品味与空间：当代家居美学与生活哲学》正是以此为出发点，深入探索当代家居设计所蕴含的丰富内涵。它并非一本教你如何摆放家具、选择颜色的实用手册，而是旨在引导读者以一种更深邃的视角，去理解和感受空间与人的互动，以及设计如何成为一种表达生活态度、哲学理念的艺术。我们将一同穿越历史的长河，回溯设计思潮的演变，理解不同风格背后的文化基因；我们将潜入现代生活的肌理，分析居住者的真实需求，探讨功能性与情感性的完美融合；我们还将触摸未来的脉搏，展望科技与人文的交汇点，以及可持续设计如何重塑我们与环境的关系。 “品味”二字，寓意着对美的敏感与鉴赏力，是一种超越潮流、源于内心的选择。“空间”则代表着我们生活的舞台，是承载一切可能性的容器。当品味与空间相遇，便诞生了无数动人的故事，塑造了属于每个人独一无二的生活画卷。本书希望通过对这些故事的深入剖析，激发读者对自身居住环境的思考，培养独立判断美的能力，并最终找到属于自己的生活哲学，将居住空间转化为真正意义上的“家”。 第一章：设计的起源与演变——从古至今的空间叙事 任何一种艺术形式的产生和发展，都离不开其历史根源的滋养。家居设计亦不例外。本章将带领读者一同回顾人类在居住空间上的探索历程，理解不同时代、不同文明如何塑造了我们对“家”的认知与实践。 我们将从原始社会的穴居洞穴出发，探究早期人类为了生存和安全而对空间的初步划分与利用。随后，我们将目光投向古希腊与古罗马，理解其在建筑与室内空间中对秩序、比例、对称的极致追求，以及它们如何成为西方古典美学的重要基石。从庄严肃穆的神庙到舒适实用的住宅，空间不仅仅是物理的庇护，更是社会等级、哲学思想的体现。 进入中世纪，宗教对欧洲社会产生了深远影响，这一时期的室内空间也充满了宗教的象征意义。宏伟的教堂、朴实的修道院，以及城堡内部的装饰，都传递着对精神世界的虔诚与对世俗生活的疏离。而随着文艺复兴的到来，人文主义思潮的兴起，人们开始重新关注个体生命与物质世界的乐趣。意大利的文艺复兴时期，在艺术、建筑、家居设计上都涌现出大量经典之作，对古典元素的复兴与创新，以及对舒适、实用性的重视，为后世的设计发展奠定了重要基础。 接下来，我们将走进巴洛克与洛可可的奢华世界。这两大风格以其繁复的装饰、戏剧性的效果和对感官的强烈刺激，展现了当时贵族阶层的生活态度与审美趣味。金碧辉煌的宫殿、精致优雅的沙龙，无不彰显着权力和财富，也折射出那个时代特有的浪漫与浮夸。 进入近代，工业革命的浪潮席卷而来，改变了生产方式，也深刻影响了人们的生活。工艺美术运动作为对工业化批量生产的反抗，强调手工的价值、材质的天然以及设计的原创性，为现代设计的萌芽播下了种子。而现代主义的兴起，更是对传统设计的颠覆。以“形式追随功能”为核心理念，现代主义倡导简洁、实用、理性，摒弃不必要的装饰，强调材质的真实表达。包豪斯学派的出现，更是将设计理念推向了新的高度，将艺术、工艺与工业生产相结合，为现代家居设计奠定了基础。 本章的重点在于，通过梳理这些设计思潮的演变，让读者理解“品味”并非一蹴而就，而是历史积淀与文化传承的结果。不同的时代背景、哲学观念、技术条件，共同塑造了不同时期的空间美学，也为我们今天的思考提供了丰富的参照。 第二章：现代居住者的内心世界——功能、情感与个性化的平衡 当今社会，居住者的需求早已超越了基本的遮风挡雨。家，是承载我们喜怒哀乐、实现个人价值、维系家庭成员情感的重要场所。本章将深入探讨现代居住者的内心需求，以及设计如何在功能性、情感性与个性化之间找到最佳平衡点。 首先，我们将聚焦于“功能性”的演进。在过去，功能性更多地意味着满足基本的生活需求，如睡眠、饮食、储物。然而，在现代社会，随着生活方式的多样化，功能性的概念变得更加丰富和精细。它包含了工作与生活的界限模糊化带来的居家办公空间的需求，健康环保的居住理念对材质和空气质量的要求，以及科技进步带来的智能家居解决方案。我们将探讨如何通过巧妙的空间规划、灵活的家具选择以及人性化的细节设计，来提升居住的便捷性、舒适性和效率。例如，开放式厨房的设计不仅是美学上的考量，更是为了适应家庭成员互动需求的变化；多功能家具的运用，则解决了小空间带来的储物与活动区域的冲突。 其次，我们将深入探究“情感性”在空间设计中的重要作用。一个真正温暖的家，不仅要有整洁的布局，更要有能够触动人心的情感温度。这包括了如何通过色彩、光线、材质和摆件，来营造出符合居住者情感需求的氛围。我们可能需要一个宁静的阅读角落，来获得片刻的安宁；我们需要一个温馨的公共区域，来促进家庭成员之间的交流；我们也可能需要一些充满回忆的物件，来唤醒过去的美好时光。本章将分析如何运用设计语言，将居住者的情感寄托融入空间之中，让家成为一个能够滋养心灵、疗愈疲惫的所在。例如，通过温润的木质元素营造温馨感，通过柔和的灯光设计来调节情绪，通过艺术品的陈设来表达主人的审美情趣。 最后，我们将强调“个性化”的重要性。在消费主义盛行的当下，复制粘贴式的设计并不能真正满足人们对独特性的追求。每一个居住者都是独一无二的，他们的生活习惯、兴趣爱好、人生经历都各不相同，这些都应该在他们的居住空间中得到体现。本章将鼓励读者跳出盲目的模仿，去发现和定义属于自己的“品味”。这可能意味着拥抱具有历史意义的老物件，或是收藏代表个人兴趣的艺术品；这可能意味着选择大胆而独特的色彩搭配，或是偏爱某种特殊的材质肌理。我们将探讨如何通过设计，让居住空间成为居住者自我表达的画布，让家真正成为“我的”家，而不是一个模板化的样板间。 第三章：空间中的感官体验——材质、光影与声学的艺术 设计远不止于视觉的呈现，它是一个涉及多感官的综合体验。材质的触感、光影的变幻、声音的律动，都深刻影响着我们对空间的感知与情绪。本章将聚焦于这些“看不见”的设计元素，探讨它们如何共同构建出空间的深度与魅力。 我们首先从“材质”的运用开始。不同的材质拥有不同的质感、温度和故事。光滑的金属、温润的木材、粗糙的石材、柔软的织物，它们在触觉、视觉上都能带来截然不同的感受。本章将分析不同材质的特性，以及它们在当代家居设计中的应用。例如，天然木材的温和亲肤，能够营造出舒适放松的氛围；大理石的冰凉光滑，则能增添一份精致与奢华。我们将探讨如何通过材质的混搭与对比，来丰富空间的层次感，并赋予空间独特的性格。同时，我们也将关注可持续材质的运用，以及它们如何与环保理念相结合，创造出既美观又负责任的居住环境。 接着，我们将深入探究“光影”的魔力。光线是空间塑造的灵魂。自然光与人工光的巧妙运用，能够彻底改变空间的氛围与情绪。本章将分析不同类型光源的特性，以及如何通过灯具的造型、位置和亮度来营造出不同的光影效果。从温暖的氛围照明，到功能性的任务照明，再到点缀性的装饰照明，每一种光线都有其存在的意义。我们将探讨如何利用光线的明暗对比、色彩变化，来突出空间的焦点，引导视线，甚至影响居住者的情绪。例如，利用射灯来强调艺术品的细节，利用地灯来营造柔和的休息氛围，利用窗帘来调节自然光的强度。 最后，我们将触及“声学”的维度。在越来越城市化的环境中，声音对我们的生活品质影响不容忽视。一个设计精良的空间，不仅要视觉上令人愉悦，在听觉上也应该令人舒适。本章将探讨如何通过材质的选择、空间的布局以及隔音材料的应用，来优化空间的声学环境。例如，软性的织物材料能够吸收部分声音，减少回声，从而营造出更为安静的氛围；巧妙的隔断设计，则能在保证空间通透性的同时，隔离噪音。我们将思考，如何让我们的家，成为一个能够隔绝外界喧嚣、沉浸于自我宁静的听觉避风港。 第四章：未来的居住愿景——科技、人文与可持续的融合 设计并非停滞不前，它随着科技的进步、社会观念的演变而不断革新。本章将展望未来的居住愿景，探讨科技、人文关怀与可持续发展如何在未来的家居设计中扮演日益重要的角色。 我们将首先关注“科技”的赋能。智能家居系统已经不再是科幻电影中的概念，它们正在逐步渗透到我们的日常生活中。从智能照明、温控系统，到安防监控、娱乐影音，科技的进步为我们带来了前所未有的便捷与舒适。本章将探讨如何在设计中巧妙地整合这些技术，使其服务于居住者的需求，而不是成为冰冷的技术堆砌。我们将思考，未来的家如何变得更加“懂我”，能够根据我的习惯和需求，自动调节环境，甚至提供个性化的健康监测与建议。 其次，我们将强调“人文关怀”在设计中的核心地位。无论科技如何发展，设计始终是为人服务的。未来的设计将更加注重人与人之间的连接，以及人与自然之间的和谐。例如，灵活可变的公共空间，能够适应不断变化的家庭结构与社交需求；融入自然元素的室内设计，则能够缓解都市生活的压力，带来身心的愉悦。我们将探讨如何通过设计，促进家庭成员之间的情感交流，提升社区的归属感，并关注弱势群体的居住需求。 最后，我们将深入探讨“可持续发展”的理念。随着环境问题的日益严峻，可持续设计已经成为一种必然趋势。本章将关注如何通过环保材料的选择、节能技术的应用、以及资源的循环利用，来打造绿色、健康的居住空间。我们将思考，未来的家如何能够最大限度地减少对环境的影响，并为子孙后代留下一个更加美好的星球。例如，利用可再生能源、推广模块化设计以减少浪费、以及设计能够适应未来变化的弹性空间。 结语： 《品味与空间：当代家居美学与生活哲学》旨在为读者提供一个超越表面装饰的深度视角，去理解家居设计所蕴含的丰富意义。它是一次关于美学、哲学、科技与人文的探索之旅，一次关于如何将居住空间转化为真正“家”的实践思考。 我们相信，每个人的内心都蕴藏着对美好生活的向往。通过对设计的深入理解，通过培养独立的品味，通过拥抱科技与人文的力量，我们都可以将自己的居住空间，打造成一个既符合功能需求，又能承载情感寄托，更能体现自我个性的理想之地。让家，成为我们灵魂栖息的最美之处，成为我们抵御世事纷扰的最坚实后盾，成为我们生命中最动人篇章的起点。 愿本书能成为您开启这段探索之旅的向导，愿您在品味与空间交织的旅程中，发现属于自己的那份独特的美好，并将其融入您的生活，点亮您的世界。

评分☆☆☆☆☆

从排版和图片质量来看，这本书无疑是顶级的。印刷的色彩还原度非常高，尤其是那些大幅面的空间实景图，纹理的细节几乎可以触摸到。这部分绝对是设计师的福音，可以用来做高质量的视觉参考。但是，我希望能看到更多关于“设计过程”的剖析，而不仅仅是最终成果的展示。例如，设计师是如何从最初的草图演变成最终方案的？他们是如何在不同的设计限制条件下进行取舍和调整的？我特别关注那些失败的尝试或者修改的痕迹，因为那才是真正的“创意碰撞”和“表现”的磨砺过程。书中呈现的几乎都是完美无瑕的最终效果图，给人一种“天马行空”的错觉。我本来希望看到一些关于“功能性优先”的设计是如何被巧妙地融入到美学表达中的，比如那些复杂的通风系统、隐藏式的收纳系统是如何被艺术家气地融入到墙面设计中的。这本书更像是一个“效果图集”，而非一本“设计方法论”。它展示了“是什么样的美”，却很少解释“如何达成这样的美”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论架构非常宏大，它着力于构建一种超脱具体项目需求的“设计哲学”。阅读过程中，我感觉自己仿佛进入了一场高雅的学术研讨会。作者的论述逻辑严密，层层递进，让人不得不佩服其深厚的理论功底。但这也带来了另一个问题：它对于“具体表现手法”的指导显得过于抽象和模糊。我希望能够从中学到一些可以立刻应用到我的草图和建模中的具体技巧，比如如何运用对比度来引导观者的视线，或者如何通过特定线条的粗细变化来营造速度感或稳定感。这些具体的“表现语言”在书中被笼统地归纳在了几段关于“视觉语法”的讨论中，缺乏实操性的步骤或对比案例。我期待的更多是“如何画出令人惊叹的轴测图”或者“如何通过渲染参数调整空间氛围”，但这本书更专注于探讨“空间本身的意义”。因此，对于刚入行不久、急需掌握一套行之有效的设计表达技巧的新手来说，这本书可能需要配合其他更侧重操作层面的书籍一起阅读，才能达到预期的“创意与表现”的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其典雅、甚至可以说是略微晦涩难懂。它大量使用了文学性的描述，比如“空间的呼吸感”、“材质的低语”这类表达，这无疑提升了阅读的层次感，但也让我在快速查阅某些特定知识点时感到力不从心。我尝试寻找一些关于“人体工程学在办公家具布局中的标准尺度”的精确图表或数据表格，以便对照我们公司最新的工位设计规范。遗憾的是，书中对这些硬性数据的引用非常谨慎，更多的篇幅是用来讨论如何通过家具的形态来塑造一种“流动性”的工作氛围。这对于我个人来说，是一个不小的挑战，因为在甲方汇报时，我更依赖于明确的规范和数字来支撑我的设计决策。另外，关于成本控制和项目管理方面的章节，几乎没有涉及。一个成功的室内设计项目，光有好的创意是不够的，如何平衡预算、如何与施工方高效沟通，这些都是至关重要的“表现”环节。我原以为书中会包含一些项目流程图或者预算编制的范例分析，但这本书似乎将这些“技术层面”的沟通完全排除在外，专注于纯粹的视觉和概念的表达，使得它在实际项目落地指导上显得有些单薄。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上烫金的标题，立刻就给人一种专业又不失艺术气息的感觉。我拿到手的时候，光是翻阅目录就感觉到了作者在内容编排上的用心。它似乎不仅仅是一本工具书，更像是一本启发灵感的艺术品。我本来期待能看到一些关于最新室内设计软件操作的深度解析，比如BIM模型在住宅设计中的实际应用案例，或者一些前沿的参数化设计思维是如何融入到商业空间布局中的。然而，这本书给我的感觉更偏向于理论基础和美学概念的探讨。它花了大量篇幅去阐述“光影”在空间中的哲学意义，以及不同材质的触感如何影响居住者的情绪。虽然这些内容确实很有深度，但对于一个急需在项目中使用新技术的实践者来说，会略显“高屋建瓴”。我翻了好几页，试图寻找一些关于“可持续设计”的具体技术指标，比如新型环保材料的性能对比数据，或者零能耗建筑设计中的具体实现路径，但似乎这部分内容并未得到充分展开。整体来说，它在美学营造上做得非常出色，但如果想从中找到具体的、可操作的技术手册，可能需要去寻找其他更侧重工程实现的书籍了。这本书更像是为设计系的高年级学生准备的，帮助他们建立宏大的设计观。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个周末的下午开始阅读这本书的，本想找点新鲜的灵感来应对下周即将开始的酒店大堂设计方案。我最期待的部分是关于“未来趋势”的探讨，比如AI如何辅助设计决策，或者增强现实（AR）技术在设计预览中的应用。这本书的封面和书名给人的期待值非常高，让人联想到各种突破性的想象力展示。然而，书中呈现的大部分案例和理论，在我看来，似乎是基于上一个十年甚至更早期的设计思潮。举个例子，里面深入探讨了对“极简主义”的再解构，分析了黑白灰在不同光照下的视觉效果，这些经典议题固然重要，但作为一本宣称“创意与表现”的书籍，它似乎错过了很多最近几年在材料科学和数字化展示领域取得的重大进展。我甚至没有看到关于3D打印定制家具在室内设计中越来越普遍的应用案例的深入分析。这本书更像是一本扎实的艺术史入门读物，而不是一本紧跟行业脉搏的创意指南。对于寻求突破现有设计框架的专业人士来说，这本书的“新意”可能略显不足。

评分☆☆☆☆☆

2.2.1

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151条

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我们很诧异的是，这样的车头，如果不幸撞到人，那人岂不是直接能戳在上面，也不用下车把人搬车里送医院，直接戳着开到医院抢救就可以。难道首都的警察看见这样一辆车就没有人拦下查处我怎么都想不明白，我怀疑警察也是一时没想明白，没看清楚是车还是犀牛黄总就过去了。

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Q如何理解室内设计表达

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