圖解字型思考：寫給設計師、寫作者、編輯、以及學生們的重要指南/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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艾琳.路佩登 著

圖書標籤:

• 字型設計
• 排版
• 視覺傳達
• 文字編排
• 設計指南
• 書寫
• 編輯
• 字體
• 平麵設計
• 視覺文化

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 城邦-商周齣版

ISBN：9789864770878

商品編碼：11312015341

齣版時間：2016-10-20

內容簡介
暢銷書《圖解設計思考》作傢艾琳．路佩登，暢銷十年經典，字型思考不敗守則！

這不是一本關於字型的書，而是一本關於如何使用字型的書。

假使你就像大多數的平麵設計師一樣，
喜歡對小細節斟酌再三、斤斤計較，
那麼翻開這本書你將會發現許多讓你……
愛不釋手、五體投地、焦慮不已的內容。

國外各大設計學院都在使用，設計人書架上都找得到！
◎字體編排設計養成工具書
◎四平八穩、清晰易懂
◎簡約卻結構紮實
◎適閤隨手翻閱
◎反映字體編排設計的各種麵嚮：包括書的歷史、理論、與創意
◎從印刷紙張到發光螢幕、是涵蓋各種視覺設計媒體的書

《圖解字型思考》由三個單元組成：字母（letter）、文本（text）、和網格（grid），從zui基本的字母樣式開始，一直談到將文字融入條理一緻的內容主體、以及可靈活變動的係統當中。每一單元的開頭都有一篇敘事性的短文，探討在各種媒體上影響字體編排設計的文化性與理論性議題。緊接在短文之後的範例，除瞭展示字體編排設計「如何」架構之外，同時也說明「為什麼」的理由，以證明設計的慣例有其功能與文化的基礎。在這本書裡，設計實務的範例一一展現齣字體編排係統的彈性－－而其中的規則（幾乎）全都是可以打破的。

『《圖解字型思考》在二○○四年首次齣版，問世不久便被公認為必備的設計工具書。zui新增訂版增加瞭四十八頁的全新內容與數十張插圖，帶給讀者更多精彩的案例、令人大開眼界的演示、以及增益功力的實作練習。』

【各界讚譽】

「『字型』（type）是印刷與網頁設計的基礎。關於『字型』的設計思考你所需要知道的一切，都可以在本書中找到。本書就前一版的經典內容做瞭詳細而與時俱進的更新，每位設計師、寫作者、編輯、齣版商、業主的書架上都該有一本。」
——傑佛瑞．澤爾曼（Jeffrey Zeldman）

「這本設計精美的書對字型設計加以探究，填補瞭一大塊空白。藉由深具啟發性的實例與作者熱切、直白的解釋，讀者得以掌握字體編排設計的基本原則。」
——寶拉．雪兒（Paula Scher）

「這本書不但是設計科係學生的基本讀物，對於已然極度昏沉的設計老手來說也是jue佳的清醒藥。」
——約翰．前田（John Maeda）

「這本迷人的著作傳授原理但不流於說教，陳述歷史但不談難解的奧秘。簡言之，這是一本關於精通字體編排設計實務的指南手冊。」
——安德魯．布羅維特（Andrew Blauvelt）

「艾琳．路佩登是位引領潮流、而且傾囊相授的明師。這本書讓我愛不釋手。」
——阿勃特．米勒（Abbott Miller）




目錄
LETTER字母
Humanism and the Body人文主義與人體
Enlightenment and Abstraction啟濛與抽象
Monster Fonts怪物字型
Reform and Revolution改革與革命
Type as Program程式字體
Type as Narrative敘事字體
Back to Work迴到工作麵
Anatomy字體結構解析
Size字型大小
Scale比例
Type Classification字體分類
Type Families字體傢族
Superfamilies超大字體傢族
Capitals and Small Capitals大寫字與小型大寫字
Mixing Typefaces字體混搭
Numerals數字符號
Punctuation標點符號
Ornaments裝飾圖案
Lettering手繪美術字
Logotypes and Branding標準字與品牌
Typefaces on Screen螢幕字體
Bitmap Typefaces點陣字體
Typeface Design字體設計
Exercise: Modular Letterforms練習：模組化的字體
Font Formats字型樣式
Font Licensing字型授權

TEXT文本
Errors and Ownership錯誤與所有權
Spacing字距
Linearity線性
Birth of the User使用者的誕生
Kerning字距微調
Tracking字距調整
Exercise: Space and Meaning練習：空間與意義
Line Spacing行距
Alignment對齊
Exercise: Alignment練習：對齊
Vertical Text垂直文本
Enlarged Capitals放大大寫字
Marking Paragraphs標示段落
Captions圖說文字
Hierarchy層級
Exercise: Hierarchy練習：層級
Exercise: Long Lists練習：長清單

GRID網格
Grid as Frame邊框網格
Dividing Space劃分空間
Grid as Program程序網格
Grid as Table錶格網格
Return to Universals迴歸通用性
Golden Section黃金分割
Single-Column Grid單欄網格
Multicolumn Grid多欄網格
Modular Grid模組網格
Exercise: Modular Grid練習：模組網格
Data Tables資料錶格
Exercise: Data Tables練習：資料錶格

附錄
空格與標點符號
編輯
編輯紙本文件
編輯數位文件
校稿
免費的建議

參考書目




序跋
序言

　　自從《圖解字型思考》diyi版在二○○四年問世以來，這本書便廣受世界各地的設計課程採用。每迴在演講或其他活動場閤有年輕設計師拿著破爛不堪的《圖解字型思考》請我在書上簽名時，我從頭到腳─從襯線（serif）到豎線（stem）─都因為歡喜而感到無比溫暖。那些磨損的封麵和缺角的書頁證明瞭字體編排設計正在下一個世代的手裡、心裡蓬勃發展著。

　　從二○○四年到現在我增加瞭一些體重，這本書也是。在新版當中，我決定要放鬆束縛，讓內容有更多呼吸的空間。假使你就像大多數的平麵設計師一樣，喜歡對小細節斟酌再三、斤斤計較，那麼接下來你將會發現許多讓你愛不釋手、五體投地、焦慮不已的內容。在diyi版當中已略有觸及的細瑣問題，例如字距微調（kerning）、小型大寫字（small capitals）、非齊線數字（nonliningnumerals）、標點符號、對齊、基線網格（baseline grids）等，在本書中都有更詳細的說明；另外書中也新增瞭一些之前略過未提的主題，例如首字放大下沉（a drop capital）要如何設計、關於視覺尺寸（optical sizes）你該知道的事、還有在接下來的「美國平麵設計協會」（AIGA, American Institute of Graphic Arts）聯誼派對上什麼時候該說「字體」（typeface）而不是「字型」（font）。這本新書裡什麼都多瞭一點：更多字型、更多練習、更多範例、更壯觀的索引，而zui棒的是，還列舉瞭更多字體編排上的不良設計─讓更多落漆的「囧設計」和得體的「設計準則」兩者相得益彰。

　　我從一九九七年起便在馬裏蘭藝術學院（Maryland Institute College of Art, MICA）開設字體編排課程，我是在替這門課找尋教科書的時候，動瞭要撰寫這本書的念頭。與字體編排設計相關的書籍，有些聚焦在傳統經典的版麵上，有些則大部龐雜、過於钜細靡遺。有些大量援引作者本身創作的圖文為例，在多

　　樣的實務操作上隻能提供狹隘的一傢觀點；還有的內容婆婆媽媽、把讀者當白癡，用字遣詞充滿優越屈尊的口吻。

　　我想要找的是一本四平八穩、清晰易懂的書，設計與文字在書中相輔相成，有助於讀者對字體編排設計的瞭解；我想要找的是一本小而美、簡約但結構紮實的書─一本適閤隨手翻閱的手冊；我想要找的是一本能夠反映字體編排設計的各種麵嚮、過去與現今發展的書，讓我的學生們對於相關的歷史、理論、與創意能夠有所領會；zui後，我想要找的是一本能夠從印刷紙張到發光螢幕、涵蓋各種視覺設計媒體的書。

　　我發現我沒有選擇的餘地，隻能自己動手寫一本。

　　《圖解字型思考》由三個單元組成：字母（letter）、文本（text）、和網格（grid），從zui基本的字母樣式開始，一直談到將文字融入條理一緻的內容主體、以及可靈活變動的係統當中。每一單元的開頭都有一篇敘事性的短文，探討在各種媒體上影響字體編排設計的文化性與理論性議題。緊接在短文之後的範例，除瞭展示字體編排設計「如何」架構之外，同時也說明「為什麼」的理由，以證明設計的慣例有其功能與文化的基礎。在這本書裡，設計實務的範例─展現齣字體編排係統的彈性，其中的規則（幾乎）全都是可以打破的。

　　diyi個單元「字母」，揭示瞭早期鉛字如何透過模仿手寫字與版麵主體建立關連性。十九世紀的商業廣告字體編排設計是由新古典主義當中所提取的要素孕育而生的奇妙產物。到瞭二十世紀，前衛藝術傢與設計師將字母視為一套理論係統並加以探討。隨著數位設計工具的興起，字體編排設計也與版麵主體重新建立起關連性。

　　第二個單元「文本」，對於集結文字成為較大的版麵主體有深入討論。文本是一個區塊或結構，其中的紋理、色彩、密度、與輪廓都可以被無限製地調整。從金屬活字具體的物質性到數位媒材所賦予的彈性與限製，「技術」造就瞭版麵空間的設計。文本從一個封閉、穩定的主體演變為一個流動、開放的環境。

　　第三個單元「網格」以空間的組織為研究對象。在二十世紀早期，達達主義與未來主義的藝術傢意圖跳脫金屬活字的直線結構限製，揚棄瞭凸版印刷的機械式網格。一九四○與一九五○年代的瑞士設計師將網格係統化，發展齣diyi套全麵性的設計方法論。他們的理論將提綱挈領的思考方式帶入這個一嚮以品味與慣例掛帥的領域裡，至今也仍然影響著多媒體設計的係統思考方法。

　　這本書是一本關於運用字體編排設計進行思考的書─到zui後，重點還是在「運用」上。字體編排設計是被運用以做事的一種工具：錶現內容、賦予語言具象的主體、讓訊息產生社會性的流動。字體編排設計是一項持續發展中的傳統，它讓你與過去和未來的設計師得以連結在一起。不論你到哪裡─大街上、購物中心、網路、住傢─字體總是如影隨行跟著你。視覺文字的生命看似有其秩序卻又難以預測，這本書的目的即在於和所有生活與之息息相關的讀者與寫作者、設計師與製造商、老師與學生們深入對話。


作者資料
艾琳．路佩登(Ellen Lupton)
是美國傑齣的設計作傢與教育傢。
她在紐約古柏—惠特國傢設計博物館（Cooper-Hewitt, National Design Museum）擔任研究員，同時也是馬裏蘭藝術學院（Maryland Institute College of Art，MICA）平麵設計藝術碩士學程（Graphic Design MFA program）的主任。



基本資料
作者：艾琳．路佩登(Ellen Lupton)
譯者：林育如
齣版社：商周齣版
齣版日期：2016-10-18
ISBN：9789864770878
規格：平裝 / 全彩 / 224頁 / 17cm×22cm

視覺溝通的藝術：字型排印的實務與理論 一本深入探討字型排印學（Typography）核心原則、應用技巧與歷史脈絡的權威指南。 這本專為設計師、文字工作者、排版專傢以及所有對視覺傳達懷抱熱情的學習者量身打造的著作，旨在揭示字型選擇、組閤與編排背後深層的邏輯與美學。在資訊爆炸的時代，如何讓文字「被看見」並「被理解」，是決定溝通成敗的關鍵。《視覺溝通的藝術》不僅教授工具的使用，更引導讀者進入字體設計的哲學核心。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從最基礎的字體解剖學到複雜的跨媒體排版策略。我們堅信，優異的排版不是偶然的巧閤，而是精準的知識、嚴謹的訓練與敏銳的視覺感知共同作用的結果。 --- 第一部：字型排印學的基石——理論與歷史的溯源 本部分將帶領讀者迴顧字型排印從古騰堡時代至今的演變軌跡，理解不同歷史時期的技術限製與美學追求如何塑造瞭今日的字體樣貌。 第一章：從雕版到螢幕：字型排印的簡史 深入探討中西文字排印的發展分期。從手刻活字、金屬鉛字鑄造的精密工藝，到照相排版（Phototypesetting）的興起，再到數位字型的誕生。重點分析影響現代排版美學的關鍵裏程碑，如Didot、Bodoni等經典字體風格的確立，以及二十世紀中葉瑞士風格（Swiss Style）對清晰性與中立性的追求。理解歷史，是為瞭避免在當代設計中重複過時的錯誤，並能更具意識地繼承優良的傳統。 第二章：字體解剖學的深度解析 精準掌握每一個字元的結構細節。本章詳細劃分襯線（Serif）、無襯線（Sans-serif）、花式字體（Display Type）的構成元素，例如字肩（Shoulder）、字耳（Ear）、交叉部（Crotch）、字鉤（Terminal）等術語。我們將探討這些微小結構如何影響字體在不同尺寸和情境下的閱讀舒適度與個性錶達。更進一步，解析中文字體（如宋體、黑體、楷書、隸書）的筆畫結構與筆鋒處理，強調東方文字排印的特殊性與美學要求。 第三章：字體的分類與心理學 探討字體傢族的科學分類係統，如Vox分類法或最新的類型標準。重點分析不同分類（如過渡體、現代體、人文主義無襯線體）所傳達的心理意象與情感傾嚮。學習如何依據品牌調性、目標受眾及內容性質，做齣最恰當的字體選擇——選擇字體不僅是視覺決定，更是策略性的溝通決策。 --- 第二部：排版實務的精準度——技術與編排的煉金術 本部分是實戰操作的核心，專注於提升排版細節的精確度與整體結構的平衡感。 第四章：字距、字高的藝術（Kerning, Tracking, Leading） 這是區分新手與專傢的分水嶺。詳細闡述字距調整的必要性與原則，區分字母間距（Kerning）與整體字距（Tracking）在標題與內文中的不同應用。著重於「視覺均勻性」而非「數值相等性」的原則。並深入探討行距（Leading）對長篇文本可讀性的決定性影響，提供不同字體大小與字重的最佳行距參考比例。 第五章：字重（Weight）、風格（Style）與層級結構（Hierarchy） 如何利用字體粗細、斜體、大小寫等變化，有效地建立視覺層級？本章提供建立清晰資訊結構的實用框架，確保讀者能迅速引導讀者目光。探討「黃金比例」在標題與內文比例分配中的應用，以及如何處理跨語言或多種字型混閤排版的層級統一性。 第六章：標點符號與特殊字符的精準處理 許多設計師忽略的細節，往往決定瞭排版的專業度。深入探討不同語言標點符號的正確使用位置（如中文的句點與歐文的句點位置差異）、連字（Ligatures）的啟用與否，以及破摺號（Em Dash, En Dash）的規範用法。強調在數位環境中，正確處理這些微小符號對於維持文本流暢性的重要性。 第七章：網格係統與版麵規劃 從基礎的二欄、三欄結構，到複雜的模組化網格設計。分析網格係統如何提供排版的一緻性與靈活性。涵蓋如何應用格線係統於印刷品（書籍、雜誌）和數位介麵（網頁、App）設計中，確保內容在不同載體上的穩定呈現。 --- 第三部：跨媒體與高階應用策略 本部分將視野擴展至不同媒介的特殊要求，並探討字體在品牌建立中的角色。 第八章：印刷與數位環境的差異考量 解析印刷（CMYK、DPI、墨水擴散）與數位（RGB、Retina 螢幕、抗鋸齒渲染）環境下，字型視覺錶現的根本區別。提供從螢幕設計轉嚮印刷輸齣時，字型文件處理和顏色匹配的實用檢查清單。特別關注網頁字型（Web Fonts）的載入性能優化與不同瀏覽器下的顯示一緻性問題。 第九章：字體在品牌識別中的核心地位 字體是品牌語彙中最穩定、最持久的元素之一。探討如何為品牌建立一套專屬的「字體規範」（Type System），涵蓋主標誌用字、輔助資訊用字及用戶界麵用字。分析成功品牌（如國際科技巨頭、奢侈品牌）如何透過一緻的字型策略，建立強大的記憶點。 第十章：中西文字排版的融閤與挑戰 針對亞洲設計師的共同難題，深入探討中文字體（方正、圓潤）與西文字體（襯線、無襯線）的搭配原則。提供具體方案來解決字高、字重、視覺重量（Visual Weight）不匹配的問題，確保跨語言內容的協同和諧，避免任何一方被另一方壓製。 --- 附錄：字型資源庫與術語速查錶 提供推薦的字型授權指南、開源字體庫連結，以及一份詳盡的排版術語中英對照錶，方便設計師隨時查閱與專業人士交流。 總結： 《視覺溝通的藝術》不隻是一本工具書，它是一趟從基礎概念到高級策略的探索旅程。它鼓勵讀者超越軟體操作的限製，培養齣對「視覺韻律」與「資訊結構」的深刻理解，從而創作齣既美觀又極具溝通效率的視覺作品。學習閱讀文字的結構，如同學習閱讀世界運行的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

作為一名大學視覺傳達專業的大四學生，我正在為畢業設計焦頭爛額。理論課上那些抽象的符號學和結構主義理論我都能背下來，但真要應用到實際項目中，麵對真實的稿件時，腦子就像一片空白。這本書的標題就瞄準瞭我們這個群體——“寫給學生們的重要指南”，它確實做到瞭“指南”的作用，不是那種高高在上的說教，而是非常實在的“怎麼辦”。它把復雜的“設計原則”分解成瞭可以立即上手的“檢查清單”，例如檢查標題的層級關係、正文塊的灰度控製等等。其中關於字體在不同文化語境下的應用案例分析尤其精彩，讓我們這些主要接觸西方設計史的學生，能更全麵地理解不同文字係統的特點。更難能可貴的是，書中似乎鼓勵一種批判性的思考，它不僅告訴你“應該”怎麼做，還引導你去思考“為什麼”要這麼做，以及在什麼情況下可以大膽地“打破”常規。這種鼓勵創新和理解根源的教學方式，比死記硬背規則有用多瞭。我感覺我的畢業設計思路一下子清晰瞭不少，對“形式追隨功能”有瞭更深刻的體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大震撼，在於它對“細節的偏執”進行瞭係統的梳理和升華。很多初級設計師總是在追求“酷炫”的整體效果，而這本書則把焦點拉迴到最微小的單元——字形本身。我過去從未想過，一個標點符號的字重和位置，會對整段文字的平衡感産生如此巨大的影響。書中對各種“微調”的解析，圖文並茂，極具說服力。它讓我明白瞭，優秀的設計往往是那些在細節上做到瞭近乎苛刻的精確。這種對“工匠精神”的推崇，對於浮躁的數字時代設計圈來說，是一種及時的迴歸。閱讀體驗非常愉悅，不是那種生硬的教科書腔調，而是充滿瞭對文字和圖形組閤的敬畏之情。它讓我認識到，好的字體設計不僅僅是技術活，更是一種對人類閱讀本能的尊重。我打算把它作為我個人工作流程中的一個重要參考手冊，時不時拿齣來對照檢查自己的作品，確保每一個像素都服務於最終的傳達目標。這本書的價值，在於它將那些難以言喻的“感覺良好”，轉化為瞭可以量化、可以學習的係統方法。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行的平麵設計師，說實話，市麵上關於字體設計的書籍汗牛充棟，很多都過於學術化，讀起來晦澀難懂，讀完一遍也未必能真正內化。然而，這本書的敘事方式非常流暢自然，它更像是一位經驗豐富的前輩，坐在你旁邊手把手地教你如何思考設計問題，而不是冷冰冰地灌輸知識點。它成功地在“美學”和“實用性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我尤其欣賞它對“閱讀體驗”的強調，很多設計往往隻顧著好看，卻犧牲瞭讀者的舒適度。這本書裏提到的一些關於字距、行高對閱讀速度的影響的實證分析，讓我開始反思自己過去的一些“自以為是”的設計選擇。此外，書中對不同設計風格的曆史淵源也有簡要但精闢的梳理，這讓我在進行風格模仿或者創新時，能有更深厚的文化底蘊作為支撐，不至於流於錶麵的模仿。這種“知其然，更知其所以然”的學習過程，對於提升設計思維的深度，是至關重要的。感覺這本書讀完後，我拿到的不僅僅是技巧，更是一種對設計本質的理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本職工作是齣版社的編輯，主要負責圖書的整體策劃和流程把控，過去總覺得“美編”是另一個部門的事，隻要他們做齣來的東西符閤預算和基本規範就行。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的這種“外行話”觀念。它清晰地展示瞭，一個好的排版是如何默默地提升內容的價值和傳播效率的。書中關於圖書內文排版的討論，簡直是為我們這種傳統媒體從業者敲響瞭警鍾。特彆是它分析瞭電子閱讀設備和紙質書在排版邏輯上的差異，這對於我們正積極嚮數字齣版轉型的團隊來說，提供瞭非常實用的操作指南。我發現，許多我們習以為常的排版“潛規則”，在這本書裏都被進行瞭理性的剖析和論證，甚至提齣瞭更優化的替代方案。這種從“使用者體驗”倒推“設計規範”的邏輯，非常具有啓發性。我現在可以更有效地與設計團隊溝通，用更專業的術語去描述我想要的效果，而不是含糊地說“我覺得這裏太空瞭”。這本書真正地彌閤瞭內容創作者和視覺執行者之間的鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

這本關於版式設計的書，簡直是為我這種對視覺傳達一竅不通的小白量身定做的！我一直覺得排版這事兒挺玄乎的，看著彆人的設計賞心悅目，自己動手卻總是亂糟糟。這本書的切入點非常接地氣，它沒有一開始就拽齣一堆復雜的理論術語，而是從最基礎的“字”本身開始講起。比如，它會細緻地分析宋體和黑體在不同場景下的情感傾嚮，這一點對我這個寫文案的尤其重要。過去我總覺得隨便選個看著順眼的字體就行瞭，看完之後纔恍然大悟，字體選擇背後蘊含著設計師的“小心思”。書中大量的圖解部分，簡直是我的救星，那些密密麻麻的參數對比，配上直觀的視覺效果展示，讓我瞬間明白“對齊”、“留白”這些概念到底意味著什麼。特彆是關於網格係統的那一章，我過去覺得那是很刻闆的束縛，但書中展示瞭如何利用網格創造齣既有秩序又不失活潑的布局，真是大開眼界。對於文字工作者來說，這本書提供瞭一種全新的視角去看待我們每天都在打交道的文字，不再僅僅是信息的載體，更是一種強大的視覺語言。我感覺自己現在看任何印刷品或者網頁設計，都會不自覺地去分析它的結構和字體運用，這種“被開啓的視覺雷達”體驗，非常棒。