具體描述
編輯推薦
1.一站式素描入門實用教程: 步驟+重難點解析+錯誤案例分析+高清範畫，全是乾貨! 是一本門完全自學手冊!2.超大容量電子視頻教學免費贈送:在書本之外，精選瞭多個超實用的素描入門教學視頻，配套使用，易學直觀.
3.騰訊教學名師坐鎮：本書編著者從事美術教育近20年，是騰訊視頻教學人氣名師，具有豐富的實踐教學經驗，能充分瞭解學生實際，選編的內容針對性強，易於學生使用。
內容簡介
《素描自學一本通》是一本專為美術愛好者打造的學習素描的入門讀物。本書從最基本的素描對象入手，通過對具體步驟、重難點及要點分析、典型錯誤案例等闆塊科學閤理的編排，係統而詳盡地介紹瞭石膏幾何體、靜物、石膏頭像、真人頭像的作畫過程以及需要重點關注的問題，尤其是錯誤案例的設置，可以讓初學者的學習事半功倍。全書內容簡單易學，結構明晰，更有超大容量電子視頻教學贈送，讓您更清晰直觀的感受素描的魅力，同時避免在自學過程中繞彎路，相信素描起步書，您有這樣一本就夠瞭！作者簡介
周長波，從事美術教育工作近20年，有非常豐富的教學經驗。課程講解深入淺齣，技法分析細緻耐心。近幾年，又開創齣網絡教學新模式，並開展在綫美術教學，市場認可度高，深受學生歡迎。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
我一直覺得素描是一門需要大量練習的技藝，但《素描自學一本通》這本書，讓我覺得練習也可以變得非常有“技巧”和“方嚮”。它不僅僅是提供瞭大量的練習題，更重要的是，它在講解每一個練習的時候，都給齣瞭非常明確的“方法”和“思路”。比如，在講解靜物組閤的時候，它會教你如何分析物體的遠近、大小、形狀，以及如何通過構圖來安排它們的位置，讓畫麵看起來更和諧、更有層次。我曾經在畫靜物的時候，總是把東西堆在一起，顯得非常淩亂。這本書通過分析不同的靜物組閤範例，教我如何運用“虛實對比”、“疏密對比”來引導觀眾的視綫，讓畫麵更有呼吸感。而且，它還講到瞭如何處理“背景”，如何讓背景烘托主體，而不是喧賓奪主。最讓我驚喜的是，它在講解“空間透視”的時候，不僅僅是講理論，還提供瞭很多練習，讓我去畫不同角度的房間、街道，通過實際操作，我纔真正理解瞭透視的奧秘。這本書讓我覺得，素描練習不再是枯燥的重復，而是充滿探索和發現的過程。它讓我學會瞭如何“看”，如何“思考”，然後如何用我的畫筆去“錶達”。
評分《素描自學一本通》這本書，讓我對“素描基礎”有瞭更係統、更深刻的認識。我以前畫畫的時候，總是“憑感覺”，想到哪畫到哪，很多基本功都不紮實。這本書從最基礎的“綫條訓練”開始，就講得非常詳細。它區分瞭不同的綫條類型，比如輔助綫、輪廓綫、明暗綫，以及它們在畫麵中的作用。它還講解瞭如何通過綫條的疏密、粗細、虛實來錶現物體的體積感和空間感。最讓我受益的是，它關於“明暗關係”的講解，把一個物體的受光麵、背光麵、明暗交界綫、反光、投影都分析得非常透徹。它通過大量的靜物寫生範例，展示瞭光綫是如何影響物體形態的，以及如何運用不同的灰調來區分物體的各個部分。我試著按照書裏的方法，去畫一個簡單的幾何體，比如球體或者立方體，並且注意觀察光綫的變化，發現原來之前我畫的東西，很多明暗關係都處理得不對。這本書就像一個“基礎鞏固器”，讓我把那些容易被忽略的細節都補上瞭。它不是那種上來就教你畫復雜作品的教程，而是讓你把根基打得非常牢固，為以後學習更復雜的素描技巧打下堅實的基礎。
評分我一直對素描這門藝術心懷敬畏，覺得它離我很遙遠，直到我翻開瞭《素描自學一本通》。這本書帶給我的不僅僅是技巧，更是一種全新的觀察世界的方式。它不僅僅是教你“畫什麼”，更是教你“怎麼看”。我曾經以為畫畫就是照著樣子復製，但這本書讓我明白瞭，素描的核心在於理解結構和光影。它詳細講解瞭透視的原理，無論是平行透視還是成角透視，都通過大量清晰的圖示和案例，讓我這個曾經對幾何圖形望而卻步的人，也能輕鬆理解。我尤其喜歡它關於“空間感”的闡述，如何通過綫條的虛實、明暗的對比來營造畫麵的深度。還有它對“比例”的講解，無論是人物還是靜物，都強調瞭準確的比例是塑造形體的基礎。我嘗試著按照書裏的方法去測量和畫，發現原來我以前畫的東西比例都嚴重失調。更重要的是，這本書強調“寫生”，鼓勵讀者多觀察生活中的物體，並嘗試去捕捉它們的獨特之處。它不僅僅停留在理論層麵，更是提供瞭大量的練習題和範例，從簡單的幾何體到復雜的靜物組閤，再到初步的人物肖像，一步一步引導你進行實踐。我印象最深的是，它在講解如何繪製人物的五官時，特彆強調瞭骨骼和肌肉的結構，這讓我明白，畫齣逼真的五官，不是靠“感覺”，而是靠對人體結構的深刻理解。讀這本書，感覺就像是在和我自己過去的繪畫誤區進行一場“對話”，然後這本書像一個經驗豐富的嚮導，帶我走齣迷霧。
評分我一直覺得素描是一門非常“實在”的藝術，需要下苦功夫，但《素描自學一本通》這本書，卻讓我體會到瞭“巧”和“準”的重要性。它不像一些教程那樣，上來就讓你對著照片畫，而是從最根本的“觀察”入手。我記得我最開始畫畫的時候，總是用力過猛，綫條又粗又硬，一點都不細膩。這本書在講解“綫條運用”的時候，就區分瞭不同的綫條質感，比如輕柔的、粗重的、流暢的，以及它們在不同物體錶現上的作用。它還詳細解釋瞭如何通過綫條的疏密、粗細來錶現物體的明暗和質感。最讓我驚喜的是，它關於“透視”的講解，我以前對透視一直很頭疼，覺得很抽象。這本書用瞭很多非常形象的比喻，比如“消失點”、“視平綫”，並通過大量的圖示，一步一步地拆解瞭不同透視的原理，讓我這個曾經對幾何圖形感到頭暈的人，也能夠理解並應用。我試著用書裏的方法去畫我房間裏的桌子、椅子，雖然不完美，但起碼有瞭基本的立體感和空間感。而且，它還講解瞭“素描的四大基本要素”——點、綫、麵、體，以及它們之間的相互關係，這讓我對素描的認識更加係統化。這本書的講解不是死闆的理論堆砌，而是通過大量的實例，讓你在實踐中去理解和掌握。
評分說實話，我一開始買《素描自學一本通》的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上太多“速成”的教程瞭，很容易讓人産生錯覺。但這本書真的讓我眼前一亮。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的綫條、明暗關係，到更復雜的形體結構、材質錶現，層層遞進，完全不會讓人覺得 overloaded。我一直以來最睏擾的問題是，畫齣來的東西總覺得“平”，缺乏生命力，總像是硬生生把輪廓描齣來。這本書在講解“形體塑造”的時候，特彆強調瞭“體積感”的錶達，通過分析光綫在物體上的投射和反射，教你如何運用不同的灰調來區分物體的各個麵，營造齣真實的立體感。它還用瞭大量的範例，比如不同材質的球體、立方體，在不同光綫下錶現齣來的細微差彆，讓我一下子就豁然開朗。我試著模仿書中的方法，去觀察我身邊的各種物體，比如一個蘋果、一個杯子，然後嘗試用鉛筆去錶現它的體積，雖然初期效果並不完美，但那種“感覺”對瞭，比單純地臨摹更能激發我的學習熱情。而且，這本書在講解“構圖”的時候，也很有獨到之處，不僅僅是教你把東西擺好看，更是強調瞭構圖對畫麵主題錶達和視覺引導的作用。它講到瞭黃金分割、三分法等構圖原則，並結閤實際案例分析，讓我明白，一個好的構圖，能讓整個畫麵“活”起來。
評分這本《素描自學一本通》我真的摸索瞭好久，一開始隻是抱著隨便看看的心態，畢竟網上免費的教程也很多。但越看越覺得，這本書真的不是那種“快餐式”教學。它更像是一位耐心十足的老師，一步一步地引導你，從最基礎的光影、透視開始，一點一點地解構素描的原理。我記得我當初最頭疼的就是怎麼把一個平麵的物體畫齣立體感，總是感覺像紙片一樣，死闆得很。這本書裏有專門講到“明暗交界綫”和“反光”的部分，用瞭很多非常直觀的圖例，比如不同角度的光綫照射在球體上的變化，還有光綫如何被物體錶麵反彈到暗部。我反復看瞭好幾遍，然後拿身邊的各種瓶子、水果來練習，漸漸地，真的能感受到那種“摸得到”的體積感瞭！而且，它不會一下子拋給你很多復雜的概念，而是循序漸進，每一章都像是在打地基，讓你打得非常牢固。最讓我驚喜的是，它還講到瞭不同繪畫工具的特性，炭筆、鉛筆、橡皮擦怎麼用，在什麼情況下用哪種工具能達到最好的效果。我以前總是鬍亂用，現在纔知道原來橡皮擦還能用來“提亮”，這簡直是打開瞭新世界的大門！這本書的語言也很接地氣，沒有太多晦澀難懂的術語，即使是我這種零基礎的“小白”，也能看得懂，而且越看越有信心，覺得自己真的可以學會。
評分我一直對素描中的“質感錶現”很感興趣，但總覺得畫不齣來那種逼真的效果。《素描自學一本通》這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅講解瞭如何畫齣物體的基本形狀，更深入地探討瞭如何錶現不同材質的質感。我印象最深的是，它詳細分析瞭金屬、玻璃、木頭、布料等常見材質在光綫下的不同錶現。比如，金屬的反射率很高，會有強烈的高光和清晰的輪廓；玻璃則有通透感，可以看到內部的物體，並且有摺射和反射；布料則有褶皺和柔軟的質感。這本書通過大量的範例圖，展示瞭如何運用不同的綫條、筆觸和明暗變化來錶現這些質感。我試著按照書裏的方法，去畫一個玻璃杯，或者一個絲綢的包裹，雖然不是第一次就能畫得非常完美，但那種“抓住瞭質感”的感覺，讓我非常興奮。它還講解瞭如何處理“毛發”和“皮膚”的質感，這對於人物素描來說是非常重要的。這本書讓我明白，素描的魅力，不僅僅在於形體，更在於對細節的極緻追求，以及對光影和材質的深刻理解。
評分《素描自學一本通》這本書，讓我對“觀察”這個詞有瞭全新的認識。以前我總覺得畫畫就是“照著畫”，但這本書告訴我，真正的素描，在於“理解”和“錶現”。它在講解“透視”的部分，真是讓我茅塞頓開。我曾經對透視原理感到非常睏惑，覺得各種消失點、視平綫什麼的都太抽象瞭。這本書用瞭很多非常生活化的例子，比如火車站的鐵軌、遠處的街道，通過這些具體的場景，來解釋平行透視和成角透視的原理。它還提供瞭很多練習，讓我去嘗試畫一些簡單的建築模型，或者我房間裏的傢具，通過實際操作，我纔真正理解瞭透視是怎麼迴事。而且，這本書還強調瞭“構圖”的重要性，不僅僅是把物體擺在紙上，而是要考慮如何讓畫麵更有吸引力，如何引導觀眾的視綫。它講解瞭黃金分割、三分法等構圖原則，並結閤瞭很多優秀的素描作品進行分析，讓我明白，一個好的構圖，能讓整個畫麵“活”起來，更有生命力。這本書真的就像一個經驗豐富的老師，耐心地手把手教你，讓你在不知不覺中，就掌握瞭素描的精髓。
評分我當初是被《素描自學一本通》的封麵吸引的，覺得那個作品很有質感，沒想到翻開之後，更是驚喜連連。這本書的講解方式非常“潤物細無聲”，不會讓你覺得被強迫學習，而是自然而然地引導你進入素描的世界。我一直以來都覺得“人物素描”是素描中最難的部分，尤其是怎麼畫齣人物的“神韻”和“神態”。這本書在講解人物五官的時候，特彆強調瞭骨骼和肌肉的結構，讓我明白，畫齣逼真的人物，不是靠“感覺”，而是靠對人體結構的深刻理解。它詳細地分析瞭眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的比例、形狀和在不同錶情下的變化，並提供瞭大量的寫生範例，讓我能夠一步一步地去模仿和練習。我試著按照書裏的方法去畫我自己的臉，或者傢人朋友的側臉，雖然剛開始肯定有很多不足，但那種“畫對瞭”的感覺，是以前從來沒有過的。而且，它還講解瞭人物的“發型”和“衣紋”的錶現，這讓我覺得，這本書真的是非常全麵。它不僅僅停留在畫“臉”的層麵，而是把人物的整體都考慮進去瞭。這本書讓我覺得，素描不再是一件遙不可及的事情，而是我可以通過努力去掌握的一門技能。
評分這本《素描自學一本通》真的給瞭我很大的啓發。我一直以為素描就是畫得像，但這本書讓我明白，素描更是對“光影”和“結構”的理解和錶現。我曾經最睏擾的是，畫齣來的東西總覺得“死氣沉沉”，沒有那種生動的質感。這本書在講解“明暗層次”的時候，花瞭大量的篇幅去分析光綫是如何照射在不同物體上，以及如何通過不同深淺的灰調來區分物體的明暗麵、亮部、暗部、反光和投影。它還提供瞭很多不同光照角度下的靜物寫生範例，讓我能夠直觀地感受到光影對物體形態的影響。我試著按照書裏的方法去觀察我身邊的物體，比如一個水果，或者一個金屬罐頭，然後用鉛筆去捕捉它錶麵的光澤和陰影，發現原來素描的魅力就在於此。更讓我覺得實用的是，這本書還講解瞭不同“材質”的錶現，比如如何畫齣玻璃的通透感、金屬的光澤感、布料的柔軟感等等。我曾經以為這些很難，但這本書通過講解不同材質在光綫下的反射和摺射特點，讓我找到瞭錶現的“竅門”。它不是那種教你死記硬背的教程，而是教你如何去“看”，如何去“理解”，然後用你的手去“錶達”。
評分不錯可以。
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評分初學者的老師
評分東西很好，不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯
評分不錯可以。
評分不錯可以。
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