名家书画：元曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迟乃义，铂淳 编

图书标签:

• 元曲
• 戏曲
• 文学
• 艺术
• 书画
• 中国古典文学
• 传统文化
• 名家
• 文化艺术
• 戏曲理论

出版社： 中华书局

ISBN：9787101094190

版次：1

商品编码：11324750

品牌：中华书局

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：214

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　中国古人常用诗书画三绝称誉艺术修养造诣全面的才学之士，也把用诗歌、书法、绘画三种文艺形式表达同一主题的做法称为诗书画三绝。我国向来被誉为诗的国度，而唐诗、宋词、元曲更是诗词曲的高峰。为唐诗宋词元曲配以当代知名书画家依诗而作的绘画、书法精品，将可以展现 “诗中有画，画中有诗”的中国诗画艺术的绝妙美学境界，本套书系就是一套诗歌与书画完美结合的读本。

　　为了实现这个美好的愿望，国内一批著名的书画家积极参与。这里面既有久已成名的老一代书画家，也有正值盛年的中生代书画家，还有初露峥嵘的年轻书画家，在他们的认真创作下，一大批精美的书画作品横空出世。尤其值得一提的是，其中有的书画家已经仙逝，他们留下的作品显得弥足珍贵。

内容简介

　　

　　元剧、元曲之佳处，妙在意境、妙在自然。元人小令、套数之佳，“亦不让于其杂剧”。“写情则沁人心脾，写景则在人耳目”，“为中国自然之文学”，“非后世能望其项背也”。王国维先生在《宋元戏曲考》说：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲在中国文化及文学史上的地位，已被广大学者和读者所肯定。本书遴选元曲中的经典名作，点评、注解，并约请当代书画名家配以传达诗情画义的书法、绘画作品，三者一体，实现了极好的融汇。

作者简介

内页插图

目录

元好问
[黄钟]人月圆 卜居外家东园
[双调]小圣乐 骤雨打新荷
杨果
[越调]小桃红
盍西村
[双调]快活年
胡祇遹
[中吕]快活三过朝天子 赏春
伯颜
[中吕]喜春来
王恽
[越调]平湖乐 尧庙秋社
卢挚
[双调]沉醉东凤 秋景
[双调]沉醉东风 闲居（其一）
[双调]沉醉东风 闲居（其二）
[双调]沉醉东风 闲居（其三）
奥敦周卿
[双调]蟾宫曲 咏西湖
关汉卿
[双调]碧玉箫（其一）
[双调]碧玉箫（其二）
[双调]大德歌 秋
……

前言/序言

名家书画：元曲 导言 元曲，作为中国古典文学的璀璨瑰宝，以其独特的艺术魅力，在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是文学的巅峰，更是那个时代社会风貌、情感表达、思想观念的生动写照。然而，文学的魅力往往需要借助其他的艺术形式才能更臻完美，而书画，作为中国传统艺术的另一支脉，与元曲之间早已结下了不解之缘。 本书《名家书画：元曲》并非直接收录元曲文本，也非考据性的学术论文，而是另辟蹊径，试图通过元代及后世名家书画作品，勾勒出与元曲精神气质相契合的艺术图景，展现书画艺术如何与元曲在时代精神、审美情趣、意境营造等方面产生共鸣，并相互辉映。我们将深入探索这些传世佳作，解读它们背后蕴含的文化意蕴，体会艺术家们在笔墨间流淌的情感，以及这些情感如何与元曲中跌宕起伏的情节、鲜活的人物、深刻的思考相呼应。 第一章：时代的回响——元曲的时代背景与书画的时代精神 元朝，一个横跨欧亚大陆的帝国，孕育了多元文化的碰撞与交融。在这个动荡而又充满活力的时代，元曲以前所未有的勃勃生机，成为抒发民族情感、反映社会现实、寄托个人情怀的重要载体。杂剧的出现，将文学、音乐、表演融为一体，以通俗易懂的语言，直抒胸臆的表达，迅速风靡全国。而同时期的书画艺术，同样呈现出新的面貌。士人画的兴起，强调笔墨趣味，注重个人情感的抒发，追求写意之美。文人画更是将诗、书、画、印融为一体，形成了一种高度综合的艺术形态。 本章将从宏观角度出发，简要梳理元曲所处的时代背景，探讨其蓬勃发展的社会土壤。同时，我们将审视元代及稍后时期书画艺术的整体风貌，分析其在题材选择、笔墨技法、审美追求等方面与元曲的潜在联系。例如，元代画家笔下的山水，是否也蕴含着文人式的疏淡与超然？他们对人物的描绘，是否也流露出对个体命运的关注？我们将尝试在时代精神的层面，找到元曲与书画艺术的共通之处，理解为何它们能成为那个时代的独特印记。 第二章：笔墨寄情——元代画家笔下的山水意境与元曲的山水情怀 元曲中，山水不仅是简单的背景，更是人物情感的寄托，是人生境遇的象征。许多曲牌的题目，本身就带有浓厚的山水色彩，如《水仙子》、《山坡羊》、《塞鸿秋》等。曲中的人物，常常在山水之间流连，借景抒情，寄托着离愁别绪、归隐之志、壮志难酬的感慨。 本章将聚焦元代及稍后时期山水画的杰出作品。我们将深入分析这些画作的构图、用笔、设色，以及其所营造的意境。我们会关注画家们是如何通过笔墨的浓淡干湿，勾勒出山峦的巍峨、溪流的潺潺、云雾的缭绕，并从中体会画家所寄托的情感——是壮丽的自然之美，还是孤独的隐逸之思？接着，我们将选取代表性的元曲作品，深入剖析曲中对山水的描绘，例如，马致远的《天净沙·秋思》中“枯藤老树昏鸦”，简练的笔触勾勒出萧瑟的秋景，与主人公内心的孤独凄凉形成强烈对照。我们将尝试将这些曲中的山水意象与画作中的山水意境进行对比，探寻它们在审美追求上的契合点。或许，元曲的“意”与山水画的“境”，在某种程度上是相通的，都是对自然与人生的深刻体悟。 第三章：风情万种——元代人物画与元曲中的众生相 元曲题材广泛，既有帝王将相的宏大叙事，也有市井小民的悲欢离合。元曲人物塑造鲜活生动，性格各异，他们的命运起伏，反映了当时社会的方方面面。例如，《窦娥冤》中的窦娥，她的悲惨遭遇令人扼腕；《琵琶记》中的赵五娘，她的坚韧与孝道令人动容；《汉宫秋》中的王昭君，她的离乡别井，她的无奈与坚强，同样触动人心。 本章将审视元代及后世人物画的发展，特别是那些描绘社会风情、人物百态的作品。我们将分析这些画作在人物造型、神态刻画、服饰细节、场景布置等方面的特点，以及它们所展现出的时代气息。例如，那些描绘文人雅集、市井生活、戏曲表演的画作，是否能为我们理解元曲中的人物提供视觉上的参照？我们将对比分析画作中人物的眼神、姿态，是否能捕捉到与元曲人物相似的喜怒哀乐？我们还会探讨，一些以历史故事或传说为题材的人物画，其所传达的情感和价值观，是否也与元曲中某些故事的内核不谋而合。通过对比，我们可以看到，书画与元曲在刻画人物、展现情感方面，都能在各自的艺术语言中找到共鸣。 第四章：笔墨丹青的诗意——元代文人画与元曲的文学意境 元代文人画的兴起，是艺术史上一个重要的转折点。文人画强调“逸笔草草”、“写意抒情”，将诗、书、画、印融为一体，追求的是笔墨趣味和艺术家的个人情怀。这种艺术风格，与元曲的写意、抒情、通俗的特点，有着内在的联系。 本章将深入探讨元代文人画的艺术特征，分析其在用笔、用墨、构图、题跋等方面的独特之处。我们会重点关注那些以写意手法为主的作品，以及它们所追求的“诗中有画，画中有诗”的境界。接着，我们将分析元曲的文学意境，理解其如何通过简洁凝练的语言，营造出丰富的情感和深远的意蕴。例如，许多元曲的唱词，虽然篇幅不长，却能勾勒出广阔的场景，展现复杂的人物内心。我们会尝试将文人画的写意手法与元曲的写意表达进行类比。例如，一幅留白较多的山水画，是否就像一首意境悠远的元曲，留给观者无限的想象空间？我们会探讨，文人画中所追求的“气韵生动”，与元曲中人物的“性情毕露”，是否在艺术追求上有着异曲同工之妙？ 第五章：意境的对话——后世书画对元曲的传承与解读 虽然本书主要聚焦元代及稍后时期的书画，但我们也不能忽视后世艺术家们对元曲的理解与再创作。许多明清时期的画家，依然以元曲为灵感，创作了大量脍炙人口的作品。这些作品，既是对元曲的致敬，也是一种新的解读。 本章将选取一些具有代表性的后世书画作品，它们或直接取材于元曲故事，或从元曲的意境中获得启发。例如，一些描绘《西厢记》中张生、崔莺莺故事的画作，或者以“古今多少事，都付笑谈中”的意境为灵感创作的山水画。我们将分析这些作品在继承元代艺术传统的基础上，又融入了哪些新的时代精神和审美趣味。我们将探讨，后世艺术家是如何通过自己的笔墨，来诠释他们心中的元曲，以及这种解读方式如何丰富了我们对元曲的理解。这些画作，就像是后人写给元曲的情书，既有对过往的怀念，也有对经典的传承与创新。 结语 《名家书画：元曲》并非一本简单的图录，也不是一份枯燥的鉴赏指南。它是一次跨越时空的艺术对话，一次对文学与艺术之间深层联系的探索。通过对元代及后世名家书画作品的细致品味，我们希望能够勾勒出一个更立体、更生动的元曲世界。我们希望通过笔墨的视觉冲击，让您更深刻地感受元曲中那份豪放的激情、婉约的深情、以及对人生世事的洞察。 我们相信，当您在欣赏一幅笔致疏朗的山水画时，或许能联想到元曲中那份超然物外的隐逸情怀；当您看到一幅描绘市井人物的画作时，或许能体会到元曲中那些鲜活的悲欢离合；当您凝视一幅写意花鸟时，或许能感受到元曲中那份简练而又意味深长的诗意。 本书的意义，在于通过书画这一媒介，为读者提供一个全新的视角来品读元曲，让文字的魅力在笔墨的挥洒中得到延展，让情感的跌宕在色彩的晕染中得以具象。我们期待，这本《名家书画：元曲》能够引领您进入一个更加广阔的艺术天地，在那里，文学与书画不再是孤立的存在，而是彼此辉映，共同奏响时代的最强音。

评分☆☆☆☆☆

我个人对古代的文学体裁一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那些流传下来的经典篇章，总能从中找到与当下心境的共鸣。这本书虽然我还没有完全细读，但粗略翻阅时，我发现它的选材和编排逻辑非常独到。它似乎没有那种堆砌名家名作的俗套，而是更倾向于挖掘一些具有时代代表性、同时又能在艺术手法上形成对照和补充的作品。比如，它对某一特定时期文人创作心境的解读，从侧面反映了当时的社会风气和审美取向，这比单纯罗列作品要高明得多。作者的文字功底非常扎实，行文流畅自如，既有学者的严谨，又不失文学爱好者的情怀。特别是对一些晦涩难懂的段落进行的注释和赏析，简直是点睛之笔，一下子就让原本遥远的古人精神世界变得鲜活起来，让我这个非专业读者也能迅速领会到其中精髓。这种深入浅出的叙述方式，极大地降低了欣赏门槛，但又不失学术深度，确实是难得的好书。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从纯粹的审美角度来评价这本书的阅读体验。它带给我的感受是宁静而深远的。在节奏日益加快的今天，能够静下心来，沉浸在一本精心制作的艺术书籍中，本身就是一种享受。这本书的排版设计非常巧妙，文字区域和留白区域的平衡拿捏得恰到好处，眼睛在阅读时得到了充分的休息。更重要的是，它没有那种铺天盖地的文字信息轰炸感，而是采用了分段清晰、主题明确的布局，让我可以根据自己的兴趣点进行深入或浅尝辄止的阅读。我尤其欣赏那种章节之间的过渡处理，非常自然流畅，仿佛一位温文尔雅的导览者，引导着我一步步深入到艺术的世界。整体阅读下来，感觉心灵得到了洗涤，对美的感知力似乎也有了微妙的提升。这本书的魅力在于它能让人在“看”的同时，“静思”，这才是艺术书籍的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太让人眼前一亮了！我拿到手的时候，首先被它典雅的封面吸引住了，那种带着淡淡历史感的纹理和恰到好处的留白，就让人感觉里面装载的定是精品。内页的纸张质感也处理得非常到位，不像那种廉价的印刷品，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来有一种莫名的庄重感。我特别留意了那些插图的印刷效果，色彩的还原度非常高，即便是摹印的古代画作，那些笔触的细腻和墨色的浓淡变化都能清晰地展现出来，这对于研究和欣赏艺术品来说，是至关重要的。而且，装订工艺也十分讲究，书脊的处理既牢固又美观，即便是经常翻看也不会轻易散架。可以说，从这本书的“外衣”到“骨架”，都体现了出版方对艺术类书籍应有的敬意和专业水准。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品，放在书架上都觉得倍增光彩。光是这份对外在形式的极致追求，就让我对内文的质量有了更高的期待，希望它能像它的外表一样，经得起细细品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对那些流传有序的艺术作品的考据和流传脉络非常感兴趣。这本书在呈现那些艺术瑰宝时，似乎非常注重“来龙去脉”的梳理。我观察到，在介绍每一幅作品时，除了基本的作者、年代信息外，还穿插了大量关于这件作品在历史长河中经历的收藏、展览和鉴定过程的片段。这种“故事性”的叙述，极大地增强了作品的厚重感和真实性。我特别喜欢那些附带的图片对比——比如展示了不同历史时期对同一作品的拓印或摹本差异，这对于理解艺术品流传过程中可能出现的损耗、伪作或者风格演变，是非常直观和有价值的。这种细致入微的考证工作，看得出编辑团队在背后付出了巨大的心血，他们不仅仅是“搬运工”，更是艺术史的“侦探”。对于渴望了解艺术品背后真实故事的读者来说，这种深度的挖掘是无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织上展现出一种罕见的平衡感。它既包含了足够多的严肃的、可以供专业人士研读的深度分析和技术细节，同时又为入门者保留了足够的亲近感。我注意到，一些关键概念的解释非常通俗易懂，没有使用太多令人望而生畏的术语，如果必须使用，也会紧随其后的进行清晰的白话解释。这种“双轨制”的写作和编排模式，使得这本书的受众范围大大拓宽。我向几位不同背景的朋友推荐过，无论是资深藏家还是刚刚接触艺术史的学生，都能从中找到自己感兴趣的点。它像一座桥梁，连接了那些高高在上的艺术殿堂与我们这些普通爱好者。在我看来，一本优秀的艺术普及读物，最重要的就是能否激发读者的好奇心，并提供坚实的知识基础去满足这份好奇，这本书无疑做到了这一点，它的价值是跨越不同知识层次的。

评分☆☆☆☆☆

那时，办公条件简陋，总参第二招待所楼道里只有一部公用电话。刘主席办公室或总理办公室来电话，也是服务员接到以后到房间找人，才能打通电话。有一天，我们接到总理办公室的电话，传达周恩来的指示：《星火燎原》在反映军队后勤工作方面要有一定数量的文章。我们都很吃惊，猜想周恩来一定是抽时间看了《星火燎原》这部书或者报纸上转载的文章，不然怎么能做出这样具体的重要指示呢?根据周恩来的指示，编辑部检查《星火燎原》1至7集的编辑工作，提出改进措施，并将检查情况写了报告。周恩来圈阅了这一报告，圈阅件很快退到了编辑部。

评分☆☆☆☆☆

好书，诗词、书法丶国画一体，百翻不放手

评分☆☆☆☆☆

图文并茂，印刷精美。内容详实生动，赶上活动性价比高

评分☆☆☆☆☆

非常有意义的一本书！

评分☆☆☆☆☆

非常好！

评分☆☆☆☆☆

不错的书，活动好价！

评分☆☆☆☆☆

这书选题还行，可读性很强。图文并茂地介绍了清末至民国时期天津地区最典型的各种画报的创刊日期、终刊时间、出版者、编辑人、纸质、装帧等，作者对其办刊宗旨、风格、特色等做了初步研究。这套砖书是最划算的，星战系列还有2个小人，二百多个散件，让我家那个小人控乐坏了，乐高的砖书真的不错，就是京东的品种总是要缺货，买的时候要看运气了，赶紧推荐几个朋友来买，下手慢的那个就没买到，又缺货了。儿童节作为礼品这个是再好不过的了，有玩具，有书看，寓教于乐，包装精美，乐高的东西，品质自然非同凡响。乐高拼砌玩具曾经伴随无数多孩子的成长，在孩子和家长的心目中，乐高代表的是快乐，是无限的想象，是创意的未来。乐高集团今天的成就，与他悠久的历史和企业文化有着密不可分的联系。 传说有位智者，他很富有，但他不去享受荣华，他为了不使乐高的绝版产品流失海外，他将自己所有收藏的老乐高汇集到一起，放入地下室，据说木箱中的宝物全部是乐高中的精品，宝藏年代久远，智者设置了暗道机关，等待他的子孙到来取出宝藏，目前5510和6949等珍稀乐高在北京某工艺馆展出陈列。 乐高公司的创立于丹麦的一个小城镇——比隆（Billund）。他的创始人克里斯第森先生（Ole Kirk Christiansen）出生于1891年，是一个出色的木匠，有着自己的木制加工厂。他为人忠厚，坚毅，性格乐观幽默，积极向上，这使他能够在30年代欧洲的经济危机时顺利的渡过难关。 1932年对于克里斯第森先生来说是艰难的，也是难忘的。经济大萧条冲击到丹麦彪隆，所有的手工艺人都接不到订单，他的木制厂辞退了最后一名工人。同一年，他失去了他的妻子，只有他和四个孩子相依为命，最小的孩子6岁，最大的孩子15岁。他开始懂得，生活不仅是一个美好的礼物，而且是一项艰苦的工作。但是他仍然对生活对事业保持着热情，勇于尝试新的机会和新的技术。他接受了工业协会的建议，开始生产家用产品，作出了具有决定意义的改变——将他的木制厂的产品定位于玩具。他的决定受到了家人和朋友的一些反对，大多数人并没有认识到儿童玩具的重要性。但是克里斯第森先生认为玩具始终是孩子最重要的伙伴，无论何时，孩子都不能没有玩具。事实证明，他的决定是正确的，短短的几年这个木制加工厂就具备了成为国际性玩具公司的基础。京东当然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧

评分☆☆☆☆☆

还没有来得及看，买了唐诗宋词元曲一套，元曲最薄。

评分☆☆☆☆☆

老师建议孩子阅读的书目，书很好，孩子很喜欢！