国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902806

版次：1

商品编码：10969220

包装：平装

开本：16开

正文语种：中文

内容简介

上海书画出版社推出的《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱3》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱3》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。

前言/序言

《山水画苑：笔墨间的千古意境》 这是一部关于中国传统山水画艺术的深度探索，不局限于某一部具体的画谱或画册，而是从更宏观的视角，梳理和展现了山水画数千年来在技法、意境、哲学思想等方面的演变与发展。本书旨在带领读者穿越时光的长河，深入中国文人的精神世界，领略那“可行、可望、可游、可居”的理想山水，感受笔墨间蕴含的东方美学与宇宙观。 第一章：山水之源——从自然山水到笔墨意象 本章追溯中国山水画的起源。从先秦时期对自然景物的朴素描绘，到魏晋南北朝时期，随着文人阶层的兴起，山水开始被赋予精神寄托，士人开始借山水抒发内心的丘壑之志。《洛神赋图》等早期作品虽非纯粹山水，但已显露出人与自然交融的雏形。随着绘画理论的成熟，如宗炳提出的“山水之质，必有所归”的观点，以及王微“六远”法的提出，山水画逐渐从写实走向写意，从单纯的景物描摹转向对自然精神的捕捉。我们将探讨早期山水画的特点，如“高远、深远、平远”等构图法则的萌芽，以及人物在山水中的点缀作用，揭示山水画作为一种独立的画科，其艺术生命力的萌发过程。 第二章：唐宋气象——山水画的辉煌时代 唐代是中国山水画的第一个高峰。李思训的金碧山水以其富丽堂皇、色彩绚烂，展现了宫廷的威严与帝国的气派。而王维的水墨山水则开创了文人画的新路，其诗中有画，画中有诗的境界，将山水画的意境提升到了一个新的高度。本书将深入分析唐代山水画在技法上的突破，如皴法的初步发展，以及题材的丰富，如山峦、瀑布、松石等元素的运用。 宋代是中国山水画的成熟与鼎盛时期。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔，气势磅礴，展现了北方山水的硬朗与厚重。关仝的严谨，李克的秀丽，郭熙的“高才”，都展现了宋代山水画大师们对自然形态的精微观察和深刻理解。宋代山水画的特点在于其精谨的构图，细腻的笔法，以及对自然光影和空间感的追求。我们还将重点探讨宋代画院的创作模式，以及文人士大夫的参与对山水画发展的影响。沈括在《梦溪笔谈》中对绘画的论述，以及宋代画论的丰富，都为我们理解这一时期的山水画提供了宝贵的理论依据。 第三章：元明遗风——意趣与个性在笔墨间的徜徉 元代，随着蒙古族入主中原，文人画的地位更加凸显。赵孟頫提倡“古意”，强调笔墨的韵味和精神的表达，将山水画推向了更加自由的境界。黄公望的《富春山居图》以其简淡疏秀，意境悠远，成为后世文人画的典范。倪瓒的“逸笔草草”，董源、巨然的“董巨”风格的继承与发展，都为元代山水画注入了独特的文人气息。 明代，虽然在前朝的基础上有所发展，但总体上呈现出承继与创新的并存。沈周、文徵明的吴门画派，以其秀丽雅致，温文尔 जागा，展现了江南的温婉之美。唐寅的豪放，仇英的精工，都为明代山水画增添了色彩。本书将分析明代山水画在继承宋元传统的同时，如何在笔墨、构图、题材上寻求新的突破，以及不同地域、不同画派之间的风格差异。同时，也将探讨明代对前代画谱的整理与传播，对山水画普及起到的作用。 第四章：清代传承与变异——从摹古到创新 清代山水画在继承明代文人画传统的基础上，出现了摹古与创新的两种主要倾向。四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的摹古山水，虽然在笔墨技法上达到了极高的水平，但也一度被批评为“泥古不化”。而扬州八怪等画家，则以其奔放不羁、充满个性的笔墨，突破了传统束缚，展现了新的艺术活力。 本章将深入剖析清代山水画的特点，包括对元明以来各大画派的继承与演变，以及“以形写形，以色貌色”的写实主义在山水画中的应用。同时，也将关注清代宫廷绘画的发展，以及海外传教士对中国绘画技法的影响。我们将探讨“新安画派”等地方性画派的兴起，以及他们如何将地域特色融入山水画的创作。通过对清代画论的梳理，理解当时画家们对于笔墨、意境、创新的不同理解与实践。 第五章：笔墨的乾坤——技法与意境的交融 本章将聚焦于山水画的核心——笔墨。我们将详细阐述中国山水画的各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴、荷叶皴等等，并分析不同皴法的特点、表现力和适用范围。我们将探讨点、线、面的运用，墨色的浓淡干湿，以及如何通过笔墨的变化来表现山峦的雄伟、溪流的潺潺、松涛的呼啸。 除了技法，本章还将深入探讨意境的营造。中国山水画不仅仅是对自然景物的忠实再现，更是画家内心世界的投射。我们将分析“意境”的内涵，包括“气韵生动”的哲学观，以及“诗中有画，画中有诗”的审美追求。通过赏析经典作品，理解画家如何通过构图、笔墨、色彩等元素，营造出或幽静、或壮阔、或闲适、或苍茫的艺术氛围，引导观者产生共鸣。 第六章：山水画中的哲学与人文精神 山水画是中国传统文化的重要载体，它深刻地反映了中国人的宇宙观、人生观和审美观。本章将从哲学和人文精神的角度，解读山水画的深层含义。 道家思想的浸润： “天人合一”、“道法自然”等道家思想，是中国山水画最深刻的精神源泉。山水画中对自然规律的尊重，对超然物外的追求，对回归本真的向往，都体现了道家哲学的智慧。我们将分析道家思想如何体现在画家的笔墨之间，以及画家如何借山水表达对人生短暂、自然永恒的思考。 儒家伦理的体现： 尽管山水画多以表现自然为主，但其中也蕴含着儒家的伦理观念。如对隐逸生活的热爱，对归隐山林的向往，既是对官场污浊的避世，也包含着对“君子”人格的坚守。同时，山水画中表现出的对崇高、壮丽景物的赞美，也与儒家对“大德”的追求有内在联系。 佛教禅宗的影响： 禅宗的“禅外无佛”、“直指人心”等思想，对山水画的意境营造产生了深远影响。画作中的留白、虚实的处理，以及对“空”的追求，都与禅宗的“色即是空，空即是色”的哲学观念相契合。山水画中那种静谧、沉思的氛围，也常常与禅宗的修行境界相呼应。 文人情怀的抒发： 山水画历来是文人表达情感、寄托理想的重要方式。无论是对人生际遇的感慨，对故乡山水的眷恋，还是对世事变迁的忧思，都可以通过笔墨的山水得到淋漓尽致的抒发。本书将通过对历代文人画家的作品和生活经历的解读，展现山水画作为文人精神世界的重要窗口。 第七章：山水画的传承与当代反思 在历史的长河中，山水画始终在传承与创新中发展。本章将探讨历代画谱、画论在山水画传承中的作用，如《芥子园画传》等画谱对后世山水画创作的巨大影响。同时，也将关注近现代以来，山水画在面对西方绘画技法和观念冲击时的挑战与变革。 我们将分析一些近现代画家如何在中西方绘画的融合中，探索山水画的新可能。探讨当代山水画创作面临的机遇与挑战，如如何在保留传统精髓的同时，赋予山水画新的时代内涵和艺术语言。本书将鼓励读者以一种开放的姿态，去欣赏和理解当代山水画的发展，并思考其在当今社会中的价值与意义。 结语： 《山水画苑：笔墨间的千古意境》并非一本简单的绘画技法教程，而是一次穿越古今、体悟东方美学的精神之旅。它邀请您一同走进中国山水画的宏大世界，去感受那“气势磅礴”的壮丽，去品味那“闲适淡泊”的宁静，去领悟那“天人合一”的智慧。在这场与笔墨的对话中，您将不仅仅看到山川的模样，更能听到千古文人心灵的回响，感受到东方文化独特而深邃的魅力。

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这套《芥子园画传》的选本，光是看到“山水谱”这三个字，我的心头就涌起一股久违的兴奋。我一直痴迷于中国传统山水画的意境营造，尤其是那种“可行、可望、可游、可居”的境界。拿到这本书后，我首先被它的装帧设计所吸引，那种古朴中透着精致的韵味，仿佛能让人触摸到那个时代的文人气息。内页的纸张质地和印刷质量也极其考究，确保了那些精微的笔墨细节能够得到最大程度的还原。虽然我手头也有一些不同版本的《芥子园画传》，但国家图书馆的“善本特藏精品”这一系列的名头，本身就是一种品质的保证。我特别留意了卷首的导读和注释部分，编者对不同时期画法、用笔的演变梳理得非常清晰，这对于初学者入门，或者像我这样希望精进技法的进阶者来说，都是极为宝贵的指引。它不仅仅是图谱的简单汇编，更像是一位老前辈手把手教你如何“造境”的学问。我迫不及待地打开了其中关于“皴法”的一章，那些密密麻麻、变化万千的线条，不再是枯燥的模仿，而是被赋予了生命和情感，让人体会到“笔墨当随时代”的深刻含义。

评分☆☆☆☆☆

对于长期关注艺术史研究的读者而言，这套“国家图书馆善本特藏精品”系列的最大魅力，在于其文献的稀有性和权威性。虽然市面上关于《芥子园画传》的普及本汗牛充栋，但能够收录并精细影印自善本特藏的，其底本的准确性和历史价值是无可替代的。我特意对比了几个自己收藏的版本，发现在这本特藏版中，一些早年影印本中已经模糊不清的笔触和墨韵，在此次的高精度印刷下，得到了令人惊喜的还原。这对于研究明清时期刻印技术和早期画谱的流传脉络，提供了宝贵的物证。它不仅仅是一本绘画教程，更是一件值得收藏的文化遗珍。当我凝视那些由木刻刀在纸上留下的深刻痕迹时，我仿佛能感受到数百年前刻工和画家的心血，那种历史的厚重感和艺术的穿透力，是任何电子版或普通影印本都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本《山水谱》的“布局”章节中，感觉受益匪浅。以往我总是在局部细节上纠结，比如一块石头如何皴、一团云如何渲染，但往往忽略了整体的构图和气势的连贯。这本书的布局原则，强调的是“主次分明”与“高低错落”，它教导我们如何运用“三远法”——高远、平远、深远——来构建一个立体而富有层次感的画面空间。书中展示了几种典型的山势组合范例，并详细解释了如何通过水面的处理来平衡画面重量，如何用前景、中景、远景的虚实对比来增强空间的纵深感。这种结构化的讲解方式，极大地提升了我对画面整体把握的能力。它让我意识到，山水画的创作是一个从宏观到微观，再回归到宏观的完整过程。这是一次对传统审美体系的深度学习之旅，远超我预期的实用价值和学术深度。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这种大型出版项目总是抱有一丝审慎的态度，因为很多时候，重量级出品往往伴随着过度商业化的痕迹。但翻开这本《山水谱》后，我的疑虑立刻烟消云散了。它最让我惊喜的，是它对“气韵生动”的解读不再是空泛的口号，而是通过具体的图例和解析，落到了实处。比如，书中对“留白”的处理，简直是教科书级别的展示。很多初学者常常犯的错误就是把画面填得太满，生怕表达不够充分。而这本特藏版则用一系列对比图，清晰地展示了留白如何引导观者的视线，如何营造出烟云缭绕、深远幽静的氛围。我特别喜欢它对“点苔”的讲解，看似随意的一点，实则蕴含着对植物生长姿态的长期观察和理解。翻阅过程中，我甚至产生了一种想要立刻拿起毛笔，依样画葫芦的冲动。这说明了这本书的实用性和启发性是极高的，它成功地搭建了古人创作理念与现代人审美之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱写意山水，对严谨的“界画”相对疏离的爱好者。起初，我担心这本侧重“谱”的画传会不会过于强调技法的程式化，从而削弱了艺术创作中的自由发挥。然而，深入阅读后发现，恰恰是这些看似程式化的技法，构成了山水画的“骨架”。比如书中对“树法”的细致划分，从松、竹、梅到柳、柏，每一种树木的枝干结构、叶片的画法，都遵循着自然界的逻辑，同时也凝结了历代画家的经验总结。更妙的是，它并没有止步于教你如何画一棵树，而是延伸到如何将这棵树融入到一个完整山水场景中的考量——比如，如何通过树木的朝向和疏密，来暗示山谷的风向和光照角度。这种系统性的构建，让我明白了，真正的写意并非可以随心所欲地乱画，而是需要建立在扎实的基本功和对自然深刻洞察之上的“有法而无定法”。这本书的价值，在于它帮助我们建立了一个坚固的技法平台，然后才能真正谈得上“飞翔”。

评分☆☆☆☆☆

经典画谱，值得收藏学习

评分☆☆☆☆☆

去年年底的时候，中央五台作了黄总的一个记录片。记录片从很久前就开始拍起，估计是一个类似北京人在纽约的题材。虽然摄制组是偶然来一下，但都来的是时候，使整个记录片看上去好象花了大力气，黄总做头发的那段时候，黄总改车的那段时候，黄总迷茫的那段时候，黄总赛车的那段时候，全赶上了，虽然是每段一次。节目也不错，摄制组也明显比跟拍一个种黄瓜的每天去拍拍了四年还在种黄瓜那种摄制组运气好多了，好似记录下了黄总的全部生活和全部生命。

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不错的书，收藏必备。。。

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帮同事买的，送货超快的，同事说服务很好！！

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内容、印刷、手感都是好的。折扣给力，好册子！收藏了

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对于后来的赛车。黄总可以算是执着，每一站都没有拉下。近的就在家门口北京，远的一直远到贵州，中间的像上海就自己开过去。用的车就是幸亏没改成敞篷的捷达。并且两次在北京拿到奖杯。怪的是，在几乎所有车都完赛的情况下他的车就是坏了，在一大半连同大车队都全军覆没因为路太差的情况下，黄总居然都能回来。最郁闷的一次是在浙江龙游，发车五十米就因为传动轴断裂退出。黄总英勇退出以后还是显得很专业，打开机器盖拼命看是发动机那里出问题了，坐在旁边看比赛的一个老农盯了半天实在看不下去了，说，喂，你看轮胎那里，东西都掉下来，还能开得动吗。

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经典画谱，值得收藏学习

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郭沫若先生是众所周知的文学家、历史学家和诗人，然其能画，则鲜为人知。他尤喜画兰花，曾画兰赠友人范令棣先生。他之所以能画，是因在家塾“绥山馆”里，常描摹《芥子园画谱》。郭沫若先生曾为其弟郭开运画的《葵菊图》题诗道：“不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶渊明，安能作欣赏。幼时亦能画，至今手犹庠。愿得芥子园，恢复吾伎俩。”郭老如能学画不辍，早当成名画坛了。