国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902806

版次：1

商品编码：10969220

包装：平装

开本：16开

正文语种：中文

内容简介

上海书画出版社推出的《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱3》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱3》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。

前言/序言

《山水画苑：笔墨间的千古意境》 这是一部关于中国传统山水画艺术的深度探索，不局限于某一部具体的画谱或画册，而是从更宏观的视角，梳理和展现了山水画数千年来在技法、意境、哲学思想等方面的演变与发展。本书旨在带领读者穿越时光的长河，深入中国文人的精神世界，领略那“可行、可望、可游、可居”的理想山水，感受笔墨间蕴含的东方美学与宇宙观。 第一章：山水之源——从自然山水到笔墨意象 本章追溯中国山水画的起源。从先秦时期对自然景物的朴素描绘，到魏晋南北朝时期，随着文人阶层的兴起，山水开始被赋予精神寄托，士人开始借山水抒发内心的丘壑之志。《洛神赋图》等早期作品虽非纯粹山水，但已显露出人与自然交融的雏形。随着绘画理论的成熟，如宗炳提出的“山水之质，必有所归”的观点，以及王微“六远”法的提出，山水画逐渐从写实走向写意，从单纯的景物描摹转向对自然精神的捕捉。我们将探讨早期山水画的特点，如“高远、深远、平远”等构图法则的萌芽，以及人物在山水中的点缀作用，揭示山水画作为一种独立的画科，其艺术生命力的萌发过程。 第二章：唐宋气象——山水画的辉煌时代 唐代是中国山水画的第一个高峰。李思训的金碧山水以其富丽堂皇、色彩绚烂，展现了宫廷的威严与帝国的气派。而王维的水墨山水则开创了文人画的新路，其诗中有画，画中有诗的境界，将山水画的意境提升到了一个新的高度。本书将深入分析唐代山水画在技法上的突破，如皴法的初步发展，以及题材的丰富，如山峦、瀑布、松石等元素的运用。 宋代是中国山水画的成熟与鼎盛时期。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔，气势磅礴，展现了北方山水的硬朗与厚重。关仝的严谨，李克的秀丽，郭熙的“高才”，都展现了宋代山水画大师们对自然形态的精微观察和深刻理解。宋代山水画的特点在于其精谨的构图，细腻的笔法，以及对自然光影和空间感的追求。我们还将重点探讨宋代画院的创作模式，以及文人士大夫的参与对山水画发展的影响。沈括在《梦溪笔谈》中对绘画的论述，以及宋代画论的丰富，都为我们理解这一时期的山水画提供了宝贵的理论依据。 第三章：元明遗风——意趣与个性在笔墨间的徜徉 元代，随着蒙古族入主中原，文人画的地位更加凸显。赵孟頫提倡“古意”，强调笔墨的韵味和精神的表达，将山水画推向了更加自由的境界。黄公望的《富春山居图》以其简淡疏秀，意境悠远，成为后世文人画的典范。倪瓒的“逸笔草草”，董源、巨然的“董巨”风格的继承与发展，都为元代山水画注入了独特的文人气息。 明代，虽然在前朝的基础上有所发展，但总体上呈现出承继与创新的并存。沈周、文徵明的吴门画派，以其秀丽雅致，温文尔 जागा，展现了江南的温婉之美。唐寅的豪放，仇英的精工，都为明代山水画增添了色彩。本书将分析明代山水画在继承宋元传统的同时，如何在笔墨、构图、题材上寻求新的突破，以及不同地域、不同画派之间的风格差异。同时，也将探讨明代对前代画谱的整理与传播，对山水画普及起到的作用。 第四章：清代传承与变异——从摹古到创新 清代山水画在继承明代文人画传统的基础上，出现了摹古与创新的两种主要倾向。四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的摹古山水，虽然在笔墨技法上达到了极高的水平，但也一度被批评为“泥古不化”。而扬州八怪等画家，则以其奔放不羁、充满个性的笔墨，突破了传统束缚，展现了新的艺术活力。 本章将深入剖析清代山水画的特点，包括对元明以来各大画派的继承与演变，以及“以形写形，以色貌色”的写实主义在山水画中的应用。同时，也将关注清代宫廷绘画的发展，以及海外传教士对中国绘画技法的影响。我们将探讨“新安画派”等地方性画派的兴起，以及他们如何将地域特色融入山水画的创作。通过对清代画论的梳理，理解当时画家们对于笔墨、意境、创新的不同理解与实践。 第五章：笔墨的乾坤——技法与意境的交融 本章将聚焦于山水画的核心——笔墨。我们将详细阐述中国山水画的各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴、荷叶皴等等，并分析不同皴法的特点、表现力和适用范围。我们将探讨点、线、面的运用，墨色的浓淡干湿，以及如何通过笔墨的变化来表现山峦的雄伟、溪流的潺潺、松涛的呼啸。 除了技法，本章还将深入探讨意境的营造。中国山水画不仅仅是对自然景物的忠实再现，更是画家内心世界的投射。我们将分析“意境”的内涵，包括“气韵生动”的哲学观，以及“诗中有画，画中有诗”的审美追求。通过赏析经典作品，理解画家如何通过构图、笔墨、色彩等元素，营造出或幽静、或壮阔、或闲适、或苍茫的艺术氛围，引导观者产生共鸣。 第六章：山水画中的哲学与人文精神 山水画是中国传统文化的重要载体，它深刻地反映了中国人的宇宙观、人生观和审美观。本章将从哲学和人文精神的角度，解读山水画的深层含义。 道家思想的浸润： “天人合一”、“道法自然”等道家思想，是中国山水画最深刻的精神源泉。山水画中对自然规律的尊重，对超然物外的追求，对回归本真的向往，都体现了道家哲学的智慧。我们将分析道家思想如何体现在画家的笔墨之间，以及画家如何借山水表达对人生短暂、自然永恒的思考。 儒家伦理的体现： 尽管山水画多以表现自然为主，但其中也蕴含着儒家的伦理观念。如对隐逸生活的热爱，对归隐山林的向往，既是对官场污浊的避世，也包含着对“君子”人格的坚守。同时，山水画中表现出的对崇高、壮丽景物的赞美，也与儒家对“大德”的追求有内在联系。 佛教禅宗的影响： 禅宗的“禅外无佛”、“直指人心”等思想，对山水画的意境营造产生了深远影响。画作中的留白、虚实的处理，以及对“空”的追求，都与禅宗的“色即是空，空即是色”的哲学观念相契合。山水画中那种静谧、沉思的氛围，也常常与禅宗的修行境界相呼应。 文人情怀的抒发： 山水画历来是文人表达情感、寄托理想的重要方式。无论是对人生际遇的感慨，对故乡山水的眷恋，还是对世事变迁的忧思，都可以通过笔墨的山水得到淋漓尽致的抒发。本书将通过对历代文人画家的作品和生活经历的解读，展现山水画作为文人精神世界的重要窗口。 第七章：山水画的传承与当代反思 在历史的长河中，山水画始终在传承与创新中发展。本章将探讨历代画谱、画论在山水画传承中的作用，如《芥子园画传》等画谱对后世山水画创作的巨大影响。同时，也将关注近现代以来，山水画在面对西方绘画技法和观念冲击时的挑战与变革。 我们将分析一些近现代画家如何在中西方绘画的融合中，探索山水画的新可能。探讨当代山水画创作面临的机遇与挑战，如如何在保留传统精髓的同时，赋予山水画新的时代内涵和艺术语言。本书将鼓励读者以一种开放的姿态，去欣赏和理解当代山水画的发展，并思考其在当今社会中的价值与意义。 结语： 《山水画苑：笔墨间的千古意境》并非一本简单的绘画技法教程，而是一次穿越古今、体悟东方美学的精神之旅。它邀请您一同走进中国山水画的宏大世界，去感受那“气势磅礴”的壮丽，去品味那“闲适淡泊”的宁静，去领悟那“天人合一”的智慧。在这场与笔墨的对话中，您将不仅仅看到山川的模样，更能听到千古文人心灵的回响，感受到东方文化独特而深邃的魅力。

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老实说，我对这种大型出版项目总是抱有一丝审慎的态度，因为很多时候，重量级出品往往伴随着过度商业化的痕迹。但翻开这本《山水谱》后，我的疑虑立刻烟消云散了。它最让我惊喜的，是它对“气韵生动”的解读不再是空泛的口号，而是通过具体的图例和解析，落到了实处。比如，书中对“留白”的处理，简直是教科书级别的展示。很多初学者常常犯的错误就是把画面填得太满，生怕表达不够充分。而这本特藏版则用一系列对比图，清晰地展示了留白如何引导观者的视线，如何营造出烟云缭绕、深远幽静的氛围。我特别喜欢它对“点苔”的讲解，看似随意的一点，实则蕴含着对植物生长姿态的长期观察和理解。翻阅过程中，我甚至产生了一种想要立刻拿起毛笔，依样画葫芦的冲动。这说明了这本书的实用性和启发性是极高的，它成功地搭建了古人创作理念与现代人审美之间的桥梁。

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这套《芥子园画传》的选本，光是看到“山水谱”这三个字，我的心头就涌起一股久违的兴奋。我一直痴迷于中国传统山水画的意境营造，尤其是那种“可行、可望、可游、可居”的境界。拿到这本书后，我首先被它的装帧设计所吸引，那种古朴中透着精致的韵味，仿佛能让人触摸到那个时代的文人气息。内页的纸张质地和印刷质量也极其考究，确保了那些精微的笔墨细节能够得到最大程度的还原。虽然我手头也有一些不同版本的《芥子园画传》，但国家图书馆的“善本特藏精品”这一系列的名头，本身就是一种品质的保证。我特别留意了卷首的导读和注释部分，编者对不同时期画法、用笔的演变梳理得非常清晰，这对于初学者入门，或者像我这样希望精进技法的进阶者来说，都是极为宝贵的指引。它不仅仅是图谱的简单汇编，更像是一位老前辈手把手教你如何“造境”的学问。我迫不及待地打开了其中关于“皴法”的一章，那些密密麻麻、变化万千的线条，不再是枯燥的模仿，而是被赋予了生命和情感，让人体会到“笔墨当随时代”的深刻含义。

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我是一个偏爱写意山水，对严谨的“界画”相对疏离的爱好者。起初，我担心这本侧重“谱”的画传会不会过于强调技法的程式化，从而削弱了艺术创作中的自由发挥。然而，深入阅读后发现，恰恰是这些看似程式化的技法，构成了山水画的“骨架”。比如书中对“树法”的细致划分，从松、竹、梅到柳、柏，每一种树木的枝干结构、叶片的画法，都遵循着自然界的逻辑，同时也凝结了历代画家的经验总结。更妙的是，它并没有止步于教你如何画一棵树，而是延伸到如何将这棵树融入到一个完整山水场景中的考量——比如，如何通过树木的朝向和疏密，来暗示山谷的风向和光照角度。这种系统性的构建，让我明白了，真正的写意并非可以随心所欲地乱画，而是需要建立在扎实的基本功和对自然深刻洞察之上的“有法而无定法”。这本书的价值，在于它帮助我们建立了一个坚固的技法平台，然后才能真正谈得上“飞翔”。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本《山水谱》的“布局”章节中，感觉受益匪浅。以往我总是在局部细节上纠结，比如一块石头如何皴、一团云如何渲染，但往往忽略了整体的构图和气势的连贯。这本书的布局原则，强调的是“主次分明”与“高低错落”，它教导我们如何运用“三远法”——高远、平远、深远——来构建一个立体而富有层次感的画面空间。书中展示了几种典型的山势组合范例，并详细解释了如何通过水面的处理来平衡画面重量，如何用前景、中景、远景的虚实对比来增强空间的纵深感。这种结构化的讲解方式，极大地提升了我对画面整体把握的能力。它让我意识到，山水画的创作是一个从宏观到微观，再回归到宏观的完整过程。这是一次对传统审美体系的深度学习之旅，远超我预期的实用价值和学术深度。

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对于长期关注艺术史研究的读者而言，这套“国家图书馆善本特藏精品”系列的最大魅力，在于其文献的稀有性和权威性。虽然市面上关于《芥子园画传》的普及本汗牛充栋，但能够收录并精细影印自善本特藏的，其底本的准确性和历史价值是无可替代的。我特意对比了几个自己收藏的版本，发现在这本特藏版中，一些早年影印本中已经模糊不清的笔触和墨韵，在此次的高精度印刷下，得到了令人惊喜的还原。这对于研究明清时期刻印技术和早期画谱的流传脉络，提供了宝贵的物证。它不仅仅是一本绘画教程，更是一件值得收藏的文化遗珍。当我凝视那些由木刻刀在纸上留下的深刻痕迹时，我仿佛能感受到数百年前刻工和画家的心血，那种历史的厚重感和艺术的穿透力，是任何电子版或普通影印本都无法比拟的。

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古代名画册，十分珍贵，即可学习，也可收藏。

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在京东第一次买书就遇到了二手书......简直太郁闷了，芥子园山水（3）这个书不仅没有塑封包装不说，书页、封面都脏兮兮的，书页还皱巴巴的，简直惨不忍睹......在考虑是不是应该回当当买书去呢......

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不错的书籍,收入柜内

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很不错，值得够买，值得收藏

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好资料。学习！好资料。学习！好资料。学习！好资料。学习！

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古代名画册，十分珍贵，即可学习，也可收藏。

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郭沫若先生是众所周知的文学家、历史学家和诗人，然其能画，则鲜为人知。他尤喜画兰花，曾画兰赠友人范令棣先生。他之所以能画，是因在家塾“绥山馆”里，常描摹《芥子园画谱》。郭沫若先生曾为其弟郭开运画的《葵菊图》题诗道：“不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶渊明，安能作欣赏。幼时亦能画，至今手犹庠。愿得芥子园，恢复吾伎俩。”郭老如能学画不辍，早当成名画坛了。

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书还没有看呢，应该不错的！

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很不错，值得够买，值得收藏