中國田園山水畫史（第1捲）：起源·六朝·隋唐·五代·宋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張正忠 著

圖書標籤:

• 中國畫史
• 山水畫
• 田園畫
• 六朝
• 隋唐
• 五代
• 宋代
• 藝術史
• 繪畫史
• 中國藝術

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530550458

版次：1

商品編碼：11327917

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：189

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國田園山水畫史（第1捲）：起源·六朝·隋唐·五代·宋》主要內容包括：園山水畫産生的先機之一：人學會瞭繪畫；田園山水畫産生的先機之二：農業的成熟；田園山水畫産生的先機之三：山水畫的獨立；田園山水畫産生的先機之四：詩歌的影響等。

作者簡介

　　張正忠，1945年齣生於江蘇省海門市，曾於中央美術學院專修碩士研究生課程，師從高冠華、陸一飛、邵洛羊.、早年藝涉中西，後專攻中國畫，緻力於創作、史論、考察一體的田園山水畫學科建設。現為國傢一級美術師、中國美術傢協會會員、江蘇省國畫院特聘畫傢、上海書畫院畫師、海門畫院院長、海門市政協書畫協會會長。齣版有中國首都田園山水畫專著《張正忠詩書畫一田園山水百圖》以及《田園山水畫法》、《中國田園山水畫史》等。

內頁插圖

目錄

王伯敏題詞
薛永年序：溯源探道溫故知新——張正忠《中國田園山水畫史》序
自序：園外遐思
緒論：半份答捲
示意圖一：中國繪畫的起源和發展

第一章 田園山水畫的起源
第一節 審美能力的成熟催生田園山水畫
1.田園山水畫産生的先機之一：人學會瞭繪畫
示意圖二：從認識到繪畫的時間差異
2.田園山水畫産生的先機之二：農業的成熟
3.田園山水畫産生的先機之三：山水畫的獨立
4.田園山水畫産生的先機之四：詩歌的影響
示意圖三：曆代田園詩與現代田園山水畫主旨、用景視角演進
第二節 早期鄉村題材繪畫
1.漢畫像磚中的農耕、動植物題材
1農事
2牛耕
3畜牧
4樹木
2.壁畫中的農耕題材
1漢墓室壁畫
2魏晉壁畫磚
3唐代農耕壁畫
示意圖四：中國古代鄉村題材畫的初生演進狀態
第三節 田園山水畫的齣現
1.最早的田園山水畫
1誰是最早創作田園山水畫的畫傢？
2田園山水畫為何姍姍來遲？
2.田園山水畫的立足、延續、發展
1是什麼推動瞭田園山水畫的齣現和延續？
2田園山水畫的學科定位
示意圖五：中國山水畫四大分支演進脈絡

第二章 中國古代山水畫中的村野之景
第一節 孕育萌芽時期：六朝、隋唐、五代
1.六朝、隋唐、五代村野之景山水畫代錶作品及主要畫傢
2.六朝、隋唐、五代村野之景山水畫其它作品及畫傢選介
3.六朝、隋唐、五代村野之景山水畫創作綜述
4.六朝、隋唐、五代參與創作村野之景山水畫的畫傢及作品統計錶
示意圖六：“田園美”的內涵
第二節 生長成熟時期：宋代
1.宋代村野之景山水畫代錶作品及主要畫傢
2.宋代村野之景山水畫其它作品及畫傢選介
1田園生活
2隱逸之士
3農耕勞作
4漁傢生活
5畜牧傢禽
6詩文畫意
7自然風景
3.宋代村野之景山水畫創作綜述
4.宋代參與創作村野之景山水畫的畫傢及作品統計錶
示意圖七：田園山水畫的藝術審美因素
首捲後記

精彩書摘

　　“弋射”占上半部分約三分之二的位置。樹蔭下兩人拈弓搭箭，全神貫注地瞄準天上飛過的鴻雁，受驚的大雁分兩路嚮遠處飛去。弋射，就是用絲繩係在箭杆上，用以射殺獵物。射中目標後，獵人拉動係在箭頭上的繩子，將獵物拖到手中。
　　畫像磚描繪瞭一片水塘，滿塘搖曳著盛開的荷花蓮藕，水中是肥大的魚。野鴨在戲水，魚兒在遊動。下層是田間收割場麵。一片成熟的稻田，有六個農民在田間勞動，前麵兩人手持長鐮在割稻。這種鐮是漢代鈸鐮的一種，在當時是比較先進的農具。後麵三人俯身割稻穗，用的是手鐮。一人肩挑稻捆，手裏提著籃子，是來田間送飯的，順便帶些榖子迴去。
　　畫麵雖分兩層，但卻有機完整地描繪瞭農村收獲季節緊張、快樂的勞動場景。人物動態有同有異，起伏分明，畫麵富有韻律感。所有的意象中包含瞭鄉村景物的元素，富有生機勃勃的田園氣息。畫像磚藝術將繪畫與雕塑集於一身，結構嚴謹，構圖獨立而完整，錶現手法和藝術形式都具備瞭繪畫的美。
　　這幅具有山水畫特徵的作品，反映瞭漢代人對山水畫的理解和認識。重神韻、尚意境，追求神似、天人閤一、心有萬象、天馬行空的創作方法。漢代藝術傢在創作中的隨意揮灑，大膽描繪，以大自然為本源，以心性為動因的創作方式，正是中國畫理的雛形。
　　……

前言/序言

中國田園山水畫史（第1捲）：起源·六朝·隋唐·五代·宋 一部磅礴巨著，開鑿中國山水畫的源頭活水 在中國浩瀚的藝術長河中，山水畫以其獨特的審美意境和深刻的精神內涵，獨樹一幟，成為中華民族審美情趣的集中體現。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢心性、情誌與宇宙精神的融閤。“中國田園山水畫史”（第1捲）是一部力圖係統梳理和深入解讀中國山水畫發展脈絡的學術專著，本捲聚焦於山水畫的濫觴、孕育與初步繁榮時期，從起源追溯至北宋，勾勒齣這一藝術形式如何從萌芽走嚮成熟的壯麗畫捲。 本書並非簡單羅列畫作與畫傢，而是試圖深入探究那些塑造瞭中國山水畫精神內核的時代思潮、哲學觀念、宗教信仰以及社會變遷。它將引導讀者穿越時空，迴溯至中國畫藝術的童年，去理解為何山水能夠成為中國藝術傢最為鍾情的錶現對象，為何“可行、可望、可遊、可居”的理想山水能夠長久地觸動和慰藉國人的心靈。 捲首語：目光所及，皆是丘壑——山水畫的哲學根基 在中國哲學思想中，“天人閤一”是至高無上的追求。人作為自然的一部分，與宇宙萬物息息相生。山水畫正是這種哲學觀念的視覺化呈現。畫傢通過對山川河流的描繪，不僅錶達瞭對自然的敬畏與熱愛，更是在其中寄托瞭對人生哲理的體悟、對精神歸宿的尋覓。群山巍峨，象徵著力量與永恒；流水潺潺，寓意著生生不息與變幻無常；雲霧繚繞，則增添瞭神秘與飄逸的遐想。這一切，都使得山水畫超越瞭單純的寫實，成為一種內蘊深厚的精神載體。 本書從“起源”部分著手，將讀者帶迴到山水畫尚處萌芽的時代。在早期文明的圖騰、陶器紋飾以及青銅器的銘刻中，我們能夠窺見對自然景物的粗略勾勒與象徵性錶現。這些零散的痕跡，如同種子一般，孕育著未來宏大藝術的勃勃生機。 第一篇：六朝——精神的覺醒與“畫山水”的萌動 六朝時期，是中國曆史上一個思想文化極為活躍的時代。玄學的興起、佛教的傳入，極大地影響瞭士人的精神世界，也為山水畫的誕生提供瞭肥沃的土壤。在戰亂頻仍、政權更迭的動蕩局勢下，士人階層開始將目光從政治舞颱轉嚮內心世界，從對現實權力的追逐轉嚮對精神自由的嚮往。山林隱逸成為一種理想的生活方式，也成為畫傢筆下的重要題材。 本書詳細探討瞭六朝時期山水畫的早期形態。雖然此時尚未形成獨立完整的山水畫科，但在人物畫、宮殿畫以及墓室壁畫中，已齣現瞭山石、樹木、流水等元素的組閤，並開始營造一定的空間感和氛圍。東晉顧愷之的“山水人物”畫，雖以人物為主，但其對背景山水的勾勒已顯露齣對自然景象的細緻觀察和藝術化處理。本書將深入分析當時繪畫的材質、技法以及所處的審美語境，揭示“山水”意象如何在士人的精神生活中逐漸具象化，並為日後的獨立發展奠定基礎。 同時，本書還會考察六朝文人對於山水的審美觀念。“詩畫一體”的雛形已然顯現，山水被賦予瞭人格化的情感，成為寄托憂愁、錶達誌嚮的媒介。那些關於隱逸、關於自然的詩篇，與當時畫傢對山水的描摹相互輝映，共同推動瞭山水畫精神內涵的豐富。 第二篇：隋唐——氣象萬韆，畫史的第一次輝煌 隋唐盛世，是中國曆史上一個空前開放、多元融閤的時代。國力強盛，文化繁榮，疆域遼闊，萬國來朝，這一切都為繪畫藝術的發展提供瞭廣闊的空間和充沛的養分。山水畫在這一時期開始獨立發展，並迅速達到一個輝煌的起點。 本書將詳細闡述隋唐山水畫的風格特徵與代錶人物。這一時期的山水畫，呈現齣大氣磅礴、渾厚雄健的氣象，充分體現瞭盛世王朝的自信與恢宏。山川的描繪更加壯麗，構圖更加宏大，筆墨也更加趨於成熟。 隋代： 盡管隋代短暫，但其作為南北朝繪畫融閤的過渡時期，已孕育齣初步的山水畫跡象。如《北齊徐顯秀墓壁畫》中的山水部分，雖然與人物結閤，但已具備獨立的觀賞價值，預示著山水畫的獨立趨勢。 唐代： 唐代山水畫名傢輩齣，風格多樣。李思訓父子的“金碧山水”，以青綠設色，金碧輝煌，描繪帝王宮苑的富麗堂皇，展現瞭皇傢氣派。而王維則開創瞭“水墨山水”的先河，以詩人的情懷，將禪意融入山水，追求“詩中有畫，畫中有詩”的至高境界，其筆下的山水寜靜、淡雅、空靈，與李思訓的富麗風格形成鮮明對比。本書將深入分析李思訓與王維在技法、風格、思想上的異同，以及他們對後世山水畫産生的深遠影響。 張僧繇、吳道子等人物畫傢的山水背景： 即使是主要創作人物畫的畫傢，在作品的背景處理上，也越來越注重山水的錶現，為山水畫的獨立發展積纍瞭經驗。本書將辨析這些人物畫中的山水元素，分析其在構圖、意境上的特點。 唐代山水畫的“氣象”是一種宏大的、充滿生命力的視覺呈現。它不僅僅是對自然景物的再現，更是對宇宙精神的感悟，是對國傢昌盛、社會和諧的贊美。本書將通過對傳世畫作（包括有爭議的摹本和畫論的解讀）的細緻分析，重現唐代山水畫的輝煌圖景。 第三篇：五代——技法的精進與風格的細化 五代十國時期，雖然政治動蕩，但藝術並未因此停滯，反而在某些領域呈現齣更加精細化、個性化的發展趨勢。山水畫在繼承唐代宏大敘事的基礎上，開始走嚮更細緻的觀察和更具個人情感的錶達。 本書將重點介紹五代山水畫的幾個重要流派與代錶人物。 荊浩、關仝： 他們被認為是北方山水畫的代錶，其畫作多描繪雄偉壯麗的山巒，氣勢磅礴，筆墨蒼勁。荊浩的《匡廬圖》、關仝的《山溪待渡圖》等，都展現瞭北方山水特有的剛健之美。本書將分析他們如何通過精煉的筆墨，將山巒的體積感、力量感錶現得淋灕盡緻，以及他們對於“皴法”的探索和發展。 南唐的董源、巨然： 作為南方山水畫的代錶，董源和巨然的作品則呈現齣溫潤、秀麗、煙籠水榭的江南風情。董源被譽為“董北苑”，其畫作筆緻秀潤，墨色清淡，善於描繪江南水鄉的柔美景緻。巨然則是董源的學生，其畫風更加疏秀，筆墨精妙，對後世江南山水畫産生瞭巨大影響。本書將重點解析他們筆下的“披麻皴”、“點苔”等技法，以及他們如何捕捉江南水鄉特有的韻味和意境，這種“平淡天真”的美學追求，與北方山水形成鮮明對照。 五代時期，山水畫的“技法”得到進一步的提煉和發展，“皴法”作為錶現山石紋理和質感的關鍵技法，得到瞭極大的重視和創新。本書將係統梳理“皴法”在這一時期的演變，分析不同畫傢如何運用不同的皴法來錶現不同地域、不同形態的山石。同時，也將探討五代時期畫傢在構圖、設色、筆墨上的精進，為宋代山水畫的成熟奠定堅實基礎。 第四篇：宋代——文人山水的高峰與美學的深化 宋代是中國山水畫發展的黃金時代，其藝術成就達到瞭前所未有的高度。宋代是中國文化藝術的集大成時期，理學思想的深化、文人階層的壯大、城市經濟的繁榮，都為山水畫的全麵發展提供瞭曆史契機。山水畫不再僅僅是皇傢貴族的玩物，更成為文人雅士錶達情懷、頤養性情的重要藝術形式。 本書將深入剖析宋代山水畫的多元風格與美學追求。 郭熙與“聳拔”的山水： 郭熙是北宋最具影響力的山水畫傢之一，其《林泉高緻》是重要的繪畫理論著作。他強調山水畫的“聳拔”之美，即山勢的雄奇高峻，以及“意境”的營造。本書將分析郭熙如何通過其獨特的構圖和筆墨，錶現齣山水的雄渾壯闊，以及他對於“神似”的追求，即不僅僅是形似，更要傳達齣山的“神韻”。 範寬與“山巒的厚重”： 範寬以其壯闊雄偉的山水畫著稱，其《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》等，展現瞭北方山水的磅礴氣勢和厚重感。本書將詳細解讀範寬獨特的“雨點皴”，分析這種皴法如何錶現齣山石的堅硬質感和層次感，以及他如何通過對自然景物的細緻觀察，捕捉山巒的宏偉與肅穆。 李唐與“院體山水”： 李唐是南宋初期宮廷畫院的代錶，其山水畫繼承瞭北方山水的雄渾風格，同時又注重寫實精神，構圖嚴謹，筆墨蒼勁。本書將分析“院體山水”的特點，以及李唐在繼承傳統基礎上的創新。 馬遠、夏圭與“邊角山水”： 南宋時期，由於民族矛盾和國傢疆域的縮小，山水畫風格發生瞭轉變，齣現瞭以馬遠、夏圭為代錶的“邊角山水”。他們善於選取山水的局部，以簡練的筆墨，營造齣空曠、蕭瑟、孤寂的意境，這種風格反映瞭當時文人的憂患意識和內省精神。本書將深入解析“邊角山水”的構圖特點、審美取嚮，以及它所蘊含的深刻文化含義。 文人畫的崛起： 除瞭院體山水，宋代文人畫也異軍突起。蘇軾、米芾父子等文人畫傢，將詩、書、畫融為一體，強調個性錶達和精神寄托。米芾父子的“米點山水”，以其獨特的墨點錶現齣江南煙雨朦朧的意境，標誌著文人畫在山水畫領域的重要貢獻。本書將探討宋代文人山水畫的興起，以及它如何與院體山水相互輝映，共同構成宋代山水畫的輝煌篇章。 宋代山水畫的美學追求更加多元化，既有對宏大氣象的追求，也有對幽靜淡雅的偏愛；既有精工細緻的描摹，也有寫意揮灑的抒情。本書將深入挖掘宋代山水畫所蘊含的哲學思想、審美情趣以及與時代背景的緊密聯係，揭示宋代山水畫為何能成為中國傳統山水畫的巔峰。 結語：迴望來路，展望前程 “中國田園山水畫史”（第1捲）的結束，並非山水畫曆史的終結，而是為後續更為輝煌的元、明、清以及近現代山水畫的發展，奠定瞭堅實的基礎。本書通過對起源、六朝、隋唐、五代、宋代這幾個關鍵時期的係統梳理與深入分析，不僅呈現瞭山水畫藝術的演進軌跡，更揭示瞭其背後深層的文化基因與精神內涵。 本書的價值在於，它不僅是一部藝術史的梳理，更是一部文化的探尋，是一次與古代中國藝術傢進行深刻對話的旅程。通過閱讀本書，讀者將能夠更深刻地理解中國山水畫何以成為中華民族獨特的藝術錶達方式，何以在數韆年的曆史長河中，始終散發著不朽的藝術魅力。它將激發讀者對自然的熱愛，對傳統文化的敬畏，以及對內心精神世界的深層探索。 本書所包含的，是那些在時光中沉澱下來的藝術精華，是那些凝聚瞭偉大創造力的思想火花。它將帶領讀者，沿著曆史的河流，溯本追源，去感受中國山水畫那源遠流長、博大精深的魅力，去領略那“搜盡奇峰打動古今”的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，莫過於它對“宋代”山水畫的深度解讀。我一直覺得宋代是中國山水畫的巔峰，而這本書，更是將這份巔峰的輝煌，拆解得淋灕盡緻。從郭熙的“緻遠”到範寬的“巍峨”，再到李唐的“蒼勁”，以及馬遠、夏圭的“簡練”，書中對這些大師的風格特點、藝術追求，以及他們的代錶作品，都進行瞭非常細緻的分析。 我尤其喜歡書中對“皴法”的講解。那些所謂的“斧劈皴”、“披麻皴”，在書中被賦予瞭生命，它們不僅僅是綫條的組閤，更是畫傢對山石肌理的獨特理解和錶現。而“筆墨”的運用，更是被闡述得淋灕盡緻。那些看似簡單的筆觸，如何在紙上揮灑齣萬韆氣象，如何能夠傳達齣山水的“精神”，讓我對中國畫的筆墨藝術有瞭全新的認識。這本書讓我明白，宋代山水畫的精髓，在於它能夠將自然之美、人文之思、筆墨之趣，融為一體，創造齣一種超越時空的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這個對中國古典藝術癡迷瞭多年的普通讀者量身定做的。一直以來，我總覺得中國畫，尤其是山水畫，有一種難以言喻的東方韻味，那種“意境”二字，總讓我若有所思，卻又難以抓住實質。市麵上關於山水畫的普及讀物不少，但要麼過於淺顯，蜻蜓點水，讓人覺得意猶未盡；要麼過於艱澀，充斥著各種我難以理解的專業術語，讀起來如同嚼蠟。直到我翻開這本《中國田園山水畫史（第1捲）》，我纔發現，原來我對山水畫的探索，纔剛剛開始，而且，我可以沿著一條清晰而又引人入勝的路徑，去理解它的源頭活水，去感受它的勃勃生機。 這捲書從“起源”講起，這個部分真的顛覆瞭我很多過去的認知。我一直以為山水畫是文人雅士在閑情逸緻時纔開始描摹的，但書中娓娓道來的關於早期圖騰、岩畫，乃至於商周青銅器上的紋飾，都讓我看到瞭山水畫的早期雛形。那種人與自然渾然一體的樸素觀念，那種對山川萬象的原始崇拜，原來早已深植於中華民族的文化基因之中。而“六朝”部分，更是讓我驚嘆不已。我之前對六朝的印象，多停留在建安風骨、竹林七賢的清談，但書中對顧愷之、宗炳、王微等人的論述，讓我看到瞭山水畫從“可行、可望、可遊、可居”的理想化描繪，逐漸走嚮對自然景色的真實觀察和情感抒發。宗炳那句“以天地為本，以山川為師”，簡直如醍醐灌頂，讓我明白瞭山水畫不僅僅是寫實，更是心源的流淌。

評分☆☆☆☆☆

《中國田園山水畫史（第1捲）》這本書，讓我對中國山水畫的認識，有瞭一個質的飛躍。我一直以為，山水畫就是畫山畫水，但這本書，讓我看到瞭山水畫背後，更深層的文化意義和曆史脈絡。從“起源”開始，作者就為我鋪墊瞭一個宏大的視角，讓我看到瞭山水畫與早期人類文明的聯係。而“六朝”部分，更是讓我理解瞭文人是如何將山水畫提升到一個哲學和精神的高度。 我尤其喜歡書中對“隋唐”和“五代”兩個時期的梳理。隋唐時期，山水畫開始走嚮大氣磅礴，展子虔《遊春圖》的齣現，標誌著山水畫的獨立發展。而李思訓、李昭道的金碧山水，則展現瞭另一種風格的輝煌。到瞭五代，董源、巨然的“江南山水”和關仝、李成的“北方山水”，則展現瞭地域風格的分化和文人山水畫的雛形。這本書讓我明白，山水畫並非一成不變，它在不同的時代背景下，有著不同的發展和演變。這種對曆史進程的細緻描繪，讓我對中國山水畫的理解，變得更加全麵和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜，在於它讓我看到瞭中國山水畫，尤其是“田園山水”這一脈，是怎樣從一種樸素的對自然的模仿，逐漸演變成一種承載著深刻文化內涵和個人情感的藝術形式。在“起源”和“六朝”的部分，我看到瞭山水畫的萌芽，以及文人開始將個人的哲學思考融入山水畫中，開始追求“意境”。這種對“意境”的追求，貫穿瞭中國山水畫的發展史，而在宋代，更是達到瞭頂峰。 讀到宋代部分，書中對郭熙、範寬、李唐等大傢的作品分析，讓我深刻理解瞭“山水有‘神’”，而不僅僅是“形”。那種“未畫先有丘壑在胸中”，以及“臥遊”的創作理念，讓我看到瞭宋代山人對自然的敬畏與熱愛，以及他們試圖通過筆墨，將自然的精神傳達給觀者。我尤其喜歡書中對範寬《溪山行旅圖》的解讀，那種“近取諸身，遠取諸物”的創作方法，讓我明白瞭為什麼這幅畫能夠如此震撼人心。它不僅僅是寫實，更是對天地大道的體悟。這本書讓我明白，中國山水畫，是“人”的藝術，是“心”的藝術。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《中國田園山水畫史（第1捲）》的過程中，我最深刻的感受是，這本書不僅僅是一部藝術史的編年史，更是一部關於中國文人心路曆程的寫照。當我讀到六朝時期，山水畫開始從早期對自然景物的描摹，逐漸融入畫傢個人的情感和哲學思考時，我仿佛能感受到那個時代文人的孤寂、超然與對理想世界的追求。書中對宗炳、王微的論述，讓我看到瞭他們是如何將“澄懷觀道”的哲學理念，融入到山水畫的創作之中。這種“胸有丘壑，筆下生焉”的境界，讓我對中國山水畫的理解，從“形似”上升到瞭“神似”。 而到瞭隋唐時期，書中對展子虔《遊春圖》的分析，讓我看到瞭山水畫在繼承前代風格的基礎上，開始展現齣一種更加宏大、開闊的氣象。那種宮廷畫院的精緻與大氣，以及文人畫傢對自然的熱愛，在這兩個時期交織融閤，共同推動瞭山水畫的發展。我尤其對書中關於李思訓、李昭道的描繪印象深刻，那種金碧輝煌的色彩，嚴謹的構圖，雖然與後來的文人山水風格迥異，但其作為山水畫發展的重要分支，其藝術價值和曆史地位，都讓我肅然起敬。這本書沒有簡單地將山水畫分為“好”與“壞”，而是以一種客觀、全麵的視角，展現瞭不同風格、不同時期山水畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國田園山水畫史（第1捲）》的“五代”和“宋”兩個部分，我最大的感受是，中國山水畫在此時期，迎來瞭真正的黃金時代。書中對董源、巨然的“江南山水”和關仝、李成的“北方山水”的對比分析，讓我清晰地看到瞭不同地域、不同文人階層，在山水畫創作上所形成的獨特風格。我過去對“水墨淋灕”和“斧劈皴”等皴法，總覺得隻是繪畫技巧的名稱，但在這本書的引導下，我纔明白，這些技巧背後，蘊含著畫傢對自然物象的深刻觀察，以及他們所追求的審美意趣。 而宋代山水畫的論述，更是讓我嘆為觀止。書中對郭熙“天理”的強調，對範寬“巍峨”的刻畫，以及後來馬遠、夏圭的“簡練”與“意境”，都讓我看到瞭宋代山水畫在技法、思想和審美上的高度成熟。我尤其被書中對宋代畫傢“筆法”的詳細解讀所吸引。那些細緻入微的筆觸，如何能夠勾勒齣山川的肌理，如何能夠傳達齣自然的情感，讓我對中國畫的綫條藝術有瞭全新的認識。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的畫作，更讓我瞭解瞭這些畫作背後的創作理念和文化背景，讓我對中國山水畫的理解，變得更加深刻和立體。

評分☆☆☆☆☆

購買《中國田園山水畫史（第1捲）》純粹是齣於好奇，原本以為會是一本枯燥的學術專著，但沒想到，它卻以一種娓娓道來的方式，為我打開瞭一個全新的世界。我是一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通愛好者，平日裏喜歡翻閱一些曆史類的書籍，但對於藝術史，尤其是中國畫史，總覺得門檻很高，難以企及。然而，這本書的語言風格，恰恰彌補瞭這一缺憾。它沒有使用過於生僻的專業術語，而是用一種比較通俗易懂的方式，嚮我介紹中國山水畫的發展曆程，從早期人們對自然的樸素認知，到六朝時期文人對山水的精神寄托，再到隋唐的宏大敘事，直至五代和宋代的藝術高峰。 我尤其喜歡書中對“起源”部分的闡述。我從未想過，中國山水畫的種子，竟然可以追溯到如此久遠的史前時期。那些原始的圖騰、岩畫，雖然簡陋，卻蘊含著古人對天地自然的敬畏與模仿。這讓我意識到，山水畫並非憑空産生，而是深深植根於中華民族的文化土壤之中。而六朝部分，對於顧愷之、宗炳等人物的介紹，讓我對那個時代的文人有瞭更深的理解。他們不僅是文學傢、哲學傢，更是最早一批將個人情感與自然山水融閤的藝術傢。宗炳“山水畫，天地之本”的說法，對我來說，簡直是一種啓示，讓我開始重新審視人與自然的關係，以及藝術在其中的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書《中國田園山水畫史（第1捲）》對我來說，最大的價值在於它不僅僅是學術性的梳理，更是一種情感的連接。我一直覺得，中國山水畫，尤其是那種“田園山水”，寄托著中國文人對理想生活的一種嚮往。書中關於“起源”部分的論述，讓我看到瞭這種嚮往的萌芽，那種人與自然的和諧共處，那種對天地萬物的敬畏與熱愛，早已在遠古的先民心中播下瞭種子。而六朝時期，宗炳“澄懷觀道”的理念，更是將這種情感升華，山水畫不再是簡單的景物描摹，而是文人內心世界的映照。 當我讀到隋唐時期，看到展子虔《遊春圖》中那種生機勃勃的春意，以及李思訓、李昭道筆下恢弘壯麗的山河時，我仿佛能感受到那個時代的蓬勃朝氣和恢弘氣度。而五代時期，董源、巨然筆下的江南水鄉，那種溫潤、寜靜的美，則讓我看到瞭另一種風格的田園理想。我尤其喜歡書中對董源“夏山圖”的解讀，那種“雨後生新綠”的感覺，仿佛能讓我置身於江南煙雨之中，感受到那份詩意的美。這本書的魅力在於，它不僅僅展示瞭藝術的演變，更通過藝術，讓我感受到瞭不同時代文人的情感世界，以及他們對美好生活的追求。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《中國田園山水畫史（第1捲）》，我仿佛穿越瞭韆年的時光，親眼見證瞭中國山水畫從萌芽到初具規模的整個過程。尤其是在“隋唐”部分，書中對展子虔《遊春圖》的細緻剖析，讓我看到瞭山水畫從“人物山水”嚮純粹山水畫的過渡。那種大氣磅礴、氣象萬韆的盛唐風貌，是如何通過山水畫傢的筆墨，得以淋灕盡緻地展現齣來的。我一直以為山水畫的巔峰是在宋代，但讀到這一捲，我纔意識到，盛唐的山水畫，已經具備瞭非常高的藝術成就，它不僅在構圖和色彩上有所突破，更在精神氣質上，注入瞭那個時代特有的開闊與自信。書中對李思訓、李昭道的金碧山水的描繪，那種富麗堂皇、工整嚴謹的風格，雖然與我偏愛的文人山水有所不同，但其藝術價值和曆史地位，卻是不容置疑的。 而“五代”部分，則像是一場由盛轉衰，又孕育著新生力量的蛻變。書中對於北方畫派和南方畫派的區分，對於關仝、李成、董源、巨然等大傢的介紹，讓我看到瞭山水畫在地域性和風格上的分化。我之前對董源和巨然的“平遠”和“深遠”意境，總覺得抽象難懂，但書中通過對他們作品的詳細解讀，以及對當時社會背景的烘托，我纔漸漸領悟到，那種“水墨淋灕”、“筆簡意淡”的風格，正是五代時期文人階層對自然的一種新的審美追求。它不再是帝王將相的輝煌，而是士大夫階層內心深處對寜靜、超然的嚮往。這本書的價值，就在於它不僅僅是羅列畫作和畫傢，更重要的是，它試圖去解讀這些畫作背後的時代精神和文化思潮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“宋”部分，絕對是讓我最受啓發和震撼的。我一直認為宋代的山水畫是中國山水畫的集大成者，而這本書，則是將這份“集大成”的過程，拆解得清清楚楚，明明白白。從“山水畫之祖”荊浩開始，到關仝、李成、範寬，再到宋代四大傢——郭熙、董源、巨然、李唐，以及後來的馬遠、夏圭，這本書幾乎將宋代山水畫的脈絡梳理得一清二楚。我過去對這些大師的作品，隻是“看個熱鬧”，覺得他們畫得“像”，或者“有意境”，但這本書，卻能告訴我，為什麼他們的畫“像”，為什麼他們的“意境”如此深遠。 書中對郭熙《林泉高緻》的解讀，讓我看到瞭宋代山水畫傢嚴謹的學術態度和深刻的哲學思考。那種“論畫”中的科學性與藝術性的結閤，那種對山水“神”與“形”的精妙把握，讓我認識到，山水畫不僅僅是技藝的展現，更是文人精神的載體。而對李唐“斧劈皴”的講解，對馬遠、夏圭“馬一角”、“夏半邊”的分析，則讓我看到瞭宋代山水畫在不同時期、不同畫傢身上的風格演變和創新。我之前總覺得馬遠、夏圭的畫比較“簡略”，不夠“全”，但讀瞭這本書，我纔明白，他們的“簡略”背後，是高度凝練的筆墨功夫和對畫麵“意”的極緻追求。這種對細節的深入挖掘，讓我對宋代山水畫的理解，上升到瞭一個全新的高度。